Σύνοψη

Η Τζίντζερ Ρότζερς (16 Ιουλίου 1911 - 25 Απριλίου 1995) ήταν Αμερικανίδα ηθοποιός, χορεύτρια και τραγουδίστρια της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ. Κέρδισε το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στην ταινία Kitty Foyle (1940), και εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930 στις μουσικές ταινίες της RKO με τον Φρεντ Αστέρ. Η καριέρα της συνεχίστηκε στη σκηνή, το ραδιόφωνο και την τηλεόραση σε μεγάλο μέρος του 20ού αιώνα.

Ο Ρότζερς γεννήθηκε στην Ιντιπέντενς του Μιζούρι και μεγάλωσε στο Κάνσας Σίτι. Μετακόμισε με την οικογένειά της στο Fort Worth του Τέξας όταν ήταν εννέα ετών. Το 1925 κέρδισε έναν διαγωνισμό χορού Charleston, ο οποίος αποτέλεσε την αφετηρία για μια επιτυχημένη καριέρα στο βαριετέ. Στη συνέχεια, κέρδισε την αναγνώριση ως ηθοποιός του Μπρόντγουεϊ για το ντεμπούτο της στη σκηνή στο Girl Crazy. Αυτό οδήγησε σε συμβόλαιο με την Paramount Pictures, το οποίο έληξε μετά από πέντε ταινίες. Η Ρότζερς είχε τους πρώτους επιτυχημένους κινηματογραφικούς ρόλους της ως δευτεραγωνίστρια στις ταινίες 42nd Street (1933) και Gold Diggers of 1933 (1933).

Στη δεκαετία του 1930, οι εννέα ταινίες του Ρότζερς με τον Φρεντ Αστέρ πιστώνονται με την επανάσταση στο είδος και χάρισαν στην RKO Pictures μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της: The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) και Swing Time (1936). Αλλά μετά από δύο εμπορικές αποτυχίες με τον Αστέρ, έστρεψε την προσοχή της σε δραματικές και κωμικές ταινίες. Η υποκριτική της έτυχε καλής υποδοχής από κριτικούς και κοινό σε ταινίες όπως Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), The Major and the Minor (1942) και I'll Be Seeing You (1944). Μετά την κατάκτηση του Όσκαρ, η Ρότζερς έγινε μία από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες και τις πιο ακριβοπληρωμένες ηθοποιούς της δεκαετίας του 1940.

Η δημοτικότητα του Ρότζερς κορυφώθηκε στο τέλος της δεκαετίας. Επανενώθηκε με τον Αστέρ το 1949 στην εμπορικά επιτυχημένη ταινία The Barkleys of Broadway. Πρωταγωνίστησε στην επιτυχημένη κωμωδία Monkey Business (1952) και απέσπασε τα εύσημα των κριτικών για την ερμηνεία της στην ταινία Tight Spot (1955), προτού εισέλθει σε μια ανεπιτυχή περίοδο κινηματογραφικής παραγωγής στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ενώ επέστρεψε στο Μπρόντγουεϊ το 1965, παίζοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο Hello, Dolly! Ακολούθησαν κι άλλοι ρόλοι στο Μπρόντγουεϊ, μαζί με το σκηνοθετικό της ντεμπούτο το 1985 σε μια off-Broadway παραγωγή του Babes in Arms. Συνέχισε να παίζει, κάνοντας τηλεοπτικές εμφανίσεις μέχρι το 1987 και έγραψε την αυτοβιογραφία Ginger: Η ιστορία μου, η οποία εκδόθηκε το 1991. Το 1992, η Ρότζερς αναγνωρίστηκε στα Kennedy Center Honors. Πέθανε από φυσικά αίτια το 1995, σε ηλικία 83 ετών.

Κατά τη διάρκεια της μακράς καριέρας της, η Ρότζερς γύρισε 73 ταινίες και κατατάσσεται στο νούμερο 14 της λίστας 100 Years...100 Stars του AFI με τις γυναίκες σταρ του κλασικού αμερικανικού κινηματογράφου.

