Streszczenie

Diane Arbus (14 marca 1923 - 26 lipca 1971) Fotografowała szeroki zakres obiektów, w tym striptizerki, karnawałowych performerów, nudystów, osoby z karłowatością, dzieci, matki, pary, osoby starsze i rodziny z klasy średniej. Swoje obiekty fotografowała w dobrze znanych miejscach: w domach, na ulicy, w miejscu pracy, w parku. "Zwraca uwagę poszerzanie pojęć dopuszczalnej tematyki i naruszanie kanonów odpowiedniego dystansu między fotografem a obiektem. Zaprzyjaźniając się, a nie uprzedmiotawiając swoje obiekty, potrafiła uchwycić w swoich pracach rzadką psychologiczną intensywność." W swoim artykule w New York Times Magazine z 2003 roku, "Arbus Reconsidered", Arthur Lubow stwierdza: "Fascynowali ją ludzie, którzy w widoczny sposób tworzyli swoją własną tożsamość - crossdresserzy, nudyści, wykonawcy sideshow, wytatuowani mężczyźni, nuworysze, fani gwiazd filmowych - i ci, którzy byli uwięzieni w mundurze, który nie zapewniał już żadnego bezpieczeństwa ani komfortu." Michael Kimmelman w swojej recenzji wystawy Diane Arbus Revelations pisze, że jej prace "przekształciły sztukę fotografii (Arbus jest wszędzie, na dobre i na złe, w pracach dzisiejszych artystów, którzy robią zdjęcia)". Obrazy Arbus pomogły znormalizować marginalizowane grupy i podkreślić znaczenie właściwej reprezentacji wszystkich ludzi.

Za życia osiągnęła pewne uznanie i sławę, publikując, począwszy od 1960 roku, zdjęcia w takich magazynach jak Esquire, Harper's Bazaar, londyński Sunday Times Magazine i Artforum. W 1963 roku Fundacja Guggenheima przyznała Arbus stypendium za propozycję zatytułowaną "American Rites, Manners and Customs". W 1966 roku odnowiono jej stypendium. John Szarkowski, dyrektor ds. fotografii w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku w latach 1962-1991, był orędownikiem jej prac i włączył je do swojej wystawy New Documents w 1967 roku wraz z pracami Lee Friedlandera i Garry'ego Winogranda. Jej fotografie znalazły się również na wielu innych dużych wystawach zbiorowych..: 86

W 1972 roku, rok po samobójstwie, Arbus została pierwszą fotografką włączoną do Biennale w Wenecji: 51-52, gdzie jej zdjęcia były "przytłaczającą sensacją Pawilonu Amerykańskiego" oraz "niezwykle potężne i bardzo dziwne".

Pierwsza duża retrospektywa twórczości Arbus odbyła się w 1972 roku w MoMA, zorganizowana przez Szarkowskiego. Retrospektywa zgromadziła największą frekwencję spośród wszystkich wystaw w dotychczasowej historii MoMA. Miliony osób obejrzało objazdowe wystawy jej prac w latach 1972-1979. Książka towarzysząca wystawie, Diane Arbus: An Aperture Monograph, zredagowana przez Doona Arbusa i Marvina Israela, wydana po raz pierwszy w 1972 roku, nigdy nie wyszła z druku.

Arbus urodziła się jako Diane Nemerov w rodzinie Davida Nemerova i Gertrudy Russek Nemerov, żydowskiego małżeństwa - imigrantów z Rosji Radzieckiej - którzy mieszkali w Nowym Jorku i byli właścicielami Russeks, domu towarowego przy Piątej Alei, którego współzałożycielem był dziadek Arbus, Frank Russek. Ze względu na bogactwo rodziny, Arbus była izolowana od skutków Wielkiego Kryzysu podczas dorastania w latach 30. Jej ojciec został malarzem po przejściu na emeryturę w Russeksie. Jej młodsza siostra została rzeźbiarką i projektantką, a starszy brat, poeta Howard Nemerov, wykładał język angielski na Washington University w St. Louis i został mianowany Laureatem Poety Stanów Zjednoczonych. Synem Howarda jest amerykański historyk sztuki Alexander Nemerov.

