Streszczenie

Cipriano de Rore († między 11 a 20 września 1565 w Parmie) był francusko-flamandzkim kompozytorem, śpiewakiem i kapelmistrzem renesansu.

Po długim okresie sporów co do miejsca urodzenia de Rore'a, w 1983 roku udowodniono, że pochodzi on z Ronse, flamandzkiego miasta położonego na zachód od Brukseli; nazwisko Rore znane jest tam od 1400 roku. Herb zamożnej rodziny, z której pochodził, przedstawia dwie skrzyżowane kosy na tle owalu; kompozytor używał tego herbu do pieczętowania swoich listów, znajduje się on również na jego kamieniu pamiątkowym w katedrze w Parmie. Jego imię nawiązuje do św. Cypriana, który był czczony w Ronse w kościele kapitulnym św. Hermesa. Niewiele jest informacji o wczesnych latach życia de Rore. Hołdowniczy madrygał "Alma real, se come fida stella", skomponowany przypuszczalnie w 1561 roku dla Margarethe z Parmy, sugeruje wcześniejszy oficjalny związek z gubernatorem Holandii. Małgorzata przebywała we Włoszech od 1533 roku; jeśli de Rore należał do jej świty, jego pobyt we Włoszech od tego roku lub później byłby prawdopodobny. Nie ma jednak na to żadnych dowodów. Twierdzenie muzykologów z XIX w., że de Rore pracował jako śpiewak kapelowy w kaplicy muzycznej San Marco w Wenecji na przełomie lat 30. i 40. XV w., również nie znalazło potwierdzenia w żadnych dowodach. Niektóre źródła określają kompozytora jako ucznia Adriana Willaerta, ale niekoniecznie była to bliska relacja nauczyciel-uczeń. Z pewnością istniały dobre kontakty Cipriano de Rore z wewnętrznym kręgiem skupionym wokół Willaerta, o czym świadczą opublikowane w 1546 roku wiersze Girolamo Fenaruolo.

Badania korespondencji rodziny Strozzi dowiodły, że pierwszymi mecenasami de Rore byli Ruberto Strozzi (ok. 1512 - 1566) i Neri Capponi (1504-1594), dwaj szlachcice wygnani z Florencji, którzy w Wenecji odegrali ważną rolę w tworzeniu Musica Nova Adriana Willaerta. Komponował on dla nich madrygały, motety i canzoni. Listy świadczą również o tym, że de Rore bardzo prawdopodobnie przebywał w Brescii w latach 1542-1545 i podczas sporadycznych podróży do Wenecji być może nadzorował tam druk swoich ksiąg z madrygałami i motetami. W tym samym okresie powstało wiele utworów hołdowniczych dla wybitnych osobistości kościelnych i świeckich, od których kompozytor mógł oczekiwać zatrudnienia. O tym, że Cipriano de Rore cieszył się wcześnie dużym uznaniem, świadczą jego związki z kręgami arystokratycznymi północnych i środkowych Włoch, takimi jak Cristoforo Madruzzo (1512-1578), kardynał Trydentu, dla którego skomponował "Quis tuos presul", czy Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), książę Urbino, dla którego powstały utwory "Itala quae cecidit" i "Cantiamo lieti".

