Σύνοψη

Ο Guillaume Apollinaire, κατά κόσμον Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Wąż-Kostrowicki († 9 Νοεμβρίου 1918 στο Παρίσι), ήταν Γάλλος ποιητής και συγγραφέας ιταλοπολωνικής καταγωγής. Η ποίησή του ειδικότερα τον καθιστά έναν από τους σημαντικότερους Γάλλους συγγραφείς των αρχών του 20ού αιώνα. Επινόησε τους όρους Ορφισμός και Σουρεαλισμός.

Παιδική και νεανική ηλικία στη Ρώμη και το Μονακό

Ο Guillaume Apollinaire, όπως ήταν το επίσημο όνομά του μετά την πολιτογράφησή του το 1916, γεννήθηκε στη Ρώμη ως Guglielmus Apollinaris Albertus Kostrowitzky σύμφωνα με το πιστοποιητικό βάπτισής του. Ο παππούς του Kostrowitzky ήταν ένας μετανάστης Πολωνός ευγενής με ρωσική υπηκοότητα, ο οποίος είχε εισέλθει στην υπηρεσία του Βατικανού στη Ρώμη και είχε παντρευτεί μια Ιταλίδα. Η μητέρα του, Angelica Kostrowicka, ήταν για πολλά χρόνια ερωμένη ενός υψηλόβαθμου πρώην αξιωματικού του διαλυμένου Βασιλείου της Νάπολης, του Francesco Flugi d'Aspermont, ο οποίος θεωρείται πατέρας του Apollinaire και του μικρότερου αδελφού του Roberto.

Ο Απολλιναίρ πέρασε τα παιδικά του χρόνια (ιταλόφωνα) στη Ρώμη. Πέρασε τα γυμνασιακά του χρόνια (πλέον γαλλόφωνα) αρχικά στο Μονακό, όπου η μητέρα του είχε μετακομίσει το 1887, αφού ο Flugi d'Aspermont είχε τερματίσει τη σχέση μαζί της το 1885 υπό την πίεση της οικογένειάς του. Το 1895, ο Apollinaire, ή Wilhelm de Kostrowitzky, όπως αποκαλούσε τον εαυτό του εκείνη την εποχή, πήγε σε ένα γυμνάσιο στις Κάννες και το 1897 σε ένα στη Νίκαια. Ως μαθητής γυμνασίου, σπούδασε λατινικά, ελληνικά και γερμανικά, αλλά δεν πήρε το baccalauréat. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ένας θείος του πατέρα του, ο οποίος ήταν κληρικός στο Μονακό, φρόντιζε αυτόν και τον αδελφό του.

Το 1898 πέρασε χρόνο διαβάζοντας και γράφοντας στο Μονακό, χρησιμοποιώντας διάφορα ψευδώνυμα, μεταξύ των οποίων και το "Guillaume Apollinaire". Στις αρχές του 1899, η μητέρα του μετακόμισε στο Παρίσι με έναν εραστή και τους δύο γιους της. Η οικογένεια πέρασε το καλοκαίρι στο Stavelot του Βελγίου, όπου ο Apollinaire έγραψε ποιήματα με μια βαλλονική εκδοχή για την κόρη του πανδοχέα. Οι πρώτες του απόπειρες ως αφηγητής χρονολογούνται επίσης από αυτή την εποχή.

Χρόνια μαθητείας στο Παρίσι

Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ζούσε μάλλον φτωχικά από μικρές δουλειές, μεταξύ των οποίων και ως nègre, δηλαδή ως συγγραφέας-φάντασμα για έναν καταξιωμένο λογοτέχνη. Παράλληλα, συνέχισε να γράφει τα δικά του κείμενα: ποιήματα, ένα θεατρικό έργο που έγινε δεκτό αλλά δεν παίχτηκε, και ιστορίες, συμπεριλαμβανομένης μιας πορνογραφικής παραγγελίας.

