Streszczenie

László Moholy-Nagy (20 lipca 1895 - 24 listopada 1946) był węgierskim malarzem i fotografem, a także profesorem w szkole Bauhaus. Był pod silnym wpływem konstruktywizmu i silnym zwolennikiem integracji technologii i przemysłu ze sztuką. Krytyk sztuki Peter Schjeldahl nazwał go "nieustannie eksperymentującym" ze względu na jego pionierskie prace w zakresie malarstwa, rysunku, fotografii, kolażu, rzeźby, filmu, teatru i pisarstwa.

Współpracował także z innymi artystami, w tym ze swoją pierwszą żoną Lucią Moholy, Walterem Gropiusem, Marcelem Breuerem i Herbertem Bayerem. Jego największym osiągnięciem może być School of Design w Chicago, która przetrwała do dziś jako część Illinois Institute of Technology, którą historyk sztuki Elizabeth Siegel nazwała "jego nadrzędnym dziełem sztuki". Pisał także książki i artykuły opowiadające się za utopijnym typem wysokiego modernizmu.

Moholy-Nagy urodził się jako László Weisz w Bácsborsód (Węgry) w rodzinie żydowskiej. Drugim kuzynem jego matki był dyrygent Sir Georg Solti. László był środkowym dzieckiem z trzech pozostałych przy życiu synów, ale rodzina została wkrótce opuszczona przez ojca, Lipóta Weisza.

Reszta rodziny korzystała z opieki i wsparcia wuja ze strony matki, Gusztáva Nagya. Wuj był prawnikiem i sponsorował edukację László i jego młodszego brata, Ákosa. Z kolei László przyjął madziarskie nazwisko swojego mentora. Później dodał do swojego nazwiska "Moholy", od nazwy miasta Mohol (obecnie część Serbii), gdzie spędził część swojego dzieciństwa w pobliskim domu rodzinnym.

László uczęszczał do gimnazjum w mieście Szeged, które było drugim co do wielkości miastem w kraju. Początkowo chciał zostać pisarzem lub poetą, a w 1911 r. niektóre z jego wierszy zostały opublikowane w lokalnych gazetach codziennych. Od 1913 r. studiował prawo na Uniwersytecie w Budapeszcie.

W 1915 roku, podczas I wojny światowej, zaciągnął się do armii austro-węgierskiej jako oficer artylerii. Podczas służby tworzył również szkice kredkami, akwarele i pisma dokumentujące jego wojenne doświadczenia. W 1917 roku został ranny na froncie rosyjskim i przeszedł rekonwalescencję w Budapeszcie. Podczas urlopu i rekonwalescencji Moholy-Nagy związał się najpierw z czasopismem Jelenkor ("The Present Age"), redagowanym przez Hevesy'ego, a następnie z kręgiem "aktywistów" skupionych wokół czasopisma Ma ("Today") Lajosa Kassáka.

Po zwolnieniu z wojska w październiku 1918 r. porzucił studia prawnicze i uczęszczał do prywatnej szkoły artystycznej węgierskiego fowisty Róberta Berény'ego. W 1918 r. formalnie przeszedł do Węgierskiego Kościoła Reformowanego; jego ojcem chrzestnym był jego rzymskokatolicki przyjaciel z uniwersytetu, krytyk sztuki Iván Hevesy. Był zwolennikiem Węgierskiej Republiki Radzieckiej, ogłoszonej na początku 1919 roku, choć nie odgrywał w niej żadnej oficjalnej roli.

Po klęsce reżimu komunistycznego w sierpniu wycofał się do Szegedu. Zorganizowano tam wystawę jego prac, zanim w listopadzie 1919 r. wyjechał do Wiednia.

Moholy-Nagy przeprowadził się do Berlina na początku 1920 roku, gdzie poznał fotografkę i pisarkę Lucię Schulz; pobrali się w następnym roku.

