Sammanfattning

Sergej Pavlovitj Dyagilev (19 mars 1872, Selishchi, Novgorodprovinsen, Ryska riket - 19 augusti 1929, Lido Island nära Venedig, Italienska kungariket) - rysk teater- och konstnärsfigur.

En av grundarna av World of Art-gruppen, organisatör av de ryska säsongerna i Paris och Diaghilev Russian Ballet Company, entreprenör. Han spelade en av de avgörande rollerna i populariseringen av rysk konst i Europa och världen vid sekelskiftet 1800 och 1900 och "upptäckte" många begåvade balettdansare, kompositörer och konstnärer.

Diaghilev tillbringade sin ungdom i S:t Petersburg, där han under sina universitetsstudier började intressera sig för måleri och var en av grundarna av föreningen World of Art. Det första steget i Diaghilevs karriär var att organisera en serie utställningar med aktuella europeiska och ryska konstnärer, som blev en stor framgång. Efter att ha anslutit sig till de kejserliga teatrarna utsågs han till redaktör för Imperial Theatres Yearbook och reformerade publikationen till en konsttidskrift av hög kvalitet med flera bilagor, kvalitetsillustrationer och litterära artiklar.

Med hjälp av inflytelserika mecenater anordnade han 1906 den första historiska ryska konserten i Paris och presenterade en rysk opera för den franska publiken, och 1909 en balett. Framgången med ryska balettföreställningar var så överväldigande att den bidrog till den våg av mode "för allt ryskt" som svepte över Europa i början av 1900-talet. Kompaniet började turnera årligen och började gradvis täcka inte bara Paris utan även London och andra europeiska städer samt USA och Sydamerika. Efter revolutionerna 1917 upphörde kompaniet med kontakten med Ryssland och fortsatte att arbeta under namnet Diaghilev fram till sin död 1929.

Diaghilev hade en sällsynt organisationsförmåga, en fin konstsmak och en speciell känsla som hjälpte honom att hitta nya namn och skapa "stjärnor" bland sina skyddslingar år efter år. Många konstnärer och kompositörer, liksom en hel galax av dansare, hade sin internationella berömmelse att tacka Diaghilev för. Samtidigt minns samtiden honom som en kontroversiell figur, en personlighet med en komplex karaktär som ofta bröt mot personliga avtal och ekonomiska förpliktelser. Mot slutet av sitt liv förlorade Diaghilev intresset för balett, blev intresserad av böcker och samlade på sig en samling sällsynta publikationer.

Familjen och de första åren

Sergei Dyagilev föddes den 19 (31) mars 1872 i Selishchi, Novgorodprovinsen, i familjen till överste Pavel Pavlovich Dyagilev, en adelsman. Hans mor dog några månader efter Sergejs födelse, förmodligen av blodförgiftning. Hans fars bror, Ivan Pavlovich Diaghilev, var en konstmästare och grundare av en musikcirkel. Familjen Diaghilev ägde ett vodka-destilleri i Bikbard och flera destillerier i Perm-regionen; de byggde en kyrka i Nikolayevskoe och ett Kamsko-Beryozovsky-kloster. Diaghilevfamiljen hade en herrgård på Furshtatskaja-gatan i S:t Petersburg. Strax innan Sergej föddes blev hans moster, faderns syster Maria Koribut-Kubitovitj, änka och flyttade in med sina tre barn. Tillsammans med sin äldre syster Anna (gift med Filosofova) bildade de en sammansvetsad familj och uppfostrade sina barn tillsammans. År 1873 träffade Sergejs far Elena Valerianovna Panaeva, dotter till ingenjören Valerian Panaev, och gifte sig med henne 1874. Hans styvmor uppfostrade Sergej som sitt eget barn och blev en av hans närmaste personer under resten av hans liv.

I Perm låg Diaghilevs hus i hörnet av Sibirskaja-gatan och Pusjkin-gatan (tidigare Bolshaja Yamskaja-gatan). Herrgården i stil med sen rysk klassicism byggdes på 1850-talet av arkitekten Rudolf Karvovskij. Diaghilevparet reste ofta utomlands över vintern eller stannade i S:t Petersburg och tillbringade somrarna i Bikbard. Familjen började hålla musikaliska kvällar i S:t Petersburg varannan torsdag, ofta med den berömda sångerskan Alexandra Panaeva-Kartseva, som gifte sig med Pjotr Tjajkovskijs brorson, och fick besök av Modest Mussorgskij. Pavel Pavlovitj och Elena Valerianovna Diaghilev älskade musik, och det var till stor del tack vare sin styvmor som Sergej utvecklade ett intresse för konst. På grund av ekonomiska svårigheter lämnade familjen S:t Petersburg 1879 och flyttade slutligen till Perm, där de fortsatte traditionen med musikaliska kvällar. Från tidig ålder fick Sergej lära sig att sjunga och spela piano, och vid 15 års ålder skrev han sin första romans.