Rodzice Arbus nie byli głęboko zaangażowani w wychowanie swoich dzieci, nad którymi czuwały pokojówki i guwernantki. Jej matka prowadziła intensywne życie towarzyskie i przeszła okres klinicznej depresji przez około rok, po czym wyzdrowiała, a ojciec był zajęty pracą. Diane odseparowała się od rodziny i swojego wystawnego dzieciństwa.

Arbus uczęszczała do Ethical Culture Fieldston School, szkoły przygotowującej do studiów. W 1941 roku, w wieku 18 lat, poślubiła ukochanego z dzieciństwa, Allana Arbusa. W 1945 roku urodziła się ich córka Doon, która została pisarką, a w 1954 roku córka Amy, która została fotografką. Arbus i jej mąż pracowali razem w fotografii komercyjnej od 1946 do 1956 roku, ale Allan pozostał bardzo wspierający jej pracę nawet po tym, jak opuściła biznes i rozpoczęła niezależny związek z fotografią.

Arbus i jej mąż rozstali się w 1959 roku, choć utrzymywali bliską przyjaźń. Para nadal dzieliła ciemnię, 144 w której asystenci Allana przetwarzali jej negatywy, a ona drukowała swoje prace. Para rozwiodła się w 1969 roku, kiedy on przeniósł się do Kalifornii, aby zająć się aktorstwem. Był popularnie znany z roli dr Sidneya Freedmana w serialu telewizyjnym M*A*S*H. Przed jego przeprowadzką do Kalifornii, Allan założył jej ciemnię,: 198 i od tego czasu utrzymywali długą korespondencję.: 224

Pod koniec 1959 roku Arbus rozpoczęła związek z dyrektorem artystycznym i malarzem Marvinem Israelem, który trwał aż do jej śmierci. Przez cały czas pozostawał w związku małżeńskim z Margaret Ponce Israel, wybitną artystką zajmującą się mieszanymi mediami. Marvin Israel zarówno pobudzał Arbus twórczo, jak i był orędownikiem jej pracy, zachęcając ją do stworzenia pierwszego portfolio. Wśród innych fotografów i artystów, z którymi się zaprzyjaźniła, Arbus była blisko związana z fotografem Richardem Avedonem; był on mniej więcej w tym samym wieku, jego rodzina również prowadziła dom towarowy przy Piątej Alei, a wiele z jego zdjęć również charakteryzowało się szczegółowymi pozami z przodu.

Arbus otrzymała swój pierwszy aparat fotograficzny, Graflex, od Allana wkrótce po ich ślubie. Wkrótce potem zapisała się na zajęcia z fotografką Berenice Abbott. Zainteresowanie Arbusów fotografią sprawiło, że w 1941 roku odwiedzili galerię Alfreda Stieglitza i poznali fotografów Mathew Brady'ego, Timothy'ego O'Sullivana, Paula Stranda, Billa Brandta i Eugène'a Atgeta. Na początku lat 40. ojciec Diane zatrudnił ich do robienia zdjęć do reklam domu towarowego. Allan był fotografem Korpusu Sygnalistów Armii Amerykańskiej w czasie II wojny światowej.

W 1946 roku, po wojnie, Arbusowie rozpoczęli działalność w zakresie fotografii komercyjnej pod nazwą "Diane & Allan Arbus", w której Diane była dyrektorem artystycznym, a Allan fotografem. To ona wymyślała koncepcje sesji zdjęciowych, a następnie zajmowała się modelami. Stała się niezadowolona z tej roli, którą nawet jej mąż uważał za "poniżającą". Współpracowali z Glamour, Seventeen, Vogue i innymi magazynami, mimo że "oboje nienawidzili świata mody". Pomimo ponad 200 stron ich modowych edytoriali w Glamour i ponad 80 stron w Vogue, fotografia mody Arbusów została określona jako "średniej jakości". Na wystawie fotografii Edwarda Steichena z 1955 roku, The Family of Man, znalazło się zdjęcie Arbusów przedstawiające ojca i syna czytających gazetę.

