Sammanfattning

Nancy Goldin (född 12 september 1953) är en amerikansk fotograf och aktivist. Hennes arbete utforskar ofta HBT-subkulturer, intima ögonblick, hiv- och hivinfektion.

Goldin föddes 1953 i Washington D.C. av judiska medelklassföräldrar och växte upp i Bostonförorten Swampscott, men flyttade till Lexington i tonåren. Goldins far arbetade inom radio- och tv-branschen och var chefsekonom för Federal Communications Commission. Goldin fick tidigt uppleva spända familjerelationer, sexualitet och självmord, eftersom hennes föräldrar ofta bråkade om Goldins äldre syster Barbara, som till slut dog genom självmord när Goldin var 11 år:

Detta var 1965, när självmord bland tonåringar var ett tabubelagt ämne. Jag stod min syster mycket nära och var medveten om vissa av de krafter som fick henne att välja självmord. Jag såg den roll som hennes sexualitet och dess förträngning spelade i hennes förintelse. På grund av tiden, det tidiga sextiotalet, var kvinnor som var arga och sexuella skrämmande, utanför det acceptabla beteendet, bortom all kontroll. När hon var arton år gammal såg hon att hennes enda sätt att ta sig ut var att lägga sig ner på pendeltågets spår utanför Washington, D.C. Det var en handling av enorm vilja.

Goldin började röka marijuana och dejta en äldre man. Vid 13-14 års ålder lämnade hon hemmet och när hon var 16 år gammal skrev hon in sig på Satya Community School i Lincoln. En anställd på Satya (existentiell psykolog Rollo Mays dotter) presenterade Goldin för kameran 1969 när hon var sexton år gammal. Goldin kämpade fortfarande med sin systers död och använde kameran och fotograferingen för att vårda sina relationer med dem hon fotograferade. Hon fann också kameran som ett användbart politiskt verktyg för att informera allmänheten om viktiga frågor som tystats ner i Amerika. Bland hennes tidiga influenser fanns Andy Warhols tidiga filmer, Federico Fellini, Jack Smith, franska och italienska Vogue, Guy Bourdin och Helmut Newton.

Goldins första separatutställning, som hölls i Boston 1973, baserades på hennes fotografiska resor bland stadens homosexuella och transsexuella grupper, som hon hade introducerats till av sin vän David Armstrong. När Goldin bodde i centrala Boston vid 18 års ålder "föll hon för drag queens", bodde med dem och fotograferade dem. Bland hennes verk från denna period finns Ivy wearing a fall, Boston (1973). Till skillnad från vissa fotografer som var intresserade av att psykoanalysera eller avslöja drottningarna beundrade och respekterade Goldin deras sexualitet. Goldin sade: "Min önskan var att visa dem som ett tredje kön, som ett annat sexuellt alternativ, ett könsalternativ. Och att visa dem med mycket respekt och kärlek, att på sätt och vis glorifiera dem eftersom jag verkligen beundrar människor som kan återskapa sig själva och manifestera sina fantasier offentligt. Jag tycker att det är modigt.

Goldin erkände att hon var romantiskt förälskad i en drottning under denna period av sitt liv i en frågesport med Bomb "Jag minns att jag gick igenom en psykologibok för att försöka hitta något om det när jag var nitton år. Det fanns ett litet kapitel om det i en bok om onormal psykologi som fick det att låta så ... Jag vet inte vad de tillskrev det till, men det var så bisarrt. Och det var där jag befann mig vid den tiden i mitt liv. Jag levde med dem; det var hela mitt fokus. Allt jag gjorde - det var den jag var hela tiden. Och det var den jag ville vara".

Goldin beskriver sitt liv som att hon var helt och hållet nedsänkt i drottningarnas liv. När hon gick på Museum of Fine Arts School i Boston och hennes professorer bad henne att återvända och fotografera drottningar igen, erkände Goldin att hennes arbete inte var detsamma som när hon hade levt med dem. Goldin tog examen från School of the Museum of Fine Arts 1977.