Η Βιρτζίνια Κάθριν ΜακΜαθ γεννήθηκε στις 16 Ιουλίου 1911 στην Ιντιπέντενς του Μιζούρι, το μοναδικό παιδί της Λέλα Έμοτζεν Όουενς, δημοσιογράφου εφημερίδας, σεναριογράφου και παραγωγού ταινιών, και του Γουίλιαμ Έντινς ΜακΜαθ, ηλεκτρολόγου μηχανικού. Οι παππούδες της από τη μητέρα της ήταν η Wilma Saphrona (το γένος Ball) και ο Walter Winfield Owens:  3 Είχε σκωτσέζικη, ουαλική και αγγλική καταγωγή. Η μητέρα της γέννησε την Τζίντζερ στο σπίτι, έχοντας χάσει ένα προηγούμενο παιδί σε νοσοκομείο:  11 Οι γονείς της χώρισαν λίγο μετά τη γέννησή της.: 1, 2, 11 Αφού προσπάθησε ανεπιτυχώς να επανενωθεί με την οικογένειά του, ο ΜακΜαθ απήγαγε την κόρη του δύο φορές και η μητέρα της τον χώρισε αμέσως μετά. Η Ρότζερς δήλωσε ότι δεν είδε ποτέ ξανά τον φυσικό της πατέρα.: 15

Το 1915, η Ρότζερς μετακόμισε με τους παππούδες της, που ζούσαν στο κοντινό Κάνσας Σίτι, ενώ η μητέρα της έκανε ένα ταξίδι στο Χόλιγουντ σε μια προσπάθεια να γυρίσει μια έκθεση που είχε γράψει σε ταινία.: 19 Η Λέλα τα κατάφερε και συνέχισε να γράφει σενάρια για τα Fox Studios.: 26-29

Μια από τις νεαρές ξαδέλφες του Rogers, η Helen, δυσκολευόταν να προφέρει το "Virginia" και το συντόμευσε σε "Badinda"- το παρατσούκλι σύντομα έγινε "Ginga".

Όταν η Ρότζερς ήταν εννέα ετών, η μητέρα της παντρεύτηκε τον Τζον Λόγκαν Ρότζερς. Η Τζίντζερ πήρε το επώνυμο Ρότζερς, αν και δεν υιοθετήθηκε ποτέ νόμιμα. Ζούσαν στο Fort Worth. Η μητέρα της έγινε κριτικός θεάτρου για μια τοπική εφημερίδα, την Fort Worth Record. Φοίτησε, αλλά δεν αποφοίτησε από το Central High School του Fort Worth (αργότερα μετονομάστηκε σε R. L. Paschal High School).

Ως έφηβη, η Ρότζερς σκέφτηκε να γίνει δασκάλα, αλλά με το ενδιαφέρον της μητέρας της για το Χόλιγουντ και το θέατρο, η πρώιμη επαφή της με το θέατρο αυξήθηκε. Περιμένοντας τη μητέρα της στα παρασκήνια του θεάτρου Majestic, άρχισε να τραγουδά και να χορεύει μαζί με τους καλλιτέχνες στη σκηνή.

1925-1929: Vaudeville και Broadway

Η καριέρα του Ρότζερς στη διασκέδαση ξεκίνησε όταν το περιοδεύον νούμερο βαριετέ του Έντι Φόι ήρθε στο Φορτ Γουόρθ και χρειαζόταν έναν γρήγορο αντικαταστάτη. Το 1925 η 14χρονη συμμετείχε και κέρδισε έναν διαγωνισμό χορού Charleston, το βραβείο της επέτρεψε να περιοδεύσει ως Ginger Rogers and the Redheads για έξι μήνες στο Orpheum Circuit. Το 1926 το νούμερο εμφανίστηκε σε ένα θέατρο 18 μηνών με την ονομασία The Craterian στο Μέντφορντ του Όρεγκον. Το θέατρο αυτό την τίμησε χρόνια αργότερα αλλάζοντας το όνομά του σε Craterian Ginger Rogers Theater. Όταν η ταινία M.G.M. The Barrier έκανε πρεμιέρα στο Σαν Μπερναρντίνο της Καλιφόρνια τον Φεβρουάριο του 1926, το νούμερο βαριετέ της Ρότζερς προβλήθηκε. Η τοπική εφημερίδα σχολίασε: "Η έξυπνη μικρή Τζίντζερ Ρότζερς έδειξε γιατί κέρδισε το πολιτειακό πρωτάθλημα του Τέξας ως χορεύτρια τσάρλεστον".

Στα 17 της, η Ρότζερς παντρεύτηκε τον Τζακ Κούλπεπερ, έναν τραγουδιστή

Μέσα σε δύο εβδομάδες από την πρεμιέρα του στο Top Speed, ο Rogers επιλέχθηκε να πρωταγωνιστήσει στο Broadway στο Girl Crazy των George Gershwin και Ira Gershwin. Ο Fred Astaire προσλήφθηκε για να βοηθήσει τους χορευτές στη χορογραφία. Η εμφάνισή της στο Girl Crazy την έκανε εν μία νυκτί σταρ σε ηλικία 19 ετών.