W 1954 roku studiowała krótko u Alexeya Brodovicha. Jednak to studia u Lisette Model, rozpoczęte w 1956 roku, skłoniły Arbus do skupienia się wyłącznie na własnej twórczości. W tym samym roku Arbus porzuciła biznes fotografii komercyjnej i zaczęła numerować swoje negatywy. (W oparciu o rady Model, Arbus unikała ładowania filmu do aparatu jako ćwiczenia w prawdziwym widzeniu. Arbus przypisuje Modelowi również to, że dał jej do zrozumienia, że "im bardziej jesteś konkretny, tym bardziej ogólne będzie to zdjęcie".

Do 1956 roku pracowała z aparatem Nikon 35 mm, wędrując po ulicach Nowego Jorku i spotykając swoich bohaterów w dużej mierze, choć nie zawsze, przypadkowo. Arbus powraca do koncepcji tożsamości osobistej jako społecznie skonstruowanej, niezależnie od tego, czy chodzi o performerów, kobiety i mężczyzn w makijażu, czy o dosłowną maskę zasłaniającą twarz. Krytycy spekulowali, że wybór obiektów odzwierciedla jej własne problemy z tożsamością, ponieważ powiedziała, że jedyną rzeczą, na którą cierpiała w dzieciństwie, było to, że nigdy nie odczuwała przeciwności losu. To przerodziło się w tęsknotę za rzeczami, których nie można kupić za pieniądze, takimi jak doświadczenia w podziemnym świecie społecznym. Często chwali się ją za jej współczucie dla tych tematów, które nie jest bezpośrednio zrozumiałe poprzez same obrazy, ale poprzez jej pisarstwo i świadectwa mężczyzn i kobiet, których portretowała. Kilka lat później, w 1958 roku, zaczęła robić listy, kto i co ją interesuje w fotografii. W 1959 roku zaczęła fotografować na zlecenie dla takich magazynów jak Esquire, Harper's Bazaar i The Sunday Times Magazine.

Około 1962 roku Arbus przestawiła się z 35-milimetrowego aparatu Nikon, który produkował ziarniste, prostokątne zdjęcia charakterystyczne dla jej prac post-studyjnych: 55 na aparat twin-lens reflex Rolleiflex, który produkował bardziej szczegółowe kwadratowe obrazy. Wyjaśniła to przejście mówiąc: "Na początku fotografowania robiłam bardzo ziarniste rzeczy. Fascynowało mnie to, co robiło ziarno, ponieważ tworzyło coś w rodzaju gobelinu z tych wszystkich małych kropek... Ale kiedy pracowałam przez jakiś czas z tymi wszystkimi kropkami, nagle zapragnęłam strasznie się przez nie przebić. Chciałam zobaczyć prawdziwe różnice między rzeczami...Zaczęłam się strasznie nakręcać na klarowność.": 8-9 W 1964 roku Arbus zaczęła używać aparatu 2-1

O stylu Arbus mówi się, że jest "bezpośredni i pozbawiony ozdobników, portret frontowy wyśrodkowany w kwadratowym formacie. Jej pionierskie użycie lampy błyskowej w świetle dziennym odizolowało fotografowane osoby od tła, co przyczyniło się do surrealistycznej jakości zdjęć." Jej metody obejmowały nawiązanie silnej osobistej relacji z obiektami i ponowne fotografowanie niektórych z nich przez wiele lat.

Pomimo szerokiej publikacji i osiągnięcia pewnego uznania artystycznego, Arbus walczyła o utrzymanie się dzięki swojej pracy. "Za jej życia nie było rynku na kolekcjonowanie fotografii jako dzieł sztuki, a jej odbitki zwykle sprzedawały się za 100 dolarów lub mniej". Z jej korespondencji wynika, że brak pieniędzy był stałym problemem.

W 1963 roku Arbus otrzymała stypendium Guggenheima na projekt dotyczący "amerykańskich rytuałów, manier i zwyczajów"; stypendium zostało odnowione w 1966 roku.