W 1546 roku książę Ercole II d'Este (1508-1559) sprowadził go na swój dwór w Ferrarze jako kapelmistrza, gdzie pracował niemal bez przerwy przez prawie dwanaście lat, przy czym Ferrara była wcześniej znana jako wybitny ośrodek sztuki, a zwłaszcza muzyki. W tym czasie de Rore napisał co najmniej 107 utworów dla rodziny d'Este, jak również dla członków wyższych sfer duchownych i świeckich w Europie. Dla swojego pracodawcy Ercolego napisał dwie msze i motet świecki, a dla jego brata, kardynała Ippolito II (1509-1572), utwór "O qui populos suscipis" na podstawie tekstu ferrareskiego poety dworskiego Giovanniego Battisty Pigny, z którego de Rore ułożył inne wiersze. Utrzymywał też dobre stosunki z innymi poetami dworskimi, jak Giambattista Giraldi (zwany Cinzio) i Girolamo Faletti, i ich wiersze oprawiał w muzykę. W 1557 r. skomponował madrygał "Un' altra volta in Germania stride" dla cesarza Karola V. Z powodu śmierci brata Celestinusa, Cipriano de Rore wyruszył w marcu 1558 r. za zgodą księcia w podróż do Flandrii, przerywając ją w Monachium, gdzie na dworze księcia Albrechta V mógł nadzorować wykonanie wspaniałego rękopisu swoich cztero- do ośmioczęściowych motetów. Zbiór ten zawiera również portret kompozytora autorstwa nadwornego malarza Hansa Mielicha, który przyczynił się również do powstania wielu innych miniatur. Wraz z dwoma cyklami kompozycji Orlando di Lasso zawartość tego wspaniałego tomu zaliczana jest do musica reservata kultywowanej na dworze monachijskim. Książę Albrecht otrzymał od de Rore w styczniu 1559 roku noworoczny prezent w postaci nienazwanej kompozycji.

Po kilku miesiącach spędzonych w ojczyźnie, de Rore wrócił do Ferrary w grudniu 1558 roku, ale w lipcu 1559 roku musiał ponownie udać się do Flandrii, ponieważ w wyniku wojny o niepodległość 19 lipca 1559 roku spłonęło miasto Ronse, a jego rodzice stracili dobytek. W międzyczasie jego pracodawca książę Ercole zmarł 3 października 1559 roku, a po powrocie Cipriano de Rore starał się o przedłużenie swojej funkcji kapelmistrza u jego następcy Alfonsa II d'Este. Stanowisko to otrzymał jednak Francesco dalla Viola, który pomagał księciu w wydaniu Musica Nova Willaerta. Regentka Niderlandów, Małgorzata Parmeńska, najpierw wezwała de Rore do Brukseli, a w 1560 roku załatwiła mu udział w dworze jej męża Ottavio Farnese w Parmie, po czym kompozytor opuścił Brukselę 19 września 1560 roku, udał się do Parmy i tam 18 lutego 1561 roku otrzymał pierwszą pensję. Gdy w grudniu 1562 r. w Wenecji zmarł Adrian Willaert, Cipriano de Rore napisał na cześć zmarłego mistrza motet "Concordes adhibete animos" i w 1563 r. został jego następcą w bazylice San Marco. Jednak już w następnym roku ponownie zrezygnował z tego prestiżowego stanowiska, po tym jak braki organizacyjne, które powstały w wyniku podziału tamtejszego zespołu muzycznego, dały o sobie znać. W liście z 12 lipca 1564 roku mowa jest o gravezza del servitio i disordine.

De Rore prowadził jeszcze korespondencję z księciem Parmy w okresie weneckim, po czym wrócił na swoje dawne stanowisko. Na ślub syna księcia Ottavio, Alessandra Farnese, z Marią Portugalską (1538-1577), de Rore skomponował madrygał "Vieni, dolce Himeo" i być może także "Ne l'aria in questi dì". W ostatnich latach życia utrzymywał kontakty z różnymi dostojnikami duchownymi i świeckimi we Włoszech i Tyrolu i dedykował im kompozycje. Kompozytor zmarł we wrześniu 1565 roku w wieku około 50 lat, choć dokładne okoliczności nie zostały przekazane.

