Zusammenfassung

Sergio Leone (Rom, 3. Januar 1929 - Rom, 30. April 1989) war ein italienischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent.

Er gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Regisseure der Filmgeschichte und ist vor allem für seine Filme im Genre des Spaghetti-Westerns bekannt. Obwohl er nur bei wenigen Filmen Regie führte, setzte er mit Titeln wie Eine Handvoll Dollar, Für ein paar Dollar mehr, The Good, the Bad, the Ugly (die so genannte Dollar-Trilogie), Once Upon a Time in the West und Down with the Head Maßstäbe und trug zur Renaissance des Westerns in den 1960er Jahren bei, während er mit Once Upon a Time in America das Lexikon des Gangsterfilms grundlegend erneuerte (diese drei letztgenannten Filme bilden die von Leone selbst definierte "Trilogie der Second American Frontier", die später nach einer Definition des Filmkritikers Morandini auch als "Trilogie der Zeit" oder schließlich als "Trilogie des Märchens" bezeichnet wurde).

Im Jahr 1972 gewann er mit Giù la testa den David di Donatello für die beste Regie. Im Jahr 1984 wurde er außerdem mit dem David-René-Clair-Preis ausgezeichnet. Mit Once Upon a Time in America gewann er 1985 das Silberne Band für die beste Regie und wurde für den Golden Globe für die beste Regie und den David di Donatello für die beste ausländische Regie nominiert. Am 9. Oktober 2014 wurde ihm bei der Verleihung des Premio America in der Abgeordnetenkammer ein spezieller Gedenkpreis der Fondazione Italia USA verliehen.

Ursprünge und Anfänge

Sergio Leone wurde am 3. Januar 1929 in Rom im Palazzo Lazzaroni in der Via dei Lucchesi, nur wenige Meter vom Trevi-Brunnen entfernt, als Sohn des Regisseurs und Schauspielers Roberto Roberti (1879-1959) aus Torella dei Lombardi (Provinz Avellino), der als einer der Pioniere des italienischen Stummfilms gilt, und der römischen Schauspielerin Bice Waleran (1886-1969) geboren, die aus einer Mailänder Familie stammte, die aber auch österreichische Wurzeln besaß.

1931 zog die Familie Leone in die Via Filippo Casini im Arbeiterviertel Trastevere: "Meine Sicht der Dinge ist manchmal naiv, ein bisschen kindisch, aber aufrichtig. Wie die Kinder auf der Treppe des Viale Glorioso": Die Tafel mit dieser Inschrift wurde an dem Haus angebracht, in dem Leone seine Kindheit und Jugend verbrachte, und zwar an der Treppe des Viale Glorioso, die nach Trastevere hinunterführt.

Auf Wunsch seiner Familie, die sich gegen die faschistische Organisation des öffentlichen Bildungswesens aussprach, besuchte er die Lasallianer, wo er in der Grundschule einen seiner späteren, engsten und berühmtesten Mitarbeiter kennenlernte: den Komponisten Ennio Morricone. Obwohl er in seinen Studien nicht überragend war, hat er sich schon damals mit Interesse für Geschichte und Italienisch interessiert.

Als überzeugter Antifaschist beschloss er im Alter von vierzehn Jahren, sich der Résistance anzuschließen, wurde jedoch von seiner Mutter davon abgehalten, dies zu tun.

Leone, der sich seit seiner Kindheit für das amerikanische Kino begeisterte (er verehrte John Ford und Charlie Chaplin), begann nach ersten Erfahrungen mit seinem Vater Vincenzo im Alter von 18 Jahren in der Filmbranche zu arbeiten und spielte eine kleine Rolle als Statist in Vittorio De Sicas Fahrraddiebe, für den er ein unbezahlter Assistent war: Als die Protagonisten Antonio und Bruno in Porta Portese in ein Unwetter geraten, suchen sie Schutz unter einem Felsvorsprung, wo ausländische Seminaristen, darunter auch Leone, ankommen. In der Folge interessierte sich Leone für das Genre der Schößchenfilme, die auf den heroischen und epischen Taten griechischer und römischer Soldaten und Kaiser basieren.

