Yhteenveto

Fred Astaire (10. toukokuuta 1899 - 22. kesäkuuta 1987) oli yhdysvaltalainen tanssija, näyttelijä, laulaja, koreografi ja televisiojuontaja. Häntä pidetään yleisesti elokuvahistorian suurimpana tanssijana.

Hänen näyttämö-, elokuva- ja televisiouransa kesti yhteensä 76 vuotta. Hän näytteli yli kymmenessä Broadwayn ja West Endin musikaalissa, teki 31 musikaalielokuvaa, neljä tv-erikoisohjelmaa ja lukuisia äänityksiä. Tanssijana hänen erinomaisia piirteitään olivat uskomaton rytmitaju, perfektionismi ja innovatiivisuus. Hänen mieleenpainuvin tanssiparinsa oli Ginger Rogers, jonka kanssa hän näytteli klassisen Hollywood-elokuvan aikakaudella kymmenessä Hollywood-musikaalissa, kuten Top Hat (1935), Swing Time (1936) ja Shall We Dance (1937). Muita merkittäviä elokuvia, joissa Astaire saavutti lisää suosiota ja vei steppitanssin lajityypin uudelle tasolle, olivat muun muassa Holiday Inn (1942), Easter Parade (1948), The Band Wagon (1953), Funny Face (1957) ja Silkki-sukat (1957). American Film Institute nimesi Astairen klassisen Hollywood-elokuvan viidenneksi suurimmaksi miestähdeksi 100 vuotta... 100 tähteä.

1899-1916: Sotilaat: Varhaiselämä ja ura

Fred Astaire syntyi Frederick Austerlitzina 10. toukokuuta 1899 Omahassa, Nebraskan osavaltiossa Yhdysvalloissa Johanna "Ann" (1878-1975) ja Friedrich "Fritz" Emanuel Austerlitzin poikana: Frederic Austerlitz (1868-1923). Astairen äiti syntyi Yhdysvalloissa luterilaisille saksalaisille siirtolaisille Itä-Preussista ja Elsassista. Astairen isä syntyi Linzissä Itävallassa juutalaisuudesta kääntyneille roomalaiskatolisille vanhemmille.

Astairen isä Fritz Austerlitz saapui New Yorkiin 25-vuotiaana 26. lokakuuta 1893 Ellis Islandille. Fritz etsi töitä panimoteollisuudesta ja muutti Omahaan, Nebraskaan, jossa hän työskenteli Storz Brewing Companyn palveluksessa. Astairen äiti haaveili lastensa lahjakkuuden pakenemisesta Omahasta. Astairen isosisko Adele oli jo varhain lapsuudessaan vaistonvarainen tanssija ja laulaja. Johanna suunnitteli kahdelle lapselleen vaudevillessä tuohon aikaan tavallista "sisarusten esitystä". Vaikka Fred kieltäytyi aluksi tanssitunneista, hän jäljitteli helposti isosiskonsa askelia ja harrasti pianonsoittoa, harmonikkaa ja klarinettia.

Kun heidän isänsä menetti työnsä, perhe muutti New Yorkiin tammikuussa 1905, jotta lapset voisivat aloittaa showbisneksen uransa. He aloittivat harjoittelun Alvieni Master School of the Theatre and Academy of Cultural Arts -oppilaitoksessa. Fredin ja Adelen äiti ehdotti, että he muuttaisivat nimensä "Astaireksi", sillä hänen mielestään "Austerlitz" muistutti Austerlitzin taistelua. Perhelegenda antaa nimen "L'Astaire" -nimiselle sedälle.

Heille opetettiin tanssia, puhetta ja laulua, jotta he voisivat valmistautua esityksen kehittämiseen. Heidän ensimmäinen esityksensä oli nimeltään Juvenile Artists Presenting an Electric Musical Toe-Dancing Novelty. Fred käytti ensimmäisessä osassa silinterihattua ja frakkia ja toisessa osassa hummeripukua. Haastattelussa Astairen tytär Ava Astaire McKenzie huomautti, että Fredille laitettiin usein silinterihattu, jotta hän näyttäisi pidemmältä. Marraskuussa 1905 hölmöläisnumero debytoi Keyportissa, New Jerseyssä "tryout-teatterissa". Paikallislehti kirjoitti, että "Astairet ovat vaudevillen paras lapsinäytelmä".

