Resumo

Grace Patricia Kelly († 14 de Setembro de 1982 no Mónaco) foi uma actriz de cinema americana e vencedora do Oscar. Após o seu casamento com o Príncipe Rainier III do Mónaco em 1956, o seu nome mudou com o novo título para Princesse Grace de Monaco ou Grace Patricia Grimaldi. No mundo de língua alemã, o nome Princesa Gracia Patricia do Mónaco, ou Gracia Patricia para abreviar, é habitual.

De Agosto de 1950 a Março de 1956, Grace Kelly apareceu em onze longas-metragens, depois de já ter adquirido experiência de representação no teatro. Ela celebrou os seus primeiros sucessos ao lado de Gary Cooper no Twelve O'Clock ocidental de 1952 ao meio-dia e em 1953 com Clark Gable em Mogambo, pelo qual recebeu o Globo de Ouro para Melhor Actriz Coadjuvante um ano mais tarde. O papel de personagem de Georgie Elgin no drama cinematográfico A Country Girl valeu-lhe um Óscar de Melhor Actriz num Papel de Líder em 1955. No auge da sua carreira teve também papéis de liderança em três longas-metragens realizadas por Alfred Hitchcock, das quais o thriller The Window to the Courtyard de 1954 com James Stewart é uma das obras mais importantes da história do cinema. Ela também apareceu em mais de 40 produções televisivas entre 1948 e 1954.

Em 1956 Grace Kelly terminou o seu trabalho como actriz de cinema com o filme musical The Upper Ten Thousand e casou com o Príncipe Rainier III do Mónaco, que conhecera um ano antes no Festival de Cinema de Cannes. Os seus filhos Caroline, Albert e Stéphanie nasceram. No âmbito das suas funções como mãe do país, dedicou-se a tarefas representativas e caritativas. Dois meses antes do seu 53º aniversário, a Princesa Gracia Patricia morreu em consequência de um acidente de viação em que o carro em que estava sentada com a sua filha Stéphanie fugiu da estrada perto do Mónaco.

Grace Kelly era conhecida pela sua aparência elegante e, por vezes, definiu tendências de moda em todo o mundo. A sua presença no principado ajudou o Mónaco a alcançar uma nova reputação e um boom económico. O American Film Institute classificou-a em 13º lugar entre as 25 maiores estrelas de cinema femininas americanas de todos os tempos.

Origem

Grace Patricia Kelly era a terceira de quatro filhos nascidos de John Brendan Kelly sr. (1889-1960), conhecido como Jack, um construtor norte-americano-irlandês, e a sua esposa alemã Margaret Katherine Majer (1898-1990) no Hahnemann Medical College, na secção de Germantown de Filadélfia. A 1 de Dezembro, o baptismo teve lugar na Igreja Católica Romana de St. Bridget, no bairro de East Falls. Os pais decidiram o primeiro nome Grace em memória de uma tia com o mesmo nome que tinha morrido em tenra idade. A própria Grace Kelly forneceu mais tarde uma explicação adicional, referindo-se à rima da Mãe Ganso A Week of Birthdays, popular nos EUA, segundo a qual todas as crianças nascidas numa terça-feira são "cheias de graça".

Os antepassados de Jack Kelly eram de ascendência irlandesa; o seu pai John Henry Kelly emigrou do Condado de Mayo na Irlanda para Rutland no estado americano de Vermont em meados do século XIX. Jack Kelly passou de pedreiro a empresário como o segundo mais novo de dez crianças e gerou um volume de negócios de milhões com a sua empresa Kelly para a Brickwork nos anos 20. Foi também um remador de sucesso desde a sua adolescência. Depois de vários títulos nacionais, ganhou um total de três medalhas de ouro nos Jogos Olímpicos de Verão de 1920 e 1924. A sua carreira política atingiu o seu auge em 1935 como candidato democrata nas eleições para presidente da câmara de Filadélfia. Apesar do domínio republicano nos anos anteriores, ele falhou por pouco. Da mesma forma, foi negada a Kelly a ascendência aos círculos de elite da sociedade Filadélfia. Os seus bens e realizações atléticas excepcionais não podiam igualar a diferença de classe, que na altura se baseava essencialmente em origens e denominações divergentes.

Carl Majer, pai de Margaret Majer, viveu em Schloss Helmsdorf em Immenstaad no Lago Constança antes de emigrar para Filadélfia e casar com Margaretha Berg, nascida em Heppenheim a 10 de Julho de 1870, em 1896. Jack Kelly conheceu Margaret Majer em 1914 num clube de natação pelo qual ela competiu com sucesso na altura. No início da década de 1920, formou-se na Universidade de Temple com uma licenciatura em educação física e foi a primeira instrutora de educação física feminina na Universidade da Pennsylvania. Também apareceu durante algum tempo em frente da câmara como modelo. Depois de se converter ao catolicismo, tornou-se esposa de Jack Kelly a 30 de Janeiro de 1924.

O irmão mais velho de Grace, John Brendan Kelly Jr (1927-1985), conhecido como Kell, sucedeu ao seu pai como remador. Competiu em quatro Jogos Olímpicos de Verão em 1948, 1952, 1956 e 1960, ganhando uma medalha de bronze em 1956. As irmãs Margaret Katherine Kelly (1925-1991), chamada Peggy, e Elizabeth Anne Kelly (1933-2009), chamada Lizanne, também emularam os seus pais e estiveram entre as melhores atletas durante os seus anos escolares.

Dois dos tios de Grace eram artistas bem conhecidos. O actor de teatro e cinema Walter C. Kelly (1873-1939) fez o seu nome, particularmente no teatro de entretenimento conhecido como vaudeville. George Kelly (1887-1974) publicou comédias satíricas como The Torch-Bearers e The Show-off e foi galardoado com o Prémio Pulitzer em 1926 pelo drama A Mulher de Craig.

A infância e a juventude

Em 1927, pouco depois do nascimento do seu filho, a família mudou-se para uma mansão de 17 quartos na Avenida Henry (40° 1′ 5.7″ N, 75° 11′ 21″ W40.0182388889-75.1891611111) construída pela empresa de construção Kelly. Apesar de Grace Kelly ter nascido apenas alguns dias após a Quinta-feira Negra - desencadeou a grave crise económica nos Estados Unidos conhecida como a Grande Depressão - o declínio social de muitos dos seus compatriotas mal tocou os Kellys. Jack tinha investido a sua fortuna de forma conservadora e manteve tanto a villa em East Falls como a casa de férias em Ocean City livre de hipotecas. Para além de um campo de ténis, outras instalações de lazer activo estavam disponíveis na propriedade. Os criados cuidavam da casa e do jardim, as crianças usavam roupas dignas.

A Graça foi criada estritamente pelos seus pais. A disciplina, a ambição e a determinação foram consideradas virtudes na família dos desportistas, à qual mesmo a filha mais nova, sensível e introvertida, teve de se submeter. A sua mãe referiu-se às crianças como "generais prussianos" por causa dos seus pais nascidos na Alemanha. A sua lealdade aos princípios reflectia-se na sua postura distante e por vezes expressava-se numa frieza de sentimentos para com os seus filhos. Na primeira infância Grace era propensa a doenças e mostrava pouco interesse nas ambições do seu pai, embora à medida que envelhecia se tenha comportado bem em desportos como o ténis, natação e hóquei e também tenha tido aulas de ballet. Foi apenas em anos posteriores que Grace desenvolveu ambição na sua vida pessoal e profissional, com base numa necessidade contínua de obter a aprovação do seu pai.