Efter att ha tagit examen från gymnasiet i Perm 1890 återvände Diaghilev till S:t Petersburg och skrev in sig på juristlinjen vid S:t Petersburgs universitet, samtidigt som han tog musiklektioner av kompositören N.A. Rimskij-Korsakov vid S:t Petersburgs konservatorium. Han tog examen från den juridiska fakulteten på sex år i stället för fyra. Enligt egen utsago "gillade han universitetet fruktansvärt mycket" för dess atmosfär och dandyuniform, men han planerade aldrig att arbeta inom juridiken. Diaghilev använde sina studieår på det sätt som Leo Tolstoj rådde honom till - att "se sig omkring" och välja sin väg i livet. Den 23 juli 1896 fick han sitt diplom och sju månader senare organiserade han sin första utställning med målningar. Diaghilevs fortsatta aktiva år kan delas in i två perioder: 1898-1906 bodde han i Ryssland och arbetade främst inom bildkonsten, och från 1906 fram till sin död arbetade han som impresario utomlands.

Petersburg-perioden

Ett verbalt självporträtt av den unge Diaghilev på sig själv vid 23 års ålder:

Jag är för det första en stor charlatan, om än en briljant sådan, för det andra en stor charmör, för det tredje en fräck, för det fjärde en man med mycket logik och lite principer och för det femte en talanglös man, verkar det som, men jag tycks ha hittat mitt egentliga syfte - beskydd. Alla uppgifter utom pengar, men det kommer att komma.

I slutet av 1890-talet organiserade Diaghilev en serie utställningar som fick stort genomslag i S:t Petersburg. Under denna period försökte Diaghilev "föra den ryska konsten närmare världen" - att introducera den ryska allmänheten till modern europeisk konst, som praktiskt taget inte var representerad i landet. Den ryska kulturvärlden ville han bli av med "provinsialismen" och "renodlade, för att upphöja i väst". År 1897 höll han en utställning med brittiska och tyska akvareller, följt av en utställning med skandinaviska konstnärer i salarna i Society for the Encouragement of Arts. År 1898 anordnade Diaghilev en utställning med ryska och finska konstnärer i Stieglitz-museet och presenterade verk av de främsta unga mästarna - Vrubel, Serov och Levitan. Samma år öppnade han den första utställningen i Tyskland, som blev en stor succé och där ryska konstnärer "till och med var mer uppskattade än sina europeiska motsvarigheter". Det var mycket dyrt att anordna sådana utställningar; utan några personliga besparingar lyckades den ännu mycket unge Diaghilev försäkra sig om stöd från inflytelserika beskyddare som storhertig Vladimir Alexandrovitj och, genom honom, Nikolaus II.

Den rysk-finska utställningen 1898 på Stieglitz-museet var det första framträdandet för World of Art-sammanslutningen. Efter den föddes idén att skapa en "tidskrift-manifest med samma namn", som skulle publicera artiklar och verk av cirkelledare och andra författare, som förenades av sina gemensamma åsikter om konsten och dess framtid. Enligt deras uppfattning skulle tidskriften framför allt "tjäna guden Apollon" och popularisera den myriska konstens verk inom många kulturgrenar. Redan i februari 1898 publicerades det första numret. Tillsammans med Diaghilev leddes upplagan av A.N. Benois och sponsrades av Savva Mamontov och prinsessan Maria Tenisheva. Diaghilev var dess redaktör (tillsammans med Benois från 1903) och ansvarade för utgåvan från 1902. Enligt Benoits minnen formade Diaghilev tidskriftens format och utseende. 1898-1904 skrev han också själv artiklar om konsthistoria, och 1902 publicerade han en monografi om konstnären D. G. Levitskij. Därefter planerade han att skriva liknande studier om Fjodor Rokotov, Borovikovskij och Stepan Sjtjukin. Benois noterade att Diaghilev var "särskilt främmande för filosofi och litteratur", han läste lite och uppvisade allvarliga luckor i sina kunskaper om klassikerna.

Den 6 mars 1905 öppnades Diaghilevs historiska och konstnärliga utställning av ryska porträtt från 1600-1800-talen i den ovala salen i Taurida-palatset, för vilken han utarbetade en katalog med beskrivningar av 2 300 målningar och hänvisningar till konstnärer och modeller. Utställningen utformades av Alexandre Benois. Utställningen blev en stor framgång och revolutionerande när det gäller konstens syntes och bildandet av ett helhetsintryck hos besökarna. Den kombinerade effekten av rummens utformning, målningarnas placering, signaturerna och den logiska ordningen mångdubblade den effekt som betraktaren fick.

År 1906 öppnade Diaghilev utställningen Two Centuries of Russian Art and Sculpture på höstsalongen i Paris, som upptog 12 salar i Grand Palais och innehöll 750 verk av 103 författare. Den innehöll verk av unga konstnärer (Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky, Roerich, Somov m.fl.) samt verk av tidigare mästare och 36 gamla ryska ikoner. Utställningen har utformats av Leon Bakst. Den retrospektiva utställningen som presenterades för allmänheten var enligt samtida personer en av de viktigaste händelserna i Paris och lade i stor utsträckning grunden för den ryska säsongens framgångar och det "mode för allt ryskt" som översköljde Europa under de följande åren.

