Streszczenie

Sir Stanley Spencer, CBE RA (30 czerwca 1891 - 14 grudnia 1959) był angielskim malarzem. Wkrótce po opuszczeniu Slade School of Art, Spencer stał się znany ze swoich obrazów przedstawiających sceny biblijne rozgrywające się w Cookham, małej wiosce nad Tamizą, gdzie się urodził i spędził większość swojego życia. Spencer określał Cookham jako "wioskę w niebie", a w jego biblijnych scenach mieszkańcy wioski są przedstawiani jako ich ewangeliczne odpowiedniki. Spencer był utalentowany w organizowaniu wielofiguralnych kompozycji, takich jak jego duże obrazy dla Sandham Memorial Chapel i serii Shipbuilding on the Clyde, z których pierwszy był pomnikiem z I wojny światowej, a drugi był zleceniem dla Komitetu Doradczego Artystów Wojennych podczas II wojny światowej.

W miarę rozwoju kariery Spencer często tworzył pejzaże z konieczności komercyjnej, a intensywność jego wczesnych wizjonerskich lat nieco zmalała, podczas gdy elementy ekscentryczności wysunęły się na pierwszy plan. Chociaż jego kompozycje stały się bardziej klaustrofobiczne, a użycie kolorów mniej żywe, zachował dbałość o szczegóły w swoich obrazach, podobnie jak prerafaelici. Prace Spencera często wyrażają jego żarliwą, choć niekonwencjonalną wiarę chrześcijańską. Jest to szczególnie widoczne w scenach z Cookham, które pokazują współczucie, jakie czuł dla swoich współmieszkańców, a także jego romantyczne i seksualne obsesje. Prace Spencera początkowo wywoływały wielki szok i kontrowersje. W dzisiejszych czasach nadal wydają się stylistyczne i eksperymentalne, podczas gdy nagie prace przedstawiające jego daremny związek z drugą żoną, Patricią Preece, takie jak Noga z baraniny, zapowiadają niektóre z późniejszych prac Luciana Freuda. Wczesne prace Spencera są uważane za syntezę francuskiego postimpresjonizmu, którego przykładem jest Paul Gauguin, oraz wczesnego malarstwa włoskiego, którego przykładem jest Giotto. W późniejszym życiu Spencer pozostał niezależnym artystą i nie dołączył do żadnego z ruchów artystycznych tego okresu, choć pokazał trzy prace na Drugiej Wystawie Postimpresjonizmu w 1912 roku.

Stanley Spencer urodził się w Cookham, Berkshire, jako ósme dziecko Williama i Anny Caroline Spencer (z domu Slack). Jego ojciec, zwykle znany jako Par, był nauczycielem muzyki i organistą kościelnym. Młodszy brat Stanleya, Gilbert Spencer (1892-1979), również stał się znanym artystą, znanym głównie z malarstwa pejzażowego. Dom rodzinny, "Fernlea", przy Cookham High Street, został zbudowany przez dziadka Spencera, Juliusa Spencera. Stanley Spencer był edukowany w domu przez swoje siostry Annie i Florence, ponieważ jego rodzice mieli zastrzeżenia do lokalnej szkoły samorządowej, ale nie mogli sobie pozwolić na prywatną edukację dla niego. Gilbert i Stanley brali jednak lekcje rysunku od lokalnej artystki, Dorothy Bailey. Ostatecznie Gilbert został wysłany do szkoły w Maidenhead, ale rodzina nie uważała, by było to korzystne dla Stanleya, który rozwijał się w samotnego nastolatka lubiącego długie spacery, ale z pasją do rysowania. Par Spencer zwrócił się o radę do lokalnych właścicieli ziemskich, Lorda i Lady Boston, a Lady Boston zgodziła się, by Stanley spędzał z nią czas na rysowaniu każdego tygodnia. W 1907 roku Lady Boston zorganizowała dla Stanleya naukę w Maidenhead Technical Institute, gdzie jego ojciec nalegał, by nie zdawał żadnych egzaminów.

W latach 1908-1912 Spencer studiował w Slade School of Fine Art w Londynie pod kierunkiem Henry'ego Tonksa i innych. Do jego rówieśników w Slade należeli Dora Carrington, Maxwell Gordon Lightfoot, Mark Gertler, Paul Nash, Edward Wadsworth, Isaac Rosenberg i David Bomberg. Jego przywiązanie do Cookham było tak głębokie, że przez większość dni wracał do domu pociągiem, by zdążyć na herbatę. Stało się to nawet jego pseudonimem: jego kolega ze studiów Christopher R.W. Nevinson nazwał go Cookham, a sam Spencer zaczął go używać przez pewien czas. Podczas pobytu w Slade Spencer sprzymierzył się z krótkotrwałą grupą, która nazywała siebie "Neo-Primitives", skupioną wokół Bomberga i Williama Robertsa.

