Resumé

Paul Signac, født den 11. november 1863 i Paris, hvor han døde den 15. august 1935, var en fransk landskabsmaler, der stod den liberale bevægelse nær, og som sammen med maleren Seurat skabte pointillismen. Han udviklede også divisionismens teknik. Han var medstifter af Selskabet af uafhængige kunstnere sammen med Seurat, som han var formand for, og han var ven med Victor Dupont, en fauvistisk maler og vicepræsident i Salonen.

Opdagelsen af impressionismen

Paul Signac blev født i Paris i 1863 i en velhavende familie af sadelhandlere i Asnières (nu Asnières-sur-Seine). I 1879, som 16-årig, besøgte han den fjerde impressionistiske udstilling, hvor han så Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet og Pissarro; han begyndte endda at male, men Gauguin smed ham ud af udstillingen med ordene: "Vi kopierer ikke her, sir. I marts 1880 mistede han sin far. Signac, der var ukonformist, blev tilbedt af sin mor, som ønskede, at han skulle blive arkitekt, men han besluttede sig for at forlade gymnasiet i oktober 1880 for at hellige sig malerlivet. Hun respekterede hans valg. Han besøgte den femte impressionistiske udstilling og beundrede Édouard Manet i salonen. Samme år malede han i Montmartre og lejede et atelier.

Han begyndte at male i 1880 på Montmartre (Émile Bins atelier, hvor han mødte fader Tanguy), i atelieret i rue Constance og forbedrede sig selv under impressionisternes indflydelse. Samme år mødte han Berthe Roblès (1862-1942), en fjern kusine til Pissarro. Han giftede sig med hende tolv år senere.

Han blev ven med symbolistiske forfattere og bad Monet om råd, som indvilligede i at mødes med ham, og han forblev en ven indtil mesterens død. Den unge Signac deltog i den første Salon des Indépendants i 1884 med to malerier: Le Soleil au pont d'Austerlitz og L'Hirondelle au Pont-Royal; han deltog også i stiftelsen af Société des artistes indépendants. Han mødte Georges Seurat, som udstillede Une baignade i 1884 i Asnières. En konstant faktor i hans liv var behovet for at flygte.

Teoretiker af neo-impressionismen

Signac arbejdede sammen med Seurat og Pissarro, med hvem han dannede gruppen af "videnskabelige impressionister". Han blev hurtigt omvendt til den videnskabelige toneopdeling. Pointillismens empiriske teknik består i at opdele toner i meget små pletter af ren farve, der presses sammen, således at beskuerens øje, når det sammensætter dem igen, opfatter en enhed af toner. Signac og neo-impressionisterne mener, at denne opdeling af tonerne først og fremmest sikrer alle farvelægningens fordele: kun den optiske blanding af rene pigmenter gør det muligt at finde alle prismens nuancer og alle deres toner. Adskillelsen af de forskellige elementer (lokalfarve, lysfarve og deres reaktioner) er også sikret, ligesom balancen mellem disse elementer og deres forhold er sikret i overensstemmelse med lovene om kontrast, forfald og irisering. Endelig skal maleren vælge et penselstrøg, der står i forhold til maleriets størrelse. I 1885 fik hans interesse for "farvens videnskab" ham til at tage til Gobelins, hvor han overværede eksperimenter med refleksion af hvidt lys.

Han lavede sit første divisionistiske maleri i 1886. Sammenlignet med Seurat er Signacs maleri mere spontant og intuitivt, og hans farver er mere lysende. Han sympatiserede med den litterære symbolisme, især i Belgien. Han beholdt en række elementer fra den, især ideen om en harmoni midtvejs mellem guldalderens tabte paradis og den sociale utopi samt ambitionen om en totalkunst. På dette sidste punkt var han enig med Hector Guimard, og det er værd at bemærke, at han fra begyndelsen, omkring 1897, boede i et af værkstederne i Castel Béranger, som sidstnævnte havde bygget i rue La Fontaine. I 1886 deltog han på Berthe Morisots invitation i den ottende og sidste impressionistiske udstilling. Året efter blev han ven med Vincent Van Gogh, og sammen malede de på bredden i de parisiske forstæder.

