Zusammenfassung

Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5. Juni 1898 - Víznar, 19. August 1936) war ein spanischer Dichter, Dramatiker und Theaterregisseur, der internationale Anerkennung als emblematische Figur der Generation der 27 erlangte, einer Gruppe von Dichtern, die die künstlerische Avantgarde - wie den Symbolismus, Futurismus und Surrealismus - mit ausgezeichneten Ergebnissen in die spanische Literatur einführte, was als Edad de Plata bezeichnet wurde. Als bekennender Anhänger der republikanischen Streitkräfte während des Spanischen Bürgerkriegs wurde er in Granada, wo er bei einem Freund wohnte, gefangen genommen und von einer Schwadron der nationalistischen Streitkräfte erschossen. Seine Leiche wurde dann "in eine Schlucht einige Kilometer rechts von Fuentegrande" geworfen. Seine sterblichen Überreste wurden nie gefunden.

Kindheit

García Lorca wurde am 5. Juni 1898 in Fuente Vaqueros in der Provinz Granada (Andalusien) als Sohn von Federico García Rodríguez, einem wohlhabenden Gutsbesitzer, und Vicenta Lorca Romero (1870-1959), einer Lehrerin, der zweiten Ehefrau seines Vaters, geboren, deren Gesundheit so zerbrechlich und prekär war, dass sie das Kind nicht selbst stillte, sondern eine Amme, die Frau des Capataz seines Vaters, die jedoch einen großen Einfluss auf die künstlerische Erziehung ihres Sohnes ausübte: Schon bald gab sie ihre Lehrtätigkeit auf, um sich der Erziehung des kleinen Friedrich zu widmen, dem sie ihre Leidenschaft für das Klavier und die Musik vermittelte:

Seine Mutter vermittelte ihm auch jenes tiefe Bewusstsein für die Realität der Mittellosen und jenen Respekt vor ihrem Schmerz, den García Lorca in sein eigenes literarisches Werk einfließen lassen sollte.

Federico verbrachte eine intellektuell glückliche, aber körperlich von Krankheit geplagte Kindheit in der ruhigen und ländlichen Umgebung des patriarchalischen Hauses Fuente Vaqueros, bis die Familie, die inzwischen um drei weitere Kinder - Francisco, Conchita und Isabel - angewachsen war, während ein viertes, Luis, im Alter von nur zwei Jahren an einer Lungenentzündung starb, 1909 nach Granada zog.

Studium und Wissen in Granada

In Granada besuchte er das "Colegio del Sagrado Corazón", das von einer Cousine seiner Mutter geleitet wurde, und schrieb sich 1914 an der Universität ein, wo er zunächst die juristische Fakultät besuchte (nicht aus persönlichem Ehrgeiz, sondern um dem Wunsch seines Vaters zu folgen) und dann zum Studium der Literatur überging. Er lernte die Zigeunerviertel der Stadt kennen, die in seine Poesie einfließen sollten, wie in seinem Romancero von 1928.

In dieser Zeit begegnete er zum ersten Mal dem Literaten Melchor Fernández Almagro und dem Juristen Fernando de los Ríos, dem späteren Minister für das öffentliche Unterrichtswesen während der Zweiten Spanischen Republik: Beide (und vor allem letzterer) sollten die Karriere des jungen Federico konkret fördern. In der Zwischenzeit begann er unter der Leitung von Antonio Segura Klavier zu lernen und wurde zu einem versierten Interpreten des klassischen Repertoires und der andalusischen Folklore. Mit dem Musiker Manuel de Falla aus Granada, mit dem ihn eine intensive Freundschaft verband, arbeitete er bei der Organisation der ersten Fiesta del Cante jondo (13. - 14. Juni 1922) zusammen.

Die Interessen, die die geistige Prägung des Dichters kennzeichnen, sind Literatur, Musik und Kunst, die er von Professor Martín Domínguez Berrueta erlernte, der ihn auf seiner Studienreise nach Kastilien begleitete, aus der die Prosasammlung Impresiones y paisajes (Eindrücke und Landschaften) hervorging

1919 zog der Dichter nach Madrid, um sein Studium fortzusetzen, und wurde dank des Interesses von Fernando de los Ríos in die angesehene Residencia de Estudiantes aufgenommen, die von ihren Gästen vertraulich "la resi" genannt wurde und als Ort der neuen Kultur und der jungen Versprechen der 27er Jahre galt.

An der Universität freundete er sich mit Luis Buñuel und Salvador Dalí sowie mit vielen anderen bedeutenden Persönlichkeiten der spanischen Geschichte an. Zu ihnen gehörte Gregorio Martínez Sierra, der Direktor des Theaters von Eslava, auf dessen Einladung hin García Lorca sein erstes Stück, Maleficio della farfalla, schrieb.

In der Residencia García Lorca blieb er neun Jahre lang (bis 1928), abgesehen von Sommeraufenthalten in der Huerta de San Vicente, dem Landhaus, und einigen Reisen nach Barcelona und Cadaqués als Gast des Malers Salvador Dalí, mit dem ihn eine Beziehung der Wertschätzung und Freundschaft verband, die bald auch die sentimentale Sphäre umfassen sollte.

In diese Zeit (1919-1920) fallen die Veröffentlichung des Libro de poemas, die Vorbereitung der Sammlungen Canciones und Poema del Cante jondo (Gedicht des tiefen Liedes), das Theaterdrama El maleficio de la maríposa (Das Böse des Schmetterlings, das ein Misserfolg war: es wurde nur ein einziges Mal aufgeführt, und aufgrund des geringen Erfolgs beschloss García Lorca, es nicht zu veröffentlichen) im Jahr 1920 und 1927 das historische Drama Mariana Pineda, für das Salvador Dalí das Bühnenbild entwarf.

