Streszczenie

Bernhard "Bernd" Becher († 22 czerwca 2007 w Rostocku) i Hilla Becher, z domu Wobeser (* 2 września 1934 w Poczdamie), zdobyli międzynarodową sławę jako para artystów dzięki swoim czarno-białym fotografiom domów przysłupowych i budynków przemysłowych (takich jak wieże wyciągowe, wielkie piece, bunkry węglowe, hale fabryczne, gazometry, silosy zbożowe i złożone krajobrazy przemysłowe). Założyli znaną Szkołę Fotografii w Düsseldorfie. Po śmierci Bernda Bechera również Hilla Becher kontynuowała działalność fotoartystyczną, tworząc nowe prace.

Bernd Becher pochodził z rodziny rzemieślniczej w Siegen. Jego ojciec był właścicielem firmy zajmującej się malarstwem dekoracyjnym, w której syn odbył praktykę w latach 1947-1950. Po kolejnym pobycie we Włoszech, w latach 1953-1956 studiował wolną grafikę u Karla Rössinga w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Stuttgarcie. W 1959 roku przeniósł się do Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, gdzie do 1961 roku studiował typografię. Bernd Becher już przed studiami zaczął rysować i malować zabytki przemysłowe. W tym samym czasie zbierał odbitki stykowe budynków przemysłowych. Dla dokumentacji oraz jako wzór do rysunków i obrazów, od 1957 roku robił zdjęcia. Później, wspólnie z Hillą, tworzył kolaże z fotografii i rysunków, aby stworzyć czysto fotograficzną dokumentację. Bernd Becher i Hilla Wobeser poznali się w 1957 roku w agencji reklamowej w Düsseldorfie. Pobrali się w 1961 roku.

Hilla Becher pochodziła z rodziny z wyższej klasy średniej w Poczdamie. Już jako dziecko zaczęła fotografować. Wspierała ją w tym matka, która sama kształciła się na fotografa w Lette-Verein. Od 1951 r. Hilla odbyła trzyletnią praktykę w renomowanym studiu fotograficznym Waltera Eichgrüna (1887-1957). Eichgrün przejął firmę od swojego ojca, nadwornego fotografa Ernsta Eichgrüna (1858-1925). Założone w 1890 roku studio było w Poczdamie uważane za instytucję. Wykonywało ono nie tylko zwykłe zlecenia portretowe, ale także zajmowało się dokumentowaniem historycznych terenów pałacowych i krajobrazu miejskiego Poczdamu we wczesnych latach 50-tych. "W tym czasie Hilla Becher podjęła się zadania pomocy przy fotografowaniu między innymi pałaców i ogrodów Sanssouci. W tej wczesnej pracy zdobyła wyczucie rozległego fotograficznego opracowania architektury i rzeźby w omawianej przestrzeni krajobrazowej, co było korzystne dla jej przyszłej pracy." Jako wpływ na swój rozwój wymieniała Augusta Sandera. W 1954 roku przeniosła się do Hamburga, gdzie pracowała jako fotograf w firmie zajmującej się fotografią lotniczą. W 1957 roku znalazła pracę w agencji reklamowej Huberta Troosta ("Persil 59 - najlepszy Persil jaki kiedykolwiek był") w Düsseldorfie, założonej w 1953 roku, gdzie poznała nie tylko swojego przyszłego męża, ale także swojego przyszłego profesora Waltera Brekera. W 1958 roku złożyła podanie do Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie z portfolio prac fotograficznych i została przyjęta. Wraz z Berndem Becherem uczęszczała na kursy sztuki handlowej u Waltera Brekera, który umożliwił jej założenie pierwszego warsztatu fotograficznego w akademii. Od tej pory akademia oferowała nie tylko zajęcia z technik malarskich, grafiki i obróbki drewna lub metalu, ale studenci mogli zapoznać się także z medium fotografii.