W 1922 roku, na wspólnej wystawie z Węgrem Peterem Laszlo Perim w Der Sturm, poznał Waltera Gropiusa. Tego lata spędził wakacje nad Rodanem z Lucią, która zapoznała go z tworzeniem fotogramów na papierze światłoczułym. Zaczął również szkicować pomysły na to, co stanie się jego najbardziej znaną rzeźbą, Modulatorem Światło-Przestrzeń.

W 1923 roku Moholy-Nagy został zaproszony przez Waltera Gropiusa do nauczania w Bauhausie w Weimarze w Niemczech. Przejął rolę Johannesa Ittena, który wraz z Josefem Albersem współprowadził kurs podstawowy Bauhausu, a także zastąpił Paula Klee na stanowisku szefa warsztatu metalowego. To skutecznie oznaczało koniec ekspresjonistycznych skłonności szkoły i zbliżyło ją do pierwotnych celów jako szkoły projektowania i integracji przemysłowej. Bauhaus stał się znany z wszechstronności swoich artystów, a Moholy-Nagy nie był wyjątkiem. W trakcie swojej kariery stał się biegły i innowacyjny w dziedzinie fotografii, typografii, rzeźby, malarstwa, grafiki, tworzenia filmów i wzornictwa przemysłowego.

Jednym z jego głównych zainteresowań była fotografia; począwszy od 1922 roku, początkowo kierował się wiedzą techniczną swojej pierwszej żony i współpracowniczki Lucii Moholy. W swoich książkach Malerei, Photographie, Film (1925) i The New Vision, from Material to Architecture (1932) ukuł termin Neues Sehen (nowa wizja), wierząc, że aparat może stworzyć zupełnie nowy sposób postrzegania świata zewnętrznego, którego ludzkie oko nie może. Teoria ta odzwierciedlała jego podejście do sztuki i nauczania.

Moholy-Nagy był pierwszym międzywojennym artystą, który zasugerował wykorzystanie sprzętu naukowego, takiego jak teleskop, mikroskop i radiografia, w tworzeniu sztuki. Wraz z Lucią eksperymentował z fotogramem; procesem naświetlania światłoczułego papieru z ułożonymi na nim przedmiotami. Jego praktyka pedagogiczna obejmowała różnorodne media, w tym malarstwo, rzeźbę, fotografię, fotomontaż i obróbkę metali.

Moholy-Nagy opuścił Bauhaus w 1928 roku i założył własne studio projektowe w Berlinie. Marianne Brandt przejęła jego rolę jako kierownika warsztatu metalowego. Z pierwszą żoną Lucią rozstał się w 1929 roku.

Ikonicznym osiągnięciem Moholy-Nagy'ego było skonstruowanie Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Rekwizyt świetlny na scenę elektryczną) (1928-1930), urządzenia z ruchomymi częściami, zaprojektowanego tak, aby światło było przez nie rzutowane, tworząc zmieniające się odbicia światła i cienie na pobliskich powierzchniach. Zostało wykonane z pomocą węgierskiego architekta Istvana Seboka na wystawę Deutscher Werkbund, która odbyła się w Paryżu latem 1930 roku; później zostało nazwane Light-Space Modulator i było postrzegane jako pionierskie osiągnięcie rzeźby kinetycznej wykorzystującej materiały przemysłowe, takie jak metale odblaskowe i pleksiglas. Biorąc pod uwagę jego zainteresowanie wzorami świetlnymi, które wytworzył bardziej niż jego wyglądem, można go dokładniej postrzegać jako jeden z najwcześniejszych przykładów sztuki świetlnej. Była to forma, którą kontynuował w latach 40. w Stanach Zjednoczonych, w Space Modulator (1939-1945), Papmac (1943) i B-10 Space Modulator (1942).