Efter sin examen flyttade Goldin till New York City. Hon började dokumentera postpunk- och new wave-musikscenen och stadens livliga homosexuella subkultur efter StoneWall i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Hon drogs särskilt till subkulturen för hårda droger i stadsdelen Bowery. Dessa fotografier, som togs mellan 1979 och 1986, utgör hennes bildspel The Ballad of Sexual Dependency (Balladen om sexuellt beroende) - en titel som är hämtad från en sång i Bertolt Brechts Threepenny Opera. Dessa ögonblicksbildestetiska bilder, som senare publicerades som bok med hjälp av Marvin Heiferman, Mark Holborn och Suzanne Fletcher, skildrar droganvändning, våldsamma, aggressiva par och självbiografiska ögonblick. I sitt förord till boken beskriver hon den som en "dagbok som låter folk läsa" av människor som hon kallade sin "stam". En del av Ballad drevs av behovet av att minnas sin utvidgade familj. Fotografiet var ett sätt för henne att hålla fast vid sina vänner, hoppades hon.

Fotografierna visar en övergång genom Goldins resor och hennes liv. De flesta av hennes Ballad-objekt var döda på 1990-talet, antingen i en överdos eller i aids. Bland dessa fanns nära vänner och ofta fotograferade objekt Greer Lankton och Cookie Mueller. År 2003 nickade The New York Times till verkets inverkan och förklarade att Goldin hade "skapat en genre, med fotografier som är lika inflytelserika som alla andra under de senaste tjugo åren". Förutom Ballad kombinerade hon sina Bowery-bilder i två andra serier: I'll Be Your Mirror (från en sång av Velvet Underground) och All By Myself.

Goldins verk presenteras oftast i form av ett bildspel och har visats på filmfestivaler; hennes mest kända är en 45 minuter lång visning där 800 bilder visas. Huvudteman i hennes tidiga bilder är kärlek, genus, hemtrevnad och sexualitet. Hon har kärleksfullt dokumenterat kvinnor som tittar i speglar, flickor i badrum och barrum, drag queens, sexuella handlingar och kulturen av besatthet och beroende. Bilderna betraktas som en privat dagbok som gjorts offentlig. I boken Auto-Focus beskrivs hennes fotografier som ett sätt att "lära sig historierna och de intima detaljerna hos de som står henne närmast". Det talas om hennes kompromisslösa sätt och stil när hon fotograferar handlingar som drogbruk, sex, våld, gräl och resor. Den hänvisar till ett av Goldins anmärkningsvärda fotografier "Nan One Month After Being Battered, 1984" som en ikonisk bild som hon använder för att återta sin identitet och sitt liv.

Sedan 1995 har Goldin arbetat med många olika ämnen: bokprojekt tillsammans med den japanska fotografen Nobuyoshi Araki, New York Citys skylines, kusliga landskap (och bebisar, föräldraskap och familjeliv).

År 2000 skadades hennes hand och hon har för närvarande mindre förmåga att vrida den än tidigare.

År 2006 öppnade hennes utställning Chasing a Ghost i New York. Det var hennes första installation med rörliga bilder, en helt berättande musik och voiceover, och den innehöll en bild- och videopresentation på tre skärmar, Sisters, Saints, & Sybils. Verket handlade om hennes syster Barbaras självmord och hur hon hanterade det genom att producera många bilder och berättelser. Hennes verk utvecklas mer och mer till filmiska inslag, vilket visar hennes dragning till att arbeta med film.

Efter en tid övergick hennes bilder från skildringar av farlig ungdomsövergivenhet till scener av föräldraskap och familjeliv i alltmer världsomspännande miljöer. Goldin bor och arbetar för närvarande i New York, Paris och London.

Goldin har gjort kommersiella modefotografier för det australiensiska märket Scanlan & Theodore's Spring

I mars 2018 släppte klädmärket Supreme en kollektion tillsammans med Goldin som en del av sin vårserie.

2017 avslöjade Goldin i ett tal i Brasilien att hon återhämtade sig från opioidberoende, särskilt OxyContin, efter att ha fått läkemedlet utskrivet för en smärtsam handled. Hon hade sökt behandling för sitt missbruk och kämpat sig igenom rehabilitering. Detta ledde till att hon startade en kampanj kallad Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.) som bedrev aktivism i sociala medier riktad mot familjen Sackler för deras inblandning i Purdue Pharma, tillverkare av OxyContin. Goldin har sagt att kampanjen försöker kontrastera Sackler-familjens filantropiska bidrag till konstgallerier, museer och universitet med bristen på ansvarstagande för opioidkrisen. Goldin blev medveten om familjen Sackler 2017.