År 1899 utsågs furst Sergej Volkonskij till direktör för de kejserliga teatrarna och den 10 september samma år utnämnde han Diaghilev till tjänsteman med specialuppdrag. Även om en sådan tjänst ofta var rent nominell utvecklade Diaghilev en febril aktivitet. Parallellt med sitt arbete med konstutställningar blev han den 1 oktober redaktör för de kejserliga teatrarnas årsbok. Diaghilev reformerade publikationen radikalt och förvandlade den till en fullfjädrad konsttidskrift med publikationer av analytiska artiklar, recensioner, säsongskalender, en fullständig förteckning över konstnärer och produktioner. Tre separata tilläggsböcker med historiskt och litterärt material gavs ut till tidskriften. Samtidsmänniskor noterade den magnifika utformningen av upplagan: Diaghilev anlitade konstnärer som utformade huvudstycken, vinjetter och typsnitt, och överförde tryckningen till det dyra bestrukna pappret. Tidningen var rikt illustrerad och innehöll foton av författare och konstnärer samt skisser av scenografi och kostymer. En ny redaktör började marknadsföra tidningen och upprätta distributionskanaler. Det första numret av årsboken var enligt Volkonskij "en ny era i den ryska bokutgivningen". Vid den tiden var Diaghilev 27 år och "var ett stiligt och världsligt lejon", och från och med publikationens framgång, enligt Benois' minnen, "förlorade han all riktig medvetenhet om sin ställning: <...> att han redan är i mål, att han är den ende, att det är omöjligt att överhuvudtaget klara sig utan honom". Diaghilev började dyka upp allt oftare vid repetitionerna för Imperial Ballet. Snart gav ballerinorna honom smeknamnet "shenshelya" (chinchilla) på grund av hans gråa hår, och i sina memoarer citerade Matilda Kschessinska dikten:

Nu har jag lärt mig, att det i lådan finns en shenchelle, och jag är fruktansvärt rädd, Jag är rädd att jag ska gå vilse!

Diaghilev "applåderade Kschessinska med eftertryck" och följde henne hem efter repetitionerna, medan ballerinan blev smickrad av uppmärksamheten från utställningsarrangören och konstkännaren, som redan var inflytelserik i konstnärskretsar. Senare hade de ofta konflikter, men båda "trodde att de var vänner till slutet av sina liv".

Tillsammans med Diaghilev kom många samtida konstnärer (Apollinariy Vasnetsov, Alexander Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Konstantin Korovin och Yevgeny Lanceret) till de kejserliga teatrarna. Under säsongen 1900-1901 gav direktör Volkonskij Diaghilev i uppdrag att sätta upp Leo Delibes balett Silvia. Diaghilev bjöd in konstnärer från gruppen World of Art att arbeta med den, vilket orsakade en "tyst revolt" bland direktörens tjänstemän. Volkonskij övertalades att återkalla Diaghilevs utnämningsorder. Han vägrade trotsigt att redigera årsboken, och efter honom meddelade många författare och konstnärer sin brytning med direktörskapet. Skandalen tog slut när Diaghilev i mars 1901 avskedades "på den tredje punkten", det vill säga med ett livstidsförbud mot att inneha ett offentligt ämbete. Han gick dock segrande ur denna situation - han hade stöd av kejsar Nikolaj II, som hade kontaktats 14 gånger av Diaghilevs anhängare och motståndare om denna situation. Till slut avskedades Volkonskij själv en vecka efter Diaghilev, tack vare Kshesinskajas insatser. Enligt hans vänner värderade Sergej Pavlovitj inte sin roll som ämbetsman och överkom skandalen lätt, men våren 1901 reste han utomlands och höll sig borta från teatern i nästan ett och ett halvt år.

Utomlands

Inspirerad av framgången med 1906 års utställning anordnade Diaghilev de historiska ryska konserterna i Paris 1907. På dem medverkade Nikolai Rimskij-Korsakov, Sergej Rachmaninov, Alexander Glazunov, Fjodor Chaliapin, Felia Litvin och andra stora musiker. Tillsammans med de musiker som deltog i de historiska konserterna besökte Diaghilev Camille Saint-Saëns i Paris. Pengarna för turnén tillhandahölls av den ryska statskassan av politiska skäl i syfte att stärka det ryska imperiets ställning i Europa. Beskyddare av Diaghilevs företag var storhertig Andrej Vladimirovitj och storhertiginnan Maria Pavlovna.

Våren 1908 höll Diaghilev den första ryska säsongen utomlands, där operan Boris Godunov med F.I. Chaliapin stod i centrum. Scenografin ritades av Boris Anisfeld efter skisser av Benois och Bakst. För att uppnå maximal autenticitet reste konstnären Ivan Bilibin till Archangelsk-regionen för att köpa nationaldräkter, och Bakst letade efter rekvisita på "loppmarknader" i S:t Petersburg.

Trots publikens framgång förlorade de historiska konserterna 85 000 franc från säsongen kommersiellt sett, så Diaghilev beslutade att presentera baletten i Paris först året därpå, vilket fick ett särskilt entusiastiskt gensvar. Det är anmärkningsvärt att Diaghilev vid denna tid var avvisande till balett:

Den kan ses med lika stor framgång av både smarta och dumma människor - den har ändå ingen substans eller mening, och det krävs inte ens en liten mental ansträngning för att utföra den.

Enligt Serge Lifars minnen behöll Diaghilev sin snobbiga attityd gentemot kompaniets vanliga dansare under resten av sitt liv och kallade dansarna i kåren för "inget annat än en hjord får".

