Sammanfattning

Ingmar Bergman Écouter var en svensk regissör, manusförfattare och filmskapare, född den 14 juli 1918 i Uppsala och död den 30 juli 2007 på Fårö.

Han har etablerat sig som en av de största regissörerna i filmhistorien med ett verk som fokuserar på metafysiska teman (Det sjunde inseglet), psykologisk introspektion (Vilda jordgubbar och jordgubbar, Persona), familjeliv (Gråt och viskningar, Fanny och Alexander) och analysen av pars beteende (Scener från det äktenskapliga livet).

Han har vunnit flera priser, bland annat Guldbjörnen i Berlin, Guldlejonet i Venedig, juryns pris och regissörspriset i Cannes samt tre Oscars för bästa film på främmande språk. Han är också den enda filmskapare som tilldelats en "Palme des Palmes" vid filmfestivalen i Cannes 1997.

Barndom

Ernst Ingmar Bergman föddes 1918. Han var yngst av tre barn: en äldre bror, Dag, och en yngre syster, Margareta, som föddes fyra år senare. Den unge Ingmar Bergman hade en orolig barndom; hans relationer till sin mor och bror stördes av manipulation och känslomässig utpressning. Fadern är en ambitiös luthersk präst. Prästgården där familjen bor är öppen för alla församlingsmedlemmar och måste vara en förebild. Utan tvekan som ett resultat av detta sociala tryck utsätter fadern sin familj för en extremt rigid disciplin. Barnen uppfostras till att tvångsmässigt söka efter synd och omvändelse. Kroppsliga bestraffningar är vanliga och ritualiserade. Traumat från denna rigida uppfostran återspeglas i några av hans verk.

Ingmar Bergman tillbringade större delen av sin barndom med sin mormor i Uppsala, som tog med honom på bio, och upptäckte tidigt en passion för konstformen. En jul gav en förmögen släkting barnen en projektionsmaskin. Spolen vrids för hand och en kortfilm visas i en slinga. Denna kinematograf var som Prousts madeleine för den blivande regissören - han döpte senare sitt produktionsbolag till Cinematograph. När han var 12 år gammal ordnade hans far så att han fick besöka de svenska filmstudiorna i Råsunda utanför Stockholm. För honom var det som att "komma in i himlen".

När det gäller teatern, som han också hade en karriär inom, hade han gått dit regelbundet sedan han var mycket ung. Ingmar Bergman fick tillfälle att observera honom bakom scenen tack vare en musiker som spelade bakom kulisserna för en uppsättning av August Strindbergs dröm, en av hans favoritförfattare, som han själv regisserade vid flera tillfällen. Han läser även Dostojevskij, Balzac, Flaubert, Nietzsche...

Som en del av ett utbytesprogram reste han 1934 till Tyskland, till regionen Thüringen. Landet styrdes av nationalsocialismen och hans värdfamilj tog med honom för att se Adolf Hitler uppträda på en stadion i Weimar. Den unge mannen var fascinerad av Führerns tal. När han återvände till Sverige genomsyrades hans i grunden tyskvänliga bakgrund av nazistisk ideologi, eftersom hans bror var en av grundarna och en aktiv medlem av det svenska nationalsocialistiska partiet. Traumat från upptäckten av koncentrationslägren fick honom att ta avstånd från politiken. Ingmar Bergman undvek politiska budskap i sina verk.

Teaterskolan

Ingmar Bergman skrev in sig 1937 i historia och litteratur vid Stockholms universitet, där han studerade för Martin Lamm, en känd professor i Strindberg och Emanuel Swedenborg. Hans studier motarbetades dock av ett fullspäckat schema som nästan helt ägnades åt teater. Han blev snart engagerad i teaterprogrammet på ett ungdomshem, Mäster Olofsgården, där han regisserade pjäser av Strindberg, Shakespeare, Suttone Vane och Doris Rönnqvist. Då och då erbjöds han möjlighet att arbeta med professionella i dramastudion. Under en tid var han skådespelare, men så småningom övergick han till att regissera. Han regisserade också flera pjäser på studentteatern, bland annat Strindbergs Pelikanen. Under denna tid inledde han en kärleksaffär med en ung, lärd skådespelerska. Denna affär kom till hans föräldrars kännedom, som ogillade sin sons turbulenta liv. Efter ett våldsamt gräl lämnade Ingmar Bergman hemmet för gott och flyttade in hos sin älskarinna. Förhållandet avbröts när Ingmar Bergman erbjöds en turné i provinsen, vilket ledde till att han avbröt sina studier i förtid.