Το καλοκαίρι του 1901 ταξίδεψε στη Ρηνανία με την Αγγλίδα συνάδελφό του Annie Playden, που ήταν συνομήλικος του. Συνόδευαν την κυρία de Milhau, η οποία προερχόταν από τη Γερμανία και, εκτός από ένα ξενοδοχείο στο Παρίσι, είχε περιουσία στο Honnef και κοντά σε αυτό, συμπεριλαμβανομένου του σπιτιού Neuglück κοντά στο Bennerscheid. Κατά τη διάρκεια της παραμονής τους εκεί, προσέλαβε τον Απολλιναίρ για ένα χρόνο ως καθηγητή γαλλικών για την κόρη της. Αυτή η περίοδος τον ενέπνευσε να γράψει μια σειρά από μελαγχολικά κυρίως ποιήματα, μερικά από τα οποία αργότερα αποτέλεσαν μέρος του κύριου έργου του, της συλλογής Alcools. Κατά τη διάρκεια δύο διακοπών στις αρχές και τα μέσα του 1902, ταξίδεψε στη Γερμανία, φτάνοντας στην Πράγα και τη Βιέννη μέσω Βερολίνου και Δρέσδης. Τα ταξίδια αυτά βρήκαν τη λογοτεχνική τους έκφραση σε ποιήματα και ιστορίες, καθώς και σε ταξιδιωτικές εντυπώσεις για παρισινές εφημερίδες.

Αφού σχεδίασε τα πρώτα του ποιήματα που έγιναν δεκτά για εκτύπωση το 1901 ως "Wilhelm Kostrowitzky", επέλεξε το ψευδώνυμο "Guillaume Apollinaire" για το πρώτο του τυπωμένο διήγημα, L'Hérésiarque, στις αρχές του 1902, το οποίο χρησιμοποιούσε συνεχώς από τότε.

Από την επιστροφή του στο Παρίσι το 1902, εργάστηκε ως υπάλληλος μικρής τράπεζας. Δύο ταξίδια στο Λονδίνο για να κερδίσει εκεί την εύνοια της Annie Playden ήταν ανεπιτυχή.

Εκτός από την εργασία του στο γραφείο, έγραψε ποιήματα, διηγήματα, λογοτεχνικές κριτικές και διάφορα δημοσιογραφικά κείμενα. Σταδιακά βρήκε πρόσβαση σε πολλά από τα πολυάριθμα παρισινά λογοτεχνικά περιοδικά της εποχής και έγινε φίλος με διάφορους λογοτέχνες, ιδίως με τον Alfred Jarry.

Το 1904, ήταν για λίγο αρχισυντάκτης ενός περιοδικού για επενδυτές χρήματος, του Le Guide des Rentiers. Την ίδια χρονιά δημοσίευσε σε ένα feuilleton την παραμυθένια, σουρεαλιστική, μισογυνική ιστορία L'Enchanteur pourrissant. Εκδόθηκε ως βιβλίο το 1909, συμπληρωμένο με ένα νέο εισαγωγικό και καταληκτικό τμήμα και ξυλογραφίες του André Derain.

Το 1905, ο Apollinaire γνώρισε τον Pablo Picasso και τον Max Jacob, μέσω των οποίων εισήλθε στο περιβάλλον των ζωγράφων της παρισινής πρωτοπορίας και εξελίχθηκε στο ρόλο του κριτικού τέχνης. Κατά καιρούς έγραφε επίσης πορνογραφικά κείμενα, π.χ. Les onze mille verges και Les exploits d'un jeune Don Juan (και τα δύο το 1907), και από το 1909 επέβλεπε τη σειρά βιβλίων Les Maîtres de l'Amour (Οι δάσκαλοι του έρωτα) σε έναν εκδοτικό οίκο, την οποία άνοιξε με επιλεγμένα κείμενα του de Sade (ο οποίος ήταν ακόμη ελάχιστα γνωστός εκείνη την εποχή) και του Pietro Aretino.