1929-1933: Ρόλοι στον κινηματογράφο

Οι πρώτοι κινηματογραφικοί ρόλοι του Ρότζερς ήταν σε μια τριάδα ταινιών μικρού μήκους που γυρίστηκαν το 1929: Η μέρα ενός άνδρα με υποθέσεις και οι αγαπημένοι της πανεπιστημιούπολης. Το 1930, η Paramount Pictures υπέγραψε μαζί της επταετές συμβόλαιο.

Σύντομα η Ρότζερς έλυσε το συμβόλαιο με την Paramount - βάσει του οποίου είχε γυρίσει πέντε ταινίες μεγάλου μήκους στα Astoria Studios στην Αστόρια του Κουίνς - και μετακόμισε με τη μητέρα της στο Χόλιγουντ. Όταν έφτασε στην Καλιφόρνια, υπέγραψε συμβόλαιο τριών ταινιών με την Pathé Exchange. Δύο από τις ταινίες της στην Pathé ήταν το Suicide Fleet (1931) και το Carnival Boat (1932), στις οποίες έπαιζε απέναντι από τον μελλοντικό πρωταγωνιστή του Hopalong Cassidy, William Boyd. Η Ρότζερς γύρισε επίσης ταινίες μεγάλου μήκους για τις Warner Bros., Monogram και Fox το 1932, και ονομάστηκε μία από τις 15 WAMPAS Baby Stars. Στη συνέχεια έκανε σημαντική επιτυχία ως Anytime Annie στην ταινία της Warner Bros. 42nd Street (1933). Συνέχισε να γυρίζει μια σειρά ταινιών στη Warner Bros. με σημαντικότερη την ταινία Gold Diggers του 1933, όπου το σόλο της, "We're In The Money", περιλάμβανε έναν στίχο στα χοιρολατινικά. Στη συνέχεια μετακόμισε στα στούντιο RKO, υπέγραψε συμβόλαιο και άρχισε να δουλεύει στο Flying Down to Rio, μια ταινία στην οποία πρωταγωνιστούσαν οι Dolores del Río και Gene Raymond, αλλά σύντομα την έκλεψαν ο Rogers και ο αστέρας του Broadway Fred Astaire.

1933-1939: Ρότζερς και Αστέρ

Η Rogers ήταν γνωστή για τη συνεργασία της με τον Fred Astaire. Μαζί, από το 1933 έως το 1939, γύρισαν εννέα μουσικές ταινίες στην RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) και The Story of Vernon and Irene Castle (1939). Η ταινία The Barkleys of Broadway (1949) παρήχθη αργότερα στην MGM. Έφεραν την επανάσταση στο μιούζικαλ του Χόλιγουντ εισάγοντας χορευτικές ρουτίνες πρωτοφανούς κομψότητας και δεξιοτεχνίας με σαρωτικά μακρινά πλάνα σε τραγούδια που συντέθηκαν ειδικά γι' αυτούς από τους μεγαλύτερους συνθέτες λαϊκών τραγουδιών της εποχής. Ένας τέτοιος συνθέτης ήταν ο Cole Porter με το "Night and Day", ένα τραγούδι που ο Astaire τραγούδησε στον Rogers με τον στίχο "... you are the one" σε δύο από τις ταινίες τους, ενώ ήταν ιδιαίτερα καίριο στο τελευταίο τους ζευγάρι The Barkleys of Broadway.

Οι Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam και John Mueller θεωρούν ότι η Rogers ήταν η καλύτερη παρτενέρ του Astaire, κυρίως λόγω της ικανότητάς της να συνδυάζει χορευτικές ικανότητες, φυσική ομορφιά και εξαιρετικές ικανότητες ως δραματική ηθοποιός και κωμικός, συμπληρώνοντας έτσι πραγματικά τον Astaire, έναν απαράμιλλο χορευτή. Η προκύπτουσα σύμπραξη τραγουδιού και χορού απολάμβανε μοναδική αξιοπιστία στα μάτια του κοινού.