W 1912 roku Spencer wystawił obraz John Donne Arriving in Heaven i kilka rysunków w brytyjskiej sekcji Drugiej Wystawy Postimpresjonistów zorganizowanej przez Rogera Fry'a w Londynie. W tym samym roku namalował obraz The Nativity, za który otrzymał nagrodę Slade Composition Prize, a także zaczął malować obraz Apple Gatherers, który został pokazany na pierwszej wystawie Contemporary Art Society w następnym roku. W 1914 roku Spencer ukończył Zachariasza i Elżbietę oraz Sługę Centuriona. Ten ostatni obraz przedstawiał nie tylko samego Spencera jako sługę, ale także jego braci i łóżko z jego własnego pokoju dziecięcego. Rozpoczął również pracę nad autoportretem. Autoportret (1914) został namalowany w Wisteria Cottage, niszczejącym georgiańskim domu, który Spencer wynajął od lokalnego węglarza w Cookham, aby wykorzystać go jako studio. Namalowany przy użyciu lustra obraz jest odważny i surowy, z bezpośrednim i przenikliwym spojrzeniem, złagodzonym przez głęboki cień po prawej stronie - głowa wypełnia przestrzeń obrazu i jest namalowana półtora razy w naturalnej wielkości. Apple Gatherers został kupiony przez artystę Henry'ego Lamba, który szybko sprzedał go kolekcjonerowi sztuki Edwardowi Marshowi. Marsh później kupił Autoportret i uznał go za "mistrzowski... lśniący geniuszem".

Na początku I wojny światowej Spencer chciał zaciągnąć się do wojska, ale jego matka przekonała go, biorąc pod uwagę jego słabą budowę ciała, by zgłosił się do służby w pogotowiu ratunkowym. W 1915 roku Spencer zgłosił się na ochotnika do służby w Royal Army Medical Corps (RAMC) i pracował jako sanitariusz w Beaufort War Hospital w Bristolu, dużym wiktoriańskim gotyckim budynku, który wcześniej był przytułkiem dla obłąkanych. Po trzynastu miesiącach w Beaufort, RAMC przeniósł Spencera do służby za granicą. Opuścił Beaufort w maju 1916 roku i po dziesięciotygodniowym szkoleniu w Tweseldown Camp w Hampshire, 24-letni Spencer został wysłany do Macedonii z 68. jednostką pogotowia polowego. W 1917 roku zgłosił się na ochotnika do jednostki piechoty, 7. batalionu pułku Berkshire. W sumie Spencer spędził dwa i pół roku na linii frontu w Macedonii, stawiając czoła zarówno wojskom niemieckim, jak i bułgarskim, zanim został odwołany z armii z powodu uporczywych ataków malarii. Przetrwanie wojny, w której zginęło tak wielu jego kolegów, w tym jego starszy brat Sydney, który zginął w akcji we wrześniu 1918 roku, trwale naznaczyło stosunek Spencera do życia i śmierci. Takie rozważania wielokrotnie pojawiały się w jego późniejszych pracach.

Spencer wrócił do Anglii pod koniec 1918 roku i wrócił do swoich rodziców w Fernlea w Cookham, gdzie ukończył Swan Upping, obraz, który pozostawił niedokończony, gdy zaciągnął się do wojska. Swan Upping został po raz pierwszy wystawiony w New English Art Club w 1920 roku i został kupiony przez J. L. Behrenda. Spencer rozpoczął pracę nad obrazem od małego studium olejnego i kilku rysunków z pamięci, a następnie odwiedził Turks Boatyard obok Cookham Bridge, aby potwierdzić swoją kompozycję. Spencer systematycznie pracował nad płótnem od góry do dołu, ale ukończył tylko dwie trzecie obrazu, kiedy musiał go opuścić w 1915 roku. Po powrocie do pracy Spencer miał trudności z kontynuowaniem pracy po doświadczeniach wojennych, często stwierdzając: "Nie jest właściwe ani rozsądne oczekiwanie malowania po takich doświadczeniach".

Travoys przybywający z rannymi ...

W 1919 roku Spencer otrzymał zlecenie od Brytyjskiego Komitetu Pamięci Wojennych Ministerstwa Informacji na namalowanie dużego dzieła do proponowanej, ale nigdy nie zbudowanej, Sali Pamięci. Powstały obraz Travoys Arriving with Wounded at a Dressing Station at Smol, Macedonia, September 1916, obecnie w Imperial War Museum, był wyraźnie konsekwencją doświadczenia Spencera w korpusie medycznym. Napisał on,

"Mniej więcej w połowie września 1916 roku 22 Dywizja przeprowadziła atak na Wzgórze Karabinów Maszynowych w sektorze Doiran Vardar i utrzymała je przez kilka nocy. Podczas tych nocy ranni przechodzili przez punkty opatrunkowe niekończącym się strumieniem".

Wśród stacji opatrunkowych znajdował się stary grecki kościół, który Spencer narysował tak, aby wraz z otaczającymi go zwierzętami i ludźmi przypominał obrazy narodzin Chrystusa, ale dla Spencera ranne postacie na noszach mówiły o Chrystusie na krzyżu, podczas gdy ratująca życie praca chirurgów reprezentowała Zmartwychwstanie. Napisał,

"Nie chodziło mi o scenę horroru, ale o scenę odkupienia". A także: "Można by pomyśleć, że ta scena była podła... ale czułem, że była wspaniała... wszyscy ci ranni ludzie byli spokojni i pogodzeni ze wszystkim, więc ból wydawał im się drobnostką".