Η ζωγράφος Marie Laurencin είχε μια έκθεση στο Clovis Sagot το 1907, όπου ο Πικάσο τη σύστησε στον Apollinaire. Είχαν μια θυελλώδη και χαοτική σχέση μέχρι που ο Laurencin τον εγκατέλειψε το 1912. Τον Νοέμβριο του 1908 συμμετείχαν και οι δύο στο συμπόσιο του Πικάσο προς τιμήν του Ανρί Ρουσσώ στο Bateau-Lavoir- η αφορμή του εορτασμού ήταν ότι ο Πικάσο είχε αποκτήσει έναν πίνακα, το πορτρέτο σε φυσικό μέγεθος ενός πρώην φίλου του Ρουσσώ, ονόματι Yadwigha. Ο διάσημος πίνακας La Muse inspirant le poète (Η μούσα εμπνέει τον ποιητή), που φιλοτεχνήθηκε από τον "τελώνη" Ρουσσώ από τους δύο, δημιουργήθηκε ένα χρόνο αργότερα.

Ο χρόνος ωρίμανσης

Το 1910, ο Apollinaire δημοσίευσε μια ανθολογία με τον τίτλο L'Hérésiarque & Cie. με τις ιστορίες που είχε γράψει μέχρι τότε: 23 κυρίως σύντομα, συχνά σκοτεινά φανταστικά κείμενα με τον τρόπο των E.T.A. Hoffmann, Gérard de Nerval, Edgar Allan Poe και Barbey d'Aurevilly. Το βιβλίο ήταν υποψήφιο - ανεπιτυχώς - για το Prix Goncourt. Από το 1911 συμμετείχε στην ομάδα Puteaux, η οποία συναντιόταν στο σπίτι του Jacques Villon, αδελφού του Raymond Duchamp-Villon, και του Marcel Duchamp στο Puteaux στην οδό Lemaître για να ανταλλάξουν απόψεις για την τέχνη. Οι συναντήσεις συνεχίστηκαν μέχρι το 1914.

Το καλοκαίρι του 1911, οι φίλοι Απολλιναίρ και Πικάσο βρέθηκαν σε μια δύσκολη κατάσταση, γιατί ο πιο διάσημος πίνακας του Λούβρου, η Μόνα Λίζα, είχε εξαφανιστεί χωρίς ίχνη στις 21 Αυγούστου 1911, και αμφότεροι έπεσαν στον κύκλο των υπόπτων. Κατά τη διάρκεια της έρευνάς τους, η αστυνομία συνάντησε έναν άνδρα ονόματι Géry Pieret, έναν Βέλγο τυχοδιώκτη που είχε ζήσει με τον Apollinaire για μικρό χρονικό διάστημα. Είχε ήδη κλέψει δύο πέτρινες μάσκες της Ιβηρικής από το Λούβρο το 1907 και τις πούλησε στον Πικάσο μέσω του Apollinaire. Στις 7 Μαΐου 1911, ο Pieret έκλεψε μια άλλη φιγούρα και αργότερα την έφερε στην εφημερίδα Paris-Journal για να δείξει πόσο αμελής ήταν το μουσείο με τα έργα τέχνης. Άφησε επίσης να εννοηθεί ότι ένας "συνάδελφος" θα φέρει σύντομα πίσω και τη Μόνα Λίζα. Στη συνέχεια, η εφημερίδα έκανε μια εντυπωσιακή ανακοίνωση στις 30 Αυγούστου, προσφέροντας 50.000 φράγκα για την ανάκτηση της Μόνα Λίζα.