1949 zog sich sein Vater Vincenzo mit seiner Frau Edvige in ihre Heimatstadt Torella dei Lombardi zurück. Der zwanzigjährige Sergio, der sich an der Universität für Jura eingeschrieben hatte, beschloss, in Rom zu bleiben und in der Filmindustrie zu arbeiten, wo er mit den Bekannten seines Vaters in der Filmwelt in Kontakt kam (Carmine Gallone, Mario Camerini und vor allem Mario Bonnard, der ihn unter seine Fittiche nahm).

Die 1950er Jahre: Schößchen und die ersten großen Werke

Sein Regiedebüt gab er Anfang der 1950er Jahre, nachdem er das Drehbuch für den nie produzierten Film Viale Glorioso geschrieben hatte, der die von Federico Fellini in I vitelloni 1953 behandelten Themen aufgriff. Die Veröffentlichung dieses Films überzeugte Leone vorübergehend davon, seine Ambitionen als Regisseur aufzugeben und sich der Regieassistenz zu widmen. Seine ersten wichtigen Aufträge erhielt er zunächst als Regieassistent seines Vaters bei Il folle di Marechiaro, dann von Carmine Gallone und Alessandro Blasetti und schließlich von Mario Camerini, einem Freund der Familie. Er spielte die gleiche Rolle oder die des Regisseurs der zweiten Einheit (ohne Anrechnung) in einigen großen Hollywood-Produktionen, die in den Cinecittà-Studios in Rom gedreht wurden, in der Zeit des so genannten Hollywood am Tiber: Erwähnenswert sind Mervyn LeRoys Quo vadis (1951) und vor allem William Wylers kolossaler Ben-Hur (1959), der mit 11 Oscars ausgezeichnet wurde und in dem Leone die wichtige und spektakuläre Szene des "Duells der Streitwagen" inszenierte. 1954 drehte er seinen ersten Film als Regisseur: den dokumentarischen Kurzfilm "Taxi... Sir?". 1959 löste er Mario Bonnard ab, der wegen einer Krankheit die Dreharbeiten aufgeben musste (Leone erzählte später, dass Bonnard "abgehauen war, um mit Alberto Sordi den Film 'Gastone' zu drehen, wobei er ihm die Regie des Films anvertraute, den er aufgegeben hatte und bei dem er als Regieassistent mitgewirkt hatte"), um die Regie von Die letzten Tage von Pompeji zu übernehmen, bei dem er am Drehbuch mitgearbeitet hatte.

Der Vorspann des Films trägt jedoch nicht seinen Namen, sondern nur den von Bonnard. Die Produzenten vertrauten die Entwicklung eines neuen Filmwerks Leone an (der in der Zwischenzeit 1960 Carla Ranalli, eine Tänzerin am Teatro dell'Opera in Rom, geheiratet hatte), der es als Verhöhnung des Genres entwickelte, dabei aber der Grundstruktur treu blieb. In diesem Sinne gab er mit Il colosso di Rodi (1961) sein erstes anerkanntes Regiedebüt. Dank seiner langjährigen Erfahrung war Leone in der Lage, den Film mit einem geringen Budget zu produzieren, der so spektakulär aussah wie ein echter Hollywood-Koloss. In der Geschichte, die auf der Insel Rhodos spielt, geht es um zwei Liebende: einen Reisenden und die Tochter des Königs von Rhodos, der den Bau eines riesigen Bronzeriesen finanzierte, der in der Lage war, feindliche Reisende, die es wagten, sich der Insel zu nähern, mit Glut zu übergießen. Dieser Film war die letzte Erfahrung im Schößchen-Genre für Leone, der in der Folge zahlreiche Angebote von Filmproduzenten ablehnte, das Thema seines ersten Films aufzugreifen.