På våren 1939 försökte han i behov av ett arbete att få en anställning vid Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm, men fick nöja sig med en tjänst som biträdande regissör vid Kungliga Operan, där han ibland var prompter. Där skaffade han sig erfarenhet, särskilt hos Ragnar Hyltén-Cavallius, en välkänd filmskapare och regissör. Andra världskriget bröt ut och Ingmar Bergman var tvungen att göra sin nationella tjänstgöring, men han blev omedelbart demobiliserad på grund av ett magsår. Medan han vilade hos sin mormor i Dalarna, en provins i mellersta Sverige, skrev han ett dussin pjäser och en opera. Han regisserade en av dem, Polichinellas död, som till stor del var inspirerad av Strindbergs pjäser. Efter föreställningen kontaktades han av Carl Anders Dymling, direktör för Svensk Filmindustri, och Stina Bergman, chef för manusavdelningen, som erbjöd honom ett jobb som författare och granskare av manus som producerades av företaget.

De första stegen på Svensk Filmindustri

Som en del av ett team på sex manusförfattare skickades han ibland till inspelningar för att korrigera dialoger. Skrivarmetoderna lånades från de amerikanska metoder som var på modet vid den tiden, men Ingmar Bergman föredrog de metoder som användes i franska filmer från den tiden, av Jean Renoir, Marcel Carné eller Julien Duvivier. Han träffade Gustaf Molander, till vilken han lät läsa ett manus inspirerat av sina år av studier. Molander rekommenderade anpassningen till produktionsbolaget, som anförtrodde regin åt Alf Sjöberg. Ingmar Bergman insisterade på att få vara med vid inspelningen och fick ett jobb som manuspojke. Otålig och ambitiös försökte han flera gånger att lägga sig i regissörens arbete. Men utan framgång. Den unge manusförfattaren sätts på plats. Hets släpptes 1944. Filmen fick tillräckligt mycket uppmärksamhet för att ingå i urvalet till filmfestivalen i Venedig.

Samtidigt försökte Helsingborgs kommun rädda sin stadsteater och erbjöd Ingmar Bergman att leda den. Teatern var i ett bedrövligt skick, men han tackade ja. Han var gift med en ung dansare och koreograf, Else Fischer, som hade fött ett barn i slutet av 1943. Både barnet och dess mor led av tuberkulos och Ingmar Bergman arbetade med en rad föreställningar och manuskript för att betala kostnaderna för sjukhusvistelsen. År 1945 fick han av Svensk Filmindustri i uppdrag att anpassa och regissera en pjäs. Ingmar Bergman var entusiastisk, men hans brist på erfarenhet var fortfarande för stor. Inspelningen ägde rum på sommaren under katastrofala förhållanden. Han grälade med filmfotografen, som var mer inriktad på dokumentärfilm, och kämpade med att kontrollera sina trupper. Det dåliga vädret förstörde exteriörerna, labbet förstörde filmen och filmproduktionen drabbades av en arbetsolycka under en studioupptagning. Under hela denna prövning fick Bergman råd av filmfotografen Victor Sjöström och hans erfarna klippare Oscar Rosander, som hjälpte honom att få filmen på rätt köl igen - han skulle senare samarbeta med alla Ingmar Bergmans filmer fram till Ansiktet. Kris (Kris), Ingmar Bergmans första film, hade premiär 1946.

Ingmar Bergman fortsatte sitt arbete på Helsingborgs stadsteater och skrev manus för Svensk Filmindustri. Han satte upp en av sina pjäser, Rachel och filmanställaren, som senare bearbetades till Väntan på kvinnor. Hans fru, som ursprungligen skulle vara koreograf på teatern, fick ersättas på grund av sjukdom. Hon rekommenderade honom en väninna, Ellen Lundström, med vilken han hade en affär som ledde till deras skilsmässa. Hösten 1946 flyttade det unga paret till Göteborg, där Ingmar Bergman fick jobb som regissör på stadsteatern, vars regissör Torsten Hammarén blev hans mentor och lärde honom regiteknik för en pjäs av Albert Camus, Caligula, med skådespelaren Anders Ek.

Efter misslyckandet med Crisis var Svensk Filmindustri tveksamma till att återigen regissera med Ingmar Bergman. Så tillsammans med producenten Lorens Marmstedt regisserade han sina tre följande filmer: Det regnar på vår kärlek (Det regnar på vår kärlek, 1946), Skepp till Indien land (Skepp till Indien land, 1947) och Musik i mörker (Musik i mörker, 1948). Dessa tidiga filmer var influerade av 1930-talets franska film, särskilt Marcel Carné. Det finns en våldsam revolt mot religionen och familjen. Med undantag för Musik i mörkret förkastades hans filmer av kritiker som ansåg dem subversiva och omogna. Han skrev manus till Kvinna utan ansikte (Kvinna utan ansikte, 1947) för Gustaf Molander och började regissera för radio med ett originalmanus, Staden (1951), inspirerad av en resa till Berlin under sin vistelse i Tyskland.