Στις 5 Σεπτεμβρίου, ο Apollinaire και ο Picasso πήγαν τα δύο γλυπτά που είχαν αποκτήσει το 1907 στην εφημερίδα Paris-Journal, ελπίζοντας ότι αυτό θα διευθετούσε το θέμα για αυτούς. Ο Pieret είχε διαφύγει και έγραφε επιστολές στο Paris-Journal από ανωνυμία - υποτίθεται από τη Φρανκφούρτη - υποστηρίζοντας την αθωότητα του Apollinaire. Ωστόσο, η αστυνομία υποψιάστηκε ότι ο Pieret ανήκε σε μια διεθνή συμμορία κλεφτών που θα είχε κλέψει και τη Μόνα Λίζα. Μετά από έρευνα στο σπίτι του, ο Apollinaire συνελήφθη στις 8 Σεπτεμβρίου για υπόθαλψη εγκληματία και φύλαξη κλοπιμαίων- αποκάλυψε την εμπλοκή του Picasso μετά από δύο ημέρες. Ο τελευταίος ανακρίθηκε αλλά δεν συνελήφθη. Ο Απολλιναίρ αφέθηκε ελεύθερος στις 12 Σεπτεμβρίου και η δίκη εναντίον του ακυρώθηκε τον Ιανουάριο του 1912 λόγω έλλειψης αποδεικτικών στοιχείων. Η Μόνα Λίζα ανακτήθηκε μόλις στις 13 Δεκεμβρίου 1913 στη Φλωρεντία και επέστρεψε στο Λούβρο την 1η Ιανουαρίου 1914. Ο κλέφτης ήταν ο Vincenzo Peruggia, κορνιζογράφος στο Λούβρο.

Το 1912, ο Apollinaire αποφάσισε να συνθέσει μια ανθολογία από τα καλύτερα προηγούμενα λυρικά του κείμενα, η οποία θα ονομαζόταν Eau-de-vie (Schnapps). Στα ήδη έτοιμα τυπογραφικά αντίγραφα, άλλαξε τον τίτλο σε Alcools και εξαφάνισε γρήγορα όλα τα σημεία στίξης, κάτι που δεν ήταν εντελώς καινούργιο εκείνη την εποχή, αλλά δεν θα γινόταν μόδα μέχρι τη δεκαετία του 1920. Οι επίσημοι κριτικοί του 1913, ωστόσο, έδωσαν αρνητική κριτική σε ολόκληρο τον τόμο όταν εμφανίστηκε τον Απρίλιο. Ο Απολλιναίρ, ο οποίος ήλπιζε σε μια επανάσταση από αυτό, αντέδρασε με επιθετικές διατυπώσεις σε άρθρα για τη λογοτεχνία και τη θεωρία της τέχνης. Οι αντεπιθέσεις τον προκάλεσαν σε αιτήματα μονομαχίας, τα οποία, ωστόσο, έμειναν ανεκπλήρωτα. Ο Apollinaire δεν έζησε για να δει την κοσμοϊστορική επιτυχία του τόμου, η οποία αντανακλάται επίσης στη μελοποίηση μεμονωμένων κειμένων των Arthur Honegger, Jean-Jacques Etcheverry, Léo Ferré, Bohuslav Martinů, Francis Poulenc και Dmitri Shostakovich.

Λίγο πριν από το Alcools (Μάρτιος 1913), δημοσίευσε μια συλλογή άρθρων σε περιοδικά για την τέχνη και τους καλλιτέχνες, η οποία επρόκειτο να ονομαστεί απλώς Méditations esthétiques, αλλά ο εκδότης της έδωσε τον πιο ελκυστικό τίτλο Les peintres cubistes και συνέβαλε στην καθιέρωση του νέου όρου κυβισμός. Ο Apollinaire επινόησε επίσης τον όρο Ορφισμός στα Méditations για να περιγράψει την τάση προς την απόλυτη αφαίρεση στους πίνακες του Robert Delaunay και άλλων.

Τα διηγήματά του από αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν τη μεγάλη νουβέλα Le Poète assassiné, η οποία δεν δημοσιεύτηκε σε βιβλίο μέχρι το 1916, μαζί με αρκετές μικρότερες νουβέλες και το Les trois Don Juan.

Τον Μάιο του 1914, συμμετείχε στην ηχογράφηση ενός δίσκου συμβολιστικής ποίησης με τρία ποιήματα που εκφώνησε ο ίδιος από το Alcools. Περίπου την ίδια εποχή, άρχισε να γράφει "ιδεογράμματα", ποιήματα με εικόνες που αργότερα ονόμασε "calligrammes" (ποιήματα με σχήματα), όρος που χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον συγγραφέα Edmond Haraucourt.