Devido à miopia, ela teve de usar óculos a partir dos doze anos de idade. A sua timidez foi inicialmente mal interpretada pelos que a rodeavam como arrogância, embora o seu verdadeiro carácter revelasse força de vontade aliada a capacidades diplomáticas. Lutando com os seus irmãos sobre a hierarquia na família, Grace retirou-se para um mundo de fantasia e começou a viver as suas inclinações artísticas, primeiro em fantoches domésticos e em versos poéticos de escrita.

A sua preferência por actuar manifestou-se também na sua juventude. Aos doze anos de idade, actuou com a sua irmã mais velha Peggy no teatro Old Academy Players, perto de East Falls. Anos mais tarde, assumiu um papel numa representação de The Torch-Bearers, uma peça de teatro escrita pelo seu tio George em 1922. Aludindo ao nome da obra, a crítica de um jornal local escreveu: "Parecia que Grace Kelly deveria tornar-se a portadora de tochas teatrais para a sua família". (alemão: "Parecia como se Grace Kelly se tornasse a portadora de tochas teatrais para a sua família").

De 1934 a 1943, Grace frequentou Ravenhill, uma escola dirigida por freiras, onde demonstrou o seu talento de representação na peça anual de natividade. Foi então transferida para a Escola Secundária Stevens, gerida pelo Estado, no distrito de Germantown. Quando adolescente, desenvolveu uma amizade íntima durante este tempo com Harper Davis, dois anos mais velho, que frequentou uma escola vizinha com o seu irmão e ficou gravemente doente em 1946. Grace formou-se no liceu em Maio de 1947; a sua fotografia no anuário traz a legenda profética: "É muito provável que ela se torne uma estrela de palco ou de ecrã. (alemão: "Ela é mais susceptível de se tornar uma estrela de palco ou de ecrã").

Formação de actores e teatro

Depois de terminar o liceu, Grace Kelly candidatou-se ao famoso corpo docente dramático do Bennington College em Vermont, mas não foi admitida devido a requisitos de admissão mais rigorosos. Em seguida, procurou admissão na renomada escola de representação da Academia Americana de Artes Dramáticas em Nova Iorque. A sua relação com George Kelly ajudou-a a conseguir uma data de audição, apesar do prazo de inscrição ter expirado. Com um excerto do trabalho do seu tio The Torch-Bearers, ela convenceu o secretário do conselho de administração Emile Diestel, que realçou particularmente a sua presença de palco e o seu talento para o drama. Por outro lado, a forma nasal de falar como resultado da sinusite recorrente dos tempos da infância foi um obstáculo às suas aspirações de carreira. A partir daí, ela trabalhou para melhorar a sua pronúncia com a ajuda de exercícios vocais intensivos como parte do seu treino. Kelly mudou-se para o Hotel Barbizon for Women em Nova Iorque (40° 45′ 55.2″ N, 73° 57′ 58.7″ W40.7653472222-73.966291666667), que se caracterizava por regras de conduta conservadoras, e em anos posteriores foi também o lar de Candice Bergen e Liza Minnelli.

Em 1948, um colega marcou-lhe um encontro com um fotógrafo que criou capas para a revista Redbook. Pelo seu primeiro emprego como modelo, Kelly recebeu uma taxa de 7,50 dólares por hora, que logo aumentou para 25 dólares e a tornou menos dependente do apoio dos seus pais para pagar os seus estudos. Mais tarde foi publicada nas capas de outras revistas, tais como Cosmopolitan e Ladies' Home Journal. A imagem de uma "rapariga asseada ao lado" conseguiu os seus espectáculos publicitários para artigos domésticos e de consumo como máquinas de escrever, detergente em pó, cigarros e cerveja, mas por outro lado não cumpriu os padrões da época para uma carreira como manequim em alta-costura. Após um ano, Kelly tornou-se um dos modelos mais bem pagos de Nova Iorque, com um salário semanal de cerca de 400 dólares.

No seu segundo semestre, Kelly conheceu o professor de representação e director de teatro Don Richardson. Mais tarde dirigiu a comédia The Philadelphia Story, com a qual ela se formou em 1949 e que foi refeita como musical em 1956 com ela no papel principal. Ela teve de terminar a sua relação com Richardson, que era nove anos mais velho e à beira do divórcio, sob pressão dos seus pais. Os dois permaneceram amigos para toda a vida depois disso. Após a formatura, deixou temporariamente Nova Iorque e apareceu em palco como artista no teatro amador Bucks County Playhouse em New Hope. A 16 de Novembro de 1949, fez a sua estreia na Broadway ao lado de Raymond Massey e Mady Christians em O Pai de August Strindberg. Após 69 espectáculos e sucesso moderado com o público e críticos, a peça foi cancelada. Durante este tempo, Kelly teve vários casos, incluindo um com o príncipe paquistanês Aly Khan. Após dois anos sem um compromisso teatral, Kelly apareceu em várias produções televisivas ao vivo da NBC e CBS no início dos anos 50, incluindo Kraft Television Theatre, The Philco Television Playhouse, Westinghouse Studio One, Lights Out, Robert Montgomery Presents e Lux Video Theatre.

Carreira cinematográfica

Através da agência do agente teatral Edith Van Cleve, que tinha representado Grace Kelly em assuntos comerciais desde o início dos anos 50, a indústria cinematográfica de Hollywood tomou conhecimento da jovem actriz. Os testes de projecção com o realizador Gregory Ratoff não lhe valeram inicialmente um papel no filme mais recente Taxi, mas nos anos seguintes despertou o interesse de outros cineastas. Apareceu pela primeira vez perante as câmaras em Agosto de 1950 com um pequeno papel no drama cinematográfico Fourteen Hours, realizado por Henry Hathaway, após a sua actuação na peça O Pai impressionou o produtor Sol C. Siegel. Kelly interpretou Louise Ann Fuller, uma jovem mulher que ficava num escritório de advogados e contemplava o divórcio do seu marido face aos acontecimentos nervosos no edifício do outro lado da rua. O camafeu ganhou-lhe uma taxa de 500 dólares e durou pouco mais de dois minutos na produção comercialmente infrutífera, que levou dois dias a filmar. No cenário do filme no estúdio 20th Century Fox em Los Angeles, conheceu Gary Cooper, que viria a ser o seu parceiro de cinema alguns meses mais tarde. No Verão de 1951, Kelly fez a ponte entre o período de espera no Elitch Gardens Repertory Theatre, em Denver, entre outros locais. Na companhia, conheceu o actor nascido na Irlanda, Gene Lyons, e teve uma relação com ele que durou cerca de um ano e meio até que os seus problemas de álcool pusessem fim ao caso. Lyons ganhou popularidade no início da década de 1970 ao estrelar na série de crimes dos EUA The Chief as Commissioner Dennis Randall.