Spencer mieszkał w Cookham do kwietnia 1920 roku, kiedy to przeprowadził się do Bourne End, aby zamieszkać z prawnikiem związkowym Henrym Slesserem i jego żoną. Pracował tam nad serią obrazów do ich prywatnego oratorium. W sumie, w ciągu roku spędzonego w domu Slessorów, Spencer namalował około dwudziestu obrazów, w tym Chrystusa niosącego krzyż, który obecnie znajduje się w Tate. W 1921 roku Spencer przebywał z Muirhead Bone w Steep w Hampshire, gdzie pracował nad projektami malowideł ściennych na pomnik wojenny w ratuszu wiejskim, który nigdy nie został ukończony. W 1923 roku Spencer spędził lato w Poole w Dorset z Henrym Lambem. Pracował tam nad szkicami do innego możliwego projektu pomnika wojennego. Projekty te przekonały dwóch wczesnych mecenasów twórczości Spencera, Louisa i Mary Behrendów, do zamówienia grupy obrazów jako pomnika brata Mary, porucznika Henry'ego Willoughby'ego Sandhama, który zginął na wojnie. Behrendowie planowali zbudować kaplicę w wiosce Burghclere w Berkshire, aby pomieścić obrazy.

W październiku 1923 roku Spencer zaczął wynajmować studio Henry'ego Lamba w Hampstead, gdzie rozpoczął pracę nad obrazem The Resurrection, Cookham. W 1925 roku Spencer poślubił Hildę Carline, byłą studentkę Slade i siostrę artystów Richarda i Sydneya Carline. Para po raz pierwszy spotkała się w 1919 roku i pierwotnie ogłosiła swoje zaręczyny w 1922 roku po podróży malarskiej rodziny Carline do Jugosławii. Spencer wielokrotnie odwoływał lub w inny sposób przekładał ich ślub aż do 1925 roku. Córka, Shirin, urodziła się w listopadzie tego samego roku, a druga córka, Unity, w 1930 roku.

The Resurrection, Cookham

W lutym 1927 roku Spencer zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Goupil. Centralnym elementem wystawy było Zmartwychwstanie, Cookham, które otrzymało entuzjastyczne recenzje w brytyjskiej prasie. Krytyk sztuki The Times opisał go jako "najważniejszy obraz namalowany przez jakiegokolwiek angielskiego artystę w obecnym stuleciu. ... To, co czyni go tak zdumiewającym, to połączenie starannych detali z nowoczesną swobodą formy. To tak, jakby prerafaelita uścisnął dłoń kubiście".

Ogromny obraz znajduje się na terenie kościoła Świętej Trójcy w Cookham i przedstawia przyjaciół i rodzinę Spencera z Cookham i Hampstead, a także innych wyłaniających się z grobów obserwowanych przez postacie Boga, Chrystusa i świętych. Po lewej stronie kościoła niektórzy zmartwychwstali wspinają się na pal, inni udają się nad rzekę, by wsiąść na statek wycieczkowy na Tamizie, a jeszcze inni po prostu sprawdzają swoje nagrobki. Spencer stworzył ten obraz we wczesnych latach swojego małżeństwa z Hildą, która pojawia się na nim trzykrotnie. Ogólnie rzecz biorąc, wystawa Goupil była wielkim sukcesem, a trzydzieści dziewięć z prezentowanych obrazów zostało sprzedanych. Zmartwychwstanie w Cookham zostało zakupione przez Lorda Duveena, który podarował je Tate. Po wystawie Spencer przeniósł się do Burghclere, aby rozpocząć prace nad Sandham Memorial Chapel dla Behrendów.

Kaplica Sandham Memorial Chapel w Burghclere była kolosalnym przedsięwzięciem. Malowidła Spencera pokrywają wysoką na dwadzieścia jeden stóp, szeroką na siedemnaście i pół stopy ścianę końcową, osiem wysokich na siedem stóp lunet, każda nad predellą, z dwoma długimi na dwadzieścia osiem stóp pasami o nieregularnym kształcie między lunetami a sufitem. Behrendowie byli wyjątkowo hojnymi mecenasami i nie tylko zapłacili za budowę kaplicy zgodnie ze specyfikacjami Spencera, ale także zapłacili czynsz za londyńskie studio, w którym ukończył Zmartwychwstanie, Cookham i zbudował dom dla niego i Hildy, aby mieszkać w pobliżu podczas pracy w Burghclere, ponieważ Spencer malował płótna na miejscu. Kaplica została zaprojektowana według specyfikacji Spencera przez architekta Lionela Pearsona i była wzorowana na kaplicy Arena Giotta w Padwie.

