Sammanfattning

Jacques Prévert, född den 4 februari 1900 i Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), död den 11 april 1977 i Omonville-la-Petite (Manche), var en fransk poet.

Han är författare till diktsamlingar, bland annat Paroles (1946), och blev en populär poet tack vare sitt vardagliga språk och sina ordlekar. Hans dikter har sedan dess blivit kända i den franskspråkiga världen och lärs ofta ut i franska skolor.

Han skrev också sketcher och talkoter för teatern, sånger, manus och dialoger för filmen, där han var en av arkitekterna bakom den poetiska realismen. Han gjorde också många ljudcollage från 1940-talet och framåt.

Barndom

Jacques André Marie Prévert var det andra barnet till André Louis Marie Prévert, en 29-årig bokstavsman, och Marie Clémence Prévert (född Catusse), 22 år, och föddes den 4 februari 1900 på 19 rue de Chartres i Neuilly-sur-Seine (nu Hauts-de-Seine). Han tillbringade sin barndom där. Jacques hade en äldre bror, Jean, född 1898, som dog i tyfus 1915. Han har också en yngre bror, Pierre, född den 26 maj 1906.

Hans far André Prévert, en antiklerikal bonapartist, arbetade på olika sätt för att försörja sig och var drama- och filmkritiker för nöjes skull. Han tar ofta med henne på teater och bio.

Hans mor, Marie Clémence, kommer från Auvergne och var tidigare försäljare på Les Halles i Paris.

1906 förlorade André Prévert sitt jobb på försäkringsbolaget La Providence. Familjen flyttade till Toulon, Place Armand-Vallée, ovanför en värdshusbistro, tills fadern hittade ett jobb på Office central des œuvres charitables. År 1907 flyttade familjen tillbaka till Paris och bosatte sig i närheten av Luxemburgträdgården på rue de Vaugirard i en liten lägenhet med vatten på avsatsen. Jacques Prévert var uttråkad i skolan och skolkade ofta och reste runt i Paris med sin far.

Debut

När han var 15 år gammal, efter att ha fått sin grundskoleexamen, gav han upp sina studier. Han utförde därefter en mängd småjobb, särskilt på varuhuset Le Bon Marché. Han begick några småstölder och umgicks med skurkar, men blev aldrig störd av polisen: "Min oskuld i brottsregistret förblir ett mysterium för mig", skrev han senare. Han blev inkallad den 15 mars 1920 och gjorde sin värnplikt först i Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), där han träffade Yves Tanguy. 1921 placerades han i Konstantinopel (nuvarande Istanbul), som ockuperats av de allierade trupperna sedan första världskrigets slut. Där träffade han översättaren och den blivande förläggaren Marcel Duhamel.

År 1922 återvände han till Paris och försörjde sig med småjobb. Tillsammans med Yves Tanguy besökte han Maison des amis des livres på rue de l'Odéon, som drevs av Adrienne Monnier, som introducerade dem för litteratur och personligheter som André Breton och Louis Aragon. Mellan 1924 och 1928 bodde han hos Marcel Duhamel, som hade flyttat till 54 rue du Château nära Montparnasse - Duhamel drev Hotel Grosvenor, som tillhörde hans farbror och låg inte långt därifrån.

Lägenheten i rue du Château blir en mötesplats för den symbolistiska och surrealistiska rörelsen. Det var i själva verket ett kollektivt boende där alla Duhamels utblottade vänner bodde: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Det var här som Prévert myntade termen "cadavre exquis" för att definiera det litterära spel som han och hans vänner spelade.

Den 30 april 1925 gifte sig Prévert med Simone Geneviève Dienne (1903-1994), hans barndomsvän som hade blivit cellist i en biograf på rue de Cluny för att ackompanjera stumfilmer. År 1928 lämnade han rue du Château och bosatte sig med henne vid foten av Butte Montmartre och började skriva - i februari komponerade han Les animaux ont des ennuis, sin första dikt. Han presenterades för skådespelaren Pierre Batcheff, som sökte en manusförfattare till sin första film; det var kärlek vid första ögonkastet och Batcheff, som var rörd av paret Préverts blygsamma levnadsförhållanden, beslöt att ta emot honom. År 1929 publicerades flera av hans dikter i tidskrifter - 1931 uppmärksammades Tentative de description d'un dîner de têtes à Paris-France i den litterära världen. Prévert, som var alltför självständigt sinnad för att ingå i någon grupp, kunde inte stå ut med André Bretons krav och uppbrottet fullbordades 1930.