Em Junho de 1951, a agência de representação da MCA assinou a Kelly. A empresa já tinha assinado Marlon Brando, um dos primeiros clientes da Van Cleve. O agente da MCA Jay Kanter contactou o produtor Stanley Kramer, que estava constantemente à procura de jovens actores devido a muitos projectos em curso. Kramer e o argumentista Carl Foreman estavam a trabalhar nos preparativos para o filme Twelve Noon ao mesmo tempo e necessitavam de lançar a segunda pista feminina ao lado de Katy Jurado. Após uma audição com o director Fred Zinnemann, Kelly foi contratada apesar da sua inexperiência e preocupações iniciais sobre a diferença de idade com o homem principal Gary Cooper. No clássico ocidental, Kelly retratou a recém-casada esposa do marechal Will Kane, Amy Fowler Kane. Frank Miller, que Kane tinha condenado por homicídio há anos atrás, regressa à pequena cidade de Hadleyville após o seu perdão. Abandonado pelos habitantes da cidade, Kane deve permanecer sozinho contra Miller e os seus três companheiros. Amy, uma Quaker, rejeita a violência por convicção religiosa e deixa o seu marido após uma discussão. Quando o primeiro tiro é disparado, ela salta ansiosamente do comboio que parte. No final do confronto, ela supera os seus princípios pacifistas, atira num dos bandidos e assim salva a vida do seu marido encurralado. As filmagens na Califórnia, no Outono de 1951, duraram pouco menos de cinco semanas. Kelly passou 22 dias de filmagem no set e recebeu um salário semanal de 750 dólares americanos. Ela foi autocrítica quanto ao resultado do seu trabalho durante a sessão de ensaio, embora Zinnemann tivesse deliberadamente adaptado o seu estilo de actuação reservado ao papel da noiva Quaker. Em retrospectiva, o filme aclamado pela crítica, que ganhou quatro Óscares, marcou o avanço de Kelly como actriz de cinema, apesar da sua presença de ecrã subarrefecido.

No final de 1951, Kelly regressou a Nova Iorque e teve aulas de representação com Sanford Meisner para aperfeiçoar a sua técnica. Além disso, novas aparições na televisão e no teatro seguiram-se em curtos intervalos antes de uma nova oferta contrariar os seus planos futuros no Outono de 1952. Após o sucesso do filme de aventura King Solomon's Diamonds, o estúdio Metro-Goldwyn-Mayer planeou com o realizador John Ford refazer o drama cinematográfico Jungle in the Storm de 1932 sob o título Mogambo. Clark Gable foi novamente previsto para o chumbo masculino, desta vez ao lado de Ava Gardner. Em busca de outra actriz, a executiva da MGM Dore Schary e o produtor Sam Zimbalist tropeçaram no teste do ecrã do táxi. Os executivos negociaram um contrato de sete anos com a MCA que obrigava Kelly a estrelar em três filmes por ano e incluía a possibilidade de distribuição para outros estúdios. Antes de assinar, a MGM teve de fazer algumas concessões. Kelly, numa partida do costume da época, insistiu em ser autorizada a tirar um ano regular de folga das filmagens e a manter a sua residência na cidade de Nova Iorque. Por outro lado, a perspectiva de trabalhar com Gable e Ford, bem como os locais exóticos em África, impediram-na de negociar o salário semanal inicialmente pouco atractivo de 750 dólares em comparação com um emprego a tempo inteiro como manequim. As filmagens no Uganda, Tanganica e Quénia foram concluídas em Fevereiro de 1953. Para as fotos do interior, a equipa viajou para a Europa e trabalhou nos estúdios britânicos de Borehamwood até ao final de 1953. Kelly interpretou Linda Nordley, a frágil esposa de um antropólogo (Donald Sinden) que recorre aos serviços do caçador de caça grossa Victor Marswell (Clark Gable) para os seus estudos. Viajando para o território distante dos gorilas de montanha, são acompanhados pelo espirituoso Ellinor Kelly (Ava Gardner), que tinha estado anteriormente encalhado na estação de captura de animais de Marswell. Um triângulo amoroso desenvolve-se entre Marswell e as duas mulheres, caracterizado pelo sigilo e ciúme. No final, Linda permanece fiel ao seu marido, enquanto Marswell e Kelly se juntam. Tal como Zinnemann, Ford era poupado com a direcção, deixando os actores em grande parte à sua própria sorte com o seu estilo não polido. Kelly e Gable, que estava à beira do divórcio da sua quarta esposa e também a lutar contra as doenças físicas, seguiram muitas vezes os seus caminhos separados enquanto estiveram em África. Se o flerte levou ao romance é disputado tanto entre as testemunhas contemporâneas como entre os biógrafos. O filme foi bem recebido pelas audiências e ganhou um respeitável valor de cinco milhões de dólares norte-americanos após o seu lançamento inicial. Kelly recebeu um Globo de Ouro e uma nomeação para o Óscar de melhor actriz coadjuvante.

O estúdio Metro-Goldwyn-Mayer emprestou-a repetidamente a outros estúdios cinematográficos, tais como a Warner Bros. e a Paramount Pictures por até 50.000 dólares americanos por filme. Aceitou o Óscar de Melhor Actriz num Papel de Líder para uma Rapariga do País a 30 de Março de 1955. No drama do filme de George Seaton ela interpretou a mulher de um alcoólico. No mesmo ano apareceu novamente nos cinemas em Green Fire (1954) por Andrew Marton.

Alfred Hitchcock trouxe Grace Kelly para a frente da câmara três vezes em apenas dois anos. A sua colaboração começou em 1954 com Um Apelo ao Assassinato. A parcela realiza-se quase exclusivamente numa sala. Realizador e cineasta experimentou novas possibilidades de filmagem em 3D. O director apreciou as qualidades de Kelly e considerou o seu casting ideal para as suas pistas femininas. Kelly mostrou desejo, devoção e paixão por detrás de uma fachada fria, sempre apareceu elegante e com estilo e tornou-se a heroína Hitchcock ideal-tipo dos anos 50. Em 1954, Hitchcock e Kelly trabalharam novamente juntos para o clássico The Window to the Courtyard. Aqui Grace Kelly interpretou o elegante amante de Jeff (James Stewart), um fotojornalista confinado a uma cadeira de rodas por causa da sua perna de gesso. A actuação da actriz foi muito elogiada pelos críticos. Over the Roofs of Nice foi o seu último trabalho com Alfred Hitchcock. Aí, em 1955, interpretou a milionária Frances Stevens, que cobiçava o único mestre ladrão aparentemente desinteressado John Robie (Cary Grant). Uma vez que Kelly não trabalhou como actriz depois do seu casamento, Hitchcock contratou actrizes como Vera Miles, Kim Novak, Eva Marie Saint ou Tippi Hedren, que se assemelhavam a ela em tipo, para os seus filmes seguintes.

A comédia romântica The Swan foi feita nos EUA em 1956 e dirigida por Charles Vidor. Kelly interpretou uma princesa em quem o príncipe herdeiro (Alec Guinness), que foi escolhido para o casamento, aparentemente não está interessado. O filme musical The Upper Ten Thousand também teve sucesso junto das audiências. Grace Kelly interpretou a bela e rica Daisy Cord, que primeiro tem de descobrir os seus verdadeiros sentimentos, com calma, humor e com um sentido de profundidade. No musical Cole Porter ela cantou o dueto True Love juntamente com Bing Crosby. Foi também lançado como um disco único e ganhou a ambos um disco de ouro.

Casamento com o Príncipe Rainier III.

