Streszczenie

Naum Gabo, KBE, urodzony jako Naum Neemia Pevsner (5 sierpnia 1890 - 23 sierpnia 1977) (hebr: נחום נחמיה פבזנר), był wpływowym rzeźbiarzem, teoretykiem i kluczową postacią rosyjskiej awangardy po rewolucji oraz późniejszego rozwoju rzeźby XX wieku. Jego prace łączyły abstrakcję geometryczną z dynamiczną organizacją formy w małych reliefach i konstrukcjach, monumentalnych rzeźbach publicznych i pionierskich pracach kinetycznych, które asymilowały nowe materiały, takie jak nylon, drut, lucit i półprzezroczyste materiały, szkło i metal. Odpowiadając na naukowe i polityczne rewolucje swojej epoki, Gabo prowadził pełne wrażeń i wędrowne życie, przenosząc się do Berlina, Paryża, Oslo, Moskwy, Londynu i wreszcie do Stanów Zjednoczonych, a także w kręgach głównych ruchów awangardowych tamtych czasów, w tym kubizmu, futuryzmu, konstruktywizmu, Bauhausu, de Stijl i grupy Abstraction-Création. Dwa zainteresowania, unikalne dla Gabo, to jego zainteresowanie reprezentowaniem ujemnej przestrzeni - "uwolnionej od jakiejkolwiek zamkniętej objętości" lub masy - i czasu. Tę pierwszą ideę zgłębił w swoich pracach Linear Construction (1942-1971) - wykorzystując nylonowe włókna do tworzenia pustych przestrzeni lub przestrzeni wewnętrznych tak "konkretnych" jak elementy stałej masy - a drugą w swoim pionierskim dziele Kinetic Sculpture (Standing Waves) (1920), często uważanym za pierwsze kinetyczne dzieło sztuki.

Gabo opracował wiele ze swoich pomysłów w Manifeście realizmu konstruktywistycznego, który wydał wraz ze swoim bratem, rzeźbiarzem Antoine Pevsnerem, jako ulotkę towarzyszącą ich wystawie plenerowej w Moskwie w 1920 roku. Dążył w nim do odejścia od kubizmu i futuryzmu, wyrzekając się tego, co postrzegał jako statyczne, dekoracyjne użycie koloru, linii, objętości i bryły na rzecz nowego elementu, który nazwał "rytmami kinetycznymi (...) podstawowymi formami naszego postrzegania czasu rzeczywistego". Gabo miał utopijną wiarę w moc rzeźby - zwłaszcza abstrakcyjnej, konstruktywistycznej rzeźby - do wyrażania ludzkiego doświadczenia i duchowości w zgodzie z nowoczesnością, postępem społecznym oraz postępem w nauce i technologii. Po pracy na mniejszą skalę w Anglii w latach wojny (1936-1946), Gabo przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie otrzymał kilka publicznych zleceń rzeźbiarskich, z których tylko niektóre ukończył. Należą do nich Constructie, 25-metrowy (82 stopy) pomnik upamiętniający przed domem towarowym Bijenkorf (1954, odsłonięty w 1957) w Rotterdamie oraz Revolving Torsion, duża fontanna przed szpitalem St Thomas w Londynie. Tate Gallery w Millbank w Londynie zorganizowała dużą retrospektywę prac Gabo w 1966 roku i posiada wiele kluczowych dzieł w swojej kolekcji, podobnie jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Prace Gabo znajdują się również w Rockefeller Center w Nowym Jorku i The Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection w Albany, Nowy Jork, USA.

Gabo dorastał w żydowskiej rodzinie sześciorga dzieci w prowincjonalnym rosyjskim mieście Briańsk, gdzie jego ojciec, Boris (Berko) Pevsner, pracował jako inżynier. Starszym bratem Gabo był artysta-konstruktywista Antoine Pevsner, co skłoniło Gabo do zmiany nazwiska, aby uniknąć pomyłek. Oprócz ojczystego języka rosyjskiego biegle władał niemieckim, francuskim i angielskim. Znajomość kilku języków znacznie przyczyniła się do mobilności Gabo w trakcie jego kariery.

W 1910 roku, po ukończeniu szkoły w Kursku, Gabo wstąpił na Uniwersytet Monachijski, aby studiować medycynę. Następnie zajął się naukami przyrodniczymi, a także uczęszczał na wykłady z historii sztuki prowadzone przez historyka Heinricha Wölfflina. W 1912 roku Gabo przeniósł się do szkoły inżynierskiej w Monachium, gdzie odkrył sztukę abstrakcyjną i poznał znanego malarza Wassily'ego Kandinsky'ego. Rok później Gabo przeniósł się do Paryża, aby dołączyć do Antoine'a, który był już uznanym malarzem. Wykształcenie inżynierskie było kluczem do rozwoju rzeźbiarskich prac Gabo, które często zawierały elementy obrabiane maszynowo. W tym czasie został wysoko oceniony przez wielu krytyków i zdobył nagrody, takie jak Logan Medal of the Arts (1954) i A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts (1959).