1909, samtidigt som operasäsongerna fortsatte, ägde den första ryska balettsäsongen rum i Paris. Eftersom den ryska statskassan vägrade att sponsra turnén efter ett gräl med Kschesinska och upprepade konflikter med direktionen för de kejserliga teatrarna, var Diaghilev tvungen att söka hjälp hos sin beskyddare Misa Sert. Med hennes beskydd lyckades han hyra Châtelet, en mindre prestigefylld teater än Grand Opéra. Programmet för den första säsongen innehöll baletterna Armidas paviljong, Polovtsian Dances, Pir, Kleopatra (eller Egyptian Nights) och La Sylphide, samt operorna Boris Godunov, Pskovs jungfru och Ruslan och Ljudmila. Baletter sattes oftast upp i den andra akten efter operan. Huvudrollerna dansades av Tamara Karsavina, Vaslav Nijinskij, Anna Pavlova, Karalli och Mordkin. Diaghilevs tillvägagångssätt var nyskapande - han sammanförde dans, musik och scenografi i ett enda helhetsverk, medan tidigare var och en av dessa konstarter hade presenterats för allmänheten separat. Framgången med produktionerna var "häpnadsväckande även för artisterna själva" - både publik och kritiker var hänförda. Säsongens otroliga framgång gjorde omedelbart solodansarna till internationella stjärnor.

Under Diaghilevs första balettsäsonger medverkade ledande dansare från de kejserliga teatrarna - Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky och Bronislava Nijinskaya, Tamara Karsavina, Adolph Bolm, Ludmila Schollar, Vera Carally och Lyubov Chernysheva. Från 1911 till sin död 1929 uppträdde hans kompani under namnet Diaghilevs ryska balett. Fram till utbrottet av första världskriget stod även opera på programmet (Igor Stravinskijs Näktergalen, Alexander Borodins Prins Igor och Rimskij-Korsakovs Majnatt).

Redan från sin andra balettsäsong 1910 uppträdde företaget på Grand Opera och Diaghilev presenterade varje år uteslutande världspremiärer för den parisiska publiken. Under 1910 satte bolaget upp Giselle eller Willis, Karneval, Schéhérazade, Eldfågeln och Orientalia. Koreografin var koreograferad av Michel Fokine och 1910-1913 spelades rollen som en av kompaniets konstnärliga ledare av kompositören Stravinskij. Stephen Walsh påpekade att "Diaghilev och Stravinsky var som ryska seriefigurer: de kramade varandra och drack tillsammans på kvällen, men bråkade bittert om pengar och kontrakt på eftermiddagen". Den sjätte ryska säsongen 1911 innehöll baletterna "Undervattensriket", "Rosens fantom", "Narcissus", "Peri" och "Petrusjka". På grund av skandalen mellan kompositören, som ville ge huvudrollen till Tatiana Trukhanova, och Diaghilev, som var våldsamt emot, ägde premiären av Peri aldrig rum.

Efter Fokine var Diaghilevs främsta koreografer Viacheslav Nijinsky, Leonid Myasin, Bronislava Nijinskaya och George Balanchine. Fram till 1913 var det främst medlemmarna av World of Art som stod för designen av baletterna, bland dem Alexander Benois, Léon Bakst, Alexander Golovin, Nikolai Rerikh och Boris Anisfeld. Baletterna under denna period dominerades av impressionismens och belle époque-tidens förfinade stilistik. I The Afternoon of a Faun visas en ny trend - en övergång från nyromantik till "vild", expressiv fauvinism. Från och med mitten av 1910-talet ändrade Diaghilev radikalt föreställningarnas stilistik och övergav exotismen, hovets pompa och orientalism och vände sig till avantgardet. Den första föreställningen med den nya musikaliska formen och koreografin var Eric Saties balett Parade, som hade premiär i Paris 1917 och orsakade en skandal i samhället. Diaghilev, som rörde sig bort från World of Art-stilen och bodde permanent i Europa, började samarbeta främst med europeiska konstnärer, och hans regelbundna medarbetare var emigranterna Natalia Gontjarova och Michail Larionov. Till exempel för baletten The Games, vars bakgrund var en tennismatch, var kostymerna designade av den franska couturiern Paquin och musiken av Claude Debussy.

Mellan 1911 och 1914 arrangerade Diaghilevs kompani sex "ryska säsonger" i London. Under den första turnén blev det tydligt att den brittiska publiken tog emot repertoaren på olika sätt: i operan Prins Igor kallades kumandanserna för "vilda hopp", kärleksaffären mellan slav och älskarinna i "Schaherezade" ansågs oanständig och i "Armida" applåderades inte Nijinsky. Däremot blev de romantiska baletterna, tonsatta av Bakst och primadonnorna Kshesinskaja och Pavlova, en stor framgång. Diaghilev undertecknade ett kontrakt på en miljon franc för säsongen sommaren 1914. Planerna för 1915 kollapsade på grund av utbrottet av första världskriget; Diaghilev avskedade Nijinskij och förlorade därmed sin bästa premiär. Det var inte förrän 1916 som en ny turné med företaget ägde rum, denna gång till USA.