Grace Kelly conheceu o Príncipe Rainier III do Mónaco a 6 de Maio de 1955 à margem do Festival de Cinema de Cannes. Exausta após seis filmes num ano e meio, aceitou com relutância um convite dos organizadores do festival para exibir o filme vencedor do Óscar A Country Girl como representante dos Estados Unidos. Por ocasião da visita, a revista francesa Paris Match, sob os auspícios do editor de cinema Pierre Galante - então marido da actriz Olivia de Havilland, que também esteve em Cannes - organizou um encontro entre o Príncipe e a estrela de Hollywood no Palácio do Príncipe, no Mónaco, como a sua história de capa. A primeira reunião teve lugar em condições difíceis: Uma falha de energia eléctrica a nível nacional na sequência de uma greve afectou os preparativos para o evento, assim como um acidente de trânsito no caminho para lá e o atraso de quase uma hora do Príncipe devido a outros compromissos. Apesar de todas as adversidades, os observadores disseram que se desenvolveu uma simpatia mútua durante a visita posterior ao jardim zoológico e palácio privado, que foi acompanhada por fotógrafos. Enquanto Kelly descreveu o Príncipe como "tão encantador" após a visita, Rainier, por seu lado, anunciou planos para viajar a Manhattan para o baile de caridade A Night in Monte Carlo em Janeiro de 1956. Nos meses que se seguiram, os dois mantiveram uma correspondência frequente e Rainier começou a concretizar as suas intenções. O solteiro viajou para Filadélfia a 15 de Dezembro de 1955 depois de ter completado as filmagens de O Cisne e prestou a sua homenagem aos Kellys no dia de Natal. A proposta formal de casamento seguiu-se três dias depois de um jantar privado no Hotel Waldorf-Astoria, em Nova Iorque. Por volta da mesma altura, Kelly terminou uma relação solta com o estilista Oleg Cassini. A 5 de Janeiro de 1956, o compromisso com o Príncipe Rainier foi oficialmente anunciado numa conferência de imprensa na casa dos Kellys. O dote da noiva, negociado após longas conversações, ascendeu a dois milhões de dólares americanos e foi pago metade por Kelly e metade pelo seu pai.

Kelly regressou a Hollywood em meados de Janeiro de 1956 para dirigir o filme musical The Upper Ten Thousand. Na sua última aparição pública antes de deixar os Estados Unidos, entregou a Ernest Borgnine o prémio de Melhor Actor em Papel de Líder nos Prémios da Academia, a 21 de Março de 1956. Em troca de libertar Kelly de compromissos para a planeada comédia cinematográfica Why Did I Say Yes, o estúdio MGM recebeu direitos exclusivos sobre o filme do casamento. O documentário The Wedding in Monaco foi lançado nos cinemas americanos pouco depois do evento. Além disso, o estúdio de cinema cobriu o custo do vestido de noiva, feito pela figurinista Helen Rose de renda Rosaline de Bruxelas, que custou quase 8.000 dólares americanos. A 4 de Abril de 1956, Kelly embarcou no navio de passageiros Constitution em Nova Iorque. Para além de familiares e amigos, mais de 100 jornalistas acompanharam a futura mãe do país na viagem marítima de oito dias ao Mónaco. À chegada a Hercules Bay ao largo do Principado, Kelly foi recebido por Rainier no seu iate Deo Juvante II e mais tarde recebeu em terra cerca de 20.000 habitantes locais e turistas. Na manhã de 18 de Abril, a cerimónia civil teve lugar na sala do trono do palácio, na presença de cerca de 100 convidados, incluindo dignitários e representantes de 25 países. A cerimónia de meia hora foi transmitida por toda a Europa por uma equipa de televisão. Após uma recepção para os 3000 cidadãos monegascos no Tribunal de Honra do Palácio, as festividades terminaram à noite com uma gala e uma actuação de ballet na Casa da Ópera. Um dia após o casamento civil, Grace e Rainier casaram com o Bispo Gilles Barthe na Catedral do Mónaco por volta das 10:00 horas do dia 19 de Abril. Os 600 convidados incluíam o antigo rei egípcio Faruq, Aga Khan III, Aristóteles Onassis com a filha Christina, as actrizes americanas Gloria Swanson e Ava Gardner, e o actor britânico David Niven. Uma das seis damas de honor era a amiga de longa data de Kelly, Rita Gam. No entanto, tanto a aristocracia europeia como os políticos de alto nível permaneceram afastados do evento. Mais de 30 milhões de espectadores de televisão em nove países viram a actriz de cinema americana Grace Kelly tornar-se a Princesa Gracia Patricia do Mónaco. No mesmo dia, os recém-casados partiram numa lua-de-mel de sete semanas no Mediterrâneo, a bordo do iate principesco.

Princesa do Mónaco

Em 23 de Janeiro de 1957, a Princesa Gracia Patricia deu à luz a sua filha Caroline Louise Marguerite. Em conformidade com o tratado bilateral com a França de 1918 sobre a relação protectorada entre os dois Estados, a soberania do Mónaco permaneceu garantida ao assegurar a sucessão. Cinco meses mais tarde, a Princesa engravidou novamente e deu à luz o seu filho Albert Alexandre Louis Pierre a 14 de Março de 1958, deslocando a sua irmã como herdeira. De acordo com a lei constitucional do Mónaco da época, até ao nascimento de um descendente masculino, o filho mais velho sucedeu primeiro ao Príncipe. Gracia Patricia tomou a educação dos seus filhos em grande parte nas suas próprias mãos e montou um jardim de infância no palácio, seguindo o exemplo da esposa do presidente dos EUA, Jacqueline Kennedy. Enquanto Caroline herdou a maioria dos traços de carácter do seu pai na sua volatilidade e força de vontade, Albert, tal como a sua mãe, era calmo e determinado. Os primeiros anos de infância do futuro herdeiro ao trono já estavam marcados pela perspectiva de tomar o lugar de Rainier como Chefe de Estado em anos posteriores.

Apesar do nascimento das crianças, a vida no palácio foi difícil para a Princesa nos primeiros anos. O novo papel de esposa após o fim da sua carreira como actriz resultou numa perda de orientação, que dificilmente poderia ser compensada mesmo por tarefas como a modernização do hospital, do lar de idosos, bem como dos quartos do palácio e do domicílio de férias Roc Agel. Além disso, inicialmente não foi capaz de lidar com a obrigação de observar a etiqueta cortês e a autoridade de Rainier. No seu papel de monarca, o príncipe não estava habituado a transigir e não fez excepção mesmo em desacordos com a sua esposa. Uma vez que Gracia Patricia compreendia e falava mal a língua francesa, ela manteve-se discreta em eventos como audiências e recepções. Os observadores interpretaram este comportamento como altivo e brusco. A isto se juntaram problemas financeiros e políticos que ameaçavam a existência do principado desde o início dos anos 50. As importantes receitas dos casinos diminuíram devido à crescente concorrência na Riviera Francesa. Conflitos com o Conselho Nacional Monegasco, bem como com o armador Aristóteles Onassis, causaram incerteza. O empresário grego adquiriu uma participação maioritária na Société des bains de mer (SBM), o grupo estatal de hotéis e casinos, através de compras de acções em 1955 e, mais tarde, salvou o maior banco do país da falência. Com o controlo sobre SBM como a organização mais poderosa do Mónaco, Onassis iniciou a ascensão económica do Principado, mas por outro lado discutiu incessantemente com Rainier, que temia perder poder, sobre decisões estrategicamente importantes. Foi só em 1966 que o Príncipe conseguiu retirar Onassis do poder novamente, aumentando a capital da SBM, para que pudesse moldar o futuro do Mónaco de acordo com os seus desejos. Anteriormente, tinha ameaçado nacionalizar a propriedade de Onassis. No entanto, o âmbito dos programas de renovação causou por vezes ressentimento entre a sua esposa, que acompanhou a transformação do principado do ponto de vista estético com desconfiança.