Przez całe lata 60. Arbus utrzymywała się głównie z pracy w magazynach i na zlecenie. Na przykład w 1968 roku zrobiła dokumentalne zdjęcia ubogich plantatorów w wiejskiej Karolinie Południowej (dla magazynu Esquire). W 1969 roku bogaty i znany aktor i właściciel teatru, Konrad Matthaei, oraz jego żona, Gay, zlecili Arbus sfotografowanie rodzinnego spotkania świątecznego. W trakcie swojej kariery Arbus sfotografowała Mae West, Ozziego Nelsona i Harriet Nelson, Bennetta Cerfa, ateistkę Madalyn Murray O'Hair, Normana Mailera, Jayne Mansfield, Eugene'a McCarthy'ego, miliardera H. L. Hunta, dziecko Glorii Vanderbilt, Andersona Coopera, Corettę Scott King i Marguerite Oswald (matkę Lee Harveya Oswalda). Ogólnie rzecz biorąc, jej zlecenia dla magazynów malały w miarę jak rosła jej sława jako artystki. Szarkowski zatrudnił Arbus w 1970 roku do zbadania wystawy o fotoreportażu zatytułowanej "From the Picture Press"; zawierała ona wiele zdjęć Weegee, którego prace Arbus podziwiała. Uczyła również fotografii w Parsons School of Design i Cooper Union w Nowym Jorku oraz w Rhode Island School of Design w Providence, Rhode Island.

Pod koniec jej kariery Metropolitan Museum of Art poinformowało ją, że kupi trzy jej fotografie za 75 dolarów każda, ale powołując się na brak funduszy, kupiło tylko dwie. Jak napisała do Allana Arbusa: "Więc chyba bycie biednym nie jest hańbą": 63

Począwszy od 1969 roku Arbus podjęła się wykonania serii zdjęć ludzi w ośrodkach dla osób niepełnosprawnych intelektualnie i rozwojowych w New Jersey, nazwanej pośmiertnie Bez tytułu. Arbus wielokrotnie wracała do kilku ośrodków na przyjęcia z okazji Halloween, pikniki i tańce. W liście do Allana Arbusa z 28 listopada 1969 roku opisała te zdjęcia jako "liryczne, czułe i ładne": 203

Artforum opublikowało w maju 1971 roku sześć fotografii, w tym zdjęcie okładkowe, z portfolio Arbus, A box of ten photographs. Po spotkaniu z Arbus i portfolio, Philip Leider, ówczesny redaktor naczelny Artforum i sceptyk fotografii, przyznał: "Dzięki Diane Arbus można było stwierdzić, że jest się zainteresowanym fotografią lub nie, ale nie można już ... zaprzeczyć jej statusowi jako sztuki". Była ona pierwszą fotografką, która pojawiła się w Artforum i "przyjęcie Arbus przez Leidera do tego krytycznego bastionu późnego modernizmu było kluczowe w zmianie postrzegania fotografii i wprowadzeniu jej akceptacji do sfery 'poważnej' sztuki.": 51

Pierwsza duża wystawa jej zdjęć miała miejsce w Museum of Modern Art we wpływowym New Documents (1967) obok prac Garry'ego Winogranda i Lee Friedlandera, której kuratorem był John Szarkowski. New Documents, które przyciągnęło prawie 250 000 odwiedzających, pokazało zainteresowanie Arbus tym, co Szarkowski określił jako "słabości społeczeństwa" i zaprezentowało to, co opisał jako "nową generację fotografów dokumentalnych (...), których celem nie było reformowanie życia, ale jego poznanie", opisane w innym miejscu jako "fotografia, która podkreślała patos i konflikty współczesnego życia, przedstawiona bez redagowania czy sentymentalizowania, ale z krytycznym, obserwującym okiem". Pokaz był polaryzujący, otrzymując zarówno pochwały, jak i krytykę, z niektórymi identyfikującymi Arbus jako bezinteresownego podglądacza i innymi chwalącymi ją za jej wyraźną empatię wobec swoich obiektów.