Die 1960er Jahre: "Spaghetti-Western" und Erfolg

Anfang der 1960er Jahre versiegte die Nachfrage nach Schößchenfilmen, obwohl Leone nach einer zweijährigen Zusammenarbeit an Drehbüchern für Filme dieses Genres nach "Der Koloss von Rhodos" an der Vorbereitung seines dritten Schößchens oder "Sandalone-Films" (wie er ihn nannte) arbeitete: "Die Adler von Rom", eine Art Remake von "Die sieben Samurai" in einer Schößchenform. In dieser Zeit wurde Leone mit dem Drehbuch eines Westerns betraut, der auf dem gleichnamigen Westernroman "The Bounty Killer" basiert, einer italienisch-spanischen Koproduktion, die von dem Spanier José Gutiérrez Maesso initiiert und von der italienischen "Jolly Film" von Papi und Colombo unterstützt wurde. Doch Leones Arbeit wurde von Maesso abgelehnt. Im Frühjahr 1963 trafen sich der Kameramann Stelvio Massi und der Kameramann Enzo Barboni mit Sergio Leone in der "Bar Rosati" auf der Piazza del Popolo. Sie erzählten ihm, dass sie gerade den japanischen Film "Die Herausforderung des Samurai" im nahe gelegenen Kino "Arlecchino" gesehen hatten und schlugen ihm vor, daraus einen Western zu machen. Leone war einer der ersten Pioniere des Genres, das sich zum Publikumsliebling entwickelt hat: der Western. Er war sogar der Begründer eines wichtigen Subgenres italienischen Ursprungs, des Spaghetti-Westerns, dessen stilistisches Vorbild Leones erster Western A Fistful of Dollars aus dem Jahr 1964 ist, einer der berühmtesten Filme des Genres, der sich weitgehend an die Handlung von Akira Kurosawas Film Die Herausforderung des Samurai (japanisch: Yojimbo) aus dem Jahr 1961 anlehnt, wie Leone selbst zugibt.

Die Notwendigkeit, sich dem neuen Genre zu widmen, ergab sich aus der Krise des Kinos zu Beginn der 1960er Jahre und Leones Suche nach Erzählformen, die sich am deutschen Genrekino orientierten, das zu dieser Zeit in Mode war. Da er kein Fan des ursprünglichen amerikanischen Genres war, entschied er sich für ein Maskenspiel, inspiriert durch die Werke von Carlo Goldoni.

Mit der Arbeit an diesem Film brachte Sergio Leone Clint Eastwood, der bis dahin ein bescheidener amerikanischer Fernsehschauspieler mit wenigen Rollen geblieben war, ins Star-Firmament. Als Regisseur gab sich Leone den Namen Bob Robertson, eine Anglisierung des Künstlernamens seines Vaters Vincenzo, Roberto Roberti, und mit der Absicht, sich als Sohn von Roberti auszugeben. Da er als amerikanischer Western ausgegeben werden sollte, mussten die Namen in den Titeln amerikanisch klingen: So nannte sich Gian Maria Volontè John Wells und Ennio Morricone unterschrieb als Dan Savio. Die endgültige Fassung des Films war stark durch Low-Budget-Probleme und zum Teil durch die zahlreichen spanischen Drehorte bedingt; sie präsentiert eine gewalttätige und moralisch komplexe Vision des amerikanischen Fernen Westens, die einerseits den klassischen Western zu huldigen scheint, sich andererseits aber im Ton von ihnen abhebt.