I 1890'erne, efter en rejse til Italien og et ophold i Cassis og derefter i Saint-Briac i Bretagne, blev han leder af nyimpressionismen: Han var en entusiastisk apostel for bevægelsen og indledte en veritabel missioneringskampagne for at vinde nye tilhængere.

Efter Seurats død i 1891 blev der sat spørgsmålstegn ved den nyimpressionistiske bevægelse, så Signac forsøgte at legitimere den med sin bog De Delacroix au néo-impressionnisme, der blev udgivet i 1899. Udgivelsen af Delacroix' Journal mellem 1883 og 1895 havde også en stærk indflydelse på Signac, som besluttede at oprette sit eget tidsskrift i 1894, som han indledte med en refleksion over forholdet mellem Delacroix og nyimpressionismen. Signac legitimerede således nyimpressionisterne ved at placere dem som arvinger til Delacroix, hvis talent ikke var tvivl om, og som blev betegnet som far til koloristerne.

I 1894 forsøgte han sig med dekorationsmaleri i stor skala, især til et stort billede - siden 1938 tilhørende Montreuils rådhus - Au temps d'harmonie. Men selv om det er rigtigt, at Signac havde gode personlige relationer til Nabierne, især Bonnard, delte han slet ikke deres æstetiske synspunkter og tilsluttede sig ikke Maurice Denis' religiøse credo. Han så sig selv som en upartisk person, der stod over skolerne, som en ven af alle, fleksibel og venlig, og han blev formand for Society of Independent Artists i 1908.

Impressionisterne er således mellemled mellem Delacroix og neo-impressionisterne for kunstens fremskridt, som for Signac består i at gøre et værk så farverigt og lysende som muligt. Fra Delacroix til nyimpressionisterne er et manifest, som i begyndelsen blev betragtet som en pålidelig kilde, da Signac var en af Seurats nærmeste venner, før det blev anfægtet af især William Homer. Ifølge Homer var Signacs værk for forenklet, og han understregede, at hans idéer havde udviklet sig mellem nyimpressionismens begyndelse (1886) og udgivelsesdatoen (1899) og ikke længere var tro mod Seurat. Signac ville også have ønsket at give sig selv rollen som medstifter af bevægelsen, hvorimod han i Seurats levetid ville være blevet sat i baggrunden. I sit værk nedtoner Signac paradoksalt nok betydningen af videnskabelige teorier, men det er et svar på kritikken af at være for dogmatisk. Han insisterer på, at videnskaben kun er et redskab for kunstneren og ikke begrænser hans kreativitet. Disse teknikker er nemme og kan ifølge ham selv læres allerede i folkeskolen.

Neo-impressionisterne påvirkede den næste generation: Signac inspirerede især Henri Matisse og André Derain og spillede dermed en afgørende rolle for udviklingen af fauvismen. På Salon des Indépendants i 1905 udstillede Henri Matisse det første fauvistiske maleri Luxe, Calme et Volupté. Den farvestrålende komposition blev malet i 1904 efter en sommer, hvor han arbejdede i Saint-Tropez på Côte d'Azur sammen med de neo-impressionistiske malere Henri-Edmond Cross og Paul Signac. Maleriet er det vigtigste værk fra Matisse's neo-impressionistiske periode, hvor han anvendte den divisionistiske teknik, som Signac anbefalede, og som Matisse havde taget til sig i 1898 efter at have læst sidstnævntes essay D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Som formand for Société des Artistes Indépendants fra 1908 til sin død opmuntrede Signac unge kunstnere ved at udstille de kontroversielle værker fra fauverne og kubisterne. Signac var den første mæcen, der købte et maleri af Matisse, og det var således ham, der købte Luxe, Calme et Volupté.

Anarkisten Signac

Fra 1888 blev han tiltrukket af anarkistiske idéer. I 1891 præsenterede han på Salon des Indépendants et portræt af sin ven Félix Fénéon, som han delte sit anarkistiske engagement med, og portrættet vakte stor opsigt. Han blev ven med Jean Grave og arbejdede fra 1896 for Les Temps nouveaux, hvor han donerede nogle af sine værker til de tombolaer, der blev organiseret for at hjælpe avisen økonomisk. I 1902 leverede han tegninger til Guerre-Militarisme, som Grave havde forfattet, og som også blev illustreret af Maximilien Luce og Théophile Alexandre Steinlen. Han bidrog også til Almanach du Père Peinard (1894-1899) af Émile Pouget. I et mere eller mindre socialistisk perspektiv malede han Le Démolisseur i 1897. I 1914 forblev Signac tro mod sine internationalistiske opfattelser og blev stærkt påvirket af mange anarkisters tilslutning til den hellige union, især af Jean Graves underskrift på sekstenernes manifest.