Από τους 33 χορούς με παρτενέρ που χόρεψε η Rogers με τον Astaire, οι Croce και Mueller ανέδειξαν τον μεταδοτικό αυθορμητισμό των ερμηνειών της στα κωμικά νούμερα "I'll Be Hard to Handle" από το Roberta, "I'm Putting All My Eggs in One Basket" από το Follow the Fleet και "Pick Yourself Up" από το Swing Time. Επισημαίνουν επίσης τη χρήση που έκανε η Astaire της εξαιρετικά ευέλικτης πλάτης της σε κλασικούς ρομαντικούς χορούς όπως το "Smoke Gets in Your Eyes" από το Roberta, το "Cheek to Cheek" από το Top Hat και το "Let's Face the Music and Dance" από το Follow the Fleet.

Παρόλο που οι χορευτικές ρουτίνες χορογραφήθηκαν από τον Astaire και τον συνεργάτη του Hermes Pan, και οι δύο έχουν μαρτυρήσει τον άψογο επαγγελματισμό της, ακόμη και σε περιόδους έντονης καταπόνησης, καθώς προσπαθούσε να συνδυάσει τις πολλές άλλες συμβατικές κινηματογραφικές υποχρεώσεις της με τα εξοντωτικά προγράμματα προβών του Astaire, ο οποίος γύριζε το πολύ δύο ταινίες σε κάθε έτος. Το 1986, λίγο πριν από το θάνατό του, ο Astaire σημείωσε: "Όλα τα κορίτσια με τα οποία χόρεψα ποτέ νόμιζαν ότι δεν μπορούσαν να το κάνουν, αλλά φυσικά μπορούσαν. Έτσι πάντα έκλαιγαν. Όλες εκτός από την Τζίντζερ. Όχι, όχι, η Τζίντζερ δεν έκλαιγε ποτέ".

Ο John Mueller συνόψισε τις ικανότητες του Rogers ως εξής: "Η Rogers ήταν εξαιρετική μεταξύ των παρτενέρ του Astaire, όχι επειδή ήταν ανώτερη από τις άλλες ως χορεύτρια, αλλά, επειδή, ως ικανή, διαισθητική ηθοποιός, ήταν αρκετά πονηρή ώστε να συνειδητοποιήσει ότι η υποκριτική δεν σταματά όταν αρχίζει ο χορός ... ο λόγος που τόσες πολλές γυναίκες φαντασιώνονται να χορεύουν με τον Fred Astaire είναι ότι η Ginger Rogers μετέφερε την εντύπωση ότι ο χορός μαζί του είναι η πιο συναρπαστική εμπειρία που μπορεί να φανταστεί κανείς".

Ο συγγραφέας Dick Richards, στο βιβλίο του Ginger: Salute to a Star, αναφέρει ότι ο Astaire είπε στον Raymond Rohauer, επιμελητή της New York Gallery of Modern Art, "Η Ginger ήταν εξαιρετικά αποτελεσματική. Έκανε τα πάντα να δουλεύουν γι' αυτήν. Στην πραγματικότητα έκανε τα πράγματα πολύ ωραία και για τους δυο μας και της αξίζει το μεγαλύτερο μέρος των ευθυνών για την επιτυχία μας".

Σε ένα επεισόδιο του 1976 του δημοφιλούς βρετανικού talk-show Parkinson (σεζόν 5, επεισόδιο 24), ο παρουσιαστής Sir Michael Parkinson ρώτησε τον Astaire ποια ήταν η αγαπημένη του παρτενέρ στο χορό. Ο Αστέρ απάντησε: "... Τζίντζερ. Αυτή ήταν η μοναδική. Ξέρετε, η πιο αποτελεσματική παρτενέρ που είχα ποτέ. Όλοι το ξέρουν".

Μετά από 15 μήνες διαφορά και με την RKO να αντιμετωπίζει τη χρεοκοπία, το στούντιο συνέδεσε τον Φρεντ και την Τζίντζερ για μια άλλη ταινία με τίτλο Carefree, η οποία όμως έχασε χρήματα. Ακολούθησε το The Story of Vernon and Irene Castle, βασισμένο σε αληθινή ιστορία, αλλά η σοβαρή πλοκή και το τραγικό τέλος είχαν ως αποτέλεσμα τα χειρότερα εισπράξεις από όλες τις ταινίες τους. Αυτό δεν οφειλόταν στη μειωμένη δημοτικότητα, αλλά στη σκληρή οικονομική πραγματικότητα της δεκαετίας του 1930. Το κόστος παραγωγής των μιούζικαλ, πάντα σημαντικά πιο δαπανηρό από τα κανονικά κινηματογραφικά έργα, συνέχισε να αυξάνεται με πολύ ταχύτερο ρυθμό από ό,τι οι εισπράξεις.