Från och med 1922 etablerade sig företaget i Monte Carlo under beskydd av prins Pierre. Enligt Benoit var denna period den minst värdiga för Diaghilev - då hade han förlorat alla de vänner och författare som han hade inlett de ryska säsongerna med och började påtvinga konstnärerna sina konstnärliga åsikter, vilket ledde till att han introducerade "mycket som var absurt och smaklöst". Av hans närmaste var det bara hans kusin Pavel Grigorievitj Koribut-Kubitovitj som höll kontakten. Kschesinskaja skrev att Ryska baletten vid den här tiden bara hade förlorat sin fasad - dansarna anställdes av utlänningar och gavs ryska namn, och de nya produktionerna var enligt hennes mening fula. Övergången från företag till avantgarde förstods av få. I många avseenden dikterades den av modeandan - under efterkrigsåren verkade romantik och neorenaissance redan vara en relik från det förflutna. Diaghilevs företag hade stora ekonomiska problem och var tvunget att följa modet snarare än att diktera det.

Bolagets Berlin-turné ägde rum i början av 1926 och orsakade stora förluster - endast en fjärdedel av biljetterna såldes. År 1927 började Diaghilev intressera sig för att samla på sällsynta böcker och "tappade helt intresset för balett". Kompaniet existerade fram till 1929. Enligt den ständige direktören Sergej Grigorjevs minnen var deras sista föreställning i Vichy den 4 augusti 1929.

År 1921 fick Diaghilev diagnosen diabetes. Enligt Stravinskys minnen kunde han inte följa en diet och "svälte sig" för att hålla sig smal, men han "åt" ofta upp den ständiga stressen med chokladaskar. Han tog inte insulin eftersom han var "rädd för injektioner". År 1927 fick han furunkulos, en dödlig sjukdom som kunde leda till blodförgiftning, och antibiotika var ännu inte kända vid den tiden. Sommaren 1929 i Paris ordinerade doktor Dalimier Diaghilev en diet och mycket vila och varnade för att det skulle få farliga konsekvenser för hans hälsa om han inte följde den.

Diaghilev ignorerade ordern och reste med truppen till Berlin, sedan till Köln och via Paris till London, där han återigen besökte en läkare som rådde honom att anställa en sjuksköterska, vilket inte heller gjordes: Kokhno tog hand om honom dagligen och utförde de nödvändiga behandlingarna och förbanden. Efter att ha skickat truppen på semester och återvänt till Paris besökte han återigen Dalimier, som hade insisterat på en kur med termiskt vatten i Vichy. I stället företog Diaghilev och hans skyddsling Igor Markevitj en "musikalisk" resa längs Rhen, besökte Baden-Baden (där han diskuterade den nya baletten med Hindemith och träffade Nabokov, som senare skrev: "Trots sitt utseende verkade han vara på gott humör. Han talade glatt om sina planer för resten av sommaren och för den nya höstsäsongen"), München (för operor av Mozart och Wagner) och Salzburg. Därifrån skickade Diaghilev ett brev till sin kusin Pavel Koribut-Kubitovitj där han insisterade på att han skulle komma till Venedig. Efter att ha tagit farväl av Markevitj i Vevey reste Diaghilev till Venedig den 7 augusti. Nästa dag checkade han in på Grand Hotel.

Då hade han redan fått blodförgiftning på grund av abscesser. Från och med den 12 augusti kom han inte längre upp ur sängen, och Lifar tog hand om honom. Även när han var sjuk fortsatte Diaghilev att göra upp planer och humma från Wagner och Tjajkovskij. Kokhno besökte honom den 16 augusti och Misia Sert och Chanel besökte honom den 18 augusti. Efter att ha fått ett telegram från Koribut-Kubitovitj, som inte hade bråttom att komma på hans kallelse, anmärkte Diaghilev: "Naturligtvis kommer Pavka att vara sen och komma efter min död". På kvällen kom en präst för att träffa honom. Under natten steg Diaghilevs temperatur till 41 °C, han återfick inte längre medvetandet och dog i gryningen den 19 augusti 1929. Eftersom Diaghilev inte hade några pengar med sig betalades begravningen av Misia Sert och Coco Chanel. Efter en kort begravningsgudstjänst i enlighet med den ortodoxa kyrkans riter fördes kroppen till ön San Michele och begravdes i den ortodoxa delen av kyrkogården.

På marmorgravstenen står Diaghilevs namn på ryska och franska (Serge de Diaghilew) och gravskriften: "Venedig är den ständiga inspirationen till våra försoningar" - en fras som han skrev strax före sin död i en donation till Serge Lifar. På piedestalen bredvid impresarios foto finns nästan alltid balettskor (de är packade med sand för att de inte ska blåsa bort av vinden) och andra teaterprylar. På samma kyrkogård bredvid Diaghilevs grav ligger kompositören Igor Stravinskij och poeten Joseph Brodskij, som kallade Diaghilev för "medborgaren av Perm".

Diaghilevs officiella arvtagare var faderns syster, Julia Parensova-Dyaghilev, som bodde i Sofia (hon avstod från sitt arv till förmån för Nouvelle och Lifar). Den 27 augusti anordnade Nouvelle en minnesgudstjänst för den avlidne i Paris, i Alexander Nevskij-katedralen. Diaghilevs personliga samling av balettmaterial - skisser, ritningar, kostymer - gick till Serge Lifar.