W 2018 roku The New York Times opublikował spóźniony nekrolog Arbus w ramach projektu Overlooked history. W Smithsonian American Art Museum mieściła się ekskluzywna wystawa od 6 kwietnia 2018 r., Do 27 stycznia 2019 r., Która zawierała jedno z portfolio Arbus, A box of ten photographs. SAAM jest jedynym muzeum, które obecnie wystawia tę pracę. Kolekcja jest "jednym z zaledwie czterech kompletnych wydań, które Arbus wydrukował i opatrzył adnotacjami. Trzy pozostałe edycje - artystka nigdy nie zrealizowała swojego planu wykonania 50 sztuk - są w rękach prywatnych". Edycja Smithsonian została wykonana dla Bea Feitler, dyrektor artystycznej, która zarówno zatrudniała Arbus, jak i zaprzyjaźniła się z nią. Po śmierci Feitler kolekcjoner z Baltimore, G.H. Dalsheimer, kupił jej portfolio od Sotheby's w 1982 roku za 42.900 dolarów. Następnie SAAM kupiło je od Dalsheimera w 1986 roku. Portfolio zostało odłożone w kolekcji muzeum, aż do 2018 roku.

Arbus doświadczała w swoim życiu "epizodów depresyjnych", podobnych do tych, których doświadczała jej matka; epizody te mogły być pogłębione przez objawy zapalenia wątroby. W 1968 roku Arbus napisała list do osobistej przyjaciółki, Carlotty Marshall, w którym pisze: "Często się wznoszę i upadam. Może zawsze taka byłam. Po części dzieje się tak, że napełniam się energią i radością, zaczynam wiele rzeczy lub myślę o tym, co chcę zrobić i zapiera mi dech w piersiach z podniecenia, a potem dość nagle, albo z powodu zmęczenia, albo rozczarowania, albo czegoś bardziej tajemniczego, energia znika, pozostawiając mnie znękaną, zalaną, zrozpaczoną, przerażoną właśnie tymi rzeczami, do których wydawało mi się, że jestem tak chętna! Jestem pewna, że to całkiem klasyczna sytuacja". Jej były mąż zauważył kiedyś, że miała "gwałtowne zmiany nastroju". 26 lipca 1971 roku, mieszkając w Westbeth Artists Community w Nowym Jorku, Arbus zmarła śmiercią samobójczą, połykając barbiturany i podcinając sobie żyły brzytwą. W swoim dzienniku napisała słowa "Ostatnia Wieczerza", a swój terminarz położyła na schodach prowadzących do łazienki. Marvin Israel znalazł jej ciało w wannie dwa dni później; miała 48 lat. Fotograf Joel Meyerowitz powiedział dziennikarzowi Arthurowi Lubowowi: "Jeśli wykonywała taką pracę, jaką wykonywała, a fotografia nie wystarczyła, by utrzymać ją przy życiu, to jaką mieliśmy nadzieję?".

" praca wywarła tak duży wpływ na innych fotografów, że trudno już pamiętać, jak bardzo była oryginalna" - napisał krytyk sztuki Robert Hughes w listopadowym numerze magazynu Time z 1972 roku. Została nazwana "seminalną postacią współczesnej fotografii i wpływem na trzy pokolenia fotografów" i jest powszechnie uważana za jedną z najbardziej wpływowych artystek ubiegłego wieku.

Kiedy w 1980 roku na ekrany kin wszedł film Lśnienie w reżyserii Stanleya Kubricka, który odniósł ogromny sukces, miliony widzów doświadczyły spuścizny Diane Arbus, nie zdając sobie z tego sprawy. Powtarzające się w filmie postacie identycznych bliźniaczek, które noszą identyczne sukienki, pojawiły się na ekranie w wyniku sugestii, jaką Kubrick otrzymał od członka ekipy Leona Vitali. Jest on opisywany przez historyka filmu Nicka Chena jako "prawa ręka Kubricka od połowy lat 70.". Chen ujawnia dalej: "Vitali nie tylko nagrał i przesłuchał 5000 dzieci, aby znaleźć syna Jacka Nicholsona, Danny'ego, ale był również odpowiedzialny za odkrycie przerażających sióstr bliźniaczek w ostatnim dniu przesłuchań. W rzeczywistości para nie była bliźniakami w scenariuszu Kubricka i to Vitali natychmiast zasugerował niesławne zdjęcie Diane Arbus przedstawiające dwie identyczne siostry bliźniaczki jako punkt odniesienia."