Cipriano de Rore napisał ponad 100 madrygałów, z których większość została opublikowana w siedmiu księgach madrygałów. Z tych siedmiu tylko dwie pierwsze, wydane w 1542 i 1550 roku, zawierają utwory wyłącznie autorstwa kompozytora; pozostałe pięć ksiąg to wydania zebrane. Już pierwszą księgą, Madrigali a cinque voci, która pod nazwą Il primo libro de madregali cromatici doczekała się dwa lata później (1544) nowego rozszerzonego wydania, wyróżnił się wśród współczesnych jako dojrzały kompozytor o wielkim talencie. W jego madrygałach można dostrzec silne wpływy weneckie, przejawiające się w zwartej, imitacyjnej polifonii, która wcześniej była powszechna tylko w motetach, a także w upodobaniu do sonetu, zwłaszcza canzoniere Francesca Petrarki. De Rore upodobał sobie tematy posępne, które oprawił w muzykę za pomocą odpowiednich środków kosmopolitycznych i dramatycznych. Już w pierwszej publikacji znacznie rozszerzył skalę wartości rytmicznych, stosując zapis a note nere. Nie wszystkie madrygały mają ponury charakter; najlepszym kontrprzykładem jest czteroczęściowa "Anchor che col partire", która zdobyła niezwykłą popularność. Wielokrotnie aranżowany na potrzeby wokalne i instrumentalne, stał się wzorem dla parodii mszy Filipa de Monte i Balduina Hoyoula oraz parodii magnificat Orlanda di Lasso. W trzeciej księdze madrygałów (1548) styl muzyczny stopniowo przechodzi do pasaży homofonicznych, gwałtownych zmian tempa i faktury oraz elastycznych rytmów mowy.

Po przerwie w latach 1550-1557, w czasie której kompozytor nic nie opublikował, de Rore wykazał się znacznie zmienionym stylem kompozytorskim o przekształconym języku harmonicznym i melodycznym. W opracowaniu niektórych strof Orlanda furioso Ludovica Ariosto (1474-1533) sięgnął do tradycji improvvisatori z Ferrary, łącząc ją częściowo z kanonicznym stylem pisania. Coraz częstsze stosowanie przejrzystej faktury wokalnej, homofonicznej deklamacji, bogatej palety harmonicznej i żywej ekspresji tekstowej czyni z Cipriano de Rore wyraźnego prekursora przyszłej seconda pratica, za którą opowiedział się później Claudio Monteverdi. Podobny rozwój nastąpił również w świeckich utworach łacińskich kompozytora. Na przykład w ośmioczęściowym "Donec gratus eram tibi", po ody Horacego, dialogowy tekst wiersza prezentowany jest homofonicznie przez dwa czteroczęściowe chóry.

Istnieje tylko jeden druk, drugi z 1545 roku, który zawiera motety wyłącznie autorstwa de Rore, z modalnym układem utworów; pozostałe to zbiory różnych kompozytorów (antologie), czyli Liber primus (podejrzewa się również istnienie innego zbioru, który obecnie zaginął). Wiele motetów kompozytora zachowało się także w ważnych rękopisach. Przede wszystkim bogato zdobiony rękopis z 26 świeckimi i religijnymi utworami łacińskimi na cztery do ośmiu głosów, napisany pod patronatem księcia Albrechta V. Przyjmuje się, że rękopis ten istnieje od 1560 roku. Dwa inne rękopisy z około 1560 roku pochodzące z dworu w Ferrarze znajdują się w bibliotece rodziny d'Este w Modenie. Podobnie jak madrygały, motety wykazują postępującą tendencję do większej przejrzystości poprzez sylabiczną deklamację tekstu i zwiększoną ekspresję tekstu. Dobry przekrój motetów de Rore można znaleźć we wspomnianym rękopisie monachijskim z przykładami techniki kanonicznej, kontrapunktu i soggetto ostinato.

