Streszczenie

Brassaï, pseudonim Gyuli Halásza (Braszów, 9 września 1899 - Čze, 8 lipca 1984), był naturalizowanym francuskim fotografem węgierskim. Znany z nocnych widoków miasta i surrealistycznego charakteru swoich fotografii. Interesował się również życiem towarzyskim, intelektualistami, teatrem i operą. Uwiecznił między innymi Salvadora Dalí, Pabla Picassa, Henri Matisse'a i Alberto Giacomettiego. Próbował także swoich sił w pisarstwie, rzeźbie i filmie, które były jego wielkimi pasjami.

Braszów jest dziś miastem w Rumunii, ale w 1899 roku, kiedy urodził się Brassaï, południowo-wschodni region Transylwanii należał do terytorium Węgier. Później przyjął pseudonim Brassaï, na początku swojej kariery, na pamiątkę swojej ojczyzny (oznacza to "z Braszowa" - Brasso, po węgiersku). Kiedy miał zaledwie trzy lata, Brassaï przeprowadził się z rodziną do Paryża; jego ojciec był profesorem literatury na Sorbonie. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Budapeszcie, po czym zaciągnął się do kawalerii armii austro-węgierskiej na czas I wojny światowej. W 1920 roku zamieszkał w Berlinie, pracując jako dziennikarz i wznawiając studia na Akademii. Praca dziennikarza pozwoliła mu podróżować po całej Europie, ale to w Paryżu Brassaï rozwinął swój talent artystyczny i rozpoczął zawód fotografa. Najważniejszym okresem w jego karierze był okres międzywojenny.

Lata 30. i Montparnasse

W 1924 roku Brassaï zdecydował się wrócić na stałe do Paryża. Zaczął bywać na Montparnasse, bijącym sercu ówczesnego życia artystycznego, zbliżając się do ruchu futuryzmu i jego najsłynniejszych przedstawicieli. Poznał i zaprzyjaźnił się z pisarzami, poetami, literatami i artystami, z których wielu miało stać się bardzo ważnymi elementami jego artystycznej i życiowej wizji. Wybitne przyjaźnie obejmują Jacquesa Préverta, którego twórczość szczególnie cenił, oraz Henry'ego Millera. Ten ostatni z kolei docenił go do tego stopnia, że opisał go jako "zdolnego do zaprowadzenia porządku w chaosie". Z Paryża pracował jako korespondent zagraniczny dla najważniejszych węgierskich i rumuńskich gazet i to właśnie w tym okresie intensywnego opowiadania historii zdał sobie sprawę, że jedynym medium, za pomocą którego można przedstawić rzeczywistość, jest fotografia. Kluczową postacią w tym objawieniu jest Andre Kertesz, węgierski fotograf naturalizowany jako Amerykanin. W tym samym czasie Brassaï zaczął pracować jako fotograf i dziennikarz dla magazynu Minotaure, głównej publikacji surrealizmu. W tym okresie eksperymentował z portretem i został oficjalnym portrecistą magazynu. Wśród portretowanych przez niego artystów byli Dali, Breton, Giacometti i Picasso. To właśnie w tym okresie Brassaï rozwinął surrealistyczny odcisk, który charakteryzował jego styl fotograficzny, później artysta był wielokrotnie zapraszany przez Bretona do dołączenia do oficjalnej grupy surrealistów, ale zawsze odmawiał, nie uznając swojej pracy za część nurtu. Po zakorzenieniu się w trzewiach Paryża, jego fotograficzne skupienie na mieście stało się absolutne. W 1932 roku Picasso powierzył mu zadanie udokumentowania swojej pracy jako rzeźbiarza. W 1933 roku opublikował swoją pierwszą książkę fotograficzną "Paris de nuit", która odniosła wielki sukces, zwłaszcza w świecie sztuki. Henry Miller nazwał ją "okiem Paryża". Publikacja otrzymała wiele pochwał w ówczesnym świecie artystycznym i intelektualnym, choć była podejrzliwie postrzegana przez świat fotografii, który docenił zasługi Brassaïa dopiero później, po II wojnie światowej. Dwa lata później opublikował drugą kolekcję: Voluptés de Paris (Przyjemności Paryża), która również odniosła wielki sukces, zwłaszcza w środowisku artystycznym i intelektualnym. W latach 40. Brassaï współpracował również ze słynnym magazynem Harper's Bazaar.

Począwszy od lat 40

W latach nazistowskiej okupacji w Paryżu fotografowanie nie było dozwolone na ulicach, więc fotograf opuścił miasto i udał się na południe, na Riwierę Francuską, gdzie powrócił do rzeźby i rysunku, sztuk, w których specjalizował się na uniwersytecie. Pod koniec wojny fotograf powrócił do Paryża i swojej działalności, publikując w 1946 r. zbiór rysunków Trente Dessins, który zawierał również wiersz Jacquesa Préverta. W 1948 roku ożenił się z Gilberte Boyer i w końcu przyjął francuskie obywatelstwo, którego do tej pory nie posiadał. W 1956 roku jego film Tant qu'il y aura des bêtes zdobył Specjalne Grand Prix Jury jako najbardziej oryginalny film na Festiwalu Filmowym w Cannes. W 1968 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku poświęciło retrospektywę fotografowi, co było fundamentalnym wyrazem uznania dla jego kariery. W 1974 r. otrzymał tytuł Kawalera Sztuki i Literatury, a w 1976 r. Kawalera Legii Honorowej. W 1978 roku zdobył Międzynarodową Nagrodę Fotograficzną w Paryżu.