1933-1939: Επιτυχία σε μη μουσικά έργα

Τόσο πριν όσο και αμέσως μετά τη λήξη της συνεργασίας της με τον Fred Astaire ως χορεύτρια και ηθοποιός, η Rogers πρωταγωνίστησε σε μια σειρά επιτυχημένων μη μουσικών ταινιών. Η ταινία Stage Door (1937) έδειξε τη δραματική της ικανότητα, ως φλύαρο αλλά ευάλωτο κορίτσι της διπλανής πόρτας και σκληροτράχηλη θεατρική ελπίδα, απέναντι στην Katharine Hepburn. Στις επιτυχημένες κωμωδίες περιλαμβάνονταν οι ταινίες Vivacious Lady (1938) με τον James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), όπου υποδύθηκε μια άνεργη κοπέλα που απορροφάται από τη ζωή μιας πλούσιας οικογένειας, και Bachelor Mother (1939), με τον David Niven, όπου υποδύθηκε μια πωλήτρια που πιστεύεται ψευδώς ότι εγκατέλειψε το μωρό της.

Το 1934, ο Ρότζερς μήνυσε τη Σύλβια του Χόλιγουντ για 100 χιλιάδες δολάρια για δυσφήμιση. Η γκουρού της γυμναστικής και ραδιοφωνική προσωπικότητα είχε ισχυριστεί ότι ο Ρότζερς ήταν στη ραδιοφωνική της εκπομπή, ενώ στην πραγματικότητα δεν ήταν.

Στις 5 Μαρτίου 1939, ο Ρότζερς πρωταγωνίστησε στο "Single Party Going East", ένα επεισόδιο του Silver Theater στο ραδιόφωνο του CBS.

1940-1949: Astaire: αποκορύφωμα της καριέρας και επανένωση με τον Astaire

Το 1941 η Ρότζερς κέρδισε το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για το ρόλο της στην ταινία του 1940 Kitty Foyle. Απόλαυσε σημαντική επιτυχία στις αρχές της δεκαετίας του 1940 και ήταν το πιο καυτό ακίνητο της RKO κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Στην ταινία Roxie Hart (1942), βασισμένη στο ίδιο θεατρικό έργο που αποτέλεσε αργότερα το πρότυπο για το μιούζικαλ Chicago, η Rogers υποδύθηκε μια εξυπνάδα σε ένα ερωτικό τρίγωνο που δικάζεται για τη δολοφονία του εραστή της- διαδραματίζεται στην εποχή της ποτοαπαγόρευσης. Το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας διαδραματίζεται σε μια γυναικεία φυλακή.

Στη νεορεαλιστική ταινία Primrose Path (1940), σε σκηνοθεσία Gregory La Cava, υποδύθηκε την κόρη μιας πόρνης που προσπαθεί να αποφύγει την οικογενειακή πίεση και να ακολουθήσει τη μοίρα της μητέρας της. Περαιτέρω κορυφαίες στιγμές αυτής της περιόδου ήταν το Tom, Dick, and Harry, μια κωμωδία του 1941, στην οποία ονειρεύεται να παντρευτεί τρεις διαφορετικούς άνδρες, το I'll Be Seeing You (και η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Billy Wilder στο Χόλιγουντ: The Major and the Minor (1942), στην οποία υποδύεται μια γυναίκα που μεταμφιέζεται σε 12χρονη για να πάρει ένα φτηνό εισιτήριο τρένου και αναγκάζεται να συνεχίσει το τέχνασμα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στην ταινία αυτή έπαιξε η πραγματική μητέρα της Ρότζερς, η Λέλα, υποδυόμενη την κινηματογραφική μητέρα της.

Αφού έγινε ελεύθερος ατζέντης, ο Ρότζερς γύρισε εξαιρετικά επιτυχημένες ταινίες με άλλα στούντιο στα μέσα της δεκαετίας του '40, μεταξύ των οποίων τα Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944) και Week-End at the Waldorf (1945), και έγινε ο πιο ακριβοπληρωμένος καλλιτέχνης στο Χόλιγουντ. Ωστόσο, μέχρι το τέλος της δεκαετίας, η κινηματογραφική της καριέρα είχε φτάσει στο αποκορύφωμά της. Ο Άρθουρ Φριντ την επανένωσε με τον Φρεντ Αστέρ στην ταινία The Barkleys of Broadway το 1949, όταν η Τζούντι Γκάρλαντ δεν μπόρεσε να εμφανιστεί στον ρόλο που θα την επανένωνε με τον συμπρωταγωνιστή της στην Easter Parade.