Bernd Becher objął w 1976 roku profesurę fotografii w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, ale para widziała siebie jako wykładowców i ściśle współpracowała przy kształceniu studentów. Wykształcili wiele osobowości fotograficznych, które jako "Szkoła Bechera" są obecnie wybitnymi przedstawicielami niemieckiej fotografii z perspektywy międzynarodowej. Należą do nich Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Axel Hütte, Elger Esser, Götz Diergarten, Petra Wunderlich i Tata Ronkholz.

Kluczowy dla percepcji dzieła stał się udział Becherów w documenta 5 w 1972 roku, kiedy to wystawili serię czarno-białych budynków przemysłowych, które stały się formatywne dla ich przyszłych fotografii. Ileana Sonnabend odkryła prace Becherów dla USA i zorganizowała pierwszą wystawę w swojej nowojorskiej galerii w 1973 roku. W 1973 roku fotografie Bernda i Hilli Becherów zostały zaprezentowane w Paryżu. W 1984 roku Becherowie byli reprezentowani na wystawie "From Here - Two Months of New German Art in Düsseldorf", której kuratorem był Kasper König, wyłącznie z wkładem katalogowym. W tym czasie "czysta" fotografia była raczej rzadkością w niemieckiej sztuce współczesnej, ale zmieniło się to kilka lat później wraz ze zwiększoną obecnością "studentów Bechera" na wystawach w galeriach i muzeach.

Poza działalnością fotograficzną Bernd i Hilla Becher zasłynęli również z kampanii przeciwko wyburzeniu kopalni Zollern II w Dortmundzie. W ten sposób dali impuls do zmiany stosunku do budynków przemysłowych w czasach, gdy nie były one jeszcze rozumiane jako zabytki kultury przemysłowej, a uznanie obiektów szybowych i wielkopiecowych za część światowego dziedzictwa kulturowego wydawało się mało prawdopodobne. Bazując na tym, student Bechera Martin Rosswog udokumentował w 1985 r.

Po tym jak obaj przez wiele lat mieli swoje studio w Einbrunger Mühle na północy Düsseldorfu, na początku XXI wieku przenieśli swoje mieszkanie i pracownię do byłej szkoły w centrum Düsseldorfu-Kaiserswerth, która została przekształcona w Archiwum Sztuki Kaiserswerth. W 2007 roku Bernd Becher zmarł w wieku 75 lat podczas trudnej operacji w szpitalu w Rostocku. Hilla Becher zmarła w szpitalu w Düsseldorfie 10 października 2015 roku po ciężkim udarze mózgu.

Bernd i Hilla Becher rozpoczęli swoją wspólną praktykę fotograficzną w czasie studiów. Ich celem było udokumentowanie budynków przemysłowych, typowych dla okresu ich powstania i często zagrożonych wyburzeniem. Z wyjątkiem dokumentacji budynków przysłupowych w regionie Siegerland, zawsze zajmowali się zakładami przemysłowymi i budynkami przemysłowymi, które były związane z produkcją towarów. Charakterystyczne dla ich podejścia są często "rozwinięcia", sześć, dziewięć, dwanaście lub więcej fotografii tego samego obiektu w ustalonych różnych kątach. W ten sposób powstawały "typologie" budynków przemysłowych.

Zdjęcia zostały pomyślane w sposób zdecydowanie obiektywny. W swojej technice fotograficznej Bernd i Hilla Becherowie preferowali centralną perspektywę, brak zniekształceń, brak ludzi i pochmurne, miękkie światło słoneczne. Aby zapewnić również precyzyjne odwzorowanie szczegółów, używali aparatów wielkoformatowych o formacie 13 × 18 cm. Kompozycja zdjęć sprawia, że struktury powierzchni i struktura budynków, które są zasadniczo umieszczone w centrum, są mocno wyróżnione.