År 2018 organiserade hon en protest i Sackler Wing's Temple of Dendur på Metropolitan Museum of Art. Protesten uppmanade museer och andra kulturinstitutioner att inte ta emot pengar från familjen Sackler.

Även 2018 var hon en av flera konstnärer som deltog i en försäljning av 100 dollar som organiserades av Magnum Photos och Aperture för att samla in pengar till Goldins grupp P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) som arbetar för att öka medvetenheten om opioider.

"Jag har startat en grupp som heter P.A.I.N. för att ta itu med opioidkrisen. Vi är en grupp konstnärer, aktivister och missbrukare som tror på direkt aktion. Vi riktar oss mot familjen Sackler, som tillverkade och drev OxyContin, genom de museer och universitet som bär deras namn. Vi talar för de 250 000 kroppar som inte längre kan göra det."

I februari 2019 protesterade Goldin vid Guggenheim-museet i New York mot att familjen Sackler accepterade att finansiera museet.

Hon sa också att hon skulle dra sig tillbaka från en retrospektiv utställning av hennes verk på National Portrait Gallery i London om de inte avvisade en gåva på 1 miljon pund från familjen Sacklers. Galleriet meddelade senare att det inte skulle gå vidare med donationen.

Två dagar efter uttalandet från National Portrait Gallery meddelade Tate-gruppen av brittiska konstgallerier (Tate Modern och Tate Britain i London, Tate St Ives och Tate Liverpool) att man inte längre skulle acceptera gåvor från medlemmar av familjen Sackler, från vilka man hade fått 4 miljoner pund. Tate Modern hade planerat att visa sin kopia av Goldins bildspel The Ballad of Sexual Dependency i ett år från och med den 15 april 2019. Goldin hade inte diskuterat utställningen med Tate.

Goldin berättade att Tate, som har fått pengar från Sackler, betalade henne för ett av de tio exemplaren av The Ballad of Sexual Dependency 2015, när hon var djupt beroende av OxyContin. Hon säger att hon spenderade en del av pengarna på att köpa OxyContin på svarta marknaden, eftersom läkarna inte längre ville skriva ut läkemedlet till henne.

I juli 2019 genomförde Goldin och andra från gruppen Prescription Addiction Intervention Now en protest i fontänen vid Louvren i Paris. Protesten var ett försök att övertala museet att ändra namnet på dess Sackler-flygel, som består av 12 rum.

I november 2019 deltog Goldin i en kampanj på Victoria and Albert Museum i London.

Vissa kritiker har anklagat Goldin för att få heroinanvändning att framstå som glamoröst och för att ha varit pionjär i en grunge-stil som senare populariserades av ungdomsmodetidningar som The Face och I-D. I en intervju med The Observer 2002 kallade Goldin själv användningen av "heroin chic" för att sälja kläder och parfymer för "förkastlig och ond". Goldin medger att hon i unga år hade en romantiserad bild av drogkulturen, men hon såg snart felet med detta ideal: "Jag hade en helt romantisk föreställning om att vara en junkie. Jag ville vara en sådan." Goldins droganvändning upphörde efter att hon blev fascinerad av idén om minnet i sitt arbete: "När folk talar om omedelbarheten i mitt arbete är det vad det handlar om: detta behov av att komma ihåg och registrera varje enskild sak."

Goldins intresse för droger berodde på ett slags uppror mot föräldrarnas vägledning, vilket är en parallell till hennes beslut att rymma hemifrån i unga år: "Jag ville bli hög redan från mycket tidig ålder. Jag ville vara en knarkare. Det är det som fascinerar mig. En del var Velvet Underground och Beats och allt det där. Men egentligen ville jag vara så annorlunda som möjligt i förhållande till min mamma och definiera mig själv så långt som möjligt från det förortsliv jag växte upp i."