Es folgten die surrealistische Prosa Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa (Die versunkene Schwimmerin) und Suicidio en Alejandría, die Theaterstücke El paseo de Buster Keaton (Buster Keatons Spaziergang) und La doncella, el marinero y el estudiante (Das Mädchen, der Matrose und der Student), sowie die Gedichtsammlungen Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí und eine große Anzahl von Artikeln, Kompositionen, verschiedenen Veröffentlichungen, nicht zu vergessen die Lesungen in den Häusern von Freunden, Vorträge und die Vorbereitung der Zeitschrift "Gallo" aus Granada und die Ausstellung von Zeichnungen in Barcelona.

Die Briefe, die Lorca in dieser Zeit an seine engsten Freunde schickte, bestätigen, dass sich hinter der fieberhaften Aktivität der sozialen Kontakte und Beziehungen, die der Dichter zu dieser Zeit erlebte, in Wirklichkeit ein inneres Leiden und wiederkehrende Gedanken an den Tod verbargen, ein Unwohlsein, das stark von seiner Unfähigkeit beeinflusst war, seine Homosexualität friedlich auszuleben. Dem katalanischen Kritiker Sebastià Gasch gesteht er in einem Brief aus dem Jahr 1928 seinen schmerzhaften inneren Zustand:

Der Konflikt mit dem intimen Verwandten- und Freundeskreis erreicht seinen Höhepunkt, als die beiden Surrealisten Dalí und Buñuel an dem Film Un chien andalou mitarbeiten, den García Lorca als Angriff auf sich selbst versteht. Gleichzeitig erfährt die Leidenschaft für den Bildhauer Emilio Aladrén eine schmerzhafte Wende, als Aladrén eine Affäre mit seiner späteren Frau beginnt.

Das Stipendium und der Aufenthalt in New York

Fernando de los Ríos, sein Freund und Beschützer, erfuhr von der Zerrissenheit des jungen García Lorca und gewährte ihm ein Stipendium. Im Frühjahr 1929 verließ der Dichter Spanien und reiste in die Vereinigten Staaten.

Die amerikanische Erfahrung, die bis zum Frühjahr 1930 andauert, wird für den Dichter von grundlegender Bedeutung sein und zu einer der erfolgreichsten Produktionen Lorcas, Poeta en Nueva York, führen, in deren Mittelpunkt das steht, was García Lorca mit seinem teilnehmenden und aufmerksamen Blick beobachtet: eine Gesellschaft mit zu starken Gegensätzen zwischen den Armen und den Reichen, den Ausgegrenzten und den herrschenden Klassen, geprägt von Rassismus. Bei García Lorca wird die Überzeugung von der Notwendigkeit einer deutlich gleichberechtigteren, nicht-diskriminierenden Welt verstärkt.

In New York besuchte der Dichter Kurse an der Columbia University, verbrachte seine Sommerferien auf Einladung seines Freundes Philip Cummings am Ufer des Lago di Edem Mills und wohnte dann im Haus des Literaturkritikers Ángel del Río und auf dem Landgut des Dichters Federico de Onís in Newburg.

Als er am Ende des Sommers in die Metropole zurückkehrte, sah er einige spanische Freunde wieder, darunter Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso und den Stierkämpfer Ignacio Sánchez Mejías, der sich mit der berühmten Sängerin La Argentinita in New York aufhielt, doch am 5. März 1930 reiste García Lorca auf Einladung des Institucíon hispanocubana de Cultura nach Kuba.

Die Erfahrung in Kuba

Der Aufenthalt in Kuba ist eine glückliche Zeit. Der Dichter findet neue Freunde unter den einheimischen Schriftstellern, hält Vorträge, trägt Gedichte vor, nimmt an Festen teil und schreibt für die Literaturzeitschriften "Musicalia" und "Revista de Avance", in denen er die surrealistische Prosa "Degollacíon del Bautista" (Enthauptung des Täufers) veröffentlicht.

Ebenfalls in Kuba begann er, die Theaterstücke El público und Así que pasen cinco años (Bis fünf Jahre vergehen) zu schreiben, und sein Interesse an afrokubanischen Motiven und Rhythmen half ihm, den berühmten Text Son de negros en Cuba zu verfassen, der sich als Liebeslied an die schwarze Seele Amerikas entpuppt.

Rückkehr nach Spanien

Im Juli 1930 kehrte der Dichter nach Spanien zurück, das nach dem Sturz der Diktatur von Primo de Rivera eine Phase intensiven demokratischen und kulturellen Lebens erlebte.

Die Verwirklichung des Wandertheaters

Mit Hilfe von Fernando de los Ríos, der inzwischen Erziehungsminister geworden war, realisierte García Lorca 1931 mit Schauspielern und Darstellern, die vom Instituto Escuela de Madrid im Rahmen des Projekts Museo Pedagocico ausgewählt worden waren, das Projekt eines volkstümlichen Wandertheaters mit dem Namen La Barraca, das durch die Dörfer zog und das klassische spanische Repertoire aufführte.

In diesen Jahren lernte er Rafael Rodríguez Rapún, Sekretär von La Barraca und Ingenieurstudent in Madrid, kennen, der die große Liebe seiner Stücke und Gedichte werden sollte und dem er, wenn auch nicht ausdrücklich, die posthum veröffentlichten Sonette der dunklen Liebe widmete.

García Lorca, der Schöpfer, Regisseur und Animateur der kleinen Theatertruppe, die in einen einfachen blauen Overall gekleidet ist, um zu zeigen, dass er nicht zum Star werden will, geht mit seinem Theater auf eine Tournee durch ländliche und universitäre Gegenden, die ein großer Erfolg ist und ohne Unterbrechung bis April 1936, einige Monate nach Ausbruch des Bürgerkriegs, läuft.

Während dieser Tournee mit La Barraca schrieb García Lorca seine bekanntesten Stücke, die so genannte "ländliche Trilogie": Bodas de sangre, Yerma und Das Haus von Bernarda Alba.