Szesnaście obrazów w kaplicy jest podwójnie zawieszonych na przeciwległych ścianach, podobnie jak ołtarze w renesansowej nawie kościoła. Seria rozpoczyna się od lunety przedstawiającej wstrząśniętych żołnierzy przybywających do bram Beaufort, kontynuuje sceną inspekcji sprzętu w RAMC Training Depot w Hampshire, po której następują sceny z Macedonii. Spencer nie przedstawiał bohaterstwa i poświęcenia, ale raczej w panelach takich jak Szorowanie podłogi, Pościel, Napełnianie urn z herbatą oraz Sortowanie i przenoszenie toreb z zestawami, nie wyróżniające się codzienne fakty z życia codziennego w obozie lub szpitalu oraz poczucie ludzkiego towarzystwa rzadko spotykane w życiu cywilnym, gdy wspominał wydarzenia z Beaufort, Macedonii i obozu Tweseldown. Panel Dugout został oparty na myśli Spencera o tym, "jak cudownie byłoby, gdybyśmy pewnego ranka, kiedy wyszliśmy z naszych ziemianek, odkryli, że w jakiś sposób wszystko jest pokojem, a wojny już nie ma". Scena Map Reading kontrastuje z ciemną ziemią szpitala i obozów wojskowych w innych panelach i pokazuje kompanię żołnierzy odpoczywających przy drodze, nie zwracając uwagi na jedynego oficera przedstawionego wśród setek postaci namalowanych przez Spencera dla kaplicy. Krzewy borówki wypełniają tło obrazu, sprawiając, że scena wydaje się zielona i arkadyjska, co wydaje się zapowiadać raj obiecany w Zmartwychwstaniu żołnierzy na końcu, ołtarzu, ścianie. Spencer wyobraził sobie Zmartwychwstanie Żołnierzy odbywające się poza otoczoną murem wioską Kalinova w Macedonii, z żołnierzami powstającymi z grobów i wręczającymi identyczne białe krzyże postaci Chrystusa na szczycie ściany. Praca nad Kaplicą Pamięci została opisana jako sześcioletni proces pamięci i egzorcyzmów dla Spencera, a on sam wyjaśnił nacisk na kolosalną scenę zmartwychwstania: "Pochowałem tak wielu ludzi i widziałem tak wiele ciał, że czułem, że śmierć nie może być końcem wszystkiego".

Podczas pracy w Burghclere Spencer podjął się także innych drobnych zleceń, w tym serii pięciu obrazów na temat Przemysłu i Pokoju dla Empire Marketing Board w 1929 roku, które nie zostały wykorzystane, oraz serii 24 szkiców piórkiem i tuszem do Almanachu z 1927 roku. Znacznie później w swoim życiu Spencer zaadaptował siedem z tych szkiców na obrazy, w tym The Dustbin, Cookham namalowany w 1958 roku.

W 1932 roku Spencer wrócił do Cookham z dwiema córkami i Hildą, mieszkając w dużym domu Lindworth przy High Street. Tutaj Spencer malował studia obserwacyjne swojego otoczenia i inne krajobrazy, które stały się głównymi tematami jego prac w kolejnych latach. W 1932 roku został wybrany członkiem Royal Academy i wystawił dziesięć prac na Biennale w Wenecji. Stawał się jednak niezadowolony z życia małżeńskiego. Hilda często przebywała w Hampstead, ponieważ jej starszy brat był ciężko chory, a kiedy przebywała w Cookham, życie z nią nie było przytulną domową idyllą, jakiej oczekiwał Spencer. W 1929 roku Spencer poznał artystkę Patricię Preece i wkrótce się w niej zauroczył. Preece była młodą, świadomą mody artystką, która mieszkała w Cookham od 1927 roku ze swoją lesbijską partnerką, artystką Dorothy Hepworth. W 1933 roku po raz pierwszy modelowała dla Spencera, a kiedy tego lata odwiedził Szwajcarię, aby malować krajobrazy, Preece dołączyła do niego.

Projekt Church-House

Podczas pierwszej wojny światowej Spencer zaczął myśleć o kaplicy pokoju i miłości, w której mógłby wystawiać swoje prace, a pomysły te rozwijały się dalej podczas pracy w Burghclere. Ostatecznie opracował kompletny schemat przestrzeni domowych i religijnych, łącząc swoją miłość do Cookham z cyklami obrazów ilustrujących świętą i świecką miłość. Pierwotny układ kościoła odzwierciedlał geografię Cookham z nawą opartą na High Street, podczas gdy School Lane i ścieżka nad Tamizą byłyby nawami. W jednej z wersji Spencer przewidywał, że budynek będzie zawierał sypialnie jako kaplice, kominki jako ołtarze oraz zdobione łazienki i toalety, podczas gdy inne wersje projektu bardziej przypominały angielski kościół parafialny. Oprócz kaplicy poświęconej Hildzie, miałaby istnieć kaplica poświęcona Elise Munday, służącej rodziny Spencerów i tematowi najlepszego obrazu Hildy. Spencer miał co najmniej dwa znaczące romanse w ciągu swojego życia, jeden z Daphne Charlton podczas pobytu w Leonard Stanley, a drugi z Charlotte Murray, analitykiem jungowskim, kiedy pracował w Port Glasgow, i miały być kaplice poświęcone im obu. Choć budowla nigdy nie powstała, Spencer nieustannie powracał do projektu przez całe swoje życie i kontynuował malowanie prac dla budynku długo po tym, jak stało się jasne, że nigdy nie zostanie zbudowany. Jego pierwotny plan obejmował trzy sekwencje obrazów, z których dwie Wesele w Kanie i Chrzest Chrystusa zostały ukończone. Tureckie okna (1934) i Miłość między narodami (1935) zostały zaprojektowane jako długie fryzy do nawy głównej kościoła.

