Streszczenie

Raymond Duchamp-Villon, urodzony jako Pierre-Maurice-Raymond Duchamp w Damville 5 listopada 1876 roku i zmarły w Cannes 9 października 1918 roku (w wieku 41 lat), był francuskim rzeźbiarzem.

Raymond Duchamp-Villon był drugim synem sześciorga dzieci Eugène'a i Lucie Duchamp, z których czworo miało zostać wybitnymi artystami:

Kiedy był jeszcze młody, jego dziadek ze strony matki Émile Frédéric Nicolle, odnoszący sukcesy biznesmen i artysta, uczył sztuki swoje wnuki. W latach 1894-1898 Raymond Duchamp-Villon mieszkał ze swoim bratem Jacquesem w dzielnicy Montmartre, studiując medycynę na Sorbonie. W 1898 roku gorączka reumatyczna, która pozostawiła go częściowo niepełnosprawnym, zmusiła go do porzucenia studiów na jakiś czas. To nieoczekiwane wydarzenie, które zmieniło bieg jego życia, zachęciło go do rozwijania zainteresowania rzeźbą. Zaczął od produkcji małych statuetek.

Zasadniczo samouk, mimo to szybko osiągnął wysoki poziom umiejętności i finezji. W 1902 i 1903 roku wystawiał na Salon de la Société nationale des beaux-arts. Aby odróżnić się od swojego brata Marcela Duchampa i w nawiązaniu do swojego brata Jacquesa Villona, zaczął podpisywać wszystkie swoje prace "Duchamp-Villon".

Jego pierwsza wystawa miała miejsce w 1905 roku na Salon d'Automne i wystawie w galerii Legrip w Rouen wraz z bratem Jacquesem. Dwa lata później przenieśli się na paryskie przedmieścia Puteaux, gdzie trzej bracia Duchamp byli stałymi członkami grupy artystów i krytyków znanej jako Grupa Puteaux. Reputacja Raymonda była tak dobra, że został on powołany do jury sekcji rzeźby na Salon d'Automne w 1907 roku. Miał odegrać ważną rolę w nadejściu kubizmu.

W 1911 roku wystawiał w Galerie d'Art Contemporain w Paryżu, a w następnym roku jego prace zostały włączone do wystawy zorganizowanej przez braci Duchamp w Salon de la Section d'Or w Galerie La Boétie. Na Salon d'Automne w 1912 roku zaprezentował La Maison cubiste, projekt hotelu opartego na kubistycznej architekturze, w którym współpracował z André Mare i innymi członkami Section d'Or.

W 1913 roku każdy z trzech braci Duchamp miał okazję pokazać swoje prace na wystawie Armory Show na Manhattanie, która pomogła spopularyzować sztukę nowoczesną w Stanach Zjednoczonych. W tym samym roku wziął udział w wystawach w galerii André Groulta w Paryżu, następnie w galerii kręgu artystycznego Mánes w Pradze, a w 1914 roku w galerii magazynu Der Sturm w Berlinie.

Przydzielony do służb medycznych armii francuskiej podczas I wojny światowej, zdołał kontynuować pracę nad swoją główną rzeźbą, Le Cheval majeur, której oryginał jest obecnie wystawiany w Art Institute of Chicago. Pod koniec 1916 roku, podczas stacjonowania w Szampanii, zachorował na tyfus. Został ewakuowany do szpitala wojskowego w Cannes, gdzie jego obiecująca kariera dobiegła końca.

Jego przedwczesna śmierć w wieku 41 lat wyjaśnia, dlaczego Raymond Duchamp-Villon, uważany za jednego z pionierów nowoczesnej rzeźby, pozostaje mało znany.

W 1967 roku jego brat Marcel pomógł zorganizować wystawę w Rouen zatytułowaną "Les Duchamp. Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp". Część tej rodzinnej wystawy została później pokazana w Musée National d'Art Moderne w Centre Georges-Pompidou w Paryżu.

W 1976 roku teatr został nazwany "Espace Duchamp-Villon" w dzielnicy Saint-Sever w Rouen. Théâtre Duchamp-Villon, będący własnością miasta Rouen w 1979 r., został zamknięty dla publiczności w 2001 r., a w 2021 r. sprzedany sprzedawcy tanich ubrań.

Źródła

1. Raymond Duchamp-Villon
2. Raymond Duchamp-Villon
3. (en) Eve Blau, Nancy J. Troy, « The Maison cubiste and the meaning of modernism in pre-1914 France », in: Architecture and Cubism, Montréal, Cambridge (MA), Londres, MIT Press / Centre canadien d'architecture, 1998, pp. 17−40.
4. ^ "Raymond Duchamp-Villon". Retrieved 27 July 2022.
5. Philippa Hurd: The Prestel Dictionary of Art and Artists in the 20th Century. Munich, London, New York: Prestel, 2000, s. 107. ISBN 3-7913-2325-3. (ang.).
6. ^ Encyclopædia Britannica, Raymond Duchamp-Villon, läst: 9 oktober 2017.[källa från Wikidata]
7. ^ Archive of Fine Arts, läs online, läst: 1 april 2021.[källa från Wikidata]