Jacques Prévert känner sig ännu inte som en författare. Han flyttar till rue Dauphine och ansluter sig till Lacoudem-gruppen, de som rör vid armbågarna, med sin fru, sin bror och bland annat Pierre Batcheff.

Ett politiskt uppsving

På initiativ av kommunisten Paul Vaillant-Couturier fick Jacques Prévert 1932 i uppdrag av gruppen Octobre att skriva protesttexter för agitation och propaganda. Hans verve, humor och förmåga att skriva mycket snabbt om aktuella ämnen gjorde gruppen berömd. Den mest berömda av dessa texter, Slaget vid Fontenoy (som presenterades 1933 vid Internationella arbetarteaterns olympiska spel i Moskva, inför Stalin), gjorde sig lustig över tidens politiker. Från 1932 till 1936 var gruppen mycket aktiv och uppträdde på strejkande fabriker (Citroën), demonstrationer, på gatan och i barer. Prévert var huvudförfattare och Lou Bonin regissör. Texterna, som var direkt kopplade till nationella och internationella aktuella händelser, skrevs på plats och föreställningarna gavs efter knappt en kvälls repetitioner. Vid sidan av Jacques Prévert och hans bror Pierre medverkade Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri och de blivande filmskaparna Paul Grimault, Yves Allégret och Jean-Paul Le Chanois. Detta var ett team av vänner och lojala anhängare som Prévert skulle fortsätta att arbeta med i framtiden. Sommaren 1932 bjöds truppen in till Moskva, varifrån Jacques Prévert inte återvände som kommunistaktivist. Gruppen upplöstes den 1 juli 1936 efter en sista föreställning av deras föreställning Tableau des merveilles. Prévert ägnade sig därefter helt åt filmkonsten.

Under hela sitt liv visade Jacques Prévert ett uppriktigt politiskt engagemang. Som surrealist som inte kan klassificeras tvekar vissa observatörer inte att identifiera honom med den frihetliga rörelsen: Prévert är anarkist i grunden och kallar sig själv för "drömmare" eller "hantverkare" snarare än "poet". År 2012 inkluderade Jean-Louis Trintignant honom i sin utställning Trois poètes libertaires, tillsammans med Boris Vian och Robert Desnos.

Detta engagemang var källan till många av hans största framgångar och många av hans motgångar. October Group, som han gjorde sig känd för, var ett resande teatersällskap som spelade i strejkande fabriker. Jean Renoir, som var en medresenär i det franska kommunistpartiet, arbetade naturligtvis med honom, särskilt i Le Crime de monsieur Lange. Jean Grémillons Lumière d'été skildrar sysslolöshet och arbete, och Les Visiteurs du soir slutar, efter att djävulen har förvandlat de älskande som gjort motstånd till honom till stenstatyetter, med en dov takt och denna replik, som alla fransmän förstod: "Ce coeur qui bat, qui bat...".

Biograf

Han var manusförfattare och dialogförfattare till flera stora franska filmer 1935-1945, bland annat Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visitors du soir, Les Enfants du paradis och Les Portes de la nuit av Marcel Carné, Le Crime de monsieur Lange av Jean Renoir, Remorques och Lumière d'été av Jean Grémillon. Han bearbetade två av Andersens sagor, först Herdinnan och skorstensfejaren, som blev Kungen och fågeln, en animerad film av Paul Grimault 1957, sedan 1964 Grand Claus och Petit Claus, för tv, Le Petit Claus et le Grand Claus av hans bror Pierre Prévert.

Prévert och hans tolkar

Under andra världskriget skyddade han sin vän Joseph Kosma, som kunde fortsätta sitt arbete som musiker, och han hjälpte även dekoratören Alexandre Trauner att gömma sig.

Hans dikter tonsattes av Joseph Kosma 1935 (bland hans artister fanns Agnès Capri, Juliette Gréco, Frères Jacques, Yves Montand, Mouloudji m.fl.

Jacques Prévert och Jacques Canetti träffades 1938 ombord på linjeskeppet Normandie. Destination New York. Prévert följde med skådespelerskan Jacqueline Laurent, som gjorde sin filmdebut och som han var kär i. Den senare, konstnärlig ledare för Radio Cité, åker till New York för att se hur radio görs på andra sidan Atlanten.