Saint-Tropez

I 1892 opdagede han Saint-Tropez, hvor han fem år senere købte villaen La Hune, og han organiserede Seurats posthume udstillinger i Bruxelles og Paris. Signacs forlod Paris for at tage til Saint-Tropez, hvor de modtog deres neo-impressionistiske kunstnervenner Matisse og Maurice Denis i deres villa. Han er en passioneret havgænger og ejer en lille yacht, som han sejler med langs de forskellige franske kyster.

Herefter koncentrerede han sit talent om landskaber uden figurer, med en stadig mere fri palet og en stor passion for farver (genskabelse af naturen). Blandt malerierne: Portræt af Félix Fénéon, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, landskaber fra Bretagne og Normandiet, Middelhavsmalerier (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).

Han blev udnævnt til officiel maler i flåden i 1915. Fra 1913 og frem adskilte han sig fra Berthe og opholdt sig regelmæssigt i Antibes sammen med sin anden kone, Jeanne Selmersheim-Desgrange, som også var malerinde. I 1915 fik de en datter, Ginette. Dette var en urolig periode for Signac, da han var meget smerteligt påvirket af Første Verdenskrig.

Efter krigen

I 1929 indledte han en serie akvareller af franske havne med støtte fra sin protektor Gaston Lévy, som var medskaber af Monoprix-butikkerne. Dette projekt førte ham til at besøge et hundrede havne om bord på en Citroën C4 og blev afsluttet i 1931. Han malede to akvareller i hver havn: et til sig selv og et til sin mæcen, i alt næsten 200 malerier.

I 1930 lejede han et fiskerhus i Barfleur, i rue Saint-Nicolas.

Han døde i 1935 i en alder af 71 år efter en langvarig sygdom. Han ligger begravet på Père-Lachaise-kirkegården, afdeling 67.

Malerier

Se også afsnittet om offentlige samlinger nedenfor.

Tegninger og akvareller

I sine akvareller bestod Signac's palet af følgende farver i denne rækkefølge: først gule farver (lys, lys, mørk og orange cadmium), derefter røde farver (cinnoberrød, gylden kraut, pink kraut og mørk kraut), koboltviolet, blå farver (ultramarin, kobolt, caerulean) og endelig grønne farver (Veronese-, smaragd-, preussisk- og Hooker-grøn). Han varierede også sine farver ved at tilsætte et strejf af kinesisk hvidt, som giver "mælkehvide, perlefarvede rosafarver og udsøgt fine lillafarver". Hans akvareller viser ofte landskaber og udendørs scener ved flodbredder eller ved havet. Mange museer rundt om i verden har hans værker, og der arrangeres regelmæssigt udstillinger for at vise hans store tekniske dygtighed.

Galleri

Paul Signac er en af de franske kunstnere, der er særligt repræsenteret i samlinger over hele verden, og som har mere end halvtreds museer med værker i deres samlinger. Ud over de malerier og akvareller, der er anført nedenfor, findes der også mange tegninger og litografier, såsom Charles Henrys "Application of the Chromatic Circle", som har bidraget til en stor udbredelse af hans værk og kunstneriske tilgang.

Følgende er de museer, der giver adgang til værkerne online på deres websted eller på websteder, som de deltager i. Denne liste er ikke udtømmende. De angivne kilder giver adgang til visualisering af værkerne. Stederne er anført i alfabetisk rækkefølge (land, derefter by og navn).