Die beiden folgenden Filme For a Few Dollars More (1965) und The Good, the Bad, the Ugly (1966) vervollständigen die so genannte "Dollar-Trilogie". Jeder dieser Filme konnte von einem immer größeren Budget und besseren technischen Mitteln als der vorherige profitieren, und die Fähigkeiten des Regisseurs konnten angesichts des Publikumserfolgs auch zu immer besseren Ergebnissen an den Kinokassen führen. Man stelle sich vor, dass einflussreiche Abgesandte von United Artists, die sich in Rom vom Publikumserfolg der Leone-Filme überzeugen wollten, bei der Premiere des Films "Für ein paar Dollar mehr" einen regelrechten Ansturm auf die Kinokassen erlebten! Kurz darauf fragten die Amerikaner Sergio Leone beim Abendessen: "Next movie?", d.h. was der nächste Film sei. Leone, verwirrt, wandte sich an Luciano Vincenzoni, den Mitautor von "Für ein paar Dollar mehr", der unbeirrt die Handlung des Films "Der große Krieg", für den er das Drehbuch geschrieben hatte, in Westernmanier erzählte. Und das reichte, um die Amerikaner zu begeistern, die einen Vorschuss von etwa einer Milliarde Lire leisteten, um Sergio Leones dritten Western zu starten, der ursprünglich den Titel "Two Magnificent Ragpickers" trug. Dann wird der dritte Protagonist, der hässliche Eli Wallach, an Bord gebracht.... Alle drei Filme verfügten über die bemerkenswerten Soundtracks von Ennio Morricone (der gerade bei "The Good, the Bad, the Ugly" damit begann, die Musik vor dem Film auf der Grundlage des Drehbuchs zu komponieren und nicht nachträglich für die geschnittene Fassung), einem Komponisten, der gerade durch diese Werke berühmt wurde und der Leone bei den nächsten drei Filmen bis zu "Once Upon a Time in America" (1984) begleiten sollte.

Auf diesen Erfolgen aufbauend, drehte Leone 1968 den Film Once Upon a Time in the West, der sein letzter Western werden sollte. Gedreht in den Landschaften des Monument Valley, Italiens und Spaniens, wurde der Film zu einer langen, gewalttätigen und fast "traumhaften" Meditation über die Mythologie des Westens. Zwei weitere große Regisseure arbeiteten ebenfalls an diesem Thema: Bernardo Bertolucci und Dario Argento, der zu dieser Zeit noch fast völlig unbekannt war. Das Drehbuch wurde stattdessen von Sergio Donati in Zusammenarbeit mit Leone geschrieben.

Vor dem Kinostart wurde der Film jedoch von den Regisseuren des Studios retuschiert und geschnitten, so dass eine gekürzte Fassung von etwa 165 Minuten entstand. Der ursprüngliche Film, dessen Schnittfassung insgesamt rund 175 Minuten dauert, wurde erst Jahre später wiederentdeckt und neu aufgearbeitet. Der Film gilt neben The Good, the Bad, the Ugly und Once Upon a Time in America als einer der besten des Regisseurs und ist einer der Eckpfeiler des Western-Genres.

Die 1970er Jahre: Filme in den USA

1970 wurde er von Paramount gebeten, bei dem Film Der Pate Regie zu führen, aber Leone lehnte das Angebot ab.

Danach führte er 1971 bei Giù la testa Regie, einem Projekt, das in kurzer Zeit und mit mittlerem Budget realisiert wurde und bei dem James Coburn und Rod Steiger die Hauptrollen spielten. Ursprünglich sollte Leone (der bereits seit vier Jahren über Once Upon a Time in America, so der ursprüngliche Titel des Films, nachdachte) als ausführender Produzent fungieren, und Peter Bogdanovich, Sam Peckinpah und Giancarlo Santi, der Leones Regieassistent bei The Good, the Bad and the Ugly und Once Upon a Time in the West gewesen war, waren als Regisseure vorgesehen. Doch schließlich führte Leone bei dem Projekt Regie, und zwar in dem Film, in dem er seine Überlegungen zu Menschlichkeit und Politik am deutlichsten zum Ausdruck bringt. Manche meinen, es sei ein unbequemer, bombastischer Film, da die politische Botschaft vor dem Vorspann den Gedanken von Mao Tse-tung entnommen ist, und auch der US-Titel: A Fistful of Dynamite (ebenso wie Duck You Sucker!"), was so viel wie eine Handvoll Dynamit" bedeutet.