Die Theatertätigkeit hinderte García Lorca nicht daran, weiter zu schreiben und mit seinen Madrider Freunden mehrere Reisen in das alte Kastilien, das Baskenland und Galicien zu unternehmen.

Nach dem Tod seines Freundes, des Banderillero und Stierkämpfers Ignacio Sánchez Mejías am 13. August 1934 (nachdem er zwei Tage zuvor von einem Stier verletzt worden war), widmet der Dichter das berühmte Llanto (Klagelied) und veröffentlicht in den folgenden Jahren Seis poemas galegos (Sechs galicische Gedichte), plant die Gedichtsammlung Diván del Tamarit und vollendet die Theaterstücke Doña Rosita la soltera oder El lenguaje de las flores (Doña Rosita die Unverheiratete oder Die Sprache der Blumen).

Anfang 1936 veröffentlichte er Bodas de sangre und am 19. Juni vollendete er La casa de Bernarda Alba, nachdem er im Februar desselben Jahres zusammen mit Rafael Alberti und Bergamín zur Gründung der "Vereinigung antifaschistischer Intellektueller" beigetragen hatte.

Inzwischen überstürzen sich die politischen Ereignisse. García Lorca lehnt jedoch das ihm von Kolumbien und Mexiko angebotene Asyl ab, da deren Botschafter die Gefahr sehen, dass der Dichter aufgrund seiner Rolle als Beamter der Republik Opfer eines Attentats werden könnte. Nachdem er die Angebote abgelehnt hat, beschließt er am 13. Juli, nach Granada in sein Haus in der Huerta de San Vicente zurückzukehren, um dort den Sommer zu verbringen und seinen Vater wiederzusehen.

Er gibt der Madrider Zeitung "Sol" ein letztes Interview, in dem die Beweggründe anklingen, die ihn dazu veranlasst hatten, die erwähnten Angebote für ein Leben außerhalb Spaniens abzulehnen, und in dem García Lorca dennoch seine Abneigung gegen die nationalistisch-extremistischen Positionen klarstellt und bekräftigt, die für den rechten Flügel typisch sind, der bald die Macht übernehmen und die Diktatur errichten sollte:

"Ich bin ein integraler Spanier, und es wäre für mich unmöglich, außerhalb meiner geografischen Grenzen zu leben; ich hasse jedoch diejenigen, die Spanier sind, weil sie Spanier sind und nichts anderes, ich bin jedermanns Bruder, und ich finde den Mann abscheulich, der sich für eine nationalistische, abstrakte Idee aufopfert, nur weil er sein Heimatland mit einer Augenbinde liebt. Ich fühle den guten Chinesen näher als den bösen Spanier. Ich singe Spanien und fühle es bis ins Innerste, aber zuerst kommt, dass ich ein Mann der Welt und Bruder aller bin. Deshalb glaube ich auch nicht an die politische Grenze".

Wenige Tage später brach in Marokko der franquistische Aufstand aus, der bald auch die andalusische Stadt erreichte und ein Klima heftiger Repression schuf.

Am 16. August 1936 wird der sozialistische Bürgermeister von Granada (der Schwager des Dichters) erschossen. Lorca, der sich in das Haus seines falangistischen Dichterfreundes Luis Rosales Camacho geflüchtet hatte, wurde noch am selben Tag von dem ehemaligen CEDA-Vertreter Ramón Ruiz Alonso verhaftet.

Zahlreiche Reden wurden zu seinen Gunsten gehalten, vor allem von den Brüdern Rosales und Maestro de Falla; doch trotz des Versprechens, das Luis Rosales selbst gegeben wurde, dass García Lorca freigelassen würde, "wenn es keine Klagen gegen ihn gäbe", gab Gouverneur José Valdés Guzmán mit Unterstützung von General Gonzalo Queipo de Llano heimlich den Befehl zur Hinrichtung: Spät in der Nacht wird Federico García Lorca nach Víznar bei Granada gebracht und im Morgengrauen des 19. August 1936 auf dem Weg von Víznar nach Alfacar in der Nähe der Fuente Grande erschossen. Seine Leiche wurde nie gefunden. Seine Ermordung erregte weltweites Aufsehen: Viele Intellektuelle äußerten ihre Empörung, darunter auch sein Freund Pablo Neruda.

In einem französischsprachigen Polizeidokument vom 9. Juli 1965, das 2015 gefunden wurde, werden die Gründe für die Hinrichtung genannt: "Freimaurer, der der Alhambra-Loge angehört", "praktizierte Homosexualität und andere Entgleisungen".

Die Tatsache, dass Lorcas Leiche nicht gefunden wurde, löste jedoch eine heftige Kontroverse über die Einzelheiten dieser Hinrichtung aus. Eine Kontroverse, die noch lange nicht beigelegt ist.

Im Jahr 2009 wurde in Fuentegrande de Alfacar (Granada) von Technikern, die von den andalusischen Behörden mit der Durchführung einer speziellen Studie zur Identifizierung des Massengrabs beauftragt wurden, in dem die Leiche angeblich entsorgt wurde, mit Hilfe von Georadar die tatsächliche Existenz eines Massengrabs mit drei internen Trennwänden festgestellt, in dem sechs Leichen ruhen sollten.

Am 29. Oktober 2009 begannen auf Veranlassung der andalusischen Regierung Ausgrabungsarbeiten an der ermittelten Stelle, um etwaige Überreste des Dichters zu finden; diese sollten sich über eine Fläche von rund 200 Quadratmetern erstrecken und etwa zwei Monate dauern.

Zusammen mit den sterblichen Überresten von García Lorca wurden die von mindestens drei weiteren Personen erwartet: die anarchistischen Banderilleros Joaquín Arcollas und Francisco Galadí sowie der republikanische Lehrer Dioscoro Galindo. Nach Angaben der Behörden der autonomen Region Andalusien wurden auch der Steuerinspektor Fermín Roldán und der Möbelrestaurator Manuel Cobo in demselben Gebiet und möglicherweise im selben Massengrab bestattet. Im Jahr 2011 stellte die andalusische Regierung die Suche jedoch wegen fehlender Mittel ein. Am 19. September 2012 schließlich wies das Gericht von Granada den Exhumierungsantrag ab und stellte damit alle Suchaktivitäten ein.