Kilka mszy de Roresa opartych jest na wzorach Josquina, np. zachowana w druku pięcioczęściowa msza "Vous ne l'aurez pas" na chanson Josquina o tym samym tytule; brakuje tu jednak Hosanna i Benedictus. Pozostałe cztery msze dostępne są w rękopisie lub zostały wydrukowane pośmiertnie. Siedmioczęściowa msza "Praeter rerum seriem", również oparta na oryginale Josquina, cieszyła się dużą popularnością na monachijskim dworze Albrechta V; książę bardzo ją chwalił w liście z 25 kwietnia 1557 roku. Ostatnia msza De Rore'a, "Doulce mémoire", powstała być może na zamówienie Ferdynanda II Tyrolskiego (w niej równie wyraźnie widać zauważalny w jego twórczości rozwój w kierunku większej przejrzystości polifonicznej. Kompozytor napisał także mniejszą liczbę innych utworów liturgicznych, takich jak Magnificat sexti toni, pięć psalmów oraz przypisywaną mu Pasję według św. Jana, napisaną niemal w całości homofonicznie, wydrukowaną przez wydawcę Le Roy and Ballard, Paryż 1557 r. Również po śmierci kompozytora trwała dalsza popularyzacja jego kompozycji (nowe wydania ksiąg madrygałów, kolejne dodruki jego motetów oraz zebrane edycje rękopisów innych utworów). W dziedzinie madrygałów de Rore był jednym z najbardziej znanych mistrzów swoich czasów; miał przydomek "Cypriano divino". Ze względu na swoją stylistyczną wszechstronność Cipriano de Rore cieszył się dużym uznaniem zarówno wśród konserwatywnych teoretyków muzyki (np. Giovanni Maria Artusi, który widział w nim idealnego przedstawiciela prima pratica), jak i wśród kompozytorów postępowych, takich jak Giovanni de' Bardi czy bracia Claudio i Giulio Cesare Monteverdi, którzy wychwalali go jako pioniera nowej praktyki kompozytorskiej - seconda pratica.

Wydanie kompletne: Cipriano de Rore: Opera omnia, red. B. Meier, 1959-1977 (= Corpus Mensurabilis Musicae Nr. 14)

Źródła

1. Cypriano de Rore
2. Cipriano de Rore
3. Katelijne Schiltz: Rore, Cipriano, de. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Zweite Ausgabe, Personenteil, Band 14 (Riccati – Schönstein). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 2005, ISBN 3-7618-1134-9, Sp. 369–380 (Online-Ausgabe, für Vollzugriff Abonnement erforderlich)
4. Marc Honegger, Günther Massenkeil (Hrsg.): Das große Lexikon der Musik. Band 7: Randhartinger – Stewart. Herder, Freiburg im Breisgau u. a. 1982, ISBN 3-451-18057-X.
5. ^ a b c d e f g h i Owens, Grove Online
6. ^ Einstein, Vol.1 p. 384
7. ^ Johnson, p 185
8. Cipriano de Rore // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
9. Cipriano de Rore // Musicalics (фр.)
10. Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990, с.470.
11. Семь из них названы, как обычно, «книгами» (libri), один носит нетрадиционный поэтический заголовок «Le vive fiamme de’ vaghi e dilettevoli madrigali» (1565).
12. Текст мадригала: Calami sonum ferentes Siculo levem numero non pellunt gemitus pectore ab imo nimium graves: nec qui strepente sunt ab Aufido revulsi. Musa quae nemus incolis Sirmionis amoenum, reddita qua lenis, Lesbia dura fuit; me adi recessu principis mei tristem. Musa deliciae tui Catulli dulce tristibus his tuum iunge carmen avenis. Легкие звуки свирели на манер сицилийской песни Не изгоняют тяжелых стонов из самой глубины [моей] души, Их не заглушает и бурливый Ауфид. О Муза, обитающая в прелестной роще Сирмиона, Бывшая столь мягкой, [сколь] Лесбия суровой была, Приди ко мне, печальной в разлуке с властителем моим! О Муза, отрада твоего Катулла, Сплетай свою сладкую песню со звуком этих флейт печальных. (Giovanni Battista Pigna [1530—75]) (Джованни Баттиста Пинья)