Löptid

1949 åkte Ingmar Bergman till Cagnes-sur-Mer tillsammans med skådespelaren Birger Malmsten för att skriva ett manus som en del av ett nytt kontrakt med Svensk Filmindustri. Regissören lyckades komma tillbaka till det berömda företaget. För första gången skrev han på som regissör och manusförfattare för filmen Fängelse (Fängelse, 1949) och fick ökat självförtroende. Hans konstnärliga verksamhet flödade över, han växlade mellan teater- och filmproduktioner och ständiga resor fram och tillbaka mellan Stockholm och Göteborg, på bekostnad av sitt sviktande äktenskap med Ellen Lundström. Vistelsen i den franska Rivierastaden var ensam; Birger Malmsten var uppslukad av ett sentimentalt förhållande. Ingmar Bergman skriver sitt manuskript ensam. Till glädje (Till glädje, 1950) spelades in under sommaren. Under inspelningen fick han besök av en journalist från en filmtidning, Gun Hagberg. Direkt attraherad av henne flög regissören med henne till Paris efter att filmen var färdig och bröt med sin fru. Efter hemkomsten bosatte han sig med sin nya älskarinna i Stockholm. Parets liv har sina upp- och nedgångar. Barnen från Gun Hagbergs tidigare äktenskap anslöt sig till dem i slutet av 1950, och ytterligare ett barn föddes till dem. Ingmar Bergman var tvungen att försörja tre familjer. Men det fanns inga åtaganden.

Sommaren 1950 strejkade den svenska filmindustrin för att få bättre arbetsvillkor. Strejken drog ut på tiden och Ingmar Bergman hamnade i stora ekonomiska svårigheter och var tvungen att be om ett stort lån från Svensk Filmindustri, som gick med på att ge honom ensamrätt på flera manus och lägre arvoden. Han gick med på att göra reklamfilmer och ett beställningsarbete, Sådant skulle inte hända här. Det var inte förrän våren 1951 som strejken upphörde. Regissören fortsatte sedan att spela in två filmer, Kvinnors väntan (Kvinnors väntan, 1952) på plats i Paris och En sommar med Monika (Sommaren med Monika, 1953) i Stockholms skärgård. Huvudrollen i den sistnämnda filmen gavs till Harriet Andersson, en ung showgirl. Inspelningen förlängdes på grund av tekniska problem och Ingmar Bergman blev förälskad i skådespelerskan. Affären varade inte länge, men den var tillräcklig för att bryta upp hans äktenskap. Han var tvungen att flytta hemifrån och blev ungkarl igen.

På teatern regisserade Ingmar Bergman, som 1952 utsågs till konstnärlig ledare för Malmö stadsteater, flera pjäser, varav några tillhörde den klassiska repertoaren (Peer Gynt, Misantropen), operetter (Den glada änkan) samt två egna pjäser: Painting on Wood och Mord i Bajärna. Han fortsatte också sina radioadaptioner med pjäser av Strindberg och Federico García Lorcas Blodsbröllop (1952). Författarens teaterarbete var förenat med en intensiv filmaktivitet. Han spelade successivt in Natten på tivoli (Gycklarnas afton, 1953), En Lektion i kärlek (En Lektion i kärlek, 1954) och Kvinnodröm (Kvinnodröm). Hösten 1955, efter inspelningen av En midsommarnattsdröm (Sommarnattens leende, 1955), lades han in på sjukhus på grund av överansträngning och ett magsår som besvärat honom i många år.

I och med Fängelset var Bergmans film redan färdigutvecklad inför det sjunde inseglet. Inflytandet från den franska förkrigsfilmen hade försvunnit till förmån för en mer personlig stil. Ville portuaire (Hamnstad, 1948) och Monika är fortfarande påverkade av italiensk neorealistisk film, men hans personliga stil gör sig gällande. De filmer han regisserade mellan 1948 och 1955 innehåller många av de kännetecken som kännetecknar regissörens personliga prägel: metafysiska frågor om liv och död (Fängelset), genomträngande erotik (Monika, Vänta på kvinnor, En natt på tivoli), äktenskaplig desillusionering (Vänta på kvinnor, En lektion i kärlek, En midsommarnatts leende), skådespeleri (Fängelset, Mot glädjen, En natt på tivoli). Det är genom deras ögon som männens attityder hånas: kvinnliga karaktärer är nyanserade medan manliga karaktärer tvärtom är typiska.