Lorca unter der Franco-Diktatur

Die Franco-Diktatur verhängte ein Verbot über seine Werke, das 1953 teilweise aufgehoben wurde, als eine - stark zensierte - Ausgabe der Obras completas veröffentlicht wurde. Diese Ausgabe enthält übrigens nicht seine letzten Sonetos del amor oscuro, die er im November 1935 schrieb und nur für enge Freunde vortrug. Diese Sonette, die ein homosexuelles Thema haben, werden sogar erst 1983 veröffentlicht.

Nach Francos Tod im Jahr 1975 konnte García Lorca endlich und zu Recht seine Rolle als wichtiger Akteur im kulturellen und politischen Leben seines Landes wieder wahrnehmen.

1986 erreichte die englische Übersetzung des Gedichts "Pequeño vals vienés" von García Lorca durch den Sänger und Autor Leonard Cohen, die von Cohen selbst vertont wurde, Platz eins der spanischen Albumcharts für die meistverkauften Alben.

Heute wird das Andenken an García Lorca durch eine Statue des Bildhauers Julio López Hernández auf der Plaza de Santa Ana in Madrid feierlich geehrt.

Obwohl es wichtige Ausgaben des Gesamtwerks von Lorca gibt, gibt es immer noch keinen endgültigen Text, der die Zweifel und Fragen zu den angekündigten und nie veröffentlichten Büchern ausräumt, und die Frage nach der Entstehung einiger wichtiger Sammlungen ist noch nicht geklärt. Man kann jedoch sagen, dass die uns bekannte Produktion zusammen mit dem kürzlich gefundenen unveröffentlichten Material ausreicht, um uns klare Beweise für die Korrespondenz des Mannes mit seiner Poesie zu liefern.

Zunächst manifestiert Lorca sein Talent als mündlichen Ausdruck im Stil der Narrentradition. Tatsächlich rezitiert, liest und interpretiert der Dichter seine Verse und Theaterstücke vor Freunden und Studenten, bevor sie überhaupt gesammelt und gedruckt werden.

Doch obwohl García Lorca ein brillanter und überschwänglicher Künstler ist, vertritt er eine strenge Haltung gegenüber seiner schöpferischen Tätigkeit und verlangt von ihr zwei wesentliche Bedingungen: Liebe und Disziplin.

Eindrücke und Landschaften

In der Prosasammlung Impresiones y paisajes, die 1918 nach seiner Reise nach Kastilien und Andalusien erschien, beweist García Lorca seine große Begabung für Intuition und Phantasie. Die Sammlung ist dicht an lyrischen Eindrücken, musikalischen Notizen, kritischen und realistischen Anmerkungen zum Leben, zur Religion, zur Kunst und zur Poesie.

Libro de poemas

Im Libro de poemas, das zwischen 1918 und 1920 entstand, dokumentiert Lorca seine große Liebe zum Gesang und zum Leben. Mit dem modernistischen Ton eines Rubén Darío oder Juan Ramón Jiménez führt er einen Dialog mit der Landschaft und den Tieren und bringt seine Ängste in Form von Nostalgie, Verlassenheit, Angst und Protest zum Ausdruck, indem er existenzielle Fragen stellt:

In diesen Versen scheint man die Hintergrundmusik zu hören, die den Schmerz des Herzens moduliert und die Situation der erlebten Ungewissheit und der Ablösung von der Jugendphase widerspiegelt.

Ein für das künstlerische Leben von Federico Garcia Lorca sehr wichtiger Moment war die Begegnung mit dem Komponisten Manuel De Falla im Jahr 1920. Dank seiner Gestalt näherte sich Lorca dem Cante Jondo, der sich mit seiner Poesie vermischte und aus dem die Sammlung Canciones Españiolas Antiguas hervorging, die Lorca selbst am Klavier harmonisierte.

Der Zeitraum von 1921 bis 1924 ist eine sehr kreative und enthusiastische Zeit, auch wenn viele der entstandenen Werke erst Jahre später das Licht der Welt erblicken sollten.

Poema del Cante jondo

Das Poema del Cante jondo, geschrieben zwischen 1921 und 1922, sollte erst zehn Jahre später erscheinen. Darin sind alle Motive der andalusischen Welt auf die musikalischen Modalitäten des Cante Jondo rhythmisiert, an denen der Dichter mit Maestro de Falla anlässlich der Feier der ersten Fiesta del Cante Jondo gearbeitet hatte, der Lorca 1922 den Vortrag Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado 'cante jondo' gewidmet hatte.

Das Buch soll eine poetische Interpretation der Bedeutungen sein, die mit diesem primitiven Gesang verbunden sind, der in der obsessiven Wiederholung von volkstümlichen Klängen und Rhythmen explodiert, wie in den Liedern von siguiriya, soleá, petenera, tonáa, liviana, begleitet vom Klang der Gitarre:

"Empieza el llantode la guitarra.Se rompen las copasde la madrugada.Empieza el llantode la guitarra.Es inútil callarla.Es imposiblecallarla.Llora monótonacomo llora el agua,como llora el vientosobre la nevada."

Primeras Canciones, Suiten - Canciones

In Primeras Canciones, vor allem aber in Canciones, zeigt der Dichter in Variationen eines musikalischen Typs, die er in einer verschlüsselten Sprache ausdrückt, sein ganzes Können, um die Welt der kindlichen Zärtlichkeit zu erfassen.

In diesen Texten fehlt jede Spur von Eloquenz, und es gibt eine größere Schnelligkeit der Vision und der Synthese, der es gelingt, das Bild einer Landschaft einzufangen, die zwischen Traum und Wirklichkeit zu schweben scheint:

In diesen Versen werden die Farben und Klänge der Zigeunerwelt durch ein besonderes Licht dargestellt, das die Gegenstände belebt.