No Verão de 1960, John B. Kelly adoeceu com cancro do estômago e morreu pouco tempo depois. A morte do seu pai, bem como dois abortos espontâneos, fez com que Gracia Patricia caísse em depressão, o que persuadiu Rainier a permitir à sua esposa um regresso temporário ao negócio cinematográfico. Depois de já ter feito uma aparição convidada quatro anos antes na produção Glück und Liebe no Mónaco dirigida por Hermann Leitner, Alfred Hitchcock planeou um projecto cinematográfico chamado Marnie para o Verão de 1962. Contudo, o guião sobre um cleptomaníaco cujo comportamento patológico é simultaneamente acompanhado por um medo de intimidade e deriva de experiências formativas na sua infância foi considerado sensível. O anúncio oficial sobre o regresso da princesa também deixou questões por responder e provocou resistência por parte da imprensa local. Mesmo esclarecimentos posteriores não alteraram o facto de que o povo monegasco era de opinião que agir era fundamentalmente incompatível com os deveres de uma mãe do país. Sob a pressão da opinião pública, Gracia Patricia foi forçada a abandonar os seus planos. A demissão deu finalmente lugar à percepção de que as suas esperanças recorrentes de continuar a sua carreira eram injustificadas.

Rainier teve de lidar com uma nova crise ao mesmo tempo sob a forma de uma disputa fiscal com o país vizinho. Numerosas empresas francesas tinham mudado a sua sede para o paraíso fiscal do Mónaco. O Presidente Charles de Gaulle exigiu ultimamente a introdução de impostos sobre o rendimento e sobre as sociedades e de funcionários aduaneiros estacionados nas fronteiras do país. Como o Mónaco dependia economicamente do turismo e da oferta em França, o príncipe evitou o ataque à isenção fiscal e a ameaça de perda de autonomia com um compromisso.

Em meados da década de 1960, a percepção da imutabilidade das suas circunstâncias começou a triunfar sobre a dúvida. Em 1963, Gracia Patricia tinha-se tornado fluente em francês e ganhou confiança ao lidar com os seus súbditos e criados. Ela também se tinha habituado ao cerimonial da corte e à mentalidade meridional dos monegascos. Embora o seu carisma já não chegasse a um público de cinema, era de importância central para o desenvolvimento económico do principado. Uma vez que o Mónaco não tinha riquezas tais como recursos minerais ou um grande porto marítimo, a atracção para turistas e investidores tinha de ser transmitida de uma forma diferente. Através da presença da princesa, o país, que sofria do período pós-guerra, tinha alcançado um elevado grau de notoriedade. Pessoas de todo o mundo passaram lá as suas férias, as transacções bancárias e imobiliárias contribuíram com a sua quota-parte para um aumento das receitas do Principado. No final da década de 1960, o turismo tinha aumentado dez vezes em relação aos cerca de 77.000 visitantes um ano antes do casamento. A dependência do jogo foi reduzida a menos de quatro por cento, contra 95 por cento em 1954. Cultivando as amizades de Gracia Patricia com antigos colegas de show business fez o resto. As estrelas de cinema chegaram a Monte-Carlo e atraíram o jet set internacional, os ricos e famosos de todo o mundo para o Mónaco. A vida social culminou com o Baile anual da Cruz Vermelha e trouxe à organização muitas doações ao longo dos anos.

A 1 de Fevereiro de 1965, nasceu a terceira criança, Stéphanie Marie Elisabeth. O nascimento da segunda filha ajudou a Princesa a superar crises passadas e futuras. Das três crianças, Stéphanie com a sua teimosia foi o maior desafio de um ponto de vista educativo. Gracia Patricia confessou mais tarde que a sua indulgência encorajava a natureza rebelde da criança mais nova. Em 1967, o terceiro aborto durante uma visita à Feira Mundial de Montreal causou um novo golpe de sorte, depois de o pai de Rainier, Pierre de Polignac, já ter morrido em Novembro de 1964.

O casal principesco celebrou o 25º aniversário do reinado de Rainier a 8 de Maio de 1974. O jubileu de prata do trono é considerado um ponto de viragem na relação dos monegascos com a sua mãe da nação. Gracia Patricia, que pouco antes tinha renunciado à sua cidadania americana, usou pela primeira vez o traje nacional e apareceu mais acessível do que em ocasiões anteriores. Através de numerosos eventos de caridade em benefício do Mónaco, ela tinha conquistado o povo durante os últimos anos. No seu trabalho humanitário, ela também recebeu a sua deixa da família real britânica. Entre outras coisas, criou programas de cuidados de saúde e um serviço voluntário para cuidar dos idosos em lares de idosos, e intensificou o seu trabalho como presidente da Cruz Vermelha, a que presidia desde 1958. Além disso, lançou as bases para a modernização do Mónaco como local de criatividade cultural, fundando uma orquestra sinfónica e uma escola de ballet.

Em 1966, Monte-Carlo celebrou o seu centenário com uma apresentação do ballet Romeu e Julieta com a participação de Rudolf Nureyev e Margot Fonteyn. A 16 de Novembro de 1970, Gracia Patricia proferiu as palavras introdutórias num concerto beneficente dado por Frank Sinatra no Royal Festival Hall de Londres. Ela tinha uma amizade de longa data com Josephine Baker. Em 1969, depois de perder a sua fortuna, a bailarina, cantora e actriz norte-americana-francesa recebeu uma nova casa na Riviera Francesa com o apoio do casal principesco, e o seu regresso ao palco foi possível graças à criação de um fundo. Baker encontrou o seu último local de descanso no Cimetière de Monaco em Abril de 1975.

No final do Verão de 1974, a Princesa Caroline mudou-se para um apartamento em Paris para tirar o bacharelato francês numa escola pública e depois iniciar os seus estudos na École libre des sciences politiques como o seu pai. Preocupada com a cobertura permissiva dos paparazzi, Gracia seguiu Patricia até ao apartamento de Paris na avenida Foch no Outono de 1974, juntamente com a filha Stéphanie. A capital francesa iria tornar-se a segunda casa da Princesa durante muitos anos, uma vez que a Princesa Stéphanie também frequentou mais tarde a escola num instituto lá. Após abandonar os seus estudos e regressar ao Mónaco, Caroline conheceu o corretor financeiro Philippe Junot, que foi desacreditado como playboy, no Verão de 1976. Devido aos seus antecedentes duvidosos, o casal principesco discutiu uma proibição oficial de casamento durante algum tempo. No entanto, Caroline casou com o homem de negócios de 17 anos mais velho a 28 de Junho de 1978. O casamento foi divorciado dois anos mais tarde e anulado pela Igreja Católica Romana em 1992. A princesa admitiu em retrospectiva que a restrição do seu desejo de liberdade e o seu vício de controlo eram parcialmente responsáveis pelo comportamento caprichoso da sua filha mais velha.