Τα τελευταία χρόνια

Όταν ξέσπασε ο πόλεμος την 1η Αυγούστου 1914, ο Apollinaire μολύνθηκε επίσης από τον γενικό ενθουσιασμό και γιόρτασε τον πόλεμο στη λογοτεχνία. Προσφέρθηκε αμέσως εθελοντής, αλλά δεν έγινε δεκτός επειδή ο Πολωνός παππούς του καταγόταν από την τότε Ρωσική Αυτοκρατορία και επομένως ήταν ξένος. Σε μια δεύτερη προσπάθεια, τον Δεκέμβριο, υπέβαλε αίτηση πολιτογράφησης μαζί με αλλαγή ονόματος για να γίνει το ψευδώνυμό του το επίσημο όνομά του και στη συνέχεια έγινε δεκτός σε μαθήματα εκπαίδευσης αξιωματικών. Οι ερωτικές επιστολές και τα ποιήματά του από αυτή την περίοδο απευθύνονταν αρχικά σε κάποια Louise de Coligny-Châtillon, την οποία είχε ερωτευτεί λίγο πριν από την κατάταξή του, αλλά στη συνέχεια απευθύνονταν όλο και περισσότερο σε μια νεαρή Γαλλίδα από την Αλγερία, την οποία είχε γνωρίσει στο τρένο κατά την επιστροφή του από μια απογοητευτική συνάντηση με τη Louise (και με την οποία είχε γνωριστεί μέσω επιστολών το καλοκαίρι του 1915 και κατά την επίσκεψή του στην οικογένειά της την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 1915).

Στις αρχές του καλοκαιριού του 1915, ο Απολλιναίρ στάλθηκε στο μέτωπο, αρχικά στο πυροβολικό, όπου βρισκόταν κάπως πίσω από τη γραμμή του μετώπου και βρήκε επίσης χρόνο να γράφει. Τον Νοέμβριο του επετράπη να πάει μέχρι το μέτωπο, αλλά μετά από μια σύντομη γοητεία απογοητεύτηκε από τη βρωμιά και τη μιζέρια των χαρακωμάτων. Τον Μάρτιο του 1916, λίγες ημέρες μετά την πολιτογράφησή του και την αλλαγή του ονόματός του, ένα θραύσμα οβίδας τραυμάτισε τον κρόταφό του. Χρειάστηκε να υποβληθεί σε αρκετές επεμβάσεις και έλαβε μετάλλιο ανδρείας.

Κατά τη διάρκεια της άδειας ανάρρωσης που ακολούθησε, η οποία διήρκεσε έναν καλό χρόνο, προσπάθησε να ξαναρχίσει την παλιά του παρισινή ζωή με δεμένο κεφάλι και με στολή. Τα κατάφερε σχετικά καλά, παρά την εξασθενημένη υγεία του και τις συνθήκες του πολέμου. Ολοκλήρωσε έργα που είχε αρχίσει, όπως η ποιητική συλλογή Calligrammes ή η συλλογή διηγημάτων Le Poète assassiné. Επιπλέον, έγραψε το υπερρεαλιστικό έργο Les mamelles de Tirésias (Auff. Ιούνιος 1917, αργότερα διασκευάστηκε σε όπερα από τον Francis Poulenc, πρεμιέρα 1947). Έδωσε επίσης διαλέξεις για τη σύγχρονη ποίηση και κατάφερε να εδραιώσει τη θέση του στη λογοτεχνική σκηνή του Παρισιού. Διέκοψε την εμπλοκή του στα τέλη του 1916 με την αιτιολογία ότι είχε αλλάξει πολύ λόγω των εμπειριών του στο μέτωπο.

Έχοντας αναρρώσει κατά το ήμισυ, ο Απολλιναίρ έγραψε το μυθιστόρημα La Femme assise την άνοιξη του 1917. Επαναδραστηριοποιήθηκε τον Ιούνιο, αλλά μπόρεσε να παραμείνει στο Παρίσι, όπου υπηρέτησε στο τμήμα λογοκρισίας του υπουργείου Πολέμου. Το καλλιτεχνικό μανιφέστο L'esprit nouveau et les poètes χρονολογείται από αυτή την περίοδο. Την ίδια χρονιά, μαζί με τον Max Jacob και τον Pierre Reverdy, ίδρυσε το λογοτεχνικό πρωτοποριακό περιοδικό Nord-Sud, το οποίο, ωστόσο, είχε ήδη κλείσει το 1918.