So in dem kurzen Gedicht Caracola (Muschel), in dem der Dichter durch innere Anklänge und Rhythmen die glückliche Zeit der Phantasie und der Kindheit wiedererlebt:

Romancero gitano

Seinen größten Erfolg feierte Lorca 1928 mit Romancero gitano, das das Gefühl der Fatalität, des Geheimnisses und des Schmerzes in der andalusischen Welt beschreibt.

Das Werk besteht aus achtzehn Texten und umfasst vier thematische Kerne: die menschliche Welt, in der die Zigeuner gegen die Guardia Civil kämpfen; die himmlische Welt, die durch die Romanzen der religiösen Ikonographie repräsentiert wird; die dunklen Mächte; und schließlich die Realität der historisch-literarischen Matrix.

Diese vier Welten werden durch die Figur der Zigeuner mit ihrem wilden Charakter und ihrem heidnischen Primitivismus vereint, mit denen Lorca eine Gemeinsamkeit empfindet, die ihn an ihrem Leiden und ihrer Rebellion teilhaben lässt.

Der Romancero zeichnet sich durch die Wiederholung traditioneller spanischer Verse (estribillo popular) und kühne Metaphern aus. Er erinnert an die Romantik und macht sie sich zu eigen, indem er sie als Schreibform und Schauplatz seines Werks neu einsetzt. In ihm gelingt es dem poetischen Wort, in Harmonie mit der Sprache und der Psychologie der Zigeunerwelt, das Objekt in einer mythischen Dimension zu erfassen:

"Verde que te quiero verde,verde viento, verdes ramas.El barco sobre la mary el caballo en la montaña."

In Romancero ist durch den Wind, die Farben und die symbolischen Bezüge das gesamte emotionale Universum des jungen García Lorca präsent und bringt mit direkter Poesie das Land Andalusien zum Vibrieren.

Nach dem Romancero gitano, der in der Öffentlichkeit großen Anklang fand, aber von Salvador Dalí und Luis Buñuel wegen seiner übertriebenen traditionalistischen Lyrik missbilligt wurde, gibt es eine kurze Periode, in der die Erfahrung einer poetischen Prosa surrealistischer Art zu verorten ist, einschließlich Oda an Salvador Dalí, zusammen mit einigen theatralischen Entwürfen, in denen der Dichter versucht, das biografische Element zu überwinden, ohne sich jedoch jemals ganz der surrealistischen Bewegung anzuschließen.

Ode an Salvador Dalí

In seiner Ode an seinen Freund Salvador Dalí stellt Lorca der Ästhetik der "aseptischen Quadratwurzelblume" das Bild der alltäglichen Rose als sein Ideal von Schönheit und Leben entgegen:

und fordert ihn auf, die Bedeutung des Gefühls der Liebe und seine menschliche Wahrheit nicht zu vergessen:

Poeta en Nueva York

Das Buch Poeta en Nueva York, das zwischen 1929 und 1930 entstand, aber erst 1940 posthum veröffentlicht wurde und von manchen als sein vollendetstes Werk bezeichnet wird, umfasst zehn Gruppen von Lyrik, darunter die Ode an Walt Whitman und die in der kubanischen Periode entstandenen Kompositionen, und stellt eine Weiterentwicklung seiner früheren Poesie dar, angereichert mit kühnen surrealistischen Bildern.

Poeta en Nueva York ist eine poetische Sammlung von großer literarischer Komplexität aufgrund der Ausarbeitung der poetischen Sprache und der Vielzahl von Perspektiven, die in den beiden wesentlichen Themen enthalten sind: die Stadt und der Dichter. Mit dem Thema der Stadt drückt Lorca sein Gefühl des Protestes gegen die moderne Zivilisation und die Metropole aus, in der er das Symbol der menschlichen Angst und Entfremdung sieht. Im Jahr 1931 erschien ihm New York als:

In der Tat beschreibt der Dichter die nordamerikanische Stadt als einen erdrückenden und unerbittlichen Mechanismus, dessen Opfer García Lorca mit einem bewegten und sensiblen Blick betrachtet. Insbesondere Gedichte wie New York oficina y denuncia oder Panorama ciego de New York spiegeln seine feurige Kritik an der Entmenschlichung, der Missachtung der Natur und der Marginalisierung der Besitzlosen wider, die in Romancero gitano gerade von den Zigeunern repräsentiert werden, während es sich in diesem Buch hauptsächlich um die schwarze Gemeinschaft handelt:

Das andere Thema, das mit der persönlichen Geschichte zusammenhängt, behandelt das Gefühl der Nostalgie für die Vergangenheit und das verlorene Glück:

Aufgrund der komplexen Veröffentlichungsgeschichte des Manuskripts, seines ursprünglichen Zustands und späterer Manipulationen ist es schwierig zu wissen, inwieweit die heutige Struktur den Absichten des Dichters entspricht. Auf jeden Fall lassen sich zwei Strukturen innerhalb des Werks beobachten: eine äußere und eine innere. Die erste ist durch die Titel der verschiedenen Abschnitte gekennzeichnet, die diese Sammlung als poetische Chronik der Reise nach New York und Havanna präsentieren: Die in den Abschnitten behandelte Reise deckt sich in etwa mit derjenigen, die García Lorca zwischen 1929 und 1930 unternahm, mit der Ankunft in New York, dem Umzug in die Landschaft von Vermont, der Rückkehr in die Stadt und der Reise nach Havanna; während die meisten grundlegenden Aspekte der zweiten in einigen der Inschriften erscheinen.

Die Abschnitte sind daher wie folgt betitelt:

Es sind vielleicht die intimsten Gedichte seines Gesamtwerks, in denen er die Bitterkeit seines Lebens in der Großstadt mit dem Glück seiner Kindheit vergleicht (1910 (Intermedio)). Er drückt auch seine Enttäuschung über eine zerbrochene Liebe aus (Tu infancia en Menton).