De kände varandra vid namn. Deras vänner var Marianne Oswald och Agnès Capri, som redan sjöng Préverts sånger på Jean Cocteaus "Bœuf sur le Toit". De lovar att träffas igen, men kriget kommer.

Under andra världskriget tog han sin tillflykt till Nice.

De träffades igen exakt tio år senare. 1949, i Saint-Germain-des-Prés, hade Frères Jacques en triumf med Exercices de style av Raymond Queneau. Jacques Canetti, musikproducent på Polydor-skivorna, föreslog att de skulle spela in dem på en skiva tillägnad Préverts sånger. Canetti lät då Juliette Gréco, Yves Montand, Catherine Sauvage och Serge Reggiani spela in Prévert. Och inte att förglömma Jacques Prévert själv, som han spelade in med Henri Crolla på gitarr.

1975 återförenades de tack vare den spanske kompositören Sebastian Maroto, som komponerade sina sista sånger tillsammans med Jacques Prévert; tretton sånger med tydliga melodiska linjer. På begäran av Canetti och Prévert sjöngs dessa sånger av Zette, kompositörens hustru, och gavs ut på vinyl av Productions Jacques Canetti.

Efter kriget fick förläggaren René Bertelé Préverts tillstånd att sammanställa en samling av hans många texter och dikter som hade publicerats i litterära tidskrifter sedan 1930-talet. Paroles, som gavs ut i maj 1946, är Préverts första bok. Han skapade själv den grafiska designen, baserad på ett foto av graffiti av hans vän Brassaï. Boken blev en rungande succé, både kritiskt och offentligt. Préverts glädjande ikonoklastiska stil och hans favoritteman om enkla glädjeämnen, revolt och kärlek tilltalade både kretsen kring Saint-Germain-des-Prés och allmänheten. Inom några veckor var de 5 000 exemplaren av den första upplagan slutsålda. En ny, utökad upplaga publicerades snart, och hans dikter översattes till engelska, italienska, japanska osv. Andra samlingar följde - Spectacle, La pluie et le beau temps, Histoires, Fatras, Imaginaires, Choses et Autres - där aforismer, teckningar, collage och skisser publicerades tillsammans med dikterna. Vid sidan av sina egna samlingar skrev Prévert tillsammans med fotografer, målare och illustratörer för barn (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla osv.). Jacques Prévert tog sedan avstånd från filmen för att ägna sig åt att skriva.

1948 gav han Henri Crolla förtroendet att komponera musiken till sina sånger, bland annat La Chanson des cireurs de souliers de Broadway för Montand. Han skilde sig från Kosma, som hade ställt sig på producentens sida i filmen Le Roi et l'Oiseau (Kungen och fågeln), som Paul Grimault ansåg vara oavslutad. Filmen gavs ut i en första version, som avvisades av författarna Grimault och Prévert, under titeln La Bergère et le Ramoneur. Detta innebar slutet på hans samarbete med Kosma.

Olycka och period för målningsutställningar

Den 12 oktober 1948 gick Jacques Prévert tillsammans med Alexandre Trauner, Nicolas Bataille, Pierre Prévert och Joseph Kosma till 116 Avenue des Champs-Élysées, till kontoret för det franska radiobolaget, på inbjudan av Simone Dubreuilh, ansvarig för filmprogrammet "Actualités de Paris". Han skulle tala om Le Petit Soldat, en animerad kortfilm av Paul Grimault som han var medförfattare till, och Hécatombe som han hade skrivit manus till och som väntade på att bli producerad (projektet övergavs efter olyckan). Medan han pratade i rum 102 på andra våningen lutade han sig lätt mot en fönsterdörr. Dörren var dock inte låst, med sina två vingar som öppnade sig utåt och med ett saknat räcke (tyskarna, som ockuperade byggnaden under ockupationen, hade tagit bort det för att installera ett maskingevär). Det franska fönstret öppnades plötsligt och Prévert, som var i obalans, föll ner i tomrummet. Under fallet försökte han luta sig mot en metallplatta som stödde skylten för biografen Champs-Élysées, men den gav efter och han slog huvudstupa ner på trottoaren fem meter nedanför. Han fördes snabbt till det närbelägna sjukhuset Marmottan och evakuerades av en polisbuss eftersom många poliskårer befann sig på avenyn i väntan på en folkmassa som hade kommit för att välkomna Marcel Cerdan tillbaka från USA efter hans världsmästartitel. Han fick en skallfraktur och andra skador och hans prognos var dålig. Prévert låg i koma i tio dagar och konvalescerade i flera månader. Han fick sedan oåterkalleliga neurologiska följder. Som tur var bevittnade Pierre Bergé, som hade anlänt till huvudstaden för första gången samma dag, olyckan när han promenerade längs Champs-Élysées. Efter flera månaders påtvingad vila i Saint-Paul-de-Vence började han flitigt utöva collage, som för honom var en annan form av poesi. Vid sidan av sitt collagearbete ägnade han sig åt tecknade serier och barnfilmer och samarbetade med sina vänner, målare, tecknare och fotografer, oftast i begränsade upplagor: Grand Bal du printemps med fotografen Izis Bidermanas, Les Chiens ont soif med Max Ernst, texter för målaren Miró, för fotografen Robert Doisneau, osv. Han samarbetade också med illustratörer: 1953 producerade han L'Opéra de la Lune med Jacqueline Duhême, en pionjär inom barnillustration, och Lettre des îles Baladar med illustratören André François.