Po wybuchu wojny Gabo przeniósł się najpierw do Kopenhagi, a następnie do Oslo ze swoim starszym bratem Aleksiejem, tworząc swoje pierwsze konstrukcje pod nazwiskiem Naum Gabo w 1915 roku. Te najwcześniejsze konstrukcje, pierwotnie wykonane z kartonu lub drewna, były figuratywne, takie jak Głowa nr 2 w kolekcji Tate. Wrócił do Rosji w 1917 roku, aby zaangażować się w politykę i sztukę, spędzając pięć lat w Moskwie ze swoim bratem Antoine.

Gabo brał udział w wystawach plenerowych Agit-prop i wykładał w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych "VKhUTEMAS" z Tatlinem, Kandinskim i Rodczenką. W tym okresie płaskorzeźby i konstrukcje stały się bardziej geometryczne, a Gabo zaczął eksperymentować z rzeźbą kinetyczną, choć większość prac została utracona lub zniszczona. Projekty Gabo stawały się coraz bardziej monumentalne, ale było niewiele okazji do ich zastosowania; jak sam skomentował: "Był to szczyt wojny domowej, głodu i nieporządku w Rosji. Znalezienie jakiejkolwiek części maszyny ... było prawie niemożliwe". Gabo napisał i wydał wspólnie z Antoine Pevsnerem w sierpniu 1920 roku "Realistyczny Manifest" głoszący zasady czystego konstruktywizmu - po raz pierwszy użyto tego terminu. W manifeście Gabo skrytykował kubizm i futuryzm jako nie w pełni abstrakcyjne sztuki i stwierdził, że duchowe doświadczenie jest korzeniem produkcji artystycznej. Gabo i Pevsner promowali manifest, organizując wystawę na trybunie na Bulwarze Twerskim w Moskwie i umieszczając go na billboardach w całym mieście.

W Niemczech Gabo zetknął się z artystami de Stijl i w 1928 roku wykładał w Bauhausie. W tym okresie zrealizował projekt fontanny w Dreźnie (obecnie zniszczonej). Gabo i Antoine Pevsner mieli wspólną wystawę w Galerie Percier w Paryżu w 1924 roku, a para zaprojektowała scenografię i kostiumy do baletu Diagilewa La Chatte (1926), który był wystawiany w Paryżu i Londynie. Aby uciec przed nazistami w Niemczech, para pozostała w Paryżu w latach 1932-35 jako członkowie grupy Abstraction-Creation z Pietem Mondrianem.

Gabo odwiedził Londyn w 1935 roku i osiedlił się w 1936 roku, gdzie znalazł "ducha optymizmu i sympatii dla swojej pozycji jako artysty abstrakcyjnego". Po wybuchu II wojny światowej podążył za swoimi przyjaciółmi Barbarą Hepworth i Benem Nicholsonem do St Ives w Kornwalii, gdzie początkowo mieszkał z krytykiem sztuki Adrianem Stokesem i jego żoną Margaret Mellis. Podczas pobytu w Kornwalii kontynuował pracę, choć na mniejszą skalę. Jego wpływ był ważny dla rozwoju modernizmu w St Ives, a najbardziej widoczny jest w obrazach i konstrukcjach Johna Wellsa i Petera Lanyona, z których obaj rozwinęli łagodniejszą, bardziej pasterską formę konstruktywizmu.

W 1946 roku Gabo wraz z żoną i córką wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkali najpierw w Woodbury, a później w Middlebury w stanie Connecticut. Gabo zmarł w Waterbury w stanie Connecticut w 1977 roku, a jego żona w 1993 roku.

Istotą sztuki Gabo była eksploracja przestrzeni, którą, jak wierzył, można przeprowadzić bez konieczności przedstawiania masy. Jego najwcześniejsze konstrukcje, takie jak Głowa nr 2, były formalnymi eksperymentami w przedstawianiu objętości postaci bez przenoszenia jej masy. Inną troską Gabo opisaną w Manifeście Realistycznym było to, że sztuka musi aktywnie istnieć w czterech wymiarach, w tym w czasie.

Gabo kształtował się w Monachium, gdzie był inspirowany i aktywnie uczestniczył w artystycznych, naukowych i filozoficznych debatach wczesnych lat XX wieku. Ze względu na swoje zaangażowanie w te intelektualne debaty, Gabo stał się czołową postacią moskiewskiej awangardy w Rosji po rewolucji. To właśnie w Monachium Gabo uczęszczał na wykłady historyka sztuki Heinricha Wölfflina i zdobył wiedzę na temat idei Einsteina i jego kolegów innowatorów teorii naukowych, a także filozofa Henri Bergsona. Jako student medycyny, nauk przyrodniczych i inżynierii, jego zrozumienie porządku obecnego w świecie przyrody mistycznie łączy całe stworzenie we wszechświecie. Tuż przed wybuchem I wojny światowej w 1914 r. Gabo odkrył sztukę współczesną, czytając książkę Kandinsky'ego "O duchowości w sztuce", która przedstawiała zasady sztuki abstrakcyjnej.