Dies spiegelt sich auch in einem kollektiven Gegeninformationsfilm aus demselben Jahr 1971 wider: "12. Dezember oder Dokument über Pinelli", der auch die Unterschrift von Sergio Leone trägt.

In der Zwischenzeit blieb Leone nicht ganz untätig: Er gründete mit seinem Schwager Fulvio Morsella die Produktionsfirma "RAFRAN Cinematografica" (ein Akronym aus den Namen seiner drei Kinder: RAffaella, FRancesca, ANdrea) und begann mit der Produktion von zwei "pikaresken" Western: der erste, unter der Regie von Tonino Valerii My Name is Nobody mit Terence Hill und Henry Fonda (bei dem Leone - nach eigener Aussage - bei zwei Sequenzen des Films Regie führte, aber nur als ausführender Produzent und Drehbuchautor aufgeführt wurde). Anschließend führte er unter der Regie von Damiano Damiani bei dem Film Un genio, due compari, un pollo (Ein Genie, zwei Kollegen, ein Huhn) Regie, drehte (nachdem der Regisseur das Set verlassen hatte) die ersten Szenen (andere Sequenzen wurden von Giuliano Montaldo gedreht) und wurde zusammen mit Claudio Mancini ausführender Produzent des Films. Selbst während der Dreharbeiten zu diesem Film wurde der Name von Sergio Leone nicht im Vorspann genannt.

Der Regisseur Stanley Kubrick, der zu dieser Zeit Barry Lyndon drehte, wandte sich an ihn und wollte wissen, wie es Leone gelungen war, Musik und Bilder in den Sequenzen von "Es war einmal im Westen" in Einklang zu bringen, damit er die gleiche Technik für seinen Film übernehmen konnte.

Später produzierte er mit seiner Produktionsfirma RAFRAN auch Luigi Comencinis 1977 Il gatto und Giuliano Montaldos 1979 Il giocattolo.

Die 1980er Jahre: die Rückkehr nach Italien

In den frühen 1980er Jahren ließ Leone Medusa zwei Filme von Carlo Verdone produzieren: Un sacco bello (1980) und Bianco, rosso e Verdone (1981). Tatsächlich war der Regisseur eng mit Carlos Vater, Mario Verdone, einem bekannten Filmkritiker, befreundet, und wie ein Vater half Leone Carlo bei der Herstellung seiner ersten beiden Filme und beriet ihn bei der Wahl seines Regisseurs.

1986 arbeitete er erneut mit seinem Freund Carlo Verdone zusammen, diesmal an dem Film Troppo forte mit Verdone selbst, Mario Brega und Alberto Sordi in den Hauptrollen. Leone schrieb das Thema und das Drehbuch zusammen mit Verdone und Rodolfo Sonego.

Von der zweiten Hälfte der 1960er bis in die 1980er Jahre arbeitete Sergio Leone etwa fünfzehn Jahre lang an seinem eigenen epischen Projekt, das diesmal die Freundschaft zweier jüdischer Gangster in New York in den Mittelpunkt stellte: Once Upon a Time in America (1984), eine Idee, die vor Once Upon a Time in the West geboren wurde. Der Film war ein großer Erfolg bei Publikum und Kritikern in der ganzen Welt, außer in den USA, wo er von der Produktion in einer gekürzten (140 statt 220 Minuten) und in seiner zeitlichen Struktur gestörten Fassung angeboten wurde. Die Neufassung des Werks in chronologischer Reihenfolge, bei der die ursprüngliche Anordnung der Rück- und Vorblenden verzerrt wurde, führte zu einem Flop auf dem amerikanischen Markt, obwohl die in Europa angebotene Originalfassung und die Jahre später auf VHS und DVD angebotene Fassung sehr beliebt waren.