Jacques Prévert bodde länge i möblerade lägenheter och på hotell, innan han 1956 bosatte sig i en lägenhet på 6 bis, cité Véron i stadsdelen Grandes-Carrières, i slutet av en liten återvändsgränd bakom Moulin-Rouge, på samma våning som Boris Vian, som uppträdde på sin bror Pierre Préverts kabaré - La Fontaine des Quatre-Saisons - där han gärna tog emot berömda åskådare iklädd en jägarmössa med kabaréns namn i guldbokstäver.

1957 ställde Jacques Prévert för första gången ut en serie collage på Maeght Gallery, en ovanlig och oklassificerbar konstnärlig genre som han hade praktiserat med passion sedan 1948. Därefter följde Musée Grimaldi i Antibes 1963 och ett år senare Knoedler Gallery i Paris, där 112 collage av Jacques Prévert från hans personliga samling och från vännerna Picasso, René Bertelé, Marcel Duhamel, André Villers, Betty Bouthoul och Renée Laporte presenterades. Hans collage är en direkt förlängning av hans bildspråk, inspirerat av den surrealistiska traditionen och med stor formell frihet, de spelar på förskingring av aforismer eller populära uttryck, omläsning eller återanvändning av befintliga bilder. Hans collage var så väl integrerade i hans poetiska arbete att han publicerade femtiosju av dem i samlingen Fatras (1966) och tjugofem i Imaginaires (1970).

Familjen Préverts andra hem låg i Antibes, men efter att hyresvärden sagt upp hyresavtalet lämnade han staden. År 1971 köpte han på inredningsarkitekten Alexandre Trauners inrådan ett hus i Omonville-la-Petite, på den nordvästra spetsen av halvön Cotentin i departementet Manche.

Den 11 april 1977 dog han i sitt hem i Omonville-la-Petite i lungcancer efter att ha rökt tre paket cigaretter om dagen och alltid haft en i munnen. Han var 77 år gammal.

Tillsammans med sin fru, dotter och vän Alexandre Trauner ligger han begravd på kyrkogården runt kyrkan i Omonville-la-Petite, där hans hus också kan besökas. Inte långt därifrån, i Saint-Germain-des-Vaux, har hans vänner skapat en trädgård tillägnad poeten.

Familj och privatliv

Den 30 april 1925 gifte han sig med barndomsvännen Simone, från vilken han skilde sig 1935. 1936 hade han en kärleksaffär med skådespelerskan Jacqueline Laurent, sedan med en ung 15-årig skådespelerska, Claudy Emanuelli (känd som Claudy Carter), och slutligen 1943 med Janine Fernande Tricotet (1913-1993), en elev till dansaren Georges Pomiès, som han gifte sig med den 4 mars 1947 och med vilken han fick en dotter, Michèle (1946).

Hans barnbarn Eugénie Bachelot-Prévert leder nu sin farfars arbete.

Den 11 maj 1953 valdes Jacques Préverts hund Ergé till satrap av Collège de "Pataphysique" samtidigt som hans herre.