Napisał 17 książek i liczne artykuły, w tym w 1948 roku powieść Histoire de Marie, opublikowaną ze wstępem Henry'ego Millera. Ponadto University of Chicago zredagował i przetłumaczył List do moich rodziców i Rozmowy z Picassem (1964).

Zmarł 8 lipca 1984 r. w Èze w Alpach Nadmorskich i został pochowany na cmentarzu Montparnasse w Paryżu.

W 2000 roku Gilberte, wdowa po Brassaï, zorganizowała dużą wystawę pamiątkową w Centre Pompidou w Paryżu.

Styl fotograficzny Brassaï jest bardzo zbliżony do surrealizmu, zarówno pod względem tematów, jak i doboru światła. Niemniej jednak fotograf nigdy nie uważał się za surrealistę, a jego głównym celem było obiektywizowanie rzeczywistości, a nie unikanie jej reprezentacji:

Jego fotografia jest ściśle czarno-biała, obiekty często mają miękkie kontury, światło jest często pobierane tylko z latarni ulicznych, co skutkuje ciemnymi obrazami o marzycielskiej atmosferze. Jego ulubionym tematem jest noc, a w szczególności paryska noc w dzielnicy Montparnasse, którą pomógł uczynić legendarną. Nawet gdy obrazy są ostre, cienie są zawsze w centrum fotografii Brassaï, która charakteryzuje się artystycznym obrazem z ciemnymi, niemal upiornymi akcentami, które zawsze pozostawiają poczucie niepokoju u widza. Uwielbiał Paryż nocą lub w deszczu, wille, ogrody, nabrzeże i ponadczasowe ulice starych dzielnic. Miejsca, nawet te najbardziej znane w stolicy Francji, zawsze mają aurę tajemniczości i nierozwiązania, dając poczucie bycia poza czasem, to tak, jakby w nocy miejsca nabierały nowej tożsamości, mogły być wszędzie o każdej porze. W ponad połowie zdjęć Brassaï nie ma postaci ludzkich, zamiast tego często pojawiają się duże plamy światła, które wydają się nie mieć konturów i które przekształcają opuszczone środowiska miejskie, sugerując nieskończone wyimaginowane scenariusze, tak jakby na zdjęciu zawsze brakowało elementu, który leży w oku patrzącego. Bardzo często fotograf używa luster, aby powiększyć uwiecznioną scenę i dać widzowi nową perspektywę, z której może spojrzeć na obraz. Często fotograf skupia się na detalach, które zdekontekstualizowane i wyrwane z kontekstu nabierają nowego znaczenia. Został opisany przez Johna Szarkowskiego jako "Bizarre Angel" ze względu na swój dar odtwarzania porządku z chaosu, a jego oko było często określane przymiotnikami takimi jak "żywe" lub "nienasycone". Oprócz portretów, z którymi eksperymentował szczególnie na początku swojej kariery, Brassaï eksperymentował z różnymi stylami fotograficznymi, od martwej natury po artystyczny akt, dokumentowanie graffiti znalezionych w mieście i słynne nocne widoki. Kilka ujęć przedstawia ludzi nocy, w tym prostytutki w domach publicznych, gangsterów i robotników. Portfolio fotografa zawiera również ujęcia wykonane w ciągu dnia, przywołujące na myśl francuską fotografię humanistyczną.

Technika

Wszystkie nocne zdjęcia Brassaï'a zostały prawdopodobnie wykonane z długimi czasami naświetlania. Legenda głosi, że fotograf robił zdjęcia i pozostawiał aparat nieruchomo na tyle długo, aby wypalić papierosa Gauloises, po czym podnosił aparat i wracał do swojego pokoju w Hôtel des Terrasses, gdzie wywoływał ujęcie w małej ciemni za zasłoną. Ujęcia były wykonywane w taki sposób, że małe obszary światła, często latarnie uliczne lub odbicia mokrych ulic, przebijały obszary cienia; światło, nawet jeśli było niewielkie, było w stanie zdefiniować kształty w ciemności i stworzyć kontrast, który szczególnie na etapie drukowania nadaje obiektom ważną głębię. Brassaï był również innowatorem: kiedy próbował swoich sił w ruchomych obiektach, opracował własną metodę łączenia pozy i migawki. Dzięki pozie był w stanie uchwycić nieruchomy element, podczas gdy ruchomy element był fotografowany dzięki magnezowej lampie błyskowej.

Źródła

1. Brassaï
2. Brassaï
3. ^ Rosa Maria Puglisi, Brassaï, in Specchio Incerto. URL consultato il 14 settembre 2021.
4. ^ Brassaï. "in: Le club français de la médaille". In memoriam (in French). Vol. Deuxième Semestre 1984. Paris: L'administration des monnaies et médailles. p. 101.
5. ^ "Brassaï" in Horst Woldemar Janson, Anthony F. Janson, History of Art: The Western Tradition. Prentice Hall Professional, 2004. ISBN 978-0-13-019732-0
6. Halász Gyula. [dostęp 2019-09-09]. (węg.).
7. Das damalige österreich-ungarische Kronstadt heißt heute Brașov und gehört zu Rumänien