Kunstgalleri i Johannesburg

Berlin, Staatliche Museen

Köln, Wallraf-Richartz Museum und Fondation Corboud

Essen, Museum Folkwang

Frankfurt, Städel Museum

Hannover, Niedersächsisches Landesmuseum

Mannheim, Kunsthalle

München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Neue Pinakothek

Remagen, Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Saarbrücken, Saarlandmuseum

Stuttgart Staatgalerie

Wuppertal, Von der Heydt-Museum

Melbourne, National Gallery of Victoria

Wien, Albertina Museum

Bruxelles, Belgiens kongelige kunstmuseer

Toronto, Art Gallery of Ontario

København, Ny Carlsberg Glyptotek

København, Statens Museum for Kunst

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Baltimore Museum of Art

Boston, Museum of Fine Arts

Cambridge (Massachusetts), Harvard Art Museums

Chapel Hill, Ackland Art Museum, The University of North Carolina

Chicago, Art Institute

Cleveland Museum of Art

Dallas Museum of Art

Denver Art Museum

Des Moines Art Center

Detroit Institute of Arts

Huntington Museum of Art

Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art

Los Angeles County Museum of Art

Minneapolis Institute of Art

New York, The Metropolitan Museum of Art

New York, Museum of Modern Art

Norfolk, Chrysler Museum of Art

Pasadena, Norton Simon Museum

Philadelphia, Barnes Foundation

Pittsburgh, Carnegie Museum of Art

San Diego Museum of Art

Santa Barbara Museum of Art

Seattle Art Museum

Stanford University, Cantor Art Center

Toledo Museum of Art

Washington, National Gallery of Art

Helsinki, Ateneum Kunstmuseum

Bagnols-sur-Cèze, Albert-André-museet

Besançon, Museet for skønne kunster og arkæologi

Chambéry, Museum for skønne kunster

Grenoble, Grenoble Museum

Marseille, Cantini-museet

Nancy, Musée des Beaux-Arts

Nantes, Museum of Arts

Paris, Carnavalet-museet

Paris, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Paris, Marmottan Monet-museet

Paris, Musée d'Orsay

Saint-Malo, Museum for byens historie og etnografi i Malouin-området

Saint-Tropez, Annonciade-museet

Strasbourg, Museum for moderne og moderne kunst

Toulouse, Bemberg Foundation

Budapest, Szépművészeti Múzeum

Dublin, National Gallery of Ireland

Hakone, Pola Art Museum

Hiroshima Museum of Art

Matsue, Shimane Kunstmuseum

Tokyo, Nationalmuseet for vestlig kunst

Mexico, museo Soumaya

Oslo, Nasjonalmuseet

Amsterdam, Van Gogh-museet

Otterlo, Kröller-Müller Museum

Haag, Kunstmuseum

Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen

Warszawa, Nationalmuseet

Bukarest, Statens Museum for Kunst

Cambridge, Fitzwilliam Museum

Glasgow, Kelvingrove Art Gallery and Museum

Leeds Art Gallery

London, The Courtauld Gallery

Moskva, Pusjkin-museet

Sankt Petersborg, Statshermitagemuseet

Basel, Kunstmuseum

Zürich, Sammlung Emil G.Bührle

Bibliografi

I 1899 udgav Signac D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, en slags manifest for det, han anså for at være det nye maleri, som blev genudgivet af Hermann i 1998.

Kilder

1. Paul Signac
2. Paul Signac
3. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom SIGNAC Paul (consulté le 12 février 2022)
4. Ses trois prénoms sont : Paul Victor Jules[réf. nécessaire].
5. « ChallengeAZ - Berthe Roblès (épouse de Paul Signac) », sur Nouvelles Branches (consulté le 5 mai 2023).
6. a et b Jacques Lassaigne, La Grande Histoire de la peinture, Skira, vol. 14, 1974, p. 62.
7. ^ Ferretti-Bocquillon 2001, p. 297.
8. ^ Ferretti-Bocquillon 2001, p. 298.
9. ^ Ruhberg Kark, Art of the 20th Century Benedikt Taschen Verlag GMBH 1998 ISBN 3-8228-4089-0
10. ^ Brodskaya, Nathalia (2014). Post-Impressionism. Parkstone International. p. 76. ISBN 978-1-78310-389-8. Archived from the original on 26 September 2021. Retrieved 26 September 2021.
11. ^ Chiara Gatti, Patrizia Foglia e Luigi Martini, Il lavoro inciso - Arbeit der Grafik, Milano, Skira, 2007, pp. 120-121, ISBN 88-6130-150-9.
12. ^ a b c d Paul Signac, GeneaStar
13. ^ a b c d The Fine Art Archive, accesat în 1 aprilie 2021
14. ^ a b c d Синьяк Поль, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)
15. ^ Union List of Artist Names, 9 august 2021, accesat în 9 mai 2022