Liczne inne obrazy były przeznaczone dla Church-House. Obejmowały one dwa obrazy, które Spencer zgłosił na letnią wystawę Royal Academy w 1935 roku, Saint Francis and the Birds oraz The Dustman or The Lovers. Royal Academy odrzuciła oba obrazy, a Spencer zrezygnował z członkostwa w Akademii w proteście. Odrzucenie obrazu Świętego Franciszka było szczególnie bolesne dla Spencera, ponieważ modelem postaci Świętego Franciszka był jego własny ojciec, ubrany we własny szlafrok i kapcie, które Spencer zamierzał powiesić w nawie głównej kościoła.

Spencer ponownie odwiedził Szwajcarię w 1935 roku, a Patricia Preece podróżowała razem z nim. Kiedy wrócili do Cookham, żona Spencera, Hilda, przeprowadziła się do Hampstead, a jego kontakt z córkami stał się ograniczony. Hilda była coraz bardziej przygnębiona i zraniona fiksacją Spencera na punkcie Preece. Wysłała ich starszą córkę Shirin, by zamieszkała z krewnym. Shirin później skomentowała: "Kiedy byłam młoda, myślałam, że tak właśnie jest. Ale gdy dorosłam i zdałam sobie sprawę z tego, co zrobiła Patricia, stała się jedyną osobą, której naprawdę nienawidziłam". Preece zaczęła zarządzać finansami Spencera, a on później podpisał jej akt własności swojego domu, Lindworth. Między połową 1935 a 1936 roku Spencer namalował serię dziewięciu obrazów, znanych jako Sceny domowe, w których wspominał lub wyobrażał sobie życie z Hildą w domu. Podczas gdy Spencer malował te obrazy, Hilda, jak wynika z jej listów z tamtego czasu, w końcu rozpoczęła postępowanie rozwodowe, a dekret absolutny został wydany w maju 1937 roku.

Tydzień później Spencer poślubił Preece; ona jednak nadal mieszkała z Hepworthem i odmówiła skonsumowania małżeństwa. Kiedy dziwaczny związek Spencera z Preece w końcu się rozpadł, odmówiła mu rozwodu. Spencer często odwiedzał Hildę i robił to przez cały okres jej późniejszego załamania psychicznego, aż do jej śmierci na raka w listopadzie 1950 roku. Bolesne zawiłości tego trójstronnego związku stały się w 1996 roku tematem sztuki Stanley autorstwa feministycznej dramatopisarki Pam Gems.

Spencer namalował nagie portrety Preece w 1935 i 1936 roku, a także w 1936 roku podwójny nagi portret siebie i Preece, Autoportret z Patricią Preece, obecnie w Fitzwilliam Museum. Następnie, w 1937 roku, powstał Double Nude Portrait: Artysta i jego druga żona, znany jako Udziec barani, obraz nigdy publicznie nie wystawiany za życia Spencera. W daremnej próbie pogodzenia się z Hildą, Spencer pojechał z nią do Hampstead na dziesięć dni. Jej odrzucenie tego podejścia jest podstawą obrazu Hilda, jedność i lalki, który Spencer namalował podczas tej wizyty. Zimą 1937 roku, samotnie w Southwold w Suffolk, Spencer rozpoczął serię obrazów The Beatitudes of Love, o źle dobranych parach. Obrazy te, a także inne, często radykalne obrazy seksualne, były przeznaczone do kabin w Church-House, gdzie odwiedzający mogli "medytować nad świętością i pięknem seksu". Kiedy Sir Edward Marsh, wczesny mecenas Spencera, zobaczył te obrazy, jego odpowiedź brzmiała: "Straszny, straszny Stanley!".

W październiku 1938 r. Spencer musiał opuścić Cookham i przeniósł się do Londynu, spędzając sześć tygodni z Johnem Rothensteinem, zanim przeniósł się do kawalerki w Swiss Cottage. Nie było już realistycznej nadziei na pojednanie z Hildą i był już zdystansowany od Preece'a, który wynajął Lindworth, skutecznie eksmitując Spencera. W tym trudnym momencie Spencer namalował cztery płótna z serii "Chrystus na pustyni". Pierwotnie zamierzał namalować serię 40 obrazów, po jednym reprezentującym każdy dzień pobytu Jezusa na pustyni, ale ostatecznie ukończono tylko osiem, a dziewiąty pozostał niedokończony. Do września 1939 roku przebywał w Leonard Stanley w Gloucestershire z artystami George'em i Daphne Charlton. Spencer stworzył wiele ważnych dzieł w swoim pokoju nad barem White Hart Inn, którego używał jako studia, w tym Us in Gloucestershire i The Wool Shop. Podczas pobytu w Gloucestershire Spencer rozpoczął również serię ponad 100 prac ołówkiem, obecnie znanych jako Scrapbook Drawings, które kontynuował przez co najmniej dziesięć lat.