Moholy-Nagy był redaktorem fotograficznym holenderskiego awangardowego magazynu International Revue i 10 w latach 1927-1929. Projektował scenografie do udanych i kontrowersyjnych produkcji operowych i teatralnych, projektował wystawy i książki, tworzył kampanie reklamowe, pisał artykuły i kręcił filmy. Jego studio zatrudniało takich artystów i projektantów jak Istvan Seboek, György Kepes i Andor Weininger.

W 1931 roku poznał aktorkę i scenarzystkę Sibylle Pietzsch. Pobrali się w 1932 roku i mieli dwie córki, Hattulę (ur. 1933) i Claudię (1936-1971). Wraz z mężem nakręciła Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau ("A Lightplay: Black White Gray"), klasyczny już film oparty na modulatorze światła i przestrzeni. Współpracowała z nim także przy filmach Cyganie i Berlińska martwa natura i pozostała z nim do końca jego życia, zostając później historykiem sztuki i architektury.

Po dojściu nazistów do władzy w Niemczech w 1933 roku, jako obcokrajowiec nie mógł już tam pracować. W 1934 r. pracował w Holandii (głównie w handlu), a w 1935 r. przeprowadził się z rodziną do Londynu.

W Anglii Moholy-Nagy stał się częścią kręgu emigrujących artystów i intelektualistów, którzy osiedlili się w Hampstead. Moholy-Nagy mieszkał w budynku Isokon z Walterem Gropiusem przez osiem miesięcy, a następnie osiedlił się w Golders Green. Gropius i Moholy-Nagy planowali założyć angielską wersję Bauhausu, ale nie udało im się uzyskać wsparcia, a następnie Moholy-Nagy został odrzucony jako nauczyciel w Royal College of Art.

Moholy-Nagy zarabiał na życie w Londynie, podejmując się różnych komercyjnych zleceń projektowych, w tym pracy dla Imperial Airways i wystawy sklepowej męskiej bielizny. György Kepes współpracował z nim przy różnych zleceniach komercyjnych.

Fotografował współczesną architekturę dla Architectural Review, gdzie asystentem redaktora był John Betjeman, który zlecił Moholy-Nagy'emu wykonanie zdjęć dokumentalnych ilustrujących jego książkę An Oxford University Chest. Zlecono mu nakręcenie filmów Lobsters (1935) i New Architecture and the London Zoo (1936). Zaczął eksperymentować z malowaniem na przezroczystych tworzywach sztucznych, takich jak Perspex.

W 1936 roku, węgierski producent filmowy Alexander Korda zlecił mu zaprojektowanie efektów specjalnych do klasycznego już filmu Things to Come, opartego na powieści H. G. Wellsa. Pracując w Denham Studios, Moholy-Nagy stworzył kinetyczne rzeźby i abstrakcyjne efekty świetlne, które jednak w większości nie zostały wykorzystane przez reżysera filmu. Na zaproszenie Leslie Martina wygłosił wykład w szkole architektury Hull School of Art.

W 1937 roku jego prace zostały włączone do niesławnej wystawy "Sztuka zdegenerowana" zorganizowanej przez nazistowskie Niemcy w Monachium.

W 1937 roku, na polecenie Waltera Gropiusa i na zaproszenie Waltera Paepcke, prezesa Container Corporation of America, Moholy-Nagy przeniósł się do Chicago, aby zostać dyrektorem New Bauhaus. Filozofia szkoły pozostała zasadniczo niezmieniona w stosunku do oryginału, a jej siedzibą była rezydencja przy Prairie Avenue, którą architekt Richard Morris Hunt zaprojektował dla magnata domów towarowych Marshalla Fielda.

Jednak szkoła straciła wsparcie finansowe swoich zwolenników po zaledwie jednym roku akademickim i została zamknięta w 1938 roku. Moholy-Nagy powrócił do komercyjnej pracy projektowej, którą kontynuował do końca życia. Moholy-Nagy był również doradcą artystycznym domu sprzedaży wysyłkowej Spiegel w Chicago.