W swoim stylu Bernd i Hilla Becher dokumentowali domy przysłupowe w regionie Siegerland, zakłady przemysłowe w Zagłębiu Ruhry, w Holandii, Belgii, Francji (zwłaszcza Lotaryngii), Wielkiej Brytanii (zwłaszcza Walii) i USA, ale także wieże ciśnień i zbiorniki gazu. W obliczu kryzysu stalowego i węglowego lat 70. i 80. sfotografowali wiele obiektów, które wkrótce potem zniknęły na dobre. Ich praca stworzyła w ten sposób unikalną kolekcję budynków przemysłowych w ich różnorodności, ponieważ zachowało się tylko kilka pojedynczych przykładów. Bernd i Hilla Becherowie ukuli termin "architektura nomadyczna" dla architektury przemysłowej, ponieważ budowa i rozbiórka tych budynków podąża za interesem eksploatacji kapitału i osiągania zysków (cytat: "Ludy nomadyczne nie pozostawiają ruin."). W tym sensie Becherowie postrzegali siebie również jako archeologów architektury przemysłowej. Ich praca była poszukiwaniem śladów i antropologią kulturową zarazem.

Fotograficzna twórczość Bernda i Hilli Becherów to koncepcja serii w rozumieniu Nowej Obiektywności. Z perspektywy sztuki pięknej szybko została przypisana do sztuki konceptualnej. Zaowocowało to uznaniem i sławą daleko poza fotografią. Poprzez wspólne wystawy z artystami sztuki konceptualnej i minimalizmu, najpierw na wystawie Prospect w Düsseldorfie, praca zyskała uznanie artystyczne i wkrótce została doceniona na arenie międzynarodowej. Działo się to w czasie, kiedy, zwłaszcza w Europie, fotografia nie była jeszcze uznawana za medium artystyczne (w przeciwieństwie do USA, gdzie np. Stephen Shore czy William Eggleston).

Bernd i Hilla Becher uczestniczyli w Documenta 5 (1972), Documenta 6 (1977), Documenta 7 (1982) i Documenta 11 (2002) w Kassel. Ich prace są reprezentowane w czołowych muzeach europejskich i amerykańskich oraz w wielu kolekcjach prywatnych.

Od 2020 roku miasto Düsseldorf co dwa lata oferuje nagrodę Bernda i Hilli Becherów za całokształt twórczości w wysokości 15 000 euro oraz nagrodę sponsorów w wysokości 5 000 euro. Pierwsze nagrody otrzymali Evelyn Richter i Anglik Theo Simpson.

Nekrologi na temat śmierci Bernda Bechera

Źródła

1. Bernd i Hilla Becher
2. Bernd und Hilla Becher
3. Becher nannte sich bis in die frühen 1980er Jahre meist „Bernhard Becher“
4. a b Gabriele Conrath-Scholl: Hilla Becher – Wir gratulieren zum Geburtstag! In: photographie-sk-kultur.de. Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, 2. September 2014, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 28. September 2014; abgerufen am 26. November 2023.
5. „Unser Wohnzimmer war das Klassenzimmer“, Städel, Jannikhe Möller und Sarah Omar, 19. Mai 2017
6. ^ Laurent, Olivier (13 October 2015). "In Memoriam: Hilla Becher (1934–2015)". Time. Archived from the original on 26 March 2017. Retrieved 13 October 2015.
7. ^ "Dusseldorf School of Photography | Artsy". www.artsy.net.
8. ^ "Artist: ~Bernd and Hilla Becher". Retrieved 27 October 2019.
9. ^ "Unser Wohnzimmer war das Klassenzimmer", Städel, 19 May 2017
10. ^ Rosenheim, Jeff L. (2022). Bernd & Hilla Becher. Metropolitan Museum of Art, New York. p. 21. ISBN 978-1-58839755-3.
11. ^ a b (EN) Who are Hilla and Bernd Becher?, su tate.org.uk.
12. ^ a b (EN) Bernd Becher, photographer who documented industrial architecture with style and precision, su theguardian.com.
13. ^ (EN) Lost world: Bernd and Hilla Becher's legendary industrial photographs, su theguardian.com.
14. ^ (EN) Bernd and Hilla Becher, su guggenheim.org.