Wizja Gabo jest pełna wyobraźni i pasji. Przez lata jego wystawy wzbudzały ogromny entuzjazm ze względu na emocjonalną siłę obecną w jego rzeźbach. Gabo opisał siebie jako "tworzącego obrazy, aby przekazać moje odczucia świata". W swojej pracy Gabo wykorzystał czas i przestrzeń jako elementy konstrukcyjne, w których stała materia rozwija się i staje się pięknie surrealistyczna i nieziemska. Jego rzeźby inicjują połączenie między tym, co namacalne i niematerialne, między tym, co uproszczone w swojej rzeczywistości, a nieograniczonymi możliwościami intuicyjnej wyobraźni. Gabo był pełen wyobraźni, ale jego praktyczność nadawała się do koncepcji i produkcji jego dzieł. Opracował systemy konstrukcyjne, które były wykorzystywane nie tylko w jego eleganckich rzeźbach, ale także w architekturze. Był również innowacyjny w swoich pracach, wykorzystując szeroką gamę materiałów, w tym najwcześniejsze tworzywa sztuczne, żyłki wędkarskie, brąz, arkusze Perspex i głazy. Czasami nawet używał silników do poruszania rzeźbami.

Caroline Collier, autorytet w dziedzinie twórczości Gabo, powiedziała: "Prawdziwą istotą sztuki Gabo nie są jego fizyczne materiały, ale jego postrzeganie przestrzeni, czasu i ruchu. W spokoju w "nieruchomym centrum" nawet jego najmniejszych prac wyczuwamy ogrom przestrzeni, ogrom jego koncepcji, czas jako ciągły wzrost". W rzeczywistości element ruchu w rzeźbie Gabo jest związany z silnym rytmem, bardziej ukrytym i głębszym niż chaotyczne wzorce samego życia. Dokładność formy prowadzi widza do wyobrażenia sobie podróży do, przez, ponad i wokół jego rzeźb.

Gabo napisał swój Realistyczny Manifest, w którym przypisał swoją filozofię konstruktywnej sztuce i radości z możliwości, jakie otworzyła przed nim Rewolucja Rosyjska. Gabo postrzegał rewolucję jako początek odnowy ludzkich wartości. Pięć tysięcy kopii manifestu zostało wywieszonych na ulicach Moskwy w 1920 roku.

Gabo przeżył rewolucję i dwie wojny światowe; był także Żydem i uciekł z nazistowskich Niemiec. Świadomość chaosu sprawiła, że Gabo szukał ukojenia w spokoju, który był w pełni realizowany w jego "idealnych" formach sztuki. To właśnie w rzeźbie uniknął całego chaosu, przemocy i rozpaczy, które przeżył. Gabo postanowił spojrzeć poza wszystko, co było mroczne w jego życiu, tworząc rzeźby, które choć kruche, są wyważone, aby dać nam poczucie konstrukcji delikatnie trzymających zamieszanie na dystans.

Gabo rozpoczął grafikę w 1950 roku, kiedy to został namówiony do wypróbowania tego medium przez Williama Ivinsa, byłego kuratora grafiki w Metropolitan Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Jego pierwszą odbitką był drzeworyt wykonany na kawałku drewna pobranym z mebla i wydrukowany na kawałku papieru toaletowego. Aż do swojej śmierci w 1977 roku tworzył znaczące i różnorodne prace graficzne, w tym znacznie bardziej rozbudowane i liryczne kompozycje.

Odrzucając tradycyjny pogląd, że odbitki powinny być wykonywane w edycjach identycznych odcisków, Gabo wolał używać formatu monoprintu jako narzędzia do artystycznych eksperymentów.

Gabo był pionierem wykorzystania tworzyw sztucznych, takich jak octan celulozy, w swoich rzeźbach. Tate Gallery w Londynie, która posiada największą na świecie kolekcję jego wczesnych prac, walczy z ich chemiczną degradacją. Zamówiono repliki niektórych rzeźb, aby zachować wizualny zapis ich wyglądu.

Źródła

1. Naum Gabo
2. Naum Gabo
3. ^ a b Hammer, Martin and Naum Gabo, Christina Lodder. Constructing Modernity: The Art & Career of Naum Gabo, Yale University Press, 2000.
4. ^ a b Chipp, Herschel B. Theories of Modern Art, Berkeley & Los Angeles: University of California Press, 1968, p. 312.
5. https://www.theartstory.org/artist/gabo-naum/life-and-legacy/, 2019. december 14.
6. naum-gabo
7. a b Naum Gabo: Constructions, Sculpture, Paintings, Drawings. London, Cambridge (Mass.) 1957. 158. p.
8. Idézi Naum Gabo. In: Naum Gabo: Antoine Pevsner. New York : Museum of Modern Art, 1948. 57.
9. A grafika reprodukcióját lásd Herbert Read i. m. 197. p.
10. Das Realistische Manifest von Naum Gabo. Abgerufen am 8. Januar 2023.
11. Siehe Weblink archINFORM
12. Opknapbeurt 'Het ding'