Od końca 1938 roku agent Spencera, Dudley Tooth, zarządzał finansami Spencera, a kiedy wybuchła II wojna światowa, napisał do E.M.O'R. Dickeya, sekretarza Komitetu Doradczego Artystów Wojennych WAAC, szukając pracy dla Spencera. Dickeya, sekretarza War Artists' Advisory Committee (WAAC), poszukującego zatrudnienia dla Spencera. W maju 1940 roku WAAC wysłał Spencera do stoczni Lithgows w Port Glasgow nad rzeką Clyde, aby uwiecznił pracujących tam cywilów. Spencer zafascynował się tym, co zobaczył i wysłał do WAAC propozycje schematu obejmującego do sześćdziesięciu czterech płócien wyświetlanych po wszystkich czterech stronach pokoju.

WAAC zgodził się na skromniejszą serię do jedenastu płócien, z których niektóre miały mieć do sześciu metrów długości. Pierwsze dwa z nich, Burners i Caulkers, zostały ukończone do końca sierpnia 1940 roku. WAAC kupił trzy części Burners, ale nie Caulkers, za 300 funtów i poprosił o kolejny obraz, Welders, dla równowagi. Spencer dostarczył Welders w marcu 1941 roku, a w maju 1941 roku oba obrazy po raz pierwszy zawisły razem na wystawie WAAC w National Gallery. WAAC darzył Spencera najwyższym szacunkiem, a w szczególności Dickey zapewnił mu prawie wszystkie wydatki i materiały, o które prosił, a nawet zaakceptował jego odmowę wypełnienia jakichkolwiek formularzy lub podpisania umowy.

Pomiędzy podróżami do Port Glasgow, Spencer wynajmował pokój w Epsom, by być blisko Hildy i swoich dzieci, ale tamtejsza właścicielka nie lubiła go i chciał wrócić do Cookham i pracować nad obrazami w swoim starym studio, ale nie mógł sobie pozwolić na wynajęcie go od Preece'a, więc WAAC zgodził się na dalszą pomoc finansową na ten cel. W maju 1942 roku Spencer dostarczył Template, a następnie dwanaście portretów Clydesiders w październiku 1942 roku.

Do czerwca 1943 roku Spencer miał problemy z kompozycją kolejnego obrazu z serii, Bending the Keel plate i rozważał jego porzucenie. Mimo że nie był w pełni zadowolony z obrazu, WAAC kupił go w październiku 1943 roku za 150 gwinei. Mniej więcej w tym czasie właściciel stoczni, James Lithgow, złożył skargę do WAAC w związku z przedstawieniem jego stoczni przez Spencera. WAAC zlecił Henry'emu Rushbury'emu udanie się do Port Glasgow i stworzenie bardziej konwencjonalnych widoków przemysłu stoczniowego dla Lithgow. Spencer odbył kolejne wizyty w Glasgow i do czerwca 1944 roku ukończył Riggers i rozpoczął pracę nad Plumbers. Po tym, jak WAAC zakupił te dwa obrazy, nie miał wystarczających funduszy, aby zezwolić na ukończenie całego oryginalnego schematu obrazów. Do czasu likwidacji WAAC, pieniądze zostały udostępnione na jeszcze jeden obraz, The Furnaces, który stał się centralnym elementem programu. Po wojnie, gdy kolekcja dzieł sztuki WAAC została rozproszona do różnych muzeów, kompletna seria Shipbuilding on the Clyde została zaoferowana National Maritime Museum, które odmówiło przyjęcia obrazów i zamiast tego zostały one przekazane Imperial War Museum.

W listopadzie 2006 roku Imperialne Muzeum Wojny poprosiło Sir Alexa Fergusona, którego ojciec, brat i wujek pracowali w stoczni, gdy Spencer tam był, o poprowadzenie kampanii mającej na celu sfinansowanie renowacji obrazów Spencera przedstawiających stocznie Port Glasgow.

Muzeum Riverside w Glasgow prezentuje obecnie obrazy stoczniowe Spencera w ramach półrocznej rotacji prac wypożyczonych z Imperial War Museum.

W 1982 roku fragmenty dwóch z ośmiu paneli zostały wykorzystane jako grafika na pięciu różnych okładkach singla "Shipbuilding" Roberta Wyatta. Cztery z nich zawierały po dwie różne sekcje z "Riggers" i "Riveters", które rozkładały się na czterostronicowe obrazki leporello.

W 2014 r. na terenie dawnej stoczni Kingston w Port Glasgow, gdzie obecnie znajduje się park handlowy, wzniesiono pomnik Spencera z blachy stalowej.

W 1945 roku Spencer powrócił do Cookham, by zamieszkać w domu o nazwie Cliveden View, który niegdyś należał do jego brata Percy'ego.