A 29 de Julho de 1981, Gracia Patricia foi convidada para o casamento do herdeiro do trono britânico Príncipe Carlos e Diana Spencer na Catedral de São Paulo e liderou a procissão real a partir do Palácio de Buckingham. Rainier teve de cancelar devido a doença e foi substituído pelo Príncipe Alberto. A Princesa tinha conhecido a Princesa de Gales quatro meses antes na sua primeira aparição pública pouco depois do seu noivado numa gala em Londres. A 31 de Março de 1982, foi homenageada pelos seus feitos de representação no Instituto Annenberg de Estudos de Comunicação da Universidade da Pensilvânia na presença de antigos parceiros cinematográficos como James Stewart e Stewart Granger.

No início dos anos 80, Gracia Patricia lutava cada vez mais contra os problemas de saúde. Devido a queixas de menopausa, tomou doses elevadas de hormonas e ganhou peso como resultado. As mudanças externas foram atribuídas por alguns biógrafos ao consumo excessivo de álcool, embora estes rumores sejam apenas circunstanciais e dificilmente corroborados por declarações de pessoas próximas dela. Em Agosto de 1982, também sofreu de bronquite e enxaquecas após um cruzeiro à Noruega.

Em 1976, Jay Kanter, antigo agente da Kelly e depois chefe do estúdio e do departamento de produção, ofereceu à Princesa um lugar vago no quadro do estúdio cinematográfico norte-americano 20th Century Fox. Como primeira mulher no conselho, ela viajava várias vezes por ano para Nova Iorque e Los Angeles e ocupava-se dos assuntos dos accionistas e das aprovações orçamentais, entre outras coisas. Após cinco anos, o seu mandato terminou com a venda parcial do estúdio à News Corp, a empresa de comunicação social controlada por Rupert Murdoch. Kanter também tentou persuadir Gracia Patricia a regressar ao drama cinematográfico de 1976, At the Turning Point, de Herbert Ross. Ela deveria retratar o papel de Deedee Rodgers, uma antiga bailarina que desistiu da sua carreira a favor da vida privada e está a lutar com o seu destino. Apesar ou devido a paralelos óbvios com a sua própria biografia, a princesa mostrou interesse. Seis anos antes, tinha-se recusado a participar no filme histórico Nicholas e Alexandra porque não gostava do guião. Outros projectos que foram aprovados nas fases iniciais por várias razões ou, como a mini-série do filme anti-droga Mohn ist auch eine Blume de 1966, tiveram pouco significado. O novo projecto falhou desta vez não só devido às objecções de Rainier, mas também devido à sua percepção pessoal de que ela tinha de dar total atenção às preocupações familiares, especialmente sobre a vida privada da sua filha Caroline. Shirley MacLaine desempenhou mais tarde o papel de Deedee Rodgers.

Após as desilusões de tentar regressar às suas raízes de representação, foi oferecida à Princesa outra oportunidade para a actividade artística no mesmo ano. Após mediação da sua amiga e mais tarde biógrafa Gwen Robyns, Gracia Patricia aceitou um compromisso no Festival Internacional de Edimburgo, por ocasião do Bicentenário dos Estados Unidos. Em Setembro de 1976 deu quatro leituras de poesia a um público de cerca de 200 pessoas, juntamente com os actores Richard Kiley e Richard Pasco, e ganhou o prémio da BBC para uma das melhores performances poéticas do ano pela sua recitação da obra Wild Peaches da poetisa americana Elinor Wylie. Em 1977 interpretou cenas da comédia What You Will e uma selecção dos sonetos de Shakespeare no local de nascimento de William Shakespeare na Igreja da Santíssima Trindade. Nos anos seguintes, continuou a série de espectáculos com programas variados noutros festivais na Europa e nos Estados Unidos, incluindo o St James's Palace perante a Rainha Mãe Britânica em 1978 e o English Theatre de Viena em 1980.

No final da década de 1970, Gracia Patricia descobriu uma nova paixão como amante da natureza e começou a fazer colagens a partir de flores secas e prensadas. Os seus arranjos foram expostos no mesmo ano na Galeria Drouant em Paris e em 1978 serviu como uma série de amostras de coberturas de cama para um fabricante têxtil dos EUA. Embora a Princesa tenha deixado a taxa à sua fundação, jornais como The Village Voice criticaram o marketing comercial, chamando à prensagem de flores "a forma de arte mais deprimente jamais inventada pela raça humana". Em 1980, juntamente com Gwen Robyns, ela publicou uma colecção das suas criações chamada My Book of Flowers e promoveu o livro numa digressão promocional subsequente pelos Estados Unidos.

Em 1976, a Princesa conheceu o realizador austríaco Robert Dornhelm, que tinha realizado um documentário intitulado The Children of Theatre Street sobre a Academia de Ballet Vaganova na antiga Leninegrado. Dornhelm procurava uma personalidade bem conhecida como narrador e encontrou o elenco ideal em Gracia Patricia, sobretudo devido à cooperação de longa data entre as escolas de ballet do Mónaco e da Rússia. O filme recebeu boas críticas e uma nomeação ao Óscar para melhor documentário no ano seguinte, mas teve apenas um êxito comercial moderado. Dornhelm e a Princesa continuaram amigos próximos e trabalharam juntos em mais projectos. Em 1981, o concurso anual de encadernação de flores realizado no Mónaco em Maio deveria ser utilizado como cenário para uma comédia cinematográfica e a pedra angular para a continuação da carreira cinematográfica de Gracia Patricia. A romancista francesa Jacqueline Monsigny concebeu um enredo em que um astrofísico interpretado por Edward Meeks perde uma conferência científica através de uma série de mal-entendidos e acaba, em vez disso, na competição de encadernação de flores. A curta-metragem de 33 minutos Rearranged foi exibida em versão bruta a um grupo seleccionado de pessoas e nunca chegou às salas de cinema. Antes de o trabalho poder ser prolongado com cenas adicionais até uma hora no ano seguinte, a princesa morreu. Como resultado, a prevista adaptação cinematográfica do romance A Search for the King, publicado em 1950 por Gore Vidal e dirigido por Dornhelm e estrelado por Gracia Patricia, também fracassou. O filme original negativo de Rearranged foi guardado nos cofres do palácio por instigação de Rainier. Em 2007, o fragmento em inglês foi restaurado pelo Arquivo Audiovisuelles de Monaco, legendado em francês e exibido apenas uma vez desde então no Garden Club no Mónaco. Também foram exibidos pequenos excertos no documentário Die Grimaldis - Adel verpflichtet da ARD, transmitido em 2010.

Acidente e morte

Na manhã de 13 de Setembro de 1982, Gracia Patricia e a sua filha Stéphanie, que regressavam da residência de Verão Roc Agel, saíram da estrada no seu Rover 3500 de dez anos na Route de La Turbie à entrada do Cap-d'Ail, numa curva de cabeleireiro, por razões inexplicáveis, e mergulharam 40 metros por uma encosta (43° 43′ 35″ N, 7° 24′ 10″ E43.7263897.402778). Esta área foi também o local da perseguição de carros no filme Hitchcock Over the Roofs of Nice, no qual Grace Kelly conduzia um raio de sol azul safira, marca alpina III descapotável.

Juntamente com a sua filha, a princesa foi levada para o hospital com o seu nome, Centre Hospitalier Princesse Grace. Os exames médicos revelaram inicialmente uma clavícula fracturada, uma perna fracturada e hematomas na caixa torácica, para além de cortes. A princesa Stéphanie sofreu uma concussão e uma vértebra fracturada. Após uma operação que durou várias horas, a Princesa entrou em coma. Outros esclarecimentos de diagnóstico utilizando um tomógrafo de computador fora do hospital revelaram duas lesões cerebrais. Os médicos concluíram que a menor das duas hemorragias na área do lóbulo temporal resultou de um derrame ligeiro que ocorreu pouco antes do acidente e de uma consciência limitada, enquanto a grande lesão inoperável ocorreu apenas no impacto com a inclinação. Na noite do dia seguinte, a Princesa Gracia Patricia sucumbiu aos seus graves ferimentos aos 52 anos de idade, depois de os familiares mais próximos terem dado o seu consentimento para desligar o equipamento de suporte de vida.

Durante três dias, os monegascos puderam despedir-se da sua mãe da nação no caixão aberto da capela do palácio, antes de Gracia Patricia ser enterrada a 18 de Setembro de 1982 na presença de cerca de 800 lamentadores convidados - incluindo os seus irmãos, antigos colegas de cinema e representantes da maioria das casas nobres - na Catedral de Notre-Dame-Immaculée. Cerca de 100 milhões de telespectadores assistiram à transmissão televisiva mundial do serviço funerário.

Várias especulações surgiram sobre as circunstâncias exactas do acidente, incluindo a teoria frequentemente citada de que a Princesa Stéphanie, que ainda era menor na altura, tinha estado ao volante do carro. Esta alegação foi repetidamente negada por ela e refutada por outros. Ela baseou-se nas declarações dos proprietários e alegadas testemunhas oculares que se encontravam na vizinhança imediata no momento do acidente e relatou que a princesa tinha saído pelo lado do condutor do veículo gravemente danificado. Outras especulações divulgadas pela imprensa sobre as circunstâncias da morte, tais como uma discussão prévia entre mãe e filha, intenções suicidas por parte da princesa, envolvimento politicamente motivado da máfia do sul da França ou erros de tratamento por parte dos médicos, também não puderam ser provados.

Fundações

A Princesa Gracia Patricia era conhecida pelas suas muitas actividades filantrópicas e caritativas. Criou uma série de eventos caritativos e presidiu a várias organizações, cujo apoio foi continuado pelos seus filhos após a sua morte.

Em 1958, ela assumiu a presidência da Cruz Vermelha Monegasca do Príncipe Rainier. Desenvolveu programas de prevenção para grávidas e esteve envolvida no planeamento da construção de creches para crianças, bem como de orfanatos. A gala anual realizada no Sporting Club Monte Carlo atraiu muitas celebridades desde 1948 e garantiu que a instituição estivesse equipada com recursos financeiros.

Em 1962, a Princesa Gracia Patricia fez campanha pelo sufrágio feminino no Mónaco. Um ano mais tarde, como um dos membros fundadores da Association Mondiale des Amis de l'Enfance (AMADE), começou a promover projectos de ajuda humanitária para crianças em todo o mundo. A organização sem fins lucrativos, politicamente independente e com estatuto consultivo junto da UNESCO, expandiu-se ao longo dos anos para uma rede internacional e conta actualmente com representantes locais na Europa, Ásia, América do Sul e África. A princesa Caroline foi eleita Presidente a 14 de Maio de 1993.

A Fondation Princesse Grace de Monaco foi inicialmente criada em 1964 com o objectivo de criar um fundo em benefício dos artesãos locais para permitir a venda de produtos regionais. Mais tarde, a fundação estendeu as suas actividades ao bem-estar social e às actividades culturais. A renomeação da escola internacional de ballet como Académie de danse classique Princesse Grace destinava-se a estabelecer Monte Carlo como um dos principais centros de ballet na Europa. Em 1982, a Princesa Caroline assumiu a presidência do Conselho de Administração e concentrou-se no cuidado de crianças deficientes. Em 1982, a Princess Grace Foundation-USA foi criada como contraparte nos Estados Unidos, com sede em Nova Iorque. Cerca de 500 artistas dos campos do teatro, dança e cinema beneficiaram desde então de subsídios para formação e parcerias no valor de cerca de cinco milhões de dólares americanos.

Como Presidente Honorária da secção Monegasca da Liga La Leche, a Princesa Gracia Patricia foi uma defensora da alimentação natural de crianças através da amamentação. Em 1971, ela falou na Assembleia Geral de Chicago sobre os benefícios para o desenvolvimento físico e emocional da criança. No início de Agosto de 1976, acompanhada pelo seu marido e dois filhos, Caroline e Albert, ela apareceu como oradora no 41º Congresso Eucarístico Mundial na sua cidade natal de Filadélfia, sublinhando a importância dos valores cristãos para o desenvolvimento da sociedade e para a educação das crianças.

Moda, arte e música

Ao longo da sua vida, Grace Kelly foi considerada em todo o mundo como um ícone de estilo e modelo de moda para as mulheres da sua geração. Como resultado da cobertura da visita do casal principesco aos Estados Unidos no Outono de 1956, durante a qual a princesa terá tentado esconder a sua gravidez dos fotógrafos com a ajuda da sua bolsa, a empresa francesa de artigos de couro Hermès deu ao modelo em questão o nome de Grace Kelly. Ela já usava bolsas de desenho semelhante durante a sua carreira cinematográfica e para o seu noivado com o Príncipe Rainier. A Kelly Bag surgiu na sua forma original já nos anos 30 sob o nome francês petit sac haut à courroies (alemão: pequena bolsa com alças, também sac à dépêches pour dames) e tornou-se um clássico da bolsa de mão. Os produtos estão actualmente disponíveis nas lojas como modelos padrão a partir de 4000 euros. Em leilões, exemplos feitos de couro de crocodilo desde o início dos anos sessenta, obtêm preços entre 3000 e 6000 dólares americanos. Kelly foi também o homónimo de uma forma especial de usar um lenço de cabeça, em que as pontas do lenço são cruzadas sob o queixo e atadas na nuca. Isto ainda hoje é referido como o estilo Kelly, pois usava frequentemente os lenços nesta forma, tanto nos seus filmes como mais tarde no seu papel de princesa.

Em 1984, o artista pop americano Andy Warhol criou uma edição limitada do retrato em serigrafia de Grace Kelly para o Instituto de Arte Contemporânea de Filadélfia. Outros artistas Pop também têm várias representações da antiga actriz, tais como o retrato de James Gill em perfil lateral. O pintor flamengo Peter Engels criou um "retrato vintage" por ocasião do seu 80º aniversário, o qual foi leiloado pelo Príncipe Alberto II a 9 de Maio de 2009. Para fins promocionais, um produtor francês de champanhe utilizou uma fotografia da Kelly num vestido de noite preto e luvas atrás de um copo de espumante num cartaz publicitário de 1988.