Erkännande

En midsommarnattsdröm valdes ut till filmfestivalen i Cannes 1956 och etablerade Ingmar Bergmans rykte utanför Sveriges gränser. Filmen, som gjordes på smärta, skapade en överraskning och tilldelades ett "pris för poetisk humor". Året därpå orsakade Det sjunde inseglet en sensation. Denna mer allvarliga film, som är anpassad efter en av hans enakts pjäser, Painting on Wood, är en allegori över döden och den sista domen. Den mottogs entusiastiskt av kritikerna. För Wild Strawberries tilldelades han Guldbjörnen för bästa film vid Berlinfestivalen.

Ingmar Bergmans erkännande har flera konsekvenser. Svenska kritiker, som fram till dess hade varit mycket reserverade, blev mjukare. De svenska studiorna gav honom fria händer och full kreativ frihet. Regissören fick också förfrågningar från flera länder om att göra filmer. Trots detta föredrog han att fortsätta filma i Sverige. Ingmar Bergman var nu van vid att växla mellan teater under året och film på sommaren. Han tyckte om att omge sig med sitt eget team och fruktade ödet för några av sina landsmän, som Victor Sjöström och Mauritz Stiller, som utlandsstationerades till USA och hamnade i onåd.

I augusti 1958 spelade Ingmar Bergman in sin tjugonde film, Ansiktet (1958), där han återigen utforskade representationens värld. Trots den talang han nu var erkänd för fick hans nästa filmer, Källan (Jungfrukällan, 1960) och Djävulens öga (Djävulens öga, 1960), inget gott mottagande av kritikerna. Det var inte förrän Genom spegeln (Såsom i en spegel, 1961) som filmskaparen återfick sina lagrar. Filmen har metafysiska resonanser och söker efter Guds existens genom galenskapen hos huvudpersonen Karin, spelad av Harriet Andersson. Ingmar Bergman tillkännagav också inledningsvis att den var den första i en triptyk av "kammarfilmer", som skulle kompletteras av hans nästa två filmer: Dessa kompletteras av de två andra filmerna Nattvardsgästerna (1962) och Tystnaden (1963). Men filmskaparen backade senare från sin avsikt att bilda en trilogi. Through the Looking Glass markerade slutet på en cykel och The Communicants ett avbrott. Den sistnämnda filmen, som i hög grad är inspirerad av hans fars gestalt, gör upp med Gud genom en pastor som förlorar sin tro; Guds existens skakas plötsligt om och världen framstår för karaktären i all sin råhet. Tystnaden innehåller inga religiösa teman, till skillnad från de två tidigare filmerna. Den handlar om det oroliga förhållandet mellan två systrar mot bakgrund av ett belägringstillstånd i ett okänt land. Även om filmen chockade en del människor med sina explicita scener hyllades den av kritikerna som ett mästerverk.

Ingmar Bergman befann sig i en god ekonomisk situation. Han gifte sig med en professionell pianist, Käbi Laretei, med vilken han fick ett barn, och flyttade till Djursholm. Kronan på verket i hans teaterkarriär var utnämningen till chef för Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm i januari 1963, och han tillträdde sin nya tjänst i juli. Han regisserade Edward Albees Vem är rädd för Virginia Woolf? Premiären av pjäsen sammanföll med lanseringen av Silence och på grund av dess svavelhaltiga tema bidrog pjäsen i sin tur till den kontrovers som filmen orsakade. Därefter följde Legenden om Hjalmar Bergman, Tre knivar av Wei skriven av den svenske poeten Harry Martinson och Hedda Gabler, en pjäs av den berömde dramatikern Henrik Ibsen, med skådespelerskan Gertrud Fridh. Han regisserade också Molières Dom Juan, som spelades in för tv för en utbildningskanal. Generellt sett var det teaterarbete han utförde vid denna tid inte tillfredsställande för Ingmar Bergman, som ansåg att han var alldeles för upptagen med sina regissörsuppgifter. Hans produktioner var dock mer framgångsrika än hans första långfilm i färg, För att inte tala om alla dessa kvinnor (För att inte tala om alla dessa kvinnor, 1964), som visade sig vara ett fullständigt misslyckande. Filmen, som var tänkt att vara en lätt komedi, blev en besvikelse. Den är, enligt Ingmar Bergmans eget erkännande, ett fullständigt misslyckande.

Persona, dualitet och par

Inspelningen av Persona, en av de viktigaste filmerna i Bergmans filmografi, började i juli 1965 på Fårö. Ön, som upptäcktes under inspelningen av "Genom spegeln", hade blivit filmskaparens favoritplats. Han lät bygga ett hus där som han använde som tillflyktsort fram till sin död. Ursprungligen var författarens ambition att svara på ett uppdrag från Svensk Filmindustri genom att regissera en storbudgetfilm med titeln Kannibalerna om människoätande konstnärer. Men han blev allvarligt sjuk och tvingades sänka sina ambitioner och tog sig an ett enklare manus med endast två karaktärer. Manuset inspirerades av likheten mellan skådespelerskorna Bibi Andersson och Liv Ullmann - den sistnämnda en stigande stjärna på den norska scenen vid den tiden. Andersson spelar en sjuksköterska, medan Ullmann, en teaterskådespelerska som plötsligt blivit stum, tar hand om henne. De två kvinnorna möts i ett isolerat hus. Denna konfrontation leder till att båda kvinnorna testar sin identitet.