Ponieważ Arbus zmarła bez testamentu, odpowiedzialność za nadzór nad jej pracą spadła na jej córkę, Doon. Zabroniła ona badania korespondencji Arbus i często odmawiała zgody na wystawę lub reprodukcję zdjęć Arbus bez uprzedniej weryfikacji, ku gniewowi wielu krytyków i naukowców. Redaktorzy czasopisma akademickiego opublikowali w 1993 roku dwustronicową skargę na kontrolę posiadłości nad zdjęciami Arbus i próby cenzurowania charakterystyki obiektów i motywów fotografa w artykułach o Arbus. Artykuł z 2005 roku nazwał zezwolenie posiadłości na reprodukcję tylko piętnastu zdjęć przez brytyjską prasę próbą "kontroli krytyki i debaty". Z drugiej strony, powszechną praktyką instytucjonalną w USA jest dołączanie do zestawu prasowego wystawy tylko kilku zdjęć do wykorzystania przez media. W 2008 roku skrytykowano również posiadłość za zminimalizowanie wczesnych komercyjnych prac Arbus, chociaż zdjęcia te zostały wykonane przez Allana Arbusa i przypisane do Diane and Allan Arbus Studio.

W 2011 roku w The Guardian ukazała się recenzja książki An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus autorstwa Williama Todda Schultza odnosi się do "...słynnej kontrolującej Arbus posiadłości, która, jak Schultz niedawno to ujął, 'wydaje się mieć ten pomysł, z którym się nie zgadzam, że każda próba interpretacji sztuki umniejsza ją.' "

W 1972 roku Arbus jako pierwsza fotografka znalazła się na Biennale w Wenecji; jej zdjęcia określono jako "przytłaczającą sensację Pawilonu Amerykańskiego" i "niezwykłe osiągnięcie".

Pod koniec 1972 roku w Museum of Modern Art odbyła się retrospektywa prac Arbus pod kuratelą Johna Szarkowskiego, która następnie podróżowała po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie do 1975 roku; szacuje się, że wystawę obejrzało ponad siedem milionów osób. Inna retrospektywa, której kuratorem był Marvin Israel i Doon Arbus, podróżowała po świecie w latach 1973-1979.

Doon Arbus i Marvin Israel zredagowali i zaprojektowali książkę z 1972 roku, Diane Arbus: an Aperture Monograph, wydaną przez Aperture i towarzyszącą wystawie w Museum of Modern Art. Zawierała ona osiemdziesiąt fotografii Arbus, a także teksty z zajęć, które prowadziła w 1971 roku, niektóre z jej tekstów oraz wywiady,

W latach 2001-04 Diane Arbus: an Aperture Monograph została wybrana jako jedna z najważniejszych książek fotograficznych w historii.

Neil Selkirk, były student, rozpoczął druk na potrzeby retrospektywy w MOMA w 1972 roku i Aperture Monograph.: 214, 269 Pozostaje on jedyną osobą upoważnioną do wykonywania pośmiertnych odbitek prac Arbus.

Półgodzinny film dokumentalny o życiu i twórczości Arbus znany jako Masters of Photography: Diane Arbus lub Going Where I've Never Been: The Photography of Diane Arbus został wyprodukowany w 1972 roku i wydany na wideo w 1989 roku. Podkład głosowy został zaczerpnięty z nagrań z zajęć fotograficznych Arbus przez Ikkō Naraharę, a głos podkładała Mariclare Costello, która była przyjaciółką Arbus i żoną jej byłego męża Allana.