Goldin förnekar rollen som voyeur; hon är istället en queer insider som delar samma erfarenheter som sina objekt: "Jag är inte med i en olycka, det här är min fest. Det här är min familj, min historia. Hon insisterar på att hennes objekt har vetorätt när det gäller vad hon ställer ut. I Fantastic Tales kritiserar Liz Kotz Goldins påstående att hon är lika mycket en del av det hon fotograferar snarare än att utnyttja sina objekt. Goldins insisterande på intimitet mellan konstnären och subjektet är ett försök att relegitimera koderna och konventionerna för den sociala dokumentären, förmodligen genom att befria dem från deras problematiska förveckling med historien om social övervakning och tvång, säger Kotz. insiderstatusen förändrar inte det sätt på vilket hennes bilder omvandlar hennes publik till voyeurer.

Goldins The Ballad of Sexual Dependency kritiserar könsnormer ("klichéer" som hon kallar dem) genom att lyfta fram den kollektiva mänskliga önskan att skapa förbindelser oavsett vad det kostar känslomässigt eller fysiskt. Under hela Ballad visar Goldin upp några svåra stunder för både henne själv och hennes vänner, särskilt i förhållande till deras medberoende i sökandet efter äkta förbindelser.  Hennes vänner är en mångfacetterad skara som består av många avvikande könsidentiteter och sexualiteter; Goldins fotografi avslöjar många berättelser som de flesta skulle blunda för, till exempel den intensiva intimiteten och smärtan i samkönade relationer. Aids-epidemin kostade de flesta av Goldins vänner livet, som nu bevaras i tiden genom de foton hon tog av dem.  Under hela denna period av förlust vidmakthölls längtan efter kontakt ytterligare, och Goldin och hennes kvarvarande vänskapsgrupp fann det viktigt att hålla nära kontakt med varandra.  Denna ständiga önskan om intimitet och kontakt framhäver likheterna mellan människor, trots deras mer uppenbara olikheter, och understryker de samhälleligt upprätthållna "skillnaderna" mellan män och kvinnor.

Censur

En utställning med Goldins verk censurerades i Brasilien två månader innan öppningen på grund av dess sexuellt explicita karaktär. Huvudskälet var att några av fotografierna innehöll sexuella handlingar som utfördes i närheten av barn. I Brasilien finns det en lag som förbjuder bilder av minderåriga i samband med pornografi. Utställningens sponsor, ett mobiltelefonföretag, hävdade att de inte kände till innehållet i Goldins verk och att det fanns en konflikt mellan verket och deras utbildningsprojekt. Kuratorn för Rio de Janeiros museum för modern konst ändrade schemat för att i februari 2012 kunna ta emot Goldin-utställningen i Brasilien.

Diane Arbus

Både Goldin och Diane Arbus hyllar dem som lever marginella liv. Stillbilder från Variety jämförs med Arbus tidskriftsarbete; Variety-serien skildrar "den rika kollisionen mellan musik, klubbliv och konstproduktion i Lower East Side före och efter aids". Båda konstnärerna uppmanar till en omprövning av konstnärernas avsiktlighet.

Michelangelo Antonioni

En av anledningarna till att Goldin började fotografera var Michelangelo Antonionis Blow Up (1966). Filmens sexualitet och glamour utövade en "enorm effekt" på henne. Med hänvisning till bilder som visas i Ballad: "De nedslitna och nedslitna personligheterna, med sina grymma, förvirrade miens, som befolkar dessa tidiga bilder, ofta fotograferade i mörka och dunkla, fallfärdiga interiörer, relaterar fysiskt och känslomässigt till de alienerade och marginaliserade karaktärstyperna som attraherade Antonioni".

Larry Clark

Ungdomarna i Larry Clarks Tulsa (1971) stod i en slående kontrast till alla de hälsosamma, hemtrevliga stereotyper av hjärtat av landet som fångat den kollektiva amerikanska fantasin. Han vände kameran mot sig själv och sitt lågmälda, amfetaminskjutande styrelse av hanger-ons. Goldin skulle anta Clarks sätt att skapa bilder.

Goldin är bisexuell.

Böcker av Goldin

Fotografierna av karaktären Lucy Berliner, som spelades av skådespelerskan Ally Sheedy i filmen High Art från 1998, baserades på fotografier av Goldin.