Podczas gdy Zmartwychwstanie od dawna było powracającym tematem w twórczości Spencera, w latach powojennych stało się to szczególnie ważne. Pisząc w swoich notatnikach, Spencer przypisał to objawieniu, którego doznał podczas pracy w Port Glasgow nad serią Shipbuilding on the Clyde,

Pewnego wieczoru w Port Glasgow, kiedy nie mogłem pisać z powodu zespołu jazzowego grającego w salonie tuż pode mną, poszedłem wzdłuż drogi obok gazowni, gdzie zobaczyłem cmentarz na łagodnie wznoszącym się zboczu... Wydawało mi się wtedy, że wznosi się on pośrodku wielkiej równiny i że wszyscy na równinie zmartwychwstają i podążają w jego kierunku... Wiedziałem wtedy, że zmartwychwstanie będzie kierowane z tego wzgórza.

Później napisał,

Czytałem gdzieś (może to być Donne, Bunyan lub Blake), że zmartwychwstanie jest rodzajem wspinaczki na Wzgórze Syjonu. Chcę wyrazić tę ideę wspinaczki... Wzgórze będzie oświetlone z prawej strony, rzucając długi cień na równinę daleko po lewej stronie obrazu... Ci, którzy zmartwychwstają na równinie po lewej, zacienionej stronie wzgórza, muszą przejść przed wzgórzem, aby dołączyć do tych, którzy nadchodzą z prawej, oświetlonej słońcem strony, więc przed wzgórzem musi być ziemia do chodzenia.

Pierwotny plan Spencera dotyczący realizacji tej wizji wymagałby płótna o szerokości około pięćdziesięciu stóp. Zdając sobie sprawę, że jest to niepraktyczne, zamiast tego rozpoczął serię obrazów o różnych rozmiarach. Dwa największe z nich, Zmartwychwstanie: Wzgórze Syjonu i Zmartwychwstanie: Port Glasgow, o długości około dwudziestu dwóch stóp każdy, odpowiadały skali jego pierwotnej wizji. Zostały one uzupełnione o serię tryptyków, Zjednoczenie, Radość, Przebudzenie i Wskrzeszenie córki Jaira oraz dwa mniejsze dzieła. Zaplanowano szereg dodatkowych paneli dla niektórych tryptyków, ale nigdy ich nie ukończono. Spencer chciał, aby cała seria była wyświetlana razem, ale każdy element został sprzedany innemu kolekcjonerowi lub galerii. Zmartwychwstanie: Port Glasgow zostało wystawione wraz z serią Shipbuilding on the Clyde po raz pierwszy w 2000 roku i spotkało się z wielkim uznaniem.

W 1950 r. ustępujący prezes Royal Academy, Sir Alfred Munnings, zdobył niektóre z rysunków Spencera i wszczął postępowanie policyjne przeciwko Spencerowi za nieprzyzwoitość. Prasa donosiła, że nienazwany właściciel obrazów zgodził się je zniszczyć. Wydaje się również, że Spencer usunął niektóre rysunki ze swoich prywatnych albumów i nadal zapewniał, że Noga barania nie będzie wystawiana za jego życia. Został mianowany CBE, a nowy prezes Royal Academy, Sir Gerald Kelly, który wspierał Spencera w sprawie o nieprzyzwoitość, przekonał go do ponownego wstąpienia do Royal Academy jako Associate, zanim został wybrany na Academician. Spencer odwiedził swojego starszego brata Harolda w Irlandii Północnej w latach 1951, 1952 i 1953, malując portrety córki Harolda, Daphne, oraz sceny miejskie, w szczególności Merville Garden Village w pobliżu Belfastu w 1951 roku. W 1952 roku Spencer wykonał niewielką liczbę litografii na temat Wesela w Kanie Galilejskiej, które zostały opublikowane w limitowanej edycji trzydziestu w tym samym roku i przedrukowane w edycji 70 po jego śmierci.

Wiosną 1954 roku chiński rząd zaprosił różne zachodnie delegacje do odwiedzenia Chin z okazji piątej rocznicy "wyzwolenia" z października 1949 roku. Członkami pośpiesznie zebranej "delegacji kulturalnej" byli Stanley Spencer, Leonard Hawkes, Rex Warner, Hugh Casson i A. J. Ayer. Spencer powiedział Zhou Enlai, że "czuję się w Chinach jak w domu, ponieważ czuję, że Cookham jest gdzieś blisko, tuż za rogiem". Pod koniec 1955 r. w Tate odbyła się duża retrospektywa prac Spencera, a on sam rozpoczął serię dużych obrazów skupionych na dziele "Chrystus głoszący kazanie podczas regat w Cookham", które były przeznaczone dla Church-House.

W późniejszych latach Spencer był postrzegany jako "mały mężczyzna o migoczących oczach i kudłatych siwych włosach, często noszący piżamę pod garniturem, jeśli było zimno". Spencer stał się "znajomym widokiem, wędrującym po uliczkach Cookham, pchającym stary wózek, w którym przewoził swoje płótno i sztalugę". Scena, w której Spencer pcha swoją sztalugę w wózku, otoczony aniołami, była tematem obrazu Hołd dla Spencera autorstwa artysty Dereka Clarke'a. Wózek, czarny i poobijany, przetrwał, by stać się eksponatem w Stanley Spencer Gallery w Cookham, która poświęcona jest życiu i twórczości Spencera.