Ángel del Río gewidmet. In diesem Abschnitt bekundet er seine Solidarität mit den Schwarzen in Amerika, prangert ihre soziale Situation an und bekennt sich zu ihrer Identität, deren Vitalität und ursprüngliche Reinheit er preist.

Gewidmet an Rafael Rodríguez Rapún. Dies ist der beschreibendste Abschnitt über die nordamerikanische Stadt, in dem der Dichter den Eindruck zum Ausdruck bringt, den das Leben in der großen Metropole, die mechanisierte und industrialisierte Gesellschaft und die Entmenschlichung der kapitalistischen Wirtschaft auf ihn gemacht haben.

Eduardo Ugarte gewidmet. Der Dichter schreibt während seines Aufenthalts in Vermont, und hier wird seine Depression durch die Einsamkeit und das Gebirgsklima noch verschärft.

Gewidmet an Concha Méndez und Manuel Altolaguirre. Die Gedichte dieses Abschnitts wurden während seines Aufenthalts auf dem Lande im Sommer 1929 geschrieben und beziehen sich auf Tatsachen und Menschen, die der Dichter während seiner Ferien kennenlernte.

Ein Abschnitt, der Rafael Sánchez Ventura gewidmet ist, in dem die Themen Tod und Einsamkeit wieder auftauchen, wobei insbesondere die Folgen der Einsamkeit thematisiert werden.

Antonio Hernández Soriano gewidmet. Die Gedichte in diesem Abschnitt wurden nach der Rückkehr des Dichters nach New York nach den Ferien geschrieben, mit der Absicht, die fehlende Solidarität des amerikanischen kapitalistischen Systems und seinen Mangel an Ethik anzuprangern, Themen, die besonders in dem Gedicht Nueva York (Oficina y denuncia) hervorgehoben werden.

Armando Guibert gewidmet, erscheinen in diesem Abschnitt zwei Gedichte: Grito hacia Roma und Oda a Walt Whitman. Darin vergleicht und prangert der Autor die fehlende Liebe der Kirche mit der reinen und authentischen Liebe an, die Walt Whitman verkörpert.

Die Gedichte dieses Abschnitts haben einen fröhlicheren Ton als die anderen: Das liegt zum einen an der Inspiration, die der Dichter aus der Musikalität des Walzers zieht, dessen Rhythmus er mit dem Refrain wiederzugeben versucht, und zum anderen vielleicht an seiner Abreise aus der Metropole.

In diesem Abschnitt, der Fernando Ortiz gewidmet ist, wird eine einzige Komposition vorgestellt: Son de negros en Cuba, in der ein heiterer Ton beibehalten wird und ein größerer Optimismus gegenüber dem Leben zu erkennen ist.

Wie der Autor selbst in einem Vortrag erläuterte, soll die Schaffung dieser äußeren Struktur das Werk für das breite Publikum zugänglicher und verständlicher machen. Dabei spielt der Autor auch auf den Wunsch an, das stereotype Bild des Reisenden zu vermitteln, der sich in der Großstadt verloren fühlt und Trost auf dem Lande sucht, der das Glück erfährt, die Metropole zu verlassen und in Kuba anzukommen, obwohl sich auch das Land als ein anderer als der idyllische Ort erweist, den er sich vorgestellt hat.

Mit den fünf Inschriften des Werks, die einen Dialog mit Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso und Espronceda herstellen, führt Lorca das zweite Thema der Sammlung ein: das Liebesunglück. Hier ist die Liste:

Im ersten Abschnitt beschreibt er, wie die Liebe von der Wut über das Verlassenwerden zum Vergessen übergeht.

Die Epigraphik am Anfang von Tu infancia en Menton verweist auf Guillén: Der Dichter, der um seine verratene Liebe trauert, scheint in die Vergangenheit zurückzukehren, obwohl er die Suche nach dem Glück nicht aufgibt, obwohl er weiß, dass es nicht die Reinheit des ersten Mals haben kann.

Zu Beginn des dritten Abschnitts wiederholt die Epigraphik von Aleixandre den Schmerz einer zerbrochenen Liebe.

Das Zitat von Garcilaso eröffnet das Poema doble von Lake Eden.

Das Zitat von Espronceda ist im Incipit von Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) zu lesen und scheint auf den Wert der Freiheit anzuspielen, die den Tod verschmäht.

Die Inschriften deuten auf eine komplexe Welt und eine Fülle von Bedeutungen hin, die sich nicht in einer einzigen Interpretation zusammenfassen lassen und El poeta en Nueva York zu einem der komplexesten Werke des Autors machen.

Seis poemas gallegos

Seis poemas gallegos ist ein Werk, das im Panorama der Garcíalorchos in zweifacher Hinsicht einzigartig ist: Es ist in Galicisch verfasst, einer anderen Sprache als der des Dichters, und es gibt keine anderen Beispiele für diese Sprache in seiner literarischen Produktion. Daher ist es besonders interessant zu erfahren, wie es entstanden ist.

Lorca besuchte Galicien erstmals 1916 auf einer von einem seiner Professoren organisierten Studienreise: Er besuchte Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos und Ferrol. In der Residencia de Estudiantes in Madrid lernte er den galicischen Musikwissenschaftler Jesús Bal y Gay kennen, mit dessen Hilfe er sich der musikalischen Folklore dieses Landes näherte, zu einer Zeit, als García Lorca auch mit großer Leidenschaft die "cancioneiros galego-portugueses" und galicische Autoren wie Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo und Manuel António las.

Im Jahr 1931 lernte er Ernesto Guerra da Cal kennen, einen galicischen Nationalisten, der seit seiner Kindheit in Madrid lebte und ihn mit der galicischen Entourage in der spanischen Hauptstadt bekannt machte.