Personligt liv och karaktär

Sergei Diaghilev var en komplex och motsägelsefull person, med en svår karaktär och många beundrare och beskyddare, men också många fiender. Bland Diaghilevs beskyddare genom åren fanns Dimitri de Ginzburg, prinsessan Edmond de Polignac, Viscount Rosermere, Misia Sert och Coco Chanel. Tack vare hans genialitet i fråga om publicitet och ledarskap har många artister som annars bara skulle ha varit kända i sitt hemland blivit internationella stjärnor. Samtidigt var Diaghilev i truppen alltid den som var fruktad och som han inte hade några nära relationer med. Artisterna klagade över att det var mycket svårt att få ett arvode av Diaghilev, och arbetstempot med ständiga turnéer och nya produktioner, som han satte upp för hela truppen, var så ansträngande att det pressade ut all kraft ur dem. Att Diaghilev hade en komplicerad inställning till ekonomi var allmänt känt - Sergej Pavlovitj lånade ofta stora summor pengar, kejsaren gav honom flera gånger stora bidrag för de ryska säsongerna och sedan - vänner till mecenater. Samtidigt som han undertecknade sexsiffriga kontrakt med operor och musiksalar gav han ofta inga kontrakt till sina artister, utan förlitade sig endast på muntliga överenskommelser. Korrespondens och dokument innehåller bevis för att Diaghilev inte betalade skulder, försenade royalties och gav löften som han inte hade för avsikt att hålla. Claude Debussy till exempel, som Diaghilev hade stora svårigheter att övertala att delta i förberedelserna för säsongen 1909 och som sedan vägrade att anlita honom, skrev: "Vår ryss beter sig som om det bästa sättet att handskas med människor är att lura dem först". Och 1910 vägrade Diaghilevs mångårige vän Benois att arbeta på en ny balett för "Ryska säsongerna" eftersom han ännu inte hade fått något arvode för det föregående året.

Efter en liknande incident upphörde hans vänskap och samarbete med Leon Bakst, en av de viktigaste medarbetarna i framgången med Russian Seasons. Under hela 1918 arbetade Bakst med kostymerna och skickade flera skisser till Diaghilev som impresario inte gillade. I början av 1919 skickade Sergej Pavlovitj Myasin till Paris för att ordna ett samarbete med André Derain om Londonproduktionen. Premiären ägde rum under sommaren. Diaghilev skickade ett telegram i mitten av maj för att avråda Bakst från att själv regissera produktionen och krävde att verket skulle återlämnas så snabbt som möjligt. När Bakst vägrade betalade Diaghilev för en hel kampanj i den brittiska pressen där Baksts verk kritiserades som föråldrat och förlegat.

Enligt kompositören Nikolai Nabokov var han "den första stora homosexuella som förklarade sig själv och som erkändes av samhället". Diaghilev blev medveten om sin homosexualitet i tidig ålder, efter att ha varit i ett förhållande med sin kusin Dmitrij Filosofov i 15 år. Anledningen till uppbrottet var Filosofovs affär med poetinnan Zinaida Hippius; Filosofov tillbringade 15 år i ett "trippeläktenskap" med henne och Dmitri Merezjkovskij.

Diaghilev hade ett intimt förhållande med Vaclav Nijinsky och senare med andra skyddsdansare: Leonid Myasin, Boris Kokhno, Anton Dolin, Serge Lifar och musikern Igor Markevich.

Diaghilev var "tyranniskt" svartsjuk och skoningslös mot tidigare favoriter, och han hämnas grymt på artister som inte lyder honom. Han avsatte till exempel Bronislava Nijinska för att hon vägrade att färga håret för en roll, och när Vera Nemchinova inte berättade för honom om sitt nya kontrakt med Cochrane slutade han att arbeta med henne för alltid. Diaghilevs älskare var strängt förbjudna att ha relationer med kvinnor, till exempel fick sekreterare Mavrin sparken från sin post över en natt så snart det blev känt att han hade ett förhållande med ballerinan Olga Fedorova. Även Karsavina stängdes av för att han flirtade med sin senaste älskare, Sergej Lifar. Lifar, liksom Nijinsky och Myasin, skickade Diaghilev honom att studera för Cecchetti, tog med honom till de stora museerna i Europa och försökte utveckla hans konstnärliga smak. Han isolerade också Lifar fullständigt från kontakt med andra utanför repetitioner och föreställningar, straffade dansare genom att avskeda dem för flirt och bröt relationer med vänner.

Diaghilev och Nijinsky

Nijinskij blev Diaghilevs första favorit och skyddsling och blev berömd efter de ryska säsongernas början. Vatslav utbildade sig vid den kejserliga balettskolan, noterades för sin enastående talang och dansade vid Mariinskijteatern från och med maj 1908. Han var en dansare som kunde tyckas sväva i luften och hade en ojämförlig dansteknik och var den första manliga balettdansare som överglänste primaballerinorna i popularitet hos publiken.

Diaghilev satte Nijinsky i en "gyllene bur" - han fick inga arvoden och "kunde inte ens köpa en tågbiljett", alla utgifter täcktes personligen av Sergej Pavlovitj, och inköp gjordes av tjänaren Vasilij som tilldelats Wenceslas. Diaghilev försökte skydda Nijinsky från all kontakt med sina kolleger utanför scenen och var avundsjuk på både kvinnor och framgång. När Nijinsky tog sina första steg som koreograf och hans inflytande över kompaniet blev en belastning i Diaghilevs ögon började de ha konflikter.