Paepcke nadal wspierał artystę, a w 1939 roku Moholy-Nagy otworzył School of Design w Chicago. Zaczął także tworzyć statyczne i ruchome rzeźby z przezroczystego plastiku, często akcentowane chromowanym metalem.

W 1940 roku letnia sesja School of Design odbyła się w Mills College w Oakland w Kalifornii. W 1942 roku prowadził letni kurs w Women's Teachers College w Denton w Teksasie.

W 1943 roku Moholy-Nagy rozpoczął pracę nad opisem swoich wysiłków na rzecz opracowania programu nauczania w School of Design. Została ona pośmiertnie opublikowana w jego książce Vision in Motion z 1947 roku, we współpracy z jego żoną Sibyl, historykiem sztuki.

W 1944 r. Szkoła Projektowania w Chicago stała się Instytutem Projektowania, a w 1949 r. stała się częścią Illinois Institute of Technology, pierwszej instytucji w Stanach Zjednoczonych, która oferowała doktorat z projektowania.

W 1945 roku u Moholy-Nagy'ego zdiagnozowano białaczkę. W kwietniu 1946 roku został naturalizowanym obywatelem amerykańskim. Kontynuował tworzenie dzieł sztuki w różnych mediach, nauczał i uczestniczył w konferencjach, aż zmarł z powodu choroby w Chicago 24 listopada 1946 roku. Został pochowany na cmentarzu Graceland.

Firma programistyczna Laszlo Systems (twórcy otwartego języka programowania OpenLaszlo) została nazwana częściowo na cześć Moholy-Nagy. Uniwersytet Sztuki i Projektowania Moholy-Nagy w Budapeszcie został nazwany na jego cześć. W 1998 roku zainstalowano tablicę pamiątkową miasta Chicago. Jesienią 2003 roku założono Moholy-Nagy Foundation, Inc. jako źródło informacji o życiu i twórczości Moholy-Nagy. W 2016 roku Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku wystawiło retrospektywę prac Moholy-Nagy'ego, która obejmowała malarstwo, film, fotografię i rzeźbę. W 2019 roku ukazał się film dokumentalny The New Bauhaus w reżyserii Alysy Nahmias. Film koncentruje się na życiu i spuściźnie Moholy-Nagy'ego w Chicago, z udziałem jego córki Hattuli Moholy-Nagy, wnuków Andreasa Huga i Daniela Huga, kuratora Hansa-Ulricha Obrista oraz artystów Jana Tichy'ego, Barbary Kasten, Barbary Crane, Kennetha Josephsona, Debbie Millman i Olafura Eliassona.

Źródła

1. László Moholy-Nagy
2. László Moholy-Nagy
3. ^ a b c d e Schjeldahl, Peter (May 30, 2016). "A Bauhaus Artist's Modernist Utopia". The New Yorker. Conde-Nast. Retrieved March 28, 2019.
4. ^ a b c d e f g h "Biography". moholy-nagy.org. Moholy-Nagy Foundation. Retrieved March 28, 2019.
5. ^ a b c d Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. pp. 471–472
6. ^ Naef, Weston, ed. (1995). László Moholy-Nagy: Photographs from the J. Paul Getty Museum. Los Angeles, California: The J. Paul Getty Museum. p. 123. ISBN 0-89236-324-X.
7. a b c et d (en) Ian Chilvers et John Glaves-Smith, Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford, Oxford University Press, 2009, 776 p. (ISBN 978-0-19-923965-8, lire en ligne), p. 471-472.
8. a b et c Alain Findeli 1995, p. 21.
9. a b et c (en) « Biography », sur moholy-nagy.org, Moholy-Nagy Foundation (consulté le 21 septembre 2019).
10. a b c d e f g h i j k l m n o et p (en) « Chronology », sur moholy-nagy.org, Moholy-Nagy Foundation (consulté le 21 septembre 2019).
11. 1,0 1,1 1,2 mix-n-match.toolforge.org#/entry/115957975.
12. Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 26.)
13. SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)