Patricia Bosworth napisała nieautoryzowaną biografię Arbus opublikowaną w 1984 roku. Bosworth podobno "nie otrzymała żadnej pomocy od córek Arbus, ani od ich ojca, ani od dwóch jej najbliższych i najbardziej przewidujących przyjaciół, Avedona i ... Marvina Israela". Książka była również krytykowana za niewystarczające uwzględnienie słów samej Arbus, za spekulacje na temat brakujących informacji oraz za skupienie się na "seksie, depresji i sławnych ludziach", zamiast na sztuce Arbus.

W 1986 roku Arbus została włączona do International Photography Hall of Fame and Museum.

W latach 2003-2006 Arbus i jej prace były przedmiotem innej dużej wystawy objazdowej, Diane Arbus Revelations, zorganizowanej przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco. Towarzysząca jej książka o tej samej nazwie, zawierała artefakty, takie jak korespondencja, książki i aparaty fotograficzne, a także 180 fotografii Arbus. Poprzez "upublicznienie znacznych fragmentów listów, dzienników i notatników Arbus" wystawa i książka "podjęły się roszczenia o centralne miejsce w podstawowych faktach dotyczących życia i śmierci artystki". Ponieważ majątek Arbus zatwierdził wystawę i książkę, chronologia w książce jest "efektywnie pierwszą autoryzowaną biografią fotografa".

W 2006 roku ukazał się film fabularny Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, w którym w roli Arbus wystąpiła Nicole Kidman; jako źródło inspiracji wykorzystano nieautoryzowaną biografię Patricii Bosworth "Diane Arbus: A Biography". Krytycy mieli zastrzeżenia do "bajkowego" przedstawienia Arbus.

Metropolitan Museum of Art zakupiło dwadzieścia fotografii Arbus (wycenianych na miliony dolarów) i otrzymało archiwum Arbus, zawierające setki wczesnych i unikatowych fotografii oraz negatywy i odbitki stykowe z 7,5 tys. rolek filmu, jako dar od jej majątku w 2007 roku.

W 2018 roku The New York Times opublikował spóźniony nekrolog Arbus w ramach projektu Overlooked history.

Niektórzy z obiektów Arbus i ich krewni komentowali swoje doświadczenia związane z byciem fotografowanym przez Diane Arbus:

Do najbardziej znanych fotografii Arbus należą:

Ponadto, Arbus's A box of ten photographs było portfolio wybranych fotografii z lat 1963-1970 w przezroczystym pudełku z pleksi

Prace Arbus znajdują się w następujących stałych kolekcjach:

Źródła

1. Diane Arbus
2. Diane Arbus
3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Diane Arbus: Revelations. New York: Random House, 2003. ISBN 0-375-50620-9.
4. ^ a b c d e Estrin, James (March 8, 2018). "Diane Arbus, 1923–1971". The New York Times. Retrieved November 6, 2018.
5. ^ Arthur, Lubow (June 7, 2016). Diane Arbus : Portrait of a Photographer (1st ed.). New York City. ISBN 978-0-06-223432-2. OCLC 950881745.
6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q DeCarlo, Tessa (May 2004). "A Fresh Look at Diane Arbus". Smithsonian magazine. Retrieved December 13, 2017.
7. ^ (EN) Diane Arbus - 1963 - Creative Arts - Photography, su gf.org, John Simon Guggenheim Memorial Foundation. URL consultato il 10 agosto 2010 (archiviato dall'url originale il 25 novembre 2010).
8. ^ Susan Sontag, Sulla fotografia. Realtà e immagine nella nostra società (On Photography, 1973),pag. 35, trad. di Ettore Capriolo, Collana Nuovo Politecnico n.107, Einaudi, Torino, I ed. 1978.
9. https://mix-n-match.toolforge.org/#/entry/115927921
10. 1 2 Artnet — 1998.
11. 1 2 RKDartists (нидерл.)
12. Felix Denk: In der Dunkelkammer der Identität. In: Süddeutsche Zeitung Nr. 186 vom 13./14. August 2007, S. 14.