Τον Ιανουάριο του 1918, ο Apollinaire νοσηλεύτηκε για αρκετές εβδομάδες με πνευμονία. Στη συνέχεια, τον φρόντιζε μια νεαρή γυναίκα από τον καλλιτεχνικό χώρο, η Jacqueline Kolb, την οποία παντρεύτηκε τον Μάιο.

Λίγους μήνες αργότερα, υπέκυψε στην ισπανική γρίπη που μαινόταν στην Ευρώπη. Ενταφιάστηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise.

Η κληρονομιά του περιείχε πολυάριθμα ποιήματα και πεζά αποσπάσματα που τυπώθηκαν τα επόμενα χρόνια και εδραίωσαν τη θέση του στη λογοτεχνική ιστορία.

Το Prix Guillaume Apollinaire απονέμεται κάθε χρόνο από το 1947. Τιμά ένα ανεξάρτητο και σύγχρονο έργο στη γαλλική γλώσσα. Οι νικητές των βραβείων επιλέγονται από κριτική επιτροπή της Académie Goncourt. Το βραβείο θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά βραβεία στη Γαλλία και είναι προικισμένο με χρηματικό ποσό μεταξύ 1.500 και 3.500 ευρώ.

Το 2016, το Musée de l'Orangerie στο Παρίσι διοργάνωσε έκθεση με τίτλο Apollinaire, le regard du poète, για την οποία εκδόθηκε κατάλογος.

Στα νιάτα του, ο Apollinare επηρεάστηκε από τη συμβολιστική ποίηση. Οι νεαροί θαυμαστές του Breton, Aragon και Soupault σχημάτισαν αργότερα τη λογοτεχνική ομάδα των Σουρεαλιστών. Ο Apollinaire επινόησε τον όρο "υπερρεαλισμός". Το χρησιμοποίησε για πρώτη φορά - αρκετά χρόνια πριν από τα μανιφέστα του Μπρετόν - στο σημείωμα του προγράμματος για το μπαλέτο Parade που παρουσιάστηκε τον Μάιο του 1917, αν και ακόμα χωρίς καμία αντίληψη του περιεχομένου του, και στη συνέχεια ως υπότιτλο για το δράμα Les mamelles de Tirésias που δημοσιεύτηκε την ίδια χρονιά. Στην ετυμολογία, ο όρος αποδίδεται στον Apollinaire και στον Parade. Από πολύ νωρίς έδειξε μια πρωτοτυπία που τον απελευθέρωσε από την επιρροή οποιασδήποτε σχολής και τον κατέστησε πρόδρομο της λογοτεχνικής επανάστασης στις αρχές του 20ού αιώνα.

Η τέχνη του δεν βασίζεται στη θεωρία, αλλά σε μια απλή αρχή: η δημιουργική διαδικασία πρέπει να πηγάζει από τη φαντασία, τη διαίσθηση, και έτσι να έρχεται όσο το δυνατόν πιο κοντά στη ζωή, στη φύση. Γι' αυτόν, η φύση είναι "μια καθαρή πηγή από την οποία μπορεί κανείς να πιει χωρίς φόβο δηλητηρίασης". Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να μιμείται τη φύση, αλλά να την αφήνει να φαίνεται από την προσωπική του οπτική γωνία. Σε συνέντευξή του στον Perez-Jorba στο περιοδικό La Publicidad, ο Apollinaire υποστηρίζει τον αποκλεισμό της επιρροής της νοημοσύνης, δηλαδή της φιλοσοφίας και της λογικής, από την καλλιτεχνική διαδικασία. Η βάση της τέχνης πρέπει να είναι το αληθινό συναίσθημα και η αυθόρμητη έκφραση. Το καλλιτεχνικό έργο είναι ψευδές υπό την έννοια ότι δεν μιμείται τη φύση, αλλά είναι προικισμένο με τη δική του πραγματικότητα.