W 1958 roku Spencer namalował Ukrzyżowanie, którego akcja rozgrywała się na Cookham High Street i po raz pierwszy została wystawiona w Cookham Church. W obrazie zastosowano podobną kompozycję i punkt widzenia jak we wcześniejszym obrazie The Scarecrow, Cookham (1934), ale z dwoma podobnymi do gargulców cieślami przybijającymi Chrystusa do krzyża i krzyczącym ukrzyżowanym złodziejem, był zdecydowanie najbardziej brutalny ze wszystkich obrazów Spencera. Spencer został doktorem honoris causa Uniwersytetu Southampton w 1958 roku, trzy dni przed otrzymaniem tytułu szlacheckiego w Pałacu Buckingham.

W grudniu 1958 roku u Spencera zdiagnozowano raka. W 1959 roku przeszedł operację w Canadian Red Cross Memorial Hospital w posiadłości Cliveden. Po operacji zatrzymał się u przyjaciół w Dewsbury. Tam w ciągu pięciu dni od 12 do 16 lipca namalował ostatni autoportret. Autoportret (1959) przedstawia zaciekłą, niemal wyzywającą osobę. Lord Astor poczynił przygotowania, aby Spencer mógł przenieść się do domu swojego dzieciństwa, Fernlea, i zmarł na raka w Canadian Red Cross Memorial Hospital w grudniu tego samego roku. W chwili jego śmierci Christ Preaching at Cookham Regatta pozostawał niedokończony w jego domu. Spencer został skremowany, a jego prochy spoczęły na cmentarzu Cookham, obok ścieżki prowadzącej do Bellrope Meadow. Miejsce to upamiętnia dyskretny kamienny pomnik. Pamiątkowy napis brzmi: "Pamięci Stanleya Spencera Kt. CBE RA, 1891-1959, i jego żony Hildy, pochowanych na cmentarzu Cookham w 1950 roku. Każdy, kto miłuje, narodził się z Boga i zna Boga: Kto nie miłuje, nie zna Boga, bo Bóg jest miłością".

Wartość obrazów Spencera wzrosła po retrospektywnej wystawie w Royal Academy w 1980 roku. Zmartwychwstanie; przebudzenie przyniosło 770 000 funtów w Christie's na początku 1990 roku, a w maju tego samego roku jego Ukrzyżowanie (1958) przyniosło 1 320 000 funtów. "Był to rekord wszech czasów dla współczesnego brytyjskiego malarstwa i zadziwiłby Stanleya, który był biedny przez tak długi czas". W dniu 6 czerwca 2011 roku obraz Sunflower and Dog Worship został sprzedany za 5,4 miliona funtów, pobijając rekord 4,7 miliona funtów ustanowiony kilka minut wcześniej za obraz Workmen in the House.

W 1973 roku Tate nabyła dużą część archiwów rodziny Spencerów. Obejmowały one notatniki Spencera, szkicowniki i korespondencję, w tym cotygodniowe listy, które pisał do swojej siostry Florence, gdy stacjonował w Salonikach podczas I wojny światowej. Spencer był płodnym pisarzem list, a archiwum zawiera kilka, które oferują wgląd w konkretne obrazy, a także inne materiały, takie jak listy pomieszczeń dla projektu Church-House, listy roślin na jego własnych obrazach, a nawet listę biżuterii, którą kupił dla Patricii Preece. Inna korespondencja Spencera, której część pochodzi z czasów I wojny światowej, przechowywana jest w archiwum Stanley Spencer Gallery w Cookham. Tate Britain posiada największą kolekcję dzieł Spencera na świecie, ale największa kolekcja wystawiana w dowolnym momencie znajduje się w Stanley Spencer Gallery.

Wystawy jego prac, które odbyły się za życia Spencera, obejmowały:

Wystawy pośmiertne:

Źródła

1. Stanley Spencer
2. Stanley Spencer
3. ^ Frances Spalding (1990). 20th Century Painters and Sculptors. Antique Collectors' Club. ISBN 1-85149-106-6.
4. ^ Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa (2005). Treasures from the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa. Te Papa Press. p. 56. ISBN 1-877385-12-3.
5. ^ a b MaryAnne Stevens (1988). The Edwardians And After, The Royal Academy 1900–1950. Weidenfeld & Nicolson.
6. ^ a b c d e f David Boyd Haycock (2009). A Crisis of Brilliance: Five Young British Artists and the Great War. Old Street Publishing (London). ISBN 978-1-905847-84-6.
7. ^ a b David Boyd Haycock, A Crisis of Brilliance: Five Young British Artists and the Great War, Old Street Publishing (Londra), 2009
8. ^ Ysanne Holt, British Artists and the Modernist Landscape, Ashgate Publishing, 2003
9. a et b Contemporary painters, p. 122.
10. A tangled love web that led to artistic triumphs (Memento des Originals vom 23. September 2015 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.camdennewjournal.co.uk
11. Sir Stanley Spencer, R.A. in der Datenbank der Royal Academy of Arts, englisch, abgerufen am 17. Januar 2022.