De fotografier som visades i filmen Working Girls (1986) och som togs av huvudpersonen Molly var Goldins fotografier.

En tidig dokumentärfilm om Goldin gjordes 1997 efter hennes retrospektiv mitt i karriären på Whitney Museum of American Art, med titeln Nan Goldin: In My Life: ART

År 2022 gjorde regissören Laura Poitras en dokumentärfilm om Nan Goldin, All the Beauty and the Bloodshed, som tilldelades Guldlejonet vid den 79:e internationella filmfestivalen i Venedig. Filmen presenterades även på Toronto Film Festival och New York Film Festival 2022.

Vittnen: Mot vår försvinnande

Kuraterad av Goldin på Artists Space, Witnesses: Against Our Vanishing (16 november 1989 - 6 januari 1990) bjöd in New York-artister att reagera på hiv-utbrottet.

David Wojnarowiczs essä "Postkort från Amerika: X-Rays from Hell" i utställningskatalogen kritiserade konservativ lagstiftning som Wojnarowicz ansåg skulle öka spridningen av hiv genom att motverka utbildning i säker sex. Dessutom talar Wojnarowicz om effektiviteten i att göra det privata offentligt genom modellen med outing, eftersom han och Goldin ansåg att empowerment börjar genom att avslöja sig själv. Att omfamna personliga identiteter blir då ett politiskt uttalande som bryter mot det borgerliga samhällets förtryckande beteenderegler - även om Wojnarowicz medger att outing kan låsa in ett subjekt i en enda frusen identitet. Goldins utställning, och i synnerhet Wojnarowiczs essä, möttes av kritik, vilket ledde till att National Endowment of Arts drog tillbaka sitt stöd till publikationen.

Från Desire: A Queer Diary (En queer dagbok)

Goldins andra utställning, From Desire: A Queer Diary (29 mars-19 april 1991), hölls på Richard F. Brush Art Gallery vid St. Lawrence University i Canton, New York. Bland de konstnärer som ställdes ut fanns David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum och David Wojnarowicz.

Nans gäster

Rencontres d'Arles-festivalen, Arles, Frankrike. Tretton fotografer deltog, däribland Antoine d'Agata, David Armstrong, JH Engström, Jim Goldberg, Leigh Ledare, Boris Mikhailov, Anders Petersen och Annelies Strba.

Källor

1. Nan Goldin
2. Nan Goldin
3. ^ By. ""Sacklers Lie, Thousands Die": P.A.I.N. Against Big Pharma". Pioneer Works. Retrieved April 28, 2022.
4. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 155. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last1= has generic name (help)
5. ^ a b Als, Hilton (June 27, 2016). "Nan Goldin's Life in Progress". The New Yorker. ISSN 0028-792X. Retrieved March 4, 2018.
6. ^ O'Hagan, Sean (March 23, 2014). "Nan Goldin: 'I wanted to get high from a really early age'". The Guardian. Retrieved March 4, 2018.
7. ^ Burton, Johanna. "Nan Goldin". ProQuest 914170687.
8. ^ https://gallery.98bowery.com/news/tin-pan-alley-a-times-square-bar-1980s-welcoming-downtown-women-artists/  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
9. ^ Nel 1986 è stato pubblicato come libro fotografico, definito un "diario visivo". Cfr.: (EN) Nan Goldin, The ballad of sexual dependency, New York, Aperture Foundation, 1986, ISBN 978-0-89381-236-2.
10. ^ a b Schwartz, p. 622.
11. ^ (EN) “Sacklers Lie, Thousands Die”: P.A.I.N. Against Big Pharma, su pioneerworks.org. URL consultato il 29 agosto 2022.
12. ^ Phaidon Editors, Great women artists, Phaidon Press, 2019, p. 155, ISBN 978-0714878775.
13. (en-GB) Sean O'Hagan, « Nan Goldin: 'I wanted to get high from a really early age' », The Observer,‎ 23 mars 2014 (ISSN 0029-7712, lire en ligne, consulté le 7 novembre 2017).
14. a et b (en) The Advocate, 15 oct. 1996, p. 68.