Språk och stil

Prévert bryter ner diskursens konventionella natur genom att spela med orden. Hans poesi består hela tiden av språkliga lekar (ordlekar, burleska uppfinningar, neologismer, avsiktliga glidningar på tungan etc.) som ger poeten oväntade komiska effekter (ibland svart humor), dubbla betydelser eller ovanliga bilder.

Hans dikter är fulla av ljudlekar och kombinationer för örat (allitterationer, rim och varierade rytmer) som verkar enkla men som Prévert använder med stor skicklighet. Som Danièle Gasiglia-Laster påpekade i sin introduktion till Préverts samlade verk i Bibliothèque de la Pléiade får vi slutligen inte glömma bort surrealismens bidrag, vars spår kan hittas i inventeringar, heterogena uppräkningar av föremål och personer, tillägg av substantiv eller adjektiv osv. Han är förtjust i processer med bilder, metaforer och personifiering (djur, objekt, människa).

Prévert angriper språkets stereotyper, allt som är fast, påtvingat: "Stereotypa uttryck, berömda citat, ordspråk, tillåter alla möjliga mystifikationer. När vissa människor förtrycker andra försöker de få dem att tro att det som sägs eller skrivs återspeglar den naturliga ordningen: "Till all ära", "Den som älskar väl, straffar väl" osv. Så Prévert förvränger innebörden av dessa "lögnbudskap" och förvränger dem till förmån för dem som de tjänar: "Hundra gånger på jobbet, skjut upp ditt arbete till i morgon, om du inte får dagens lön", eller hittar på något eget. Eller så hittar han på aforismer som antyder andra maktförhållanden och framför allt en annan uppfattning om samhället: "När sopgubbarna strejkar är avskummen indignerade". När han använder klichéer, inte för att lägga dem i munnen på karaktärer utan konsekvens, utan för sina egna syften, ger han dem en föryngrande behandling, vanligtvis genom att ta dem på deras första betydelsenivå. På så sätt är världen i "Picassos magiska lykta" "vacker som ingenting", som hela universum och dess delar. Att skaka om automatiseringen är i slutändan livsviktigt, för om vi nöjer oss med att använda språket så som det är givet till oss, med samma oföränderliga associationer, riskerar vi att förstena varelser och ting", förklarar Danièle Gasiglia-Laster (introduktion till volym 1 av Préverts samlade verk, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).

"Jacques Prévert är mycket fäst vid språket. Han är en ordkonnässör som tycker att det är roligt att leka med orden. Och denna njutning av ordet är något som han förmedlar till sina läsare. Så snart ord dyker upp tar han tag i dem och roar sig med dem: han kombinerar dem, ställer dem i kontrast, vrider dem, får dem att låta som varandra, leker med deras olika betydelser ... Han börjar med enkla ord, "vardagsord" som Garance kallar dem.

Scenarier

Prévert är en av de stora franska manusförfattarna, bland annat med Marcel Carnés Quai des brumes (1938), Jean Renoirs Le Crime de monsieur Lange (1936) och Marcel Carnés Les Enfants du paradis (1945).

Regissörerna han arbetade med hade stort förtroende för den historia som filmen berättade. Många regissörer har gjort sina bästa eller mest originella filmer med honom. Många av hans repliker ("Du har vackra ögon, vet du det? Kyss mig.") ("François, det finns inte mer François!") ("Paris är väldigt litet för dem som älskar varandra så mycket som vi gör.") ("Du är rik och du vill bli älskad som en fattig person. Och vi kan inte ta allt från de fattiga!") är ibland mer kända än hans dikter. Prévert, som arbetade med filmer ända ner till FIN-ordet, kallas ofta för auteur, utan att så begåvade regissörer som Renoir, Carné eller Grémillon tar illa upp.

Han arbetade med Paul Grimault i nästan trettio år med Kungen och fågeln, och när Paul Grimault äntligen hade hittat medel för att slutföra sin film och Prévert var nära döden, arbetade han med dialogen ända till sitt sista andetag. På kvällen före sin död skickade han ett telegram till Paul Grimault med orden: "Och om det bara finns en kvar, kommer vi att vara dessa två". Kungen och fågeln slutar med att en fågel som är inlåst i sin bur frigörs av den destruktiva roboten, som också frigörs och som, så snart fågeln flyger iväg, krossar buren med ett slag.