Im Jahr 2011 kauften die Söhne von Sergio Leone die Rechte an dem Film für Italien und kündigten eine Restaurierung des Films an. Die Operation umfasste die Hinzufügung von 25 Minuten gelöschter Szenen, die in der ersten Schnittfassung des Regisseurs enthalten waren, und die Wiederherstellung der Originalsynchronisation. Der von der Cineteca di Bologna restaurierte Film wurde am 18. Mai 2012 auf den 65. Filmfestspielen von Cannes in Anwesenheit von Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly, Elizabeth McGovern und Ennio Morricone gezeigt. Die restaurierte Fassung des Films wurde vom 18. bis 21. Oktober 2012 und vom 8. bis 11. November 2012 in den Kinos gezeigt. Er wurde am 4. Dezember 2012 auf DVD und Blu-ray veröffentlicht.

Letzte Projekte und Tod

Anfang 1989 gründete er die Leone Film Group, eine Filmproduktionsgesellschaft. Als er starb, arbeitete er an einem Projekt, das die Belagerung von Leningrad während des Zweiten Weltkriegs zum Thema haben sollte. Der Film sollte die dramatischsten Seiten des Krieges in Russland sowie eine Liebesgeschichte zwischen einem amerikanischen Journalisten und einem russischen Mädchen erzählen, als ideale Botschaft für den Frieden zwischen den beiden Supermächten. Die UdSSR unter Gorbačëv, die sich mitten in der Perestroika befand, hatte der Produktionsfirma des Regisseurs bereits eine Rahmengenehmigung für Dreharbeiten auf sowjetischem Boden erteilt, doch der Tod von Leone machte alles zunichte. 2001 ließ sich der Regisseur Jean-Jacques Annaud für Der Feind vor den Toren von diesem Thema inspirieren, verlegte die Handlung jedoch in die Belagerung von Stalingrad.

Sergio Leone führte auch bei sieben Werbespots Regie, wie beim ersten, dem preisgekrönten "Il diesel si scatena", der 1981 im Auftrag von Publicis zur Werbung für den Renault 18 gedreht wurde. Im Jahr 2004 veröffentlichte sein Sohn ein langes, unveröffentlichtes Treatment, quasi ein Vorab-Drehbuch von etwa fünfzig Seiten mit dem Titel Un posto che solo Mary conosce (Ein Ort, den nur Mary kennt), das später von der italienischen Filmzeitschrift Ciak als Weltexklusivtitel veröffentlicht wurde. Dieses letzte Projekt, das er zusammen mit Luca Morsella (seinem Regieassistenten bei Once Upon a Time in America) und Fabio Toncelli (Dokumentarfilmer) geschrieben hat, ist das einzige, für das ein vollständiger und erschöpfender Entwurf der Handlung und der Figuren vorliegt. Es handelte sich um ein Projekt für einen neuen Westernfilm, der für zwei große amerikanische Schauspieler konzipiert war (damals wurden die aufstrebenden Stars Richard Gere und Mickey Rourke genannt). Die Abenteuer der Protagonisten spielen sich vor dem Hintergrund eines großen historischen Freskos ab, des amerikanischen Sezessionskriegs, nach den reinsten Linien und Themen des "leonianischen" Kinos; der Titel erinnert an eine Zeile aus der Spoon River Anthology ("a secret none but Mary knows"), die dem Epitaph von Francis Turner entnommen ist.

Sergio Leone starb am 30. April 1989 im Alter von 60 Jahren an einem Herzstillstand.

Der Leichnam des Regisseurs ist auf dem kleinen Friedhof des Dorfes Pratica di Mare begraben.

Der Stil und die Technik des Westerns

Leone hat dem Western-Genre (und darüber hinaus) wichtige Neuerungen beschert, und sein Stil ist auch heute noch einflussreich. Im traditionellen amerikanischen Western neigen sowohl die Helden als auch die Bösewichte dazu, idealisierte und stereotype Charakterzüge zu haben. Im Gegensatz dazu weisen Leones Figuren Elemente von ausgeprägtem Realismus und Wahrheit auf: Sie sind selten rasiert und erscheinen schmutzig und manchmal grob. Sie werden im Allgemeinen als Anti-Helden dargestellt, als Figuren mit komplexen Persönlichkeiten, die gerissen und oft skrupellos sind. Diese Elemente des harten Realismus leben in einigen der heutigen Western weiter.