1950-1987: Καριέρα

Η καριέρα της Ρότζερς στον κινηματογράφο άρχισε να φθίνει σταδιακά τη δεκαετία του 1950, καθώς οι ρόλοι για τις μεγαλύτερες ηθοποιούς γίνονταν όλο και πιο δύσκολοι, αλλά εξακολουθούσε να πετυχαίνει μερικές καλές ταινίες. Πρωταγωνίστησε στην ταινία Storm Warning (1950) με τον Ρόναλντ Ρίγκαν και την Ντόρις Ντέι, μια νουάρ, κατά της Κου Κλουξ Κλαν ταινία της Warner Bros. Το 1952 η Ρότζερς πρωταγωνίστησε σε δύο κωμωδίες με τη Μέριλιν Μονρόε, Monkey Business με τον Κάρι Γκραντ, σε σκηνοθεσία Χάουαρντ Χοκς, και We're Not Married! Ακολούθησε η ταινία Dreamboat στο πλευρό του Clifton Webb, ως σύζυγός του. Έπαιξε τον γυναικείο πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία Tight Spot (1955), ένα θρίλερ μυστηρίου, με τον Edward G. Robinson. Μετά από μια σειρά ασήμαντων ταινιών, σημείωσε μεγάλη λαϊκή επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ το 1965, υποδυόμενη την Ντόλι Λέβι στο πολύκροτο Hello, Dolly!

Στη μετέπειτα ζωή της, η Ρότζερς παρέμεινε σε καλές σχέσεις με τον Αστέρ- του απένειμε ειδικό βραβείο Όσκαρ το 1950 και ήταν συμπαρουσιαστές των ατομικών βραβείων Όσκαρ το 1967, κατά τη διάρκεια των οποίων χειροκροτήθηκαν όρθιοι όταν ανέβηκαν στη σκηνή για έναν αυτοσχέδιο χορό. Το 1969, είχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια άλλη δημοφιλή παραγωγή μακράς διαρκείας, το Mame, από το βιβλίο των Jerome Lawrence και Robert Edwin Lee, σε μουσική και στίχους του Jerry Herman, στο Theatre Royal Drury Lane στο West End του Λονδίνου, φτάνοντας για το ρόλο με το πλοίο Queen Elizabeth 2 από τη Νέα Υόρκη. Ο ελλιμενισμός του εκεί προκάλεσε τη μέγιστη δυνατή μεγαλοπρέπεια και τελετή στο Σαουθάμπτον. Έγινε η πιο ακριβοπληρωμένη ερμηνεύτρια στην ιστορία του West End μέχρι τότε. Η παράσταση διήρκεσε 14 μήνες και περιελάμβανε μια βασιλική παράσταση για τη βασίλισσα Ελισάβετ Β'.

Από τη δεκαετία του 1950 και μετά, ο Ρότζερς έκανε περιστασιακές εμφανίσεις στην τηλεόραση, αντικαθιστώντας ακόμη και τον Χαλ Μαρτς που έκανε διακοπές στο The $64,000 Question. Στα τελευταία χρόνια της καριέρας της, έκανε guest εμφανίσεις σε τρεις διαφορετικές σειρές του Άαρον Σπέλινγκ: The Love Boat (1979), Glitter (1984) και Hotel (1987), που ήταν και η τελευταία της εμφάνιση στην οθόνη ως ηθοποιός. Το 1985, η Ρότζερς εκπλήρωσε μια μακροχρόνια επιθυμία της να σκηνοθετήσει όταν σκηνοθέτησε το μιούζικαλ Babes in Arms off-Broadway στο Tarrytown της Νέας Υόρκης, σε ηλικία 74 ετών. Παραγωγός του έργου ήταν ο Michael Lipton και ο Robert Kennedy της Kennedy Lipton Productions. Στην παραγωγή πρωταγωνίστησαν τα ταλέντα του Μπρόντγουεϊ Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards και Kim Morgan. Σημειώνεται επίσης στην αυτοβιογραφία της Ginger, My Story.

Honors

Το Κέντρο Κένεντι τίμησε την Τζίντζερ Ρότζερς τον Δεκέμβριο του 1992. Η εκδήλωση αυτή, η οποία προβλήθηκε τηλεοπτικά, αμαυρώθηκε κάπως όταν η χήρα του Αστέρ, Ρόμπιν Σμιθ, η οποία επέτρεψε να προβληθούν δωρεάν αποσπάσματα του Αστέρ να χορεύει με τη Ρότζερς στην ίδια την εκδήλωση, δεν μπόρεσε να έρθει σε συμφωνία με το CBS Television για τα δικαιώματα μετάδοσης των αποσπασμάτων (όλοι οι προηγούμενοι κάτοχοι των δικαιωμάτων είχαν παραχωρήσει δωρεάν τα δικαιώματα μετάδοσης).