På filmområdet är hans namn knutet till de stora verken från den franska filmperioden 1935-1945. Efter kriget var det kommersiella misslyckandet med filmen Les Portes de la nuit en förevändning för filmindustrin att sluta arbeta med denna författare som var för engagerad och för oberoende för att underkasta sig deras order. Han fortsatte som manusförfattare, med några stora framgångar, som André Cayattes Les Amants de Vérone (1948), filmer som gjordes tillsammans med Paul Grimault, särskilt Le Roi et l'Oiseau (Kungen och fågeln) som nämns ovan, och filmer som gjordes för tv med Pierre Prévert, Le Petit Claus et le Grand Claus (1964), La Maison du passeur (1965). Men från och med utgivningen av Paroles ägnade han sig mer åt sina texter som publicerades i samlingar.

År 2007 instiftade Union Guilde des Scénaristes (numera Guilde française des scénaristes) Prix Jacques-Prévert du scénario. Med samtycke från hans barnbarn Eugénie Bachelot-Prévert är priset en hyllning till den man som anses vara en stor manusförfattare. Priset (som ofta delas ut den 4 februari, poetens födelsedag) delas ut av en jury bestående av manusförfattare till det bästa manuset bland de franska filmer som släppts under året.

Sånger

Klassisk musik

Prévert skrev ett antal dikter som en hyllning till musikaliska verk som han uppskattade. På begäran av Arnaud Laster deltog han 1974 i ett program som sändes på France Musique, L'Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. I denna intervju med A. Laster, som spelades in i det hus han bodde i tillsammans med sin fru Janine i Omonville-la-Petite, berättar han om sin smak för så olika musiker som Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinsky, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff... Det var den österrikiske målaren Lucas Suppin som satte Jacques Prévert i kontakt med Carl Orff. Vi får också veta genom Suppins brev att Orff, Suppin och Prévert hade ett gemensamt projekt för en bok (troligen på temat Oidipus), men att detta aldrig blev verklighet.

Prévert hade ett vänskapligt förhållande till Carl Orff, vilket framgår av hans regelbundna dedikationer, bland annat en från 1959: "till Carl Orff, till hans musik - Jacques Rêve-vert". En dikt som publicerades i Choses et autres, Carmina Burana (titeln på Carl Orffs kantat Carmina Burana), hyllar dessa världsliga sånger. Dikten ingår i boken Carmina Burana (Manus Press 1965), illustrerad med partitur av Carl Orff och teckningar av HAP Grieshaber.

I Carl Orffs musik, skriver Arnaud Laster, hör Prévert "en hymn till skönhet och kärlek" och "ett krav på lycka som liknar hans eget". Båda har arbetat med berättelsen om Agnès Bernauer: De båda har arbetat med Bernauerin för Carl Orff 1947 och Agnès Bernauer för Prévert 1961 i filmen Les Amours célèbres av Michel Boisrond.

Deltagande i ett kollektivt aktivistiskt arbete

"Titeln på samlingen Paroles", konstaterar Danièle Gasiglia-Laster och Arnaud Laster, "låter som en utmaning, en vägran att underkasta sig den tradition som gynnar det skrivna och tryckta ordet; detta bekräftas av Préverts ord, som en journalist rapporterade: 'Det är inte sant att det skrivna ordet finns kvar. Det är orden". Dessa ord återger, på ett mer provocerande sätt, de ord som han redan tidigare hade lagt i munnen på en brevbärare - en brevbärare på sitt sätt, en kollega kort sagt: "Det skrivna ordet flyger bort, det talade ordet finns kvar" [Drôle d'immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Ger detta en kritiker av Paroles rätt när han - utan att särskilt tänka på titeln - frågar sig om detta inte är "ett särskilt ambitiöst poetiskt tillvägagångssätt under täckmantel av lättsinnighet"? Det är tillåtet att hävda detta, även om Prévert mindre strävar efter att ersätta en hierarki med en annan än att genom en omvändning antyda alla uttryckssätts lika värde".

Carole Aurouet kommenterar på följande sätt:

"Förutom sina teman är Paroles också nyskapande, atypisk och explosiv i form och stil. Det är en eklektisk samling av korta texter, sånger, berättelser, ögonblicksbilder och inventeringar. Prévert blandar genrerna. Han passar inte in i någon poetisk taxonomi. Dessutom tänjer han på den klassiska versifikationens regler, när det gäller rytm, layout och interpunktion. Préverts genomgång av surrealismen har gett honom ett unikt sätt att förstöra språkliga klichéer och allmänmänskliga uttryck. Han uppmärksammar till exempel sina läsare på tecknens godtycklighet. Han använder sig på ett briljant sätt av spoonerismer, ordlekar, tvetydigheter och allegorier. På sätt och vis hyllar han folkspråket.