"Persona" är det latinska ordet för "mask", den mask som skådespelare bär i antika tragedier. Filmen spelar på individens dualitet, som slits mellan det jag som representeras i samhället och det intima och autentiska jaget. Det intellektuella schemat påminner om Carl Gustav Jungs begrepp, som just använder begreppet persona för att ställa det mot själen eller psyket. Verket utforskar också tystnad, osynlighet och försvarar idén om en nödvändig kommunikation mellan individer. Filmen upprör kritikerna genom sin rikedom och sin nykterhet i behandlingen. Det är en hyllning till regissörens fulländade arbete.

Persona släpptes 1966. Det var ovanligt i Ingmar Bergmans karriär att det tog två år innan regissören släppte en ny långfilm. Under tiden medverkade han i en skissfilm, Stimulantia, där han hyllade sin son Daniel. Under dessa två år ägnade han sin verksamhet främst åt att regissera sin teater, som fick kritik från svenska kritiker. Maj 1968-rörelsen i Sverige förkastade Ingmar Bergman som en gestalt från det förflutna. Han fann sig själv marginaliserad i kulturmiljön och utvisad från det svenska konservatoriet för dramatisk konst där han undervisade. Han satte upp teaterföreställningar utomlands: Six Characters in Search of an Author i Oslo 1967 och Hedda Gabler i London 1968. Arbetets inflytande tyngde hans privatliv, och hans äktenskap urholkades gradvis tills det bröts upp; filmmakaren hade också haft en affär med Liv Ullmann sedan inspelningen av Persona. Efter bara tre och ett halvt år vid rodret för Stockholms nationalteater avgick han slutligen.

Vargtimmen (Vargtimmen, 1968) är en intim film i Persona-traditionen, där två personer, en kvinna och en man, är isolerade på en ö. Fokus ligger på den manliga karaktären, konstnären, vars fantasmagori och fördärv regissören visar oss. För detta ändamål använder han drömlika sekvenser som är plastiskt starka och bebodda. I de två följande filmerna, Skammen och En passion (En Passion, 1969), spelar samma skådespelare, Liv Ullmann och Max von Sydow. Genom två konstnärers odyssé i en värld i krig - inte helt olikt den han själv upplevde under andra världskriget - fördömer Skammen individernas likgiltighet och brist på engagemang i dessa händelser som splittrar mänskligheten. A Passion fokuserar återigen på paret, äktenskapet och dess omvälvningar, ett tema som han också tar upp i The Link (Beröringen, 1970), en internationell samproduktion på engelska. Han gjorde också The Rite (Riten, 1969), en medellång film för tv, och skrev manus till tv-filmen The Lie, som bearbetades för den lilla skärmen inte mindre än tre gånger - av den svenske regissören Jan Molander (sv) (Reservatet, 1970), britten Alan Bridges (The Lie, avsnitt i serien Play for Today, 1970) och amerikanen Alex Segal (The Lie, 1973).

Förutom filmerna hade hans uppsättning av Strindbergs Midsommarnattsdröm på teatern ett visst genomslag och tog kompaniet med på en Europaturné. År 1970 innebar också att Ingmar Bergmans far och hans ex-fru Gun Hagberg dog. Hans förhållande med Liv Ullmann, med vilken en dotter Linn föddes, försämrades och avslutades.

Cries and Whispers, apotheosen

"Kära vänner, vi ska göra en film tillsammans. Eftersom den kommer att skilja sig från allt vi hittills har gjort är det här manuset också av ovanligt slag. Detta var Ingmar Bergmans ord 1971 när han riktade sig till var och en av skådespelarna i sin nästa film, Cries and Whispers. Brevet, som fungerar som manus, beskriver intryck, karaktärer och scenanvisningar. Texten insisterar på den röda färgen som den dominerande färgen och på naturligt ljus som den enda färg som ska användas. Inför den kommande inspelningen tillbringade regissören och hans ordinarie filmfotograf Sven Nykvist tre veckor med att rekognosera den herrgård nära Mariefred som skulle bli filmens scenografi, för att studera hur ljuset trängde in i rummen. Filmen spelades in i september 1971 och pågick i åtta veckor. Finansieringen var blygsam. Författaren fick Sven Nykvist och skådespelarna att bidra med sina löner. För att komplettera budgeten beviljade det svenska filminstitutet honom ett bidrag, vilket utlöste en kontrovers; Ingmar Bergmans legitimitet att ta emot medel ifrågasattes, med tanke på hans berömmelse och internationella status. Trots detta gick produktionen smidigt framåt och slutfördes. Trots den efterföljande framgången hade filmen dock stora svårigheter att hitta en distributör. Det var tack vare Roger Corman, en välkänd producent av B-filmer, som Ingmar Bergmans film hittade en biograf i New York för sin världspremiär den 21 december 1972. Det dröjde till mars 1973 innan den slutligen visades i Sverige.