Για τη συμβολή της στην κινηματογραφική βιομηχανία, η Ρότζερς έχει ένα αστέρι στο Walk of Fame του Χόλιγουντ, στη λεωφόρο Χόλιγουντ 6772.

Η Ρότζερς, μοναχοπαίδι, διατηρούσε στενή σχέση με τη μητέρα της, Λέλα Ρότζερς, καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής της. Η Λέλα, δημοσιογράφος εφημερίδας, σεναριογράφος και παραγωγός ταινιών, ήταν μία από τις πρώτες γυναίκες που κατατάχθηκαν στο Σώμα των Πεζοναυτών, ήταν ιδρύτρια του επιτυχημένου "Hollywood Playhouse" για επίδοξους ηθοποιούς και ηθοποιούς στο πλατό της RKO και ιδρύτρια της Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals. Ο Ρότζερς ήταν ισόβιο μέλος του Ρεπουμπλικανικού Κόμματος, ο οποίος έκανε προεκλογική εκστρατεία για τον Τόμας Ντιούι στις προεδρικές εκλογές του 1944 και για τον Ρόναλντ Ρίγκαν στις εκλογές του 1966 για τη θέση του κυβερνήτη της Καλιφόρνιας. και ήταν σθεναρός αντίπαλος του Φραγκλίνου Ντελάνο Ρούσβελτ μιλώντας εναντίον τόσο του ίδιου όσο και των προτάσεων του New Deal. Ήταν επίσης μέλος των Θυγατέρων της Αμερικανικής Επανάστασης.

Η Ρότζερς και η μητέρα της είχαν πολύ στενή επαγγελματική σχέση. Η Λέλα Ρότζερς πιστώνεται με καθοριστική συμβολή στις πρώτες επιτυχίες της κόρης της στη Νέα Υόρκη και στο Χόλιγουντ και της έδωσε μεγάλη βοήθεια στις διαπραγματεύσεις για το συμβόλαιο με την RKO. Έγραψε επίσης ένα παιδικό βιβλίο μυστηρίου με κεντρικό ήρωα την κόρη της.

Στις 29 Μαρτίου 1929, η Ρότζερς παντρεύτηκε για πρώτη φορά σε ηλικία 17 ετών τον παρτενέρ της στον χορό Τζακ Πέπερ (πραγματικό όνομα Έντουαρντ Τζάκσον Κούλπεπερ). Χώρισαν το 1931, αφού χώρισαν αμέσως μετά το γάμο. Η Τζίντζερ έβγαινε με τον Μέρβιν Λερόι το 1932, αλλά τερμάτισαν τη σχέση τους και παρέμειναν φίλοι μέχρι το θάνατό του το 1987. Το 1934 παντρεύτηκε τον ηθοποιό Lew Ayres (1908-96). Χώρισαν επτά χρόνια αργότερα.

Το 1943, η Ρότζερς παντρεύτηκε τον τρίτο της σύζυγο, τον Τζακ Μπριγκς, ο οποίος ήταν πεζοναύτης των ΗΠΑ. Όταν επέστρεψε από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Μπριγκς δεν έδειξε κανένα ενδιαφέρον να συνεχίσει την αρχόμενη καριέρα του στο Χόλιγουντ. Χώρισαν το 1949. Το 1953 παντρεύτηκε τον Ζακ Μπερζεράκ, έναν Γάλλο ηθοποιό 16 χρόνια νεότερό της, τον οποίο γνώρισε σε ένα ταξίδι στο Παρίσι. Δικηγόρος στη Γαλλία, ήρθε μαζί της στο Χόλιγουντ και έγινε ηθοποιός. Χώρισαν το 1957. Ο πέμπτος και τελευταίος σύζυγός της ήταν ο σκηνοθέτης και παραγωγός William Marshall. Παντρεύτηκαν το 1961 και χώρισαν το 1969, μετά τις περιπέτειες του με το αλκοόλ και την οικονομική κατάρρευση της κοινής τους εταιρείας παραγωγής ταινιών στη Τζαμάικα.