Under en sjöresa till Buenos Aires blev Nijinsky förälskad i Romola de Pulska, en ungersk beundrare sedan länge, gifte sig med henne en månad senare och skrev till Diaghilev om det. Svaret var ett meddelande om omedelbar avsked från kompaniet. Under de följande två åren gjorde Sergej Pavlovitj många ansträngningar för att hindra Nijinsky från att sätta upp sina baletter, förbjuda konstnärer och kompositörer att samarbeta med honom, stämma honom och bidra till dansarens fullständiga ruin. År 1916 skickade Diaghilev honom ett telegram från Madrid där han bjöds in till en turné med kompaniet i Spanien. Nijinskij var omedveten om att ett telegram i Spanien ansågs vara ett dokument med kraften av ett bindande kontrakt. Diaghilev var dock medveten om detta och använde medvetet knepet för att tvinga Nijinsky att delta i en turné i Sydamerika. Flera olyckor höll på att kosta Nijinsky livet under denna resa. Påfrestningarna från flera års turnéliv, karriärens kollaps och Diaghilevs förräderi framkallade Nijinskijs schizofreni. Efter att ha insjuknat vid 28 års ålder återhämtade han sig aldrig och tillbringade resten av sitt liv på sjukhus.

En liknande tragedi drabbade en annan dansare som samarbetade med Diaghilev - spanjoren Felix Fernandez-Garcia. Han hade bjudits in av Diaghilev för att framföra solot i Triangeln och hade varit involverad i de ryska säsongerna sedan 1918. Fernández-García utbildade Myasin i flamenco och cante hondo, hans elev blev en betydande framgång och han fick ständigt beröm av Diaghilev. Huvudrollen krävde att han skulle överge improvisationen och arbeta efter metronomen, något som Diaghilev visste att han aldrig skulle kunna göra, men den senare fortsatte att insistera och kritisera honom, vilket ledde till att han fick ett nervsammanbrott som till slut ledde till att han blev galen.

Förhållande till Myasin

Redan i början av 1910-talet upptäckte Diaghilev en talangfull ny dansare, Leonid Myasin, och gav Enrico Cecchetti i uppdrag att "göra en andra Nijinsky av honom". Efter brytningen med Nijinsky blev Myasin en ny favorit, han fick stora roller och tillstånd av Diaghilev att regissera sina egna baletter. Även om Myasin fick mer frihet än Nijinsky, led han också av Diaghilevs svartsjuka. När Leonid 1920 förberedde en ny version av Den heliga våren inledde han en affär med den engelska ballerinan Vera Clarke, som nyligen hade anslutit sig till kompaniet och uppträdde under pseudonymen Savina. Filippo Tommaso Marinettis dagböcker beskriver hur Diaghilev anlitade privatdetektiver i Rom för att följa paret och rapportera till honom om deras möten på hotell. Diaghilev fick till slut Savina berusad, släpade in henne naken i rummet bredvid och kastade henne på sängen bredvid en sovande Myasin med utropet: "Titta, här är ditt ideal. Myasin lämnade omedelbart hotellet och avslutade alla förbindelser med Diaghilev. Han avskedades från kompaniet och Savina förflyttades från en lovande solist till balettkåren.

Diaghilev tog uppbrottet med sin favorit hårt och lät under flera dagar ingen annan än Nouvelle och hans tjänare Beppo och Vassili komma nära honom. Enligt konstnären Michail Semjonov "verkade Diaghilev ha blivit galen"; "hans vänner, som fruktade för sin hälsa och till och med sitt sinne, höll honom i sikte dag och natt", skrev Arnold Haskell.

Från 1924 och framåt arbetade Myasin, som då var gift med Savina, återigen med Diaghilev, som hade blivit utan koreograf när Bronislava Nizhinska lämnade honom. Enligt kompositören Dukelskij sa han till honom under arbetet med baletten Zephyr och Flora att "Leonid har ingen själ, inget hjärta och ingen smak, och det enda han är intresserad av är pengar".

Diaghilevs ovärderliga bidrag till populariseringen av rysk konst och balett i världen, upptäckten av många begåvade artister och hans sällsynta organisationsförmåga erkändes både av hans vänner och fiender. Enligt konstnären Michail Nesterov "förhärligade Diaghilev den ryska konsten utan några "patriotiska" motiv, utan att ens tänka ett dugg på "fosterlandets ära", utan tänkte bara på sig själv, på sitt eget välbefinnande ...". Den revolution som Diaghilev och de "ryska årstiderna" gjorde i världens kulturliv var början på en helt ny balettföreställning, som syntetiserade flera konstarter - musik, skådespeleri, koreografi och scenografi.

Enligt A.N. Benois "skulle inget av dessa företag ha blivit verklighet om inte Diaghilev hade lett dem och tillfört sin energi till en plats där det redan fanns mycket kreativitet, men där det saknades något viktigt - en enande roll". M.F. Larionov menade att "Diaghilev är en entusiast som gav allt till konsten med ett slags hednisk passion". "Någon sa att företaget var en personlig angelägenhet för Diaghilev ... Endast en ond tunga och ett illvilligt sinne kunde uttala ett sådant förtal mot denna skönhetens korsriddare", hävdade N. K. Roerich.