Handlingen utspelar sig på familjens herrgård där Agnes är döende i plågor. Hennes två systrar och deras piga står hjälplösa vid hennes säng. Spänningen förvärrar passionerna och avslöjar de tvetydiga relationerna mellan dem. Den ena, Karin, är inlåst i ett neurotiskt helvete, hon vägrar kontakt och avvisar varje form av övergivenhet. Den andra, Maria, är villigt manipulativ och leker med de sociala reglerna. Båda är oförmögna att hantera sin systers lidande, medan tjänarinnan Anna, som är mer intuitiv i grunden, vet hur hon ska följa Agnes sista ögonblick med största mänsklighet. I detta avseende är den berömda tagningen, känd som "pietà", där Agnes och tjänsteflickan återförenas, filmens höjdpunkt. Ingmar Bergman utforskar lidandets och dödens godtycklighet och vad de projicerar på andra: skräck, avvisande, medkänsla ... Cries and Whispers mottas som ett sublimt och förvirrande verk. Det är utan tvekan höjdpunkten i regissörens karriär.

Ingmar Bergman väntade inte på att efterproduktionen av Gråt och viskningar skulle vara klar, vars färgbehandling i laboratoriet drog ut på tiden, innan han gav sig i kast med ett nytt ambitiöst projekt: Scener ur äktenskapslivet, en tv-serie på sex avsnitt på 50 minuter som berättar om den långa och säkra urholkningen av ett par som spelas av Liv Ullmann och Erland Josephson. Arbetet blev en stor framgång. Tre miljoner tittare såg de sista avsnitten, mer än en tredjedel av den svenska befolkningen vid den tiden. Det blev ett socialt fenomen, serien fann oväntade ekon i den allmänna opinionen; pressen förmedlade genom undersökningar de moderna parens oro. Seriens skapare Dallas hävdade till och med att han hade inspirerats av serien. Ingmar Bergman gjorde en ny två och en halv timme lång film av den. Därefter regisserade han två tv-produktioner: en bearbetning av Molières Misantropen (Misantropen, 1974) och en annan av Mozarts Trollflöjten (Trollflöjten, 1975).

Ingmar Bergman gifte sig med Ingrid von Rosen i november 1971 - hon förblev hans hustru till sin död 1995. Han åkte till Los Angeles med henne för att leda ett filmseminarium. Där träffade han filmskapare som William Wyler och Billy Wilder. Han träffade också producenten Dino de Laurentiis, vars bolag samproducerade Ansikte mot ansikte (Ansikte mot ansikte, 1976), som Ingmar Bergman, bortsett från Liv Ullmanns prestation, i slutändan ansåg oinspirerad. Framgångarna med hans tidigare filmer hade dock gett hans produktionsbolag Cinematograph, som befann sig i en god ekonomisk situation, tillräckligt med stöd. Han övervägde att utvidga sin verksamhet till USA för att få bättre produktionsvillkor.

En skatterevision av företaget satte dock ett abrupt stopp för hans projekt och ledde till att filmskaparen arresterades den 30 januari 1976. Regissören, som var mitt uppe i repetitionerna för en föreställning, anklagades för skatteflykt och togs av polisen för förhör. Han släpptes efter förhöret. Händelsen skapade rubriker. Chockad höll sig filmskaparen gömd hemma, och på uppmaning av sin hustru fördes han några dagar senare till ett psykiatriskt sjukhus. Ingmar Bergman fick veta att anklagelserna mot honom slutligen hade lagts ned en månad senare, när han vilade i sitt hem på Fårö. Den 22 april publicerade han ett öppet brev i pressen där han förklarade sina problem med Skatteverket och meddelade att han lämnade Sverige. Han reste först till Paris, men det mediala trycket han utsattes för där tvingade honom att ändra sina planer. Han bosatte sig slutligen i München.