Prévert blev 1953 transcendant satrape vid Collège de 'Pataphysique', och "Collège tar inte hänsyn till sådana oviktiga förvandlingar som döden, och han förblir minnesordförande för underkommissionen för parafraser".

Danièle Gasiglia-Laster konstaterar i sin analys av Paroles, som publicerades i Gallimards samling Foliothèque, följande

"Det råder ingen tvekan om att poeten kan hantera extrem koncisitet, men han utmärker sig också i stora, överflödiga texter där han iscensätter flera karaktärer som utvecklas i varierande miljöer.

Författaren Roger Bordier kommer att skriva en politisk hyllning till Jacques Prévert i tidskriften Europe:

"På de exploaterades, de fattigas och de utblottades sida ropade Prévert ut den skandalösa organiseringen av eländet, den institutionaliserade brottslighetens skam, den ordnade pressens tartufferier, den sadistiska organiseringen av en industriell makt som förväxlar sina personliga vinster med nationens tillgångar."

Författaren Pierre Jourde ironiserar över Frédéric Beigbeders beundran för Prévert i sin Dernier inventaire avant liquidation och kommenterar:

"Efter att ha erkänt att Prévert ibland är lite enkel, full av grundläggande sanningar, trevliga klichéer och lätthet, tar essäisten ändå avstånd från dem som förtalar honom. Han avslöjar att om kritikerna inte gillar Prévert är det inte för att hans poesi är svag, nej, det är för att den är populär.

Michel Houellebecq i sin tur visar sig vara särskilt hermetisk till Jacques Préverts poesi, men slutsatsen av artikeln, där han angriper författaren till Paroles - som fortfarande är kontroversiell - visar tydligt att det är "libertarianen" som är målet:

"Jacques Prévert är en person som man lär sig dikter om i skolan. Man får veta att han älskade blommor, fåglar, kvarteren i det gamla Paris osv. Kärleken verkade för honom blomstra i en atmosfär av frihet; mer allmänt var han ganska frihetsvänlig, bar keps och rökte Gauloises. På den tiden lyssnade vi på Vian, Brassens... Älskare som hånglade på offentliga bänkar, babyboom, massivt byggande av HLM för att hysa alla dessa människor. Mycket optimism, framtidstro och lite skitsnack. Préverts "textarbete" förblir embryonalt: han skriver med lätthet och en verklig naturlighet, ibland till och med med känslor; han är inte intresserad av vare sig skrivandet eller omöjligheten att skriva; hans stora inspirationskälla är hellre livet. Därför har han i stort sett undkommit de flesta avhandlingar på forskarnivå. I dag går han dock in i Pléiade, vilket är en andra död. Hans arbete finns där, färdigt och fruset. Detta är ett utmärkt tillfälle att fråga varför Jacques Préverts poesi är så medioker, så medioker att man ibland känner en sorts skam när man läser den? Den klassiska förklaringen (genom sina ordlekar, sin lätta och limpida rytm uttrycker Prévert faktiskt sin uppfattning om världen på ett perfekt sätt. Formen överensstämmer med innehållet, vilket är det mesta man kan begära av en form. När en poet i så hög grad fördjupar sig i livet, i sin tids verkliga liv, skulle det dessutom vara en förolämpning att döma honom enligt rent stilistiska kriterier. Om Prévert skriver är det för att han har något att säga, och det är hans förtjänst. Tyvärr är det han har att säga gränslöst dumt; ibland blir man illamående av det. Det finns vackra nakna flickor, borgerliga som blöder som grisar när de får halsen avskuren. Barnen är sympatiska omoraliska, skurkarna är förföriska och virila, de vackra nakna flickorna ger sina kroppar till skurkarna, borgarna är gamla, feta, impotenta, dekorerade med hederslegionen och deras fruar är frigida, prästerna är äckliga gamla larver som har uppfunnit synden för att hindra oss från att leva. Vi vet allt detta, men vi kanske föredrar Baudelaire. Intelligens hjälper inte till att skriva bra dikter; den kan dock undvika att skriva dåliga dikter. Om Jacques Prévert är en dålig poet beror det framför allt på att hans syn på världen är platt, ytlig och falsk. Den var falsk redan på hans tid, men i dag är dess ogiltighet tydligt uppenbar, till den grad att hela verket verkar vara en utveckling av en gigantisk kliché. Filosofiskt och politiskt är Jacques Prévert framför allt en libertarian, det vill säga i grunden en idiot."