Isänsä myyntitaidon ansiosta Fred ja Adele saivat merkittävän sopimuksen ja soittivat Orpheum Circuitissa Yhdysvaltain keskilännen, lännen ja etelän kaupungeissa. Pian Adele kasvoi ainakin kolme tuumaa Frediä pidemmäksi, ja pari alkoi näyttää sopimattomalta. Perhe päätti pitää kahden vuoden tauon showbisneksestä antaakseen ajan kulkea omalla painollaan ja välttääkseen Gerry Societyn ja silloisten lapsityövoimalakien aiheuttamat ongelmat. Vuonna 1912 Fredistä tuli episkopaali. Astairen sisarusten ura jatkui vaihtelevasti, mutta yhä taitavammin ja hienostuneemmin, kun he alkoivat sisällyttää steppitanssia rutiineihinsa. Astairen tanssia innoittivat Bill "Bojangles" Robinson ja John "Bubbles" Sublett. Vaudeville-tanssija Aurelio Coccialta he oppivat tangon, valssin ja muut Vernon ja Irene Castlen suosimat tanssit. Joidenkin lähteiden mukaan Astairen sisarukset esiintyivät vuonna 1915 elokuvassa Fanchon, the Cricket, jonka pääosassa oli Mary Pickford, mutta Astairet ovat johdonmukaisesti kiistäneet tämän.

14-vuotiaana Fred oli jo ottanut musiikillisen vastuun heidän esityksestään. Hän tapasi ensimmäisen kerran George Gershwinin, joka työskenteli Jerome H. Remickin musiikkikustannusyhtiössä laulujen liittäjänä vuonna 1916. Fred oli jo metsästänyt uusia musiikki- ja tanssi-ideoita. Heidän sattumanvarainen tapaamisensa vaikutti syvästi molempien taiteilijoiden uraan. Astaire etsi aina uusia askeleita kiertueella ja alkoi osoittaa lakkaamatonta uutuuden ja täydellisyyden tavoittelua.

1917-1933: Broadwaylla ja Lontoossa

Astaires murtautui Broadwaylle vuonna 1917 Over the Top -nimisellä isänmaallisella revyyllä ja esiintyi tuolloin myös Yhdysvaltain ja liittoutuneiden joukoille. He jatkoivat vielä useilla esityksillä. Heidän työstään vuoden 1918 The Passing Show'ssa Heywood Broun kirjoitti: "Illassa, jossa oli runsaasti hyvää tanssia, Fred Astaire erottui edukseen ...". Hän ja hänen parinsa Adele Astaire saivat show'n pysähtymään aikaisin illalla kauniilla löysäraajaisella tanssillaan."

Adelen säihke ja huumori saivat suuren osan huomiosta, mikä johtui osittain Fredin huolellisesta valmistautumisesta ja terävästä tukikoreografiasta. Hän määräsi edelleen heidän esityksensä sävyn. Tähän mennessä Astairen tanssitaito alkoi kuitenkin jo jättää varjoonsa sisarensa taidot.

1920-luvulla Fred ja Adele esiintyivät Broadwaylla ja Lontoon näyttämöllä. He saivat teatteriyleisön suosion Atlantin molemmin puolin muun muassa Jerome Kernin The Bunch and Judy (1922), George ja Ira Gershwinin Lady, Be Good (1924) ja Funny Face (1927) -näytelmissä sekä myöhemmin The Band Wagonissa (1931). Astairen steppitanssi oli tuolloin tunnustettu parhaiden joukossa. Esimerkiksi Robert Benchley kirjoitti vuonna 1930: "En usko, että syöksyn kansakuntaa sotaan toteamalla, että Fred on maailman paras steppitanssija". Lontoossa ollessaan Fred opiskeli pianonsoittoa Guildhall School of Musicissa ystävänsä ja kollegansa Noël Cowardin rinnalla, ja vuonna 1926 hän oli yksi tuomareista Royal Albert Hallissa järjestetyssä "Charleston (dance) Championship of the World" -kilpailussa, jonka voittajaksi julistettiin Lew Grade.

Funny Face -elokuvan päätyttyä Astaires lähti Hollywoodiin Paramount Picturesin koekuvaukseen (joka on nyt kadonnut), mutta Paramount katsoi heidät elokuviin sopimattomiksi.