Ingmar Bergman välkomnades med öppna armar av den bayerska staden och fick flera utmärkelser, och stadens teater, Residenztheater, erbjöd honom snart en tjänst som regissör. Det var dock inte lätt att arbeta med tyska skådespelare på grund av språkbarriären. Relationerna med teaterledningen var också svåra. Ingmar Bergman, stärkt av det erkännande han fått även i Tyskland - han tilldelades Goethepriset 1976 - gjorde misstag som delvis berodde på hans okunskap om de lokala sederna. Han avskedades till och med i juni 1981, men återanställdes sex månader senare efter att regissören avgått. Han lyckades ändå genomföra elva föreställningar. Deras framgång varierade och pressen var kritisk, men Ingmar Bergman var nöjd med några av dem. Han satte upp pjäser av Strindberg, Drömmen och Fröken Julie, liksom samtida pjäser, bland annat Titanics sjunkande av Hans Magnus Enzensberger. Hans produktioner är inte utan djärvhet. En av dem, Shakespeares The Merchant of Venice, visas för allmänheten och slutar i koncentrationslägret Dachau efter en bussresa.

Effekterna av bråket med Sverige varade i flera år. Ormens ägg (1977) skulle ursprungligen ha spelats in i Sverige. På författarens begäran gick Dino de Laurentiis med på att producera den i München. Höstsonaten (Höstsonaten, 1978) spelades in i Oslo. I den spelar Liv Ullmann och framför allt Ingrid Bergman, som personligen hade kontaktat filmskaparen fyra år tidigare när hon var jurymedlem vid filmfestivalen i Cannes och han kom för att presentera Cries and Whispers. Ingmar Bergmans enda riktiga tyska produktion var dock De la vie des marionnettes (Aus dem Leben der Marionetten, 1980). Filmen, som skrevs och regisserades helt på tyska, anses av författaren vara en av hans bästa, trots fientliga recensioner.

Den tyska vistelsen varar slutligen i nio år. Ingmar Bergman återupptar gradvis banden med Sverige. Han återvände på semester och regisserade Kung Lear på Stockholms dramatiska teater 1983. Han tvingades ställa upp sin kamera där för filmen Fanny och Alexander (Fanny och Alexander, 1982), delvis inspirerad av barndomsminnen.

Fanny och Alexander, testamentet

Fanny och Alexander är Ingmar Bergmans mest ambitiösa och dyraste produktion. Budgeten uppgick till nästan sex miljoner dollar och i filmen ingick ett sextiotal skådespelare och tusen statister. Regissören vände sig först till den brittiske regissören Sir Lew Grade, som hade samproducerat Autumn Sonata, men han drog sig ur när han fick veta att filmen skulle kunna bli mer än två och en kvarts timme lång. Jörn Donner, chef för Svenska Filminstitutet, erbjöd sig att ta över produktionen på villkor att filmen skulle spelas in i Sverige, vilket författaren accepterade. Produktionen föreslog två versioner, en för biografen på tre timmar och en annan, mer uttömmande, för tv på fem timmar. Filmmakaren erkände egentligen bara den senare versionen och förblev upprörd över biografversionen. Filmen hyllades dock som ett mästerverk.

Fanny och Alexander var redan från början tänkt att vara Ingmar Bergmans totala arbete och kulmen på hans karriär. Det är också ett genombrott eftersom författaren behandlar barndomen, ett tema som inte har förekommit i hans långa filmografi. Den valda infallsvinkeln är den unga hjälten Alexander och hans lillasyster Fanny, som lever med och genomgår att deras mor gifter om sig med en tyrannisk predikant. Filmens initierande och pikareska aspekter, liksom intrigens sagolika slut, bidrar till dess särställning i filmskaparens karriär, men också till dess testamentariska karaktär. Resultatet är i slutändan sublimeringen av plågorna genom barnets fantasi, dvs. skapandet.

Ingmar Bergman fattade sitt beslut att dra sig tillbaka från filmen under inspelningen. Den meddelade pensioneringen förblev dock aktiv. Sedan dess har hans karriär koncentrerats, om än i långsammare takt än tidigare, till teatern och till att göra tv-filmer.

Epilog

En del av TV-filmerna släpptes på biograferna, men mot regissörens vilja, för vilken dessa audiovisuella verk endast var avsedda för den lilla skärmen. Detta är fallet med Après la répétition (Efter repetitionen, 1984), som vissa har betraktat som ett efterord till Fanny och Alexander, men som enligt regissören inte är en fortsättning på hans filmverk. Det är en hyllning till den svenska skådespelerskan Gertrud Fridh, med Erland Josephson, Ingrid Thulin och Lena Olin - dotter till skådespelaren Stig Olin, som medverkade i flera av regissörens tidiga filmer. Ursprungligen tänkte sig Ingmar Bergman en korrespondens mellan en skådespelerska och hennes regissör. Han tog manuskriptet och förvandlade det till en dialog om sitt arbete som regissör. Produktionen hade problem eftersom Ingrid Thulin enligt regissören identifierade sig för mycket med rollen och Erland Josephson, överväldigad, hade svårt att komma ihåg sina repliker; han klippte bort nästan tjugo minuter film i klippningen.