Im Mai 1932 reiste García Lorca zum zweiten Mal nach Galicien, um eine Reihe von Vorträgen zu halten. In Santiago de Compostela freundete er sich mit Carlos Martínez-Barbeito an.

Im August 1932 unternahm er eine dritte Reise nach Galicien, die mit der Tournee seiner Theatertruppe "La Barraca" in verschiedenen Städten und Dörfern der Region verbunden war. Im November hielt er eine Reihe von Konferenzen mit Xosé Filgueira Valverde ab und veröffentlichte in der in Lugo erscheinenden Zeitschrift Yunque das erste seiner "poemas galegos": Madrigal â cibdá de Santiago, das er mit Hilfe von Francisco Lamas und Luís Manteiga schrieb.

1933 lernt Lorca Eduardo Blanco Amor kennen, damals Korrespondent der argentinischen Zeitung La Nación. Der Journalist bemüht sich, Lorca in Argentinien bekannt zu machen, und als Lorca durch das südamerikanische Land reist, wird er von der Bevölkerung, vor allem der galicischen, herzlich empfangen. Zum Dank schreibt Lorca Cántiga do neno da tenda, und nach seiner Rückkehr nach Spanien pflegt er eine enge Freundschaft mit Blanco Amor, der mehrmals in Lorcas Haus in Fuente Vaqueros zu Gast sein wird. Auch dank der Hilfe von Blanco Amor gelingt es Federico García Lorca, seine Kompositionen in galicischer Sprache zu veröffentlichen, und zwar in dem Buch Seis poemas galegos (1935), das vom Verlag Editorial Nós herausgegeben wird. Es handelt sich dabei um Kompositionen, die einerseits die gleichen Merkmale der Spontaneität aufweisen wie die in Canciones, Lorcas Buch von (1927), andererseits aber auch Rhythmen, die der galicischen Literaturtradition eigen sind. Bezüglich der Schwierigkeit, dass García Lorca in einer anderen Sprache als seiner eigenen geschrieben hat, haben sich im Laufe der Jahre zwei Versionen herauskristallisiert: die von Ernesto Guerra da Cal, der in der letzten Phase seines Lebens behauptete, der Autor der Übertragung ins Galicische zu sein, eine Behauptung, die von Xosé Luís Franco Grande unterstützt wurde, und die gegenteilige von Eduardo Blanco Amor, dem zufolge die Gedichte in jeder Hinsicht García Lorca zuzuschreiben sind. Die letztere These wurde in späteren Untersuchungen von verschiedenen Wissenschaftlern bestätigt.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

Nach dem Tod seines Freundes, des Stierkämpfers, der in der Stierkampfarena gestürzt war, schrieb García Lorca den vierteiligen Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).

Das Gedicht nimmt nach dem explosiven Beginn des ersten Teils ("La cogida y la muerte" - Der Zusammenstoß und der Tod -, eingeleitet und unterstrichen durch das berühmte "cinco de la tarde" - das Läuten aller Uhren der Welt), allmählich einen ruhigeren Ton an (im zweiten Teil, "La sangre derramada" - Das vergossene Blut - und im dritten Teil "Cuerpo presente" - Gegenwärtiger Körper) -, und weicht schließlich der Elegie und dem Bedauern für den toten Freund, der sich erhebt, um sich an seine Größe über den Tod hinaus zu erinnern (im vierten und letzten Teil "Alma ausente" - Abwesende Seele -, der damit endet):

Diván del Tamarit

Der Diván del Tamarit, der zwischen 1932 und 1934 geschrieben und 1940 posthum veröffentlicht wurde, stellt das Ende des langen inneren Monologs dar, um in der Stille des persönlichen Dramas mit Versen zu enden, die nun ohne jede Schulung oder Art und Weise sind, in der der Dichter seine innere Wahrheit sucht.

WEEPING CASIDA

Ich habe mein Fenster geschlossen weil ich das Weinen nicht hören will, aber hinter den grauen Mauern hört man nichts als Weinen. Es gibt sehr wenige Engel, die singen, sehr wenige Hunde, die bellen; tausend Geigen passen in meine Handfläche. Aber das Weinen ist ein riesiger Hund, das Weinen ist ein riesiger Engel, das Weinen ist eine riesige Geige, Tränen knebeln den Wind. Und nichts ist zu hören als Weinen.

Sonetos del amor oscuro

Am 17. März 1984 wurden die elf Sonette der obskuren Liebe in der Zeitung "ABC" veröffentlicht, ein Dokument privater homosexueller Leidenschaft, ausgedrückt durch die klassische Sonettform.

Die Sonette werden von dem Dichter Vicente Aleixandre, der ihre ersten Kompositionen 1937 gehört hatte, als "ein Wunderwerk der Leidenschaft, der Begeisterung, des Glücks, der Qual, ein reines und glühendes Denkmal der Liebe...." kommentiert. ."

Francisco Umbral schrieb in seinem 1978 erschienenen Essay Lorca, poeta maldito: "... die gesamte Dramaturgie Lorcas ist nichts anderes als die Darstellung seiner radikalen und persönlichen inneren Tragödie".

Lorcas Stück ist in der Tat die dramatische Darstellung des persönlichen ontologischen Konflikts des Autors, den er durch Figuren erlebt, die seine eigenen Ängste anprangern und versuchen, gegen dieselben Vorurteile zu rebellieren.

Frühe Komödien

Das Thema der Träume und des Eskapismus, das in Lorcas späterer Dramaturgie eine grundlegende Rolle spielen sollte, wird in dem naiven Jugenddrama El maleficio de la mariposa aufgegriffen, einem Drama in Versen über die unmögliche Liebe zwischen einer Kakerlake und einem Schmetterling, das beim Publikum überhaupt nicht gut ankam und das erklären würde, warum Lorca immer behauptete, Mariana Pineda von 1927 sei sein erstes Drehbuch für das Theater gewesen.