När de samtida beskrev Sergei Diaghilev använde de ovanliga figurativa metaforer: Valentin Serov kallade honom "den strålande solen", Alexander Benois kallade honom "Herkules" och "Peter den store", Akim Volynskij sa att han var "den gula djävulen på de europeiska ländernas arenor", Andrej Bely kallade honom "Nero i svart smoking över ett flammande Rom", Vaclav Nijinskij kallade honom "örnen som kväver småfåglarna" och Sergej Sudeikin kallade honom uteslutande "monster". Jean Cocteau sade att Diaghilev var "ett monster, ett heligt monster, en rysk prins som var nöjd med livet endast om mirakel inträffade i det".

Romola Nijinska noterade i sin memoarbok att Diaghilev på 1910-talet helt hade glömt att "han inte lärde dansarna att dansa" och att hans kompanis framgångar inte hade varit möjliga utan det viktigaste - den skola de fick från den kejserliga baletten. Marius Petipa sade att de ryska säsongernas framgång var en framgång för publiciteten, inte för konsten. Diaghilevs framgång byggde på ett ständigt sökande efter nyheter, likt den moderna modeindustrin, samt scenografi och dekoration, medan Petipas klassiska skola alltid hade dansen som prioritet.

Diaghilevs kompani hade spelningar i Paris och London och turnerade även i Italien, Spanien, Tyskland och USA. "De ryska säsongerna var ett sätt att främja rysk balett och bildkonst. Under de tjugo år som de existerade förändrade de helt och hållet den traditionella uppfattningen om teater och dans och bidrog till att balletten blommade upp i länder där genren inte hade utvecklats. Efter Diaghilevs död omorganiserade Myasin sitt tidigare kompani till Ballets Russes de Monte-Carlo, som existerade fram till 1939, medan företagets sista koreograf, Balanchine, flyttade till USA och öppnade en balettskola där.

Redan före första världskriget drömde Diaghilev om att visa upp sitt företag i S:t Petersburg. I början av 1920-talet försökte Diaghilev med hjälp av Majakovskij, som han hade uppmuntrat i Berlin och Paris, organisera en turné med företaget eller åtminstone en resa till Sovjetunionen, men övergav sedan idén.

Sergei Diaghilevs två bröder, Jurij och Valentin, blev offer för förtrycket i slutet av 1920-talet. Valentin Diaghilev och hans fru arresterades av NKVD på sensommaren 1927. Nyheten om detta nådde Sergej Pavlovitj först sex månader senare, på hans begäran försökte den franske konsuln ta reda på hans brors öde. Strax efter att det blev känt att Sergej Pavlovitj hade dött sköts Valentin i Solovki, troligen i ett falskt brottmål. Jurij förvisades (enligt andra rapporter utsattes han för administrativ exil) och dog i Tasjkent (enligt andra rapporter i staden Tjirtjik i Tasjkentregionen) 1957.

Den äldre brorsonen Sergej Valentinovitj Diaghilev var symfoni dirigent. I likhet med sin far förtrycktes Valentin Pavlovich 1937 enligt den relevanta politiska artikeln. Han tillbringade tio år i läger och fem år i exil. Efter rehabilitering återvände han till Leningrad där han fortsatte sitt kreativa arbete. Han dog den 13 augusti 1967.

Hans yngre brorson Vasily Valentinovich Diaghilev, en neurolog, valde att dölja sitt släktskap med sin berömda farbror. Storneven Sergey Alexandrovich Diaghilev är kompositör och dirigent. Han bor i Sankt Petersburg.

I Paris

Diaghilevs roller framfördes på Dramateatern:

Ur Sergei Diaghilevs minnen av Zinaida Kamenetskaya. - Tretjakovgalleriet. - 2009. - № 3 (24).

Källor

1. Sergej Djagilev
2. Дягилев, Сергей Павлович
3. Sergei Pawlowitsch Diaghilew // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
4. Архив изобразительного искусства — 2003.
5. ^ a b Verveyko 2020.
6. ^ a b c d e f Scheijen 2009.
7. ^ Malivanova, N. (31 January 2013). "Юрфак как эпизод и "маленький отдых"" [Law Faculty as an Episode and Brief Vacation] (in Russian). Pravo.ru. Retrieved 15 December 2020.
8. ^ Stephen Walsh. Stravinsky: A Creative Spring. (New York: Alfred A. Knopf, 1999). p. 129.
9. ^ Levashev 2011, p. 36.
10. « https://hdl.loc.gov/loc.music/eadmus.mu003011 »
11. « ark:/36937/s005b098ae2c624d », sous le nom DIAGHILEV Serge de (consulté le 12 février 2022)
12. a b Схейен, Ш.: Сергей Дягилев. "Русские сезоны" навсегда. Москва: Азбука-Аттикус, 2014. / Scheyen, C.: Sergei Diaghilev. "Venäjän vuodenajat" ikuisesti. Moskova: Azbuka-Atticus, 2014. ISBN 978-5-389-12875-0
13. a b c d Jennings, Luke: Diaghilev: A Life by Sjeng Scheijen. A biography of Sergey Diaghilev portrays him as a brilliant manipulator and sexual predator, The Guardian. 25.10.2009. Viitattu 2.5.2023.
14. a b c d e f g h Scheijen, Sjeng: Diaghilev: A Life. London: Profile Books, 2009. ISBN 978-0-19-975149-5