För att undvika en filmutgåva spelade han den här gången in De Två saliga (De Två saliga, 1986) på video. Filmen vann ett pris i kategorin TV vid filmfestivalen i Venedig. Han övervakade också flera tv-inspelningar av egna produktioner, som Marquise de Sade (Markisinnan de Sade, 1992), Backaerna (Backanterna, 1993), Sista skriket (1995), Bildmakarna (2000) samt en produktion av Alf Sjöbergs Kvinnoskolan (Hustruskolan, 1983), en hyllning till honom efter den tragiska trafikolycka som kostade honom livet. År 1997 skrev och regisserade han en ny tv-film, In the Presence of a Clown (Larmar och gör sig till), som inte släpptes på biograferna, förutom vid enstaka visningar, särskilt i Un Certain Regard-utbudet vid filmfestivalen i Cannes.

Även om han inte återvände till att regissera filmer, skrev Ingmar Bergman flera manuskript. Detta var fallet med Den Goda viljan (1992), som den danske regissören Bille August framgångsrikt bearbetade och som även publicerades som roman. Filmen berättar en episod i Bergmanföräldrarnas liv och vann Palme d'Or vid filmfestivalen i Cannes 1992. Samma år skrev han ett manus för sin son Daniel Bergman, Les Enfants du dimanche (Söndagsbarn), följt av två andra för Liv Ullmann, Entretiens privés (Enskilda samtal, 1996) och Infidèle (Trolösa, 2000).

Filmaren är mycket noga med att skilja på sitt filmiska arbete, som han anser vara avslutat med Fanny och Alexandre, och sitt tv-arbete, som fortsätter. Faktum kvarstår att det sistnämnda lånar samma teman och frågor, och i det avseendet är det svårt att undvika att sätta dem i perspektiv. Ingmar Bergmans tv-filmer, liksom andra filmer, framkallar till exempel den kreativa processen och är inspirerade av hans egen historia. Om vi utesluter idén om kontinuitet kan de utan tvekan ses som en form av resonans av teman och intriger i hans filmer, som en reflektion över hans filmiska arbete. In the Presence of a Clown skulle således driva framställningen av döden vidare - till groteskheten. Saraband, Ingmar Bergmans sista film, kan också presenteras som en utveckling av Scenes from married life. I själva verket presenteras den som en uppföljare till den senare: karaktärerna möts igen trettio år efter att ha separerat. Denna senaste film, som spelades in i högupplöst digitalteknik, släpptes 2003.

Sedan 1995, det år då hans fru Ingrid dog av magcancer, känner filmskaparen att han har förlorat smaken för livet. Han erkände detta år 2000 under en tv-intervju med Erland Josephson: "Jag bryr mig inte om att fortsätta leva. Jag försöker hålla ordning på mitt liv, följa ett mönster. Jag går upp klockan sex, arbetar metodiskt på morgonen. Sedan är det teatern. Men själva faktumet att leva är tungt. Efter lanseringen av Sarabande upphörde Ingmar Bergman med all konstnärlig verksamhet.

Han dog den 30 juli 2007, 89 år gammal, i sitt hem på Fårö, samma dag som Michelangelo Antonioni. Nyheten om hans död rapporterades av pressen över hela världen, som enhälligt konstaterade att "en filmens mästare" hade dött. En intim ceremoni hölls i kyrkan på Fårö och han begravdes på kyrkogården.

Familj

Ingmar Bergman var gift fem gånger och hade nio barn:

Ingmar Bergman är också far till Linn Ullmann, en norsk författare och kritiker, som föddes den 9 augusti 1966 ur hans förhållande med skådespelerskan Liv Ullmann.

Regissör och manusförfattare

Pjäser som spelats på Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm (Kungliga Dramatiska Teatern, förkortat Dramaten) som regissör, om inget annat anges:

Källor

1. Ingmar Bergman
2. Ingmar Bergman
3. ^ Sveriges dödbok 1830-2020, Sveriges släktforskarförbund
4. Prononciation en suédois de Suède retranscrite selon la norme API.
5. Bergman 2001, p. 12-13.
6. Bergman 2001, p. 18-21.
7. Bergman 1992, p. 39-41.
8. ^ Il cinema, grande storia illustrata, vol. V, Novara, De Agostini, 1982, p. 205.
9. ^ a b Bergman 1987, p. 125.
10. ^ Che tenterà più tardi il suicidio e andrà a vivere a Uppsala.
11. В 2000 году Церковь Швеции утратила статус государственной религии, но до сих пор объединяет большинство верующих граждан Швеции.