Doch auch in diesem letzten Werk dominiert das Thema der Sehnsucht nach Freiheit, mit dem Mariana die Liebe und den Geliebten identifiziert.

Die Farce-Komödien

La zapatera prodigiosa (Der wunderbare Schuhmacher) und El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Die Liebe von Don Perlimplín zu Belisa in seinem Garten) sind zwei herrliche Komödien, die aus dem Puppentheater stammen, das Lorca besonders liebte, und die zusammen mit Los títeres de cachiporra (Die Holzpuppen) und Retablillo de don Cristóbal (Das Theater von Don Cristóbal) den intimen Dialog des Dichters zwischen Lyrik und Drama fortführen.

Diese possenhaften Komödien, wie der Untertitel ankündigt, bewegen sich mit unendlicher Anmut zum Ballettrhythmus und stellen mit dem vorherrschenden Thema der Flucht aus dem Grau der Alltagsrealität eine literarische Variante dar, die sich in eine fröhliche Tragikomödie auflöst.

Reifere Werke

Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba sind Werke, die einen reiferen Lorca zeigen, der den sozialen Problemen mehr Aufmerksamkeit schenkt.

In diesen Werken streben die weiblichen Figuren nach Liebe und Kampf und rebellieren gegen die Heuchelei des Lebens und wählen Verzweiflung und Tod als Alternative zu Elend und Elend.

In der ersten Tragödie, Bodas de sangre, brennt die Verlobte an ihrem Hochzeitstag mit ihrem Geliebten Leonardo durch; in Yerma lehnt die Protagonistin, nach der das Stück benannt ist, ihren unfruchtbaren Zustand ab und tötet ihren Ehemann, ein Symbol des männlichen Egoismus; Im dritten Stück zieht Adela, die jüngste Tochter von Bernarda Alba, den Selbstmord dem Verzicht auf die Liebe vor, und um sie herum entsteht das gleiche Schweigen, das auch auf der weiblichen Figur in Doña Rosita la soltera oder El lenguaje de las flores, dem 1935 aufgeführten Stück, lastet.

Rosita ist eine junge Jungfer, die in der Einsamkeit und dem Bedauern über die verpasste Liebe lebt und mit ihrer Phantasie an der Verheißung einer Liebe festhält, die durch Jahre und Entfernung zerstört wurde.

Das surrealistische Stück Así que pasen cinco años (1930-1931) ist, wie der Untertitel "Leyenda del tiempo" besagt, eine Allegorie der Zeit, in der der Kontrast zwischen der Sehnsucht nach Liebe und den unerfüllten Gefühlen deutlich wird.

Die neuesten Werke

El público, 1930 entstanden, und das Fragment Comedia sin título (Komödie ohne Titel) von 1936 blieben bis in die 1980er Jahre unveröffentlicht und behandeln zum einen das Thema Homosexualität, zum anderen die Funktion der Kunst und die soziale Revolution.

Lorca öffnet sich einem symbolischen und surrealen Theater, das für seine Zeit und die heutige Moral als "unmöglich" und "undarstellbar" definiert wird und in dem er kühn hochaktuelle Themen vorwegnimmt.

Quellen

1. Federico García Lorca
2. Federico García Lorca
3. ^ a b c (EN) Elizabeth Nash, Lorca was censored to hide his sexuality, biographer reveals, in The Independent, 14 marzo 2009. URL consultato il 4 gennaio 2015 (archiviato il 3 gennaio 2015).
4. ^ a b c d e Rendina, p. 14.
5. ^ a b c d e f Rendina, p. 13.
6. ^ a b c d e f Pignata, p. 19.
7. ^ a b c d Pignata, p. 20.
8. En 2014, Federico García Lorca saltó a las noticias por una polémica suscitada a raíz de un «endulzamiento» de su muerte en un libro de texto de la editorial Anaya para Educación Primaria, que incluía el texto «murió, cerca de su pueblo, durante la guerra en España» para describir el final de la vida del poeta granadino. La editorial se comprometió a la destrucción de los ejemplares.[48]​[49]​
9. ^ Spanish pronunciation: [feðeˈɾiko ðel saˈɣɾaðo koɾaˈθon/koɾaˈson de xeˈsus ɣaɾˈθi.a/ɣaɾˈsi.a ˈloɾka]
10. ^ For more in-depth information about the Lorca-Dalí connection see Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser and The Shameful Life of Salvador Dalí, both by Ian Gibson.
11. Federico n'avait donc pas de demi-frère ou de demi-sœur. Voir notamment à ce sujet le testament de Matilde Palacios reproduit dans cet ouvrage consultable sur le site de Google books : (es) Miguel Caballero et Pilar Góngora Ayala, préface de Ian Gibson, La verdad sobre el asesinato de García Lorca (historia de una familia) [« La vérité sur l'assassinat de Garcia Lorca (histoire d'une famille) »], Ibersaf editores, et Ministerio de la Educación (safel), coll. « de Ensayo », 4 janvier 2008, 392 p. (ISBN 978-84-95803-59-7 et 84-95803-59-3, lire en ligne), p. 141, "Tercero".
12. Les hispanophones pourront consulter avec profit l'article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol
13. Federico a dédié à sa sœur «Concha» son poème Romance de la Luna, Luna, du recueil Romancero gitano. Elle avait été l'épouse de Manuel Fernández Montesinos, médecin et maire socialiste de Grenade, qui a été fusillé le jour où l'on arrêta Federico : Antología comentada (poesía, teatro y prosa) de Federico García Lorca, Edición de Eutimio Martín, ilustraciones de Federico García Lorca, Ediciones de la Torre, consultable sur Google Books, coll. « Germinal, Biblioteca de Nuestro Mundo, Antologías », 2ème éd. : 1998, 440 p. (ISBN 978-84-86587-22-2, 8486587239 et 84-86587-22-0, lire en ligne), p. 199
14. Les hispanophones pourront consulter avec profit l'article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol.