Streszczenie

Edward Stuart Davis (7 grudnia 1892 - 24 czerwca 1964) był wczesnym amerykańskim malarzem modernistycznym. Był dobrze znany ze swoich inspirowanych jazzem, proto-popowych obrazów z lat 40. i 50. XX wieku, odważnych, zuchwałych i kolorowych, a także ze swoich obrazów Ashcan School z pierwszych lat XX wieku. Z wiarą, że jego prace mogą wpłynąć na środowisko społeczno-polityczne Ameryki, polityczne przesłanie Davisa było widoczne we wszystkich jego pracach, od najbardziej abstrakcyjnych po najbardziej wyraziste. W przeciwieństwie do większości modernistycznych artystów, Davis był świadomy swoich politycznych celów i lojalności i nie wahał się w lojalności poprzez dzieła sztuki w trakcie swojej kariery. W latach 30. Davis był już znanym amerykańskim malarzem, ale nie uchroniło go to przed negatywnymi skutkami Wielkiego Kryzysu, który doprowadził do tego, że był jednym z pierwszych artystów, którzy ubiegali się o udział w Federalnym Projekcie Sztuki. W ramach projektu Davis stworzył kilka pozornie marksistowskich dzieł; był jednak zbyt niezależny, by w pełni wspierać marksistowskie ideały i filozofie.

Davis urodził się 7 grudnia 1892 roku w Filadelfii jako syn Edwarda Wyatta Davisa, redaktora artystycznego The Philadelphia Press i Helen Stuart Davis, rzeźbiarki. W 1909 roku wstąpił do Orange High School, ale podczas pierwszego roku przerwał naukę i zaczął dojeżdżać do Nowego Jorku. W 1912 roku Davis rozpoczął formalne szkolenie artystyczne pod okiem Roberta Henriego, lidera Ashcan School, w Robert Henri School of Art w Nowym Jorku. W tym czasie Davis zaprzyjaźnił się z malarzami Johnem Sloanem, Glennem Colemanem i Henrym Glintenkampem.

W 1913 roku Davis był jednym z najmłodszych malarzy biorących udział w wystawie Armory Show, gdzie zaprezentował pięć akwarel w stylu szkoły Ashcan. Na wystawie Davis zetknął się z pracami wielu artystów, w tym Vincenta van Gogha, Henri Matisse'a i Pabla Picassa. Davis stał się zaangażowanym "nowoczesnym" artystą i głównym przedstawicielem kubizmu i modernizmu w Ameryce. Spędzał lato malując w Gloucester w stanie Massachusetts i odbył podróże malarskie do Hawany w 1918 roku i Nowego Meksyku w 1923 roku.

Po spędzeniu kilku lat na naśladowaniu artystów z Armory Show, Davis zaczął zmierzać w kierunku własnego stylu dzięki Autoportretowi z 1919 roku, znajdującemu się w kolekcji Amon Carter Museum of American Art. W latach 20. zaczął rozwijać swój dojrzały styl, malując abstrakcyjne martwe natury i krajobrazy. Jego wykorzystanie współczesnych tematów, takich jak paczki papierosów i reklamy świec zapłonowych, sugeruje element pop-artu w jego twórczości. Wśród praktyk Davisa było wykorzystanie wcześniejszych obrazów. Elementy scen portowych, które namalował w Gloucester w stanie Massachusetts, można znaleźć w wielu późniejszych pracach. Inną praktyką było malowanie serii, dzieł o podobnej strukturze, ale ze zmienionymi kolorami lub dodanymi geometrycznymi ozdobami, zasadniczo tworząc wariacje na temat. Niektórzy komentatorzy sugerują, że ten aspekt jego twórczości przypomina jego zamiłowanie do jazzu, w którym podstawowa struktura akordów jest improwizowana przez muzyków.

W 1928 roku odwiedził na rok Paryż we Francji, gdzie malował sceny uliczne. W 1929 roku, podczas pobytu w Paryżu, poślubił swoją amerykańską dziewczynę, Bessie Chosak. W latach 30. coraz bardziej angażował się politycznie; według Cécile Whiting celem Davisa było "pogodzenie sztuki abstrakcyjnej z marksizmem i nowoczesnym społeczeństwem przemysłowym". W 1934 roku dołączył do Związku Artystów; później został wybrany jego przewodniczącym. W 1936 roku Kongres Artystów Amerykańskich wybrał go na sekretarza krajowego. Malował murale dla Federal Art Project of the Works Progress Administration, na które wpływ miała jego miłość do jazzu.

W 1932 roku Davis był zdruzgotany utratą żony, Bessie Chosak Davis, która zmarła w wyniku powikłań po nieudanej aborcji. Również w 1932 roku Davis wykonał mural dla Radio City Music Hall, który Rockefeller Center Art Committee nazwał "Men Without Women" (po drugim zbiorze opowiadań Ernesta Hemingwaya ukończonym w tym samym roku). Według Hiltona Kramera w artykule z 1975 roku na temat pracy w New York Times, Davis nie był zadowolony ani z lokalizacji, w której mural został umieszczony, ani z nadanego mu tytułu.