Ο Απολλιναίρ αρνείται να στραφεί στο παρελθόν ή στο μέλλον: "Δεν μπορεί κανείς να μεταφέρει το πτώμα του πατέρα του πουθενά, το εγκαταλείπει μαζί με τους άλλους νεκρούς... Και όταν γίνεται κανείς πατέρας, δεν πρέπει να περιμένει από ένα από τα παιδιά μας να δώσει τον εαυτό του για τη ζωή του πτώματός μας. Αλλά τα πόδια μας μάταια αποσπώνται από το έδαφος που περιέχει τους νεκρούς" (Méditations esthétiques, Μέρος Ι : "Περί ζωγραφικής").

Ο Απολλιναίρ ζητά συνεχή τυπική ανανέωση (vers libre, νεολογισμοί, μυθολογικός συγκρητισμός).

Ευρετηρίαση

Το μυθιστόρημα του Απολλιναίρ Οι 11000 ράβδοι καταχωρήθηκε στη Γερμανία το 1971 από την Ομοσπονδιακή Επιτροπή Ελέγχου για τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης που βλάπτουν τους νέους. Η εισαγγελία του Μονάχου κατέσχεσε τις εκδόσεις του το 1971 και το 1987, ενώ το βιβλίο απαγορεύτηκε στη Γαλλία μέχρι το 1970.

Το 2010, το Ευρωπαϊκό Δικαστήριο Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων αποφάνθηκε σε μια υπόθεση που αφορούσε μια έκδοση στην τουρκική γλώσσα ότι το έργο ανήκε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνική κληρονομιά και συνεπώς δεν εμπίπτει στην παράγραφο περί αισχροκέρδειας του τουρκικού ποινικού δικαίου. Η κατάσχεση θα ήταν αντίθετη με το άρθρο της Ευρωπαϊκής Σύμβασης Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων για την ελευθερία της έκφρασης.

Είναι ασυνήθιστο για τους ακαδημαϊκούς να ασχολούνται με συγγραφείς της πρωτοπορίας, ειδικά όταν αυτοί είχαν πεθάνει λίγα χρόνια νωρίτερα. Είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτο ότι ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, ένας Γερμανός φιλόλογος, ο Ernst Wolf του Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität της Βόννης, έγραψε μια διατριβή για τον Apollinaire και έθεσε βασικές λεπτομέρειες για τη βιογραφία του σε σχέση με το έργο του. Ο Wolf είχε προηγουμένως περιγράψει τη δομή αυτής της διατριβής σε ένα άρθρο για το Mercure de France, το οποίο ο Eberhard Leube, ο εκδότης μιας νέας έκδοσης της διατριβής του Wolf, περιγράφει ως εξής:

Ο Leube ξεκαθαρίζει ότι πριν από το δοκίμιο αυτό προηγήθηκε ένα ευρύ φάσμα ερευνών που οδήγησαν τον Wolf σε έγγραφα, ορισμένα από τα οποία δεν μπορούν πλέον να βρεθούν σήμερα. Αυτό επέτρεψε στον Wolf να ορίσει την έννοια των "ποιημάτων του Ρήνου" πολύ ευρύτερα "απ' ό,τι φαίνεται να της έχει δοθεί από τον μικρό κύκλο των Rhénanes στα Alcools. Ήταν επίσης ο πρώτος που αναγνώρισε την παρουσία του τοπίου του Ρήνου σε ολόκληρο το έργο του Απολλιναίρ, η οποία υπερβαίνει κατά πολύ τα ποιήματα - δηλαδή και στις πεζές αφηγήσεις που ελάχιστα είχαν γίνει αντιληπτές τη δεκαετία του 1930. Τα νεοαποκτηθέντα βιογραφικά στοιχεία επιτρέπουν επίσης στον Γουλφ να συγκεράσει τις ημερομηνίες προέλευσης μεμονωμένων ποιημάτων ή, για παράδειγμα, μέσω της ταυτοποίησης της Άννι Πλέιντεν, να κάνει σαφείς συνδέσεις μέσα στο ίδιο το λογοτεχνικό έργο που δεν είχαν γίνει αντιληπτές πριν από αυτόν".