Philippe Forest angriper dem som angriper Hugo, Aragon eller Prévert - vars Tentative de description d'un dîner de têtes à Paris-France är en "fantastisk" text - och anser att vi måste få slut på "en stereotyp läsning av litteraturhistorien". Få tydliga läsare har öppnat vägen. Det fanns Bataille, en av de få som tog Paroles på allvar - en av förra seklets största böcker. Men känner ni många Histoire de l'œil-turister som minns den text som Bataille ägnade Prévert? Detta skulle komplicera kritikernas rutinmässiga reflektion. Tänk om dåliga känslor i slutändan bara ger upphov till dålig litteratur? Tänk om romanen, den sanna poesin, i själva verket stod på sidan av det gammaldags och föråldrade som vi brukade kalla godhet? Det tog en person som Roland Barthes hela sitt liv att ha modet att uttrycka denna tanke. Det är sant att den är så skandalös att vi behöver hela nästa århundrade för att fundera över dess gåta.

2017 föreslog regissören Laurent Pelly en skapelse på Théâtre national de Toulouse där han valde att utforska Jacques Préverts verk, "inte den man hör på skolbänkarna, utan den libertarianska, subversiva, antimilitaristiska och antiklerikala mannen".

Dikter

Även om flera ungdomsböcker gavs ut efter Jacques Préverts död under hans signatur hade han inget med dem att göra. Dessa post mortem-volymer har sammanställts av texter från hans samlingar. Under sin livstid hade han skrivit och publicerat endast sex böcker för barn.

Två barnfilmer som Prévert skrivit tillsammans med andra författare har publicerats:

Andra arbeten

Beroende på källan är Jacques Prévert den andra eller tredje mest berömda mannen på de 67 000 franska skolorna.

År 2015 räknade tidningen Le Monde upp inte mindre än 472 skolor, högskolor och gymnasier som bar hans namn, efter Jules Ferry (642), men före Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d'Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Victor Hugo (365), Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357) och Jean de la Fontaine (335).

År 2017 rankade tidningen Le Parisien den på tredje plats med 440 skolor, efter Saint Joseph (915) och Jules Ferry (603) men före Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) och Jeanne d'Arc (384).

Många kommuner har gett namn åt en allmän väg, bland annat Paris med rue Jacques-Prévert, en ny väg som skapades i 20:e arrondissementet och som fick sitt namn 1987.

Flera kommunala bibliotek bär hans namn, bland annat det i Cherbourg där en staty av poeten står framför byggnaden.

Efter ett samråd gavs 2022 hans namn till en amfiteater vid universitetet i västra Bretagne i Brest.

Källor

1. Jacques Prévert
2. Jacques Prévert
3. Nice pendant la Seconde Guerre mondiale se trouve en zone libre jusqu'à novembre 1942, puis sous occupation italienne jusqu'à septembre 1943 et enfin sous occupation allemande jusqu'à sa libération fin août 1944.
4. ^ "In tutta certezza, o probabilità molto credibile, è che la poesia del poeta J. Prévert dal titolo Alicante sia stata inserita nei suoi lavori poetici dal medesimo per sorta di ammirazione e di conseguente amicizia con l'artista Picasso Pablo" (da In tutta... ad artista Picasso Pablo, tratto da commenti del libro di saggistica varia su poesie scelte, commentate del medesimo Poeta, di M.Grazia Mammì, edito dalla medesima Ed. Mammì-MGM, anno 2007)
5. ^ O'Shaughnessy, Martin (2000). Jean Renoir. Manchester University Press. p. 104.
6. ^ Blakeway, Claire (1990). Jacques Prévert: Popular French Theatre and Cinema. Fairleigh Dickinson Univ Press. p. 140.
7. ^ Kaplan, Alice (2013). Dreaming in French: The Paris Years of Jacqueline Bouvier Kennedy, Susan Sontag, and Angela Davis. University of Chicago Press. p. 265.
8. Die Gedichte von Jacques Prévert in Deutsche digitale Bibliothek – Landesarchiv Baden-Württemberg