"Von Once Upon a Time in the West an erfindet Leones American Dream eines der aufregendsten Abenteuer der intellektuellen Emigration eines Europäers in die Vereinigten Staaten in den letzten fünfzig Jahren. Der Blick weitet sich, und der Regisseur behält zwar die analytische Fähigkeit, die Handlung aufzuschlüsseln und die Zeit anzuhalten, erobert aber den Sinn des fordistischen Blicks, das Vergnügen, das Auge innerhalb bekannter geografischer Koordinaten reiten zu lassen" (G. Brunetta).

Hochzeit

Sergio Leone war bis zum Tod des Regisseurs 29 Jahre lang mit Carla Ranaldi verheiratet. Sie war auch künstlerisch tätig: Sie war Primaballerina am Teatro dell'Opera in Rom und arbeitete später als Choreografin in dem Film "Der Koloss von Rhodos" unter der Regie ihres Mannes (während die Choreografie des Films "Es war einmal in Amerika" von Gino Landi stammt). Aus ihrer Verbindung gingen drei Kinder hervor: Francesca, Raffaella und Andrea, die beiden letzteren sind die Inhaber und Leiter der Produktionsfirma Leone Film Group.

Quentin Tarantino nannte ihn den ersten postmodernen Regisseur, der unzählige Regisseure beeinflusst hat.

Stanley Kubrick erklärte, er hätte Uhrwerk Orange nicht machen können, wenn er nicht The Good, the Bad, the Ugly gesehen hätte.

Aufgrund seiner Bedeutung für die Entwicklung des Kinos, nicht nur für den Western, nahm Clint Eastwood, Regisseur und Hauptdarsteller von The Merciless, 1992 die Widmung "To Sergio" in den Abspann auf. Quentin Tarantino tat dasselbe elf Jahre später, im Jahr 2003, im Abspann von Kill Bill: Volume 2. Er ist ein großer Liebhaber des italienischen Kinos und von Leone. Einer Anekdote zufolge, die der Regisseur selbst 1992 am Set von Le iene erzählte, bat er zu Beginn seiner Karriere, als er noch nicht alle kinematographischen Fachbegriffe kannte, seine Kameramänner, "gib mir einen Leone", um eine dieser eindrucksvollen Nahaufnahmen von Details zu bekommen, die ein Markenzeichen des römischen Regisseurs sind.

Stephen King erwähnt in der Einleitung der 2003 erschienenen Ausgabe von Der Schwarze Turm, einer Romanreihe des Fantasy-Genres (eine Mischung aus Fantasy, Science Fiction, Horror und Western), den Herrn der Ringe und The Good, the Bad, the Ugly als Quellen. King schreibt: "1970 sah ich in einem fast verlassenen Kino einen Film von Sergio Leone. Der Titel lautete "The Good, the Bad, the Ugly", und noch bevor ich die Hälfte des Buches gelesen hatte, wurde mir klar, dass ich einen Roman schreiben wollte, der Tolkiens Sinn für Abenteuer und Magie enthielt, dessen Schauplatz aber der fast schon absurd majestätische Westen von Leone war. The Good, the Bad, the Ugly' ist ein epischer Film, der es mit 'Ben Hur' aufnehmen kann".

Im Jahr 2002 widmete der US-amerikanische Singer-Songwriter Jackson Browne dem Regisseur einen nach ihm benannten Song, der auf dem Album The Naked Ride Home enthalten ist.

Im Jahr 2013 widmete ihm die italienische Rap-Gruppe Colle Der Fomento einen Song mit dem Titel Sergio Leone.

Regisseur und Drehbuchautor

Er begleitete Carlo Verdone eng bei der Produktion der Filme Un sacco bello und Bianco, rosso e Verdone, für die er die Rechte kaufte und sie anschließend an Medusa Distribuzione verkaufte.

Quellen

1. Sergio Leone
2. Sergio Leone