Ως Εβραίος, ο Ernst Wolf αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το πανεπιστήμιο μετά την ολοκλήρωση της διατριβής του και μετανάστευσε στη Σουηδία το 1937 και αργότερα στις ΗΠΑ. Εκεί, μετά από κάποιες αρχικές δυσκολίες, κατάφερε τελικά να ξεκινήσει πανεπιστημιακή καριέρα και να εργαστεί ως καθηγητής της ρομανικής γλώσσας και λογοτεχνίας. Η έρευνα για τον Απολλιναίρ δεν έπαιζε πλέον σημαντικό ρόλο γι' αυτόν, γι' αυτό και εδώ θα αναφερθεί η σημασία για τη σημερινή έρευνα για τον Απολλιναίρ που, σύμφωνα με τον Leube, εξακολουθεί να αντηχεί από τη διατριβή του Wolf:

Μυθοπλασία

Μη μυθοπλασία

Εκδόσεις έργων

Ανταλλαγή επιστολών

Πηγές

1. Γκιγιώμ Απολλιναίρ
2. Guillaume Apollinaire
3. La revue L'Esprit nouveau lui consacra son numéro 26
4. Il collabore notamment à la revue avant-gardiste SIC, créée par Pierre Albert-Birot et à laquelle participèrent, entre autres, Louis Aragon, Tristan Tzara et Philippe Soupault
5. « Le poète en prison » : l’épisode est rappelé par Pascal Pia dans son livre consacré au poète : il avait pris à son service comme factotum le nommé Géry Piéret, ancien collègue belge rencontré dans une rédaction et dont l’esprit fantasque et mythomane l’amusait. Ce cleptomane de musée, mais non trafiquant, dérobait de temps à autre des statuettes au Louvre. Ces disparitions ne furent pas d’abord rendues publiques. Le poète ne fut accusé de complicité (il n'avait pas dénoncé son ami qui s'était enfui) que lorsque ces larcins revinrent à la surface lors du vol de La Joconde auquel ils n'étaient d'ailleurs pas liés : Piéret avait profité de la brûlante actualité pour vanter ses aventures du Louvre auprès de Paris-Journal, qui avait payé ses révélations et promis la discrétion. Mais les bavardages autour de l'affaire du tableau eurent le dernier mot
6. Beaucoup d'étrangers (notamment ceux issus des nations de la Triplice), par peur d'être internés, expulsés ou lynchés, ont pu bénéficier de la loi du 5 août 1914 et plus particulièrement son article 3 relatif à la naturalisation accordée aux engagés volontaires.
7. Dieter Brockschnieder: Kein Liebesglück in Altglück. In: Rhein-Sieg-Rundschau v. 21. September 2020, S. 28.
8. Flora Groult: Marie Laurencin. Ein Leben für die Kunst. Droemer Knaur, München 1992, S. 110, 150.
9. www.tate.org: Henri Rousseau – Jungles in Paris. Archiviert vom Original am 11. Januar 2006; abgerufen am 8. Oktober 2012.
10. ^ His full birth name in Polish is Wilhelm-Albert-Włodzimierz-Aleksander-Apolinary Kostrowicki (Belarusian: Гіём-Альберт-Уладзімір-Аляксандр-Апалінарый Кастравіцкі) of the Wąż coat of arms.
11. archive.org/details/lesdiablesamoure0000apol/page/250.
12. 2,0 2,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 26  Απριλίου 2014.
13. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 11  Δεκεμβρίου 2014.
14. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 31  Δεκεμβρίου 2014.
15. 7,0 7,1 Domenico Gabrielli: «Dictionnaire historique du Père-Lachaise» (Γαλλικά) 2002. σελ. 179. ISBN-13 978-2-85917-346-3. ISBN-10 2-85917-346-3.