W 1938 roku Davis namalował Swing Landscape, modernistyczny mural uważany obecnie za jeden z najważniejszych amerykańskich obrazów XX wieku. W tym samym roku Davis poślubił Roselle Springer. Davis spędził swoje późne życie ucząc w New York School for Social Research i na Uniwersytecie Yale.

Oprócz malarstwa Davis zajmował się również grafiką i był członkiem Stowarzyszenia Amerykańskich Artystów Grafików.

W latach 1945-1951 Davis pracował nad The Mellow Pad, abstrakcyjnym dziełem inspirowanym muzyką jazzową.

W latach 1947-52 dwie prace Davisa, Tylko do użytku wewnętrznego (1945) i Kompozycja (1863) (ok. 1930) były prezentowane na wystawie Malarstwo w kierunku architektury, łączącej sztukę i design, w 28 miejscach.

Był reprezentowany przez Edith Gregor Halpert w Downtown Gallery w Nowym Jorku.

Jeden z jego ostatnich obrazów, Blips and Ifs, stworzony w latach 1963-1964, znajduje się w kolekcji Amon Carter Museum of American Art.

W 1964 roku amerykańska poczta wydała znaczek przedstawiający "Detail Study for Cliche" Davisa.

Davis zmarł na udar mózgu w Nowym Jorku 24 czerwca 1964 roku, w wieku 71 lat.

Davis został po raz pierwszy profesjonalnie przeszkolony przez Roberta Henriego, amerykańskiego realistę. Henri zaczął uczyć Davisa w 1909 roku. Henri nie patrzył wysoko na amerykańskie instytucje sztuki w tamtym czasie, co doprowadziło do tego, że dołączył do Johna Sloana i sześciu innych antyinstytucjonalnych artystów (znanych jako "Ósemka"), aby zorganizować wystawę w Galerii Macbeth w 1908 roku. Poprzez swoje głośne odrzucenie akademickich norm w malarstwie, Henri zachęcił Davisa i innych studentów do znalezienia nowych form i sposobów wyrażania swojej sztuki oraz czerpania inspiracji z codziennego życia.

Ideologie dominujące w epoce progresywnej doprowadziły do tego, że młody Stuart Davis poczuł wielką dumę z bycia Amerykaninem, co doprowadziło do stworzenia kilku dzieł skupionych na "Wielkiej Ameryce". Po treningu z Henrim, Davis spacerował po ulicach Nowego Jorku w poszukiwaniu inspiracji dla swoich dzieł. Czas spędzony wśród publiczności sprawił, że rozwinął silną świadomość społeczną, która została wzmocniona dzięki przyjaźni z Johnem Sloanem, innym antyinstytucjonalnym artystą. Ponadto Davis często odwiedzał Armory Show w 1913 roku (na którym wystawiał swoje prace), aby dalej kształcić się w zakresie modernizmu i jego ewoluujących trendów. Davis zdobył uznanie i wiedzę na temat tego, jak wdrażać formalne i kolorystyczne postępy europejskiego modernizmu, na czym Henri nie skupiał się w swojej sztuce. W 1925 roku Société Anonyme zorganizowało w Nowym Jorku wystawę z kilkoma pracami francuskiego artysty Fernanda Légera. Davis bardzo szanował Légera, ponieważ podobnie jak Davis, Léger dążył do jak największej przejrzystości formalnej w swoich pracach. Davis doceniał również prace Légera za ich tematykę: witryny sklepowe, billboardy i inne obiekty stworzone przez człowieka.

Wśród kolekcji publicznych posiadających prace Stuarta Davisa znajdują się:

Źródła

1. Stuart Davis
2. Stuart Davis (painter)
3. Niektóre źródła (Smithsonian Institution) wymieniają rok 1894.
4. ^ Patterson, J. (2009). Stuart Davis's painting and politics in the 1930s. The Burlington Magazine, 151465–468.
5. ^ a b c d Stokes Sims, Lowery (1991). Stuart Davis American Painter. New York: The Metropolitan Museum of Art. pp. 17, 18, 20, 24, 26. ISBN 978-0870996283.
6. ^ a b c d Passantino, p 441
7. ^ a b Hills, Patricia (1996). Stuart Davis. New York, NY: Harry N. Abrams, Inc. p. 58. ISBN 0-8109-3219-9.
8. ^ Philip Cooper, Cubism. Ediz. Phaidon, Londra, 1995.
9. ^ a b c d e f Cécile Whiting, Stuard Davis, Oxford Art Online
10. Hills P. Stuart Davis — 1996. — С. 151. — ISBN 978-0-8109-3219-7