A banda alemã de punk rock Die Ärzte lançou uma canção chamada Grace Kelly no seu single EP de 1983 Zu schön, um wahr zu sein! que é sobre um caso fictício com um membro da banda. Outros artistas como os bancos de rock americanos Piebald (Grace Kelly With Wings, 1999) e Eels (Grace Kelly Blues, 2000) bem como o músico britânico Mika (Grace Kelly, 2007) também criaram um memorial musical para Kelly. O seu nome também foi mencionado nas canções pop We Didn't Start the Fire (1989) de Billy Joel e Vogue (1990) de Madonna. A princesa Stéphanie dedicou a canção Words upon the Wind (1991) do segundo álbum Winds of Chance à sua mãe.

A 22 de Outubro de 2009, Grace Kelly recebeu postumamente o Prémio Rodeo Drive Walk of Style. O prémio, introduzido em 2003, foi aceite pelo Príncipe Alberto e homenageia personalidades pelas suas contribuições para o mundo da moda e do entretenimento. Entre os beneficiários anteriores incluem-se Giorgio Armani, Tom Ford e Valentino Garavani.

Em 2011, o fabricante de papelaria Montblanc lançou a colecção exclusiva de jóias, relógios e papelaria Princess Grace de Monaco - Um tributo à graça e à elegância. A empresa apoiou simultaneamente a Princess Grace Foundation com uma doação de um milhão de dólares americanos. A apresentação da colecção teve lugar a 8 de Setembro de 2011, na presença do Príncipe e da Princesa Carolina.

Biografias de filmes

Em Janeiro de 2012, o director francês Olivier Dahan assumiu a produção da Graça Biópica do Mónaco. O conteúdo do projecto limita-se à crise do Estado em 1962, que foi desencadeada por uma disputa fiscal entre o principado e a França. A actriz norte-americano-australiana Nicole Kidman e o actor britânico Tim Roth assumiram os dois papéis principais. O filme abriu o 67º Festival Internacional de Cinema de Cannes fora de competição a 14 de Maio de 2014. A Princely House distanciou-se antecipadamente da classificação como uma biografia cinematográfica, chamando à produção uma história "desnecessariamente glamorizada" e "pura ficção".

No início de Outubro de 2011, o produtor cinematográfico Jan Mojto anunciou mais uma adaptação cinematográfica da história de vida de Grace Kelly na feira do programa MIPCOM em Cannes. Está disponível um orçamento de doze milhões de euros para a produção internacional. O director será o austríaco Robert Dornhelm, que tinha trabalhado artisticamente com a princesa de 1977 a 1982. O projecto ainda não foi realizado.

Outras honras

Em 18 de Junho de 1984, o Príncipe Rainier III deu ao público a Roseraie Princesse Grace no distrito de Fontvieille (43° 43′ 38″ N, 7° 25′ 9,2″ E43.727222227.419222222). O jardim de rosas, plantado em memória do gosto da sua esposa pelas flores e contendo cerca de 150 espécies diferentes, é um dos vários monumentos no Mónaco que levam o nome da Princesa. A estátua de bronze em tamanho real foi criada em 1983 pelo escultor holandês Kees Verkade. Outra estátua, doada pela comunidade belga no Mónaco em 2004, pelos artistas Livia Canestraro e Stephaan Depuydt, está situada num pequeno jardim perto do Fórum Grimaldi.

Em 1993, os Estados Unidos e o Mónaco emitiram simultaneamente um selo comemorativo concebido pela gravadora polaca Czesław Słania baseado numa foto publicitária do filme A Country Girl. Uma vez que a lei federal americana proibia a representação de chefes de estado estrangeiros em carimbos, o nome Grace Kelly foi impresso nos EUA e o título Princess Grace no Mónaco. Kelly foi a primeira actriz cuja imagem apareceu num selo postal americano.

De 1 de Abril a 21 de Maio de 2006, o Museu de Arte de Filadélfia apresentou uma exposição comemorativa do 50º aniversário de casamento do casal principesco. Chamado Fit for a Princess: Grace Kelly's Wedding Dress, a colecção da cidade natal incluía o vestido de noiva da princesa e outros acessórios.

Por ocasião do 25º aniversário da sua morte, a primeira moeda comemorativa de 2 euros do Mónaco com um retrato da Princesa foi publicada a 12 de Julho de 2007. Com uma cunhagem de apenas 20.001 peças, esta moeda tem uma das mais pequenas tiragens de todas as moedas comemorativas de 2 euros. Devido à sua raridade, o valor do coleccionador aumentou continuamente num curto espaço de tempo e atingiu valores máximos de até 2.000 euros no início de 2014.

Desde 2007, o Parcours Princesse Grace conduziu mais de 25 etapas a lugares no Mónaco que desempenharam um papel na vida da Princesa e foram formativos para o desenvolvimento do Principado.

No mesmo contexto temporal, o Príncipe Alberto II inaugurou uma extensa exposição intitulada Les années Grace Kelly - Princesse de Monaco em homenagem à sua mãe. De 12 de Julho a 23 de Setembro de 2007, objectos pessoais e documentos escritos dos arquivos do Palácio do Príncipe foram exibidos pela primeira vez no Grimaldi Forum Monaco. Nos anos seguintes, o evento fez aparições em várias cidades de todo o mundo, incluindo a Sotheby's em Nova Iorque, a Câmara Municipal em Paris, o edifício da Fundação Cultural Ekaterina em Moscovo, o Palazzo Ruspoli em Roma e o centro cultural da Fundação Armando Alvares Penteado em São Paulo. Charlène of Monaco foi convidada de honra na abertura da exposição Grace Kelly: Style Icon na Galeria de Arte Bendigo, na Austrália, na Primavera de 2012. Mais recentemente, o Príncipe Alberto visitou os Países Baixos no início de Junho de 2014 para a continuação da série de exposições no Paleis Het Loo.

Desde o final de Outubro de 2012, existe um chamado Marcador Histórico em frente da antiga casa dos Kellys na Avenida Henry em Filadélfia, que se refere ao significado histórico do local. Em Setembro de 2016, a casa foi comprada pelo Príncipe Alberto após o falecimento do anterior proprietário.

Filmes

Televisão

Fontes

1. Grace Kelly
2. Grace Kelly
3. Vgl. Wydra, S. 37.
4. ^ "America's Greatest Legends" (PDF). American Film Institute. 2005. Archived from the original (PDF) on July 7, 2011.
5. ^ a b Kearns, Kevin C. (September 21, 2018). Ireland 1963: A Year of Marvels, Mysteries, Merriment and Misfortune. Gill & Macmillan Ltd. ISBN 978-0-7171-8076-9.
6. ^ "A Celebration of Grace Kelly". Irish America. January 1, 2008. Archived from the original on December 29, 2021. Retrieved December 29, 2021.
7. Nast, Condé (30 de março de 2010). «Grace Kelly's Forever Look». Vanity Fair (em inglês). Consultado em 10 de setembro de 2022
8. «Ícone de glamour e tragédia, Grace Kelly, a "princesa mais bonita da história" ganha exposição em SP». UOL Entretenimento. Consultado em 14 de maio de 2012. Arquivado do original em 17 de setembro de 2012
9. Prononciation en français de France standardisé retranscrite selon la norme API.
10. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
11. (en) Wendy Leigh, True Grace : The Life and Times of an American Princess, St. Martins Press, 2008, 320 p. (ISBN 978-0-312-38194-3 et 0-312-38194-8, lire en ligne), p. 26.