Ο Ρότζερς ήταν ισόβιος φίλος με τις ηθοποιούς Λουσίλ Μπολ και Μπετ Ντέιβις. Εμφανίστηκε μαζί με την Ball σε ένα επεισόδιο του Here's Lucy στις 22 Νοεμβρίου 1971, στο οποίο η Rogers χόρεψε το Charleston για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια. Η Ρότζερς πρωταγωνίστησε σε μία από τις πρώτες ταινίες που συν-σκηνοθέτησε και συν-σεναριογράφησε γυναίκα, το Finishing School της Γουάντα Τούτσοκ (1934). Η Ρότζερς διατηρούσε στενή φιλία με την ξαδέλφη της, συγγραφέα

Ήταν ταλαντούχα τενίστρια και συμμετείχε στο US Open του 1950. Ωστόσο, αυτή και ο Frank Shields αποκλείστηκαν από το μικτό διπλό στον πρώτο γύρο.

Μεγάλωσε ως Χριστιανή Επιστήμονας και παρέμεινε πιστή σε όλη της τη ζωή. Στην αυτοβιογραφία της αφιέρωσε πολύ χρόνο στη σημασία της πίστης της καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της. Η μητέρα της Ρότζερς πέθανε το 1977. Η Ρότζερς παρέμεινε στο 4-Rs (Rogers' Rogue River Ranch) μέχρι το 1990, όταν πούλησε την ιδιοκτησία και μετακόμισε στο κοντινό Μέντφορντ του Όρεγκον.

Η πόλη της Independence, Missouri, χαρακτήρισε τη γενέτειρα της Ginger Rogers ιστορικό ορόσημο το 1994. Στις 16 Ιουλίου 1994, η Τζίντζερ και η γραμματέας της, Ρομπέρτα Όλντεν, επισκέφθηκαν την Ανεξαρτησία του Μιζούρι για να εμφανιστούν στον εορτασμό της Ημέρας της Τζίντζερ Ρότζερς που παρουσίασε η πόλη. Η Τζίντζερ ήταν παρούσα όταν ο δήμαρχος Ρον Στιούαρτ τοποθέτησε μια πλακέτα ιστορικού ορόσημου στην πρόσοψη του σπιτιού όπου γεννήθηκε στις 16 Ιουλίου 1911. Υπέγραψε πάνω από 2.000 αυτόγραφα σε αυτή την εκδήλωση, η οποία ήταν μια από τις τελευταίες δημόσιες εμφανίσεις της.

Το σπίτι αγοράστηκε το 2016 από την Three Trails Cottages και ανακαινίστηκε, ενώ στη συνέχεια μετατράπηκε σε μουσείο αφιερωμένο στη Lela Owens-Rogers και την Ginger Rogers. Περιέχει αναμνηστικά, περιοδικά, αφίσες ταινιών και πολλά αντικείμενα από το ράντσο της Τζίντζερ που ανήκε στη Λέλα και την Τζίντζερ. Εκτίθενται πολλά φορέματα που φορούσε η Τζίντζερ Ρότζερς. Το μουσείο ήταν ανοιχτό εποχιακά από τον Απρίλιο έως τον Σεπτέμβριο, ενώ κάθε χρόνο γίνονταν αρκετές ειδικές εκδηλώσεις στον χώρο. Έκλεισε τον Αύγουστο του 2019.

Η Τζίντζερ Ρότζερς έκανε την τελευταία της δημόσια εμφάνιση στις 18 Μαρτίου 1995, όταν έλαβε το βραβείο Living Legacy Award του Women's International Center (WIC). Για πολλά χρόνια, η Ρότζερς υποστήριζε τακτικά και πραγματοποιούσε προσωπικές παρουσιάσεις στο Craterian Theater, στο Μέντφορντ, όπου είχε εμφανιστεί το 1926 ως βαριετέ. Το θέατρο αποκαταστάθηκε πλήρως το 1997 και μεταθανάτια μετονομάστηκε προς τιμήν της σε Craterian Ginger Rogers Theater.

Ο Rogers πέρασε τους χειμώνες στο Rancho Mirage και τα καλοκαίρια στο Medford του Όρεγκον. Πέθανε στο σπίτι της στο Rancho Mirage στις 25 Απριλίου 1995 από φυσικά αίτια σε ηλικία 83 ετών. Αποτεφρώθηκε και η τέφρα της ενταφιάστηκε μαζί με τη μητέρα της Lela Emogene στο νεκροταφείο Oakwood Memorial Park στο Chatsworth της Καλιφόρνια.

Πηγές

1. Τζίντζερ Ρότζερς
2. Ginger Rogers