He erosivat vuonna 1932, kun Adele meni naimisiin ensimmäisen aviomiehensä, lordi Charles Cavendishin, Devonshiren yhdeksännen herttuan toisen pojan kanssa. Fred menestyi yksin Broadwaylla ja Lontoossa Gay Divorce -elokuvalla (josta myöhemmin tehtiin elokuva The Gay Divorcee) ja harkitsi samalla Hollywoodin tarjouksia. Yhteistyökumppanuuden päättyminen oli Astairelle traumaattinen, mutta kannusti häntä laajentamaan tuotantoaan.

Fred vapautui entisen parin veli-sisko -rajoituksista ja työskenteli uuden kumppaninsa Claire Lucen kanssa, ja hän loi romanttisen paritanssin Cole Porterin "Night and Day" -kappaleeseen, joka oli kirjoitettu Gay Divorcea varten. Luce totesi, että hänen täytyi rohkaista Frediä romanttisempaan lähestymistapaan: "Älä viitsi, Fred, enhän minä ole siskosi.":  6 Näytelmän menestys oli tämän numeron ansiota, ja kun se esitettiin uudelleen näytelmän elokuvaversiossa The Gay Divorcee (1934), se aloitti uuden aikakauden filmatun tanssin saralla: 23, 26, 61. Tanssija ja historioitsija Betsy Baytos löysi hiljattain Fred Stonen ottaman filmimateriaalin Astairen esiintymisestä Gay Divorce -elokuvassa Lucen seuraajan Dorothy Stonen kanssa New Yorkissa vuonna 1933, ja se edustaa nyt Astairen varhaisinta tunnettua esityskuvaa.

1933-1939: Astaire ja Ginger Rogers RKO:ssa

Hollywoodin kansanperinteen mukaan Astairen koekuvausraportissa RKO Radio Picturesille, joka on nyt kadonnut testin mukana, kerrotaan lukeneen: "Ei osaa laulaa. Ei osaa näytellä. Kaljuuntuva. Osaa tanssia hieman." Astaire-Rogers-elokuvien tuottaja Pandro S. Berman väitti, ettei hän ollut koskaan kuullut tarinaa 1930-luvulla ja että se tuli esiin vasta vuosia myöhemmin. 7 Astaire selvensi myöhemmin ja väitti, että raportissa oli lukenut: "Ei osaa näytellä. Hieman kalju. Tanssii myös". Joka tapauksessa testi oli selvästi pettymys, ja David O. Selznick, joka oli tehnyt Astairen sopimuksen RKO:n kanssa ja tilannut testin, totesi muistionsa mukaan: "Olen epävarma miehestä, mutta minusta tuntuu, että hänen hurmaavuutensa on valtavista korvistaan ja huonosta leukalinjasta huolimatta niin valtava, että se tulee läpi jopa tässä surkeassa testissä.":  7

Tämä ei kuitenkaan vaikuttanut RKO:n suunnitelmiin Astairen suhteen. Se lainasi hänet muutamaksi päiväksi MGM:lle vuonna 1933, jossa hän debytoi Hollywoodissa menestyksekkäässä musikaalielokuvassa Dancing Lady. Elokuvassa hän esiintyi itseään tanssivana Joan Crawfordin kanssa. Palattuaan RKO:lle hän sai viidennen laskun Ginger Rogersin neljännen laskun jälkeen vuoden 1933 Dolores del Río -elokuvassa Flying Down to Rio. Variety-lehti selitti arvostelussaan elokuvan valtavan menestyksen johtuvan Astairen läsnäolosta:

Flying Down to Rio -elokuvan pääasia on Fred Astairen valkokangaslupaus ... Tämän jälkeen hän on varmasti veto, sillä hän on valkokankaalla selvästi sympaattinen, mikrofoni on ystävällinen hänen äänelleen ja tanssijana hän on edelleen omaa luokkaansa. Jälkimmäinen havainto ei ole uutinen ammattikunnalle, joka on jo pitkään myöntänyt, että Astaire alkaa tanssia siinä vaiheessa, kun muut lopettavat tanssimisen...:  7

Astaire, joka oli jo ollut yhteydessä siskoonsa Adeleen lavalla, oli aluksi hyvin vastahakoinen liittymään toiseen tanssiryhmään. Hän kirjoitti agentilleen: "Minua ei haittaa tehdä toista elokuvaa hänen kanssaan, mutta mitä tulee tähän 'tiimi'-ideaan, se on 'out'!". Olen juuri onnistunut elämään yhden parisuhteen loppuun, enkä halua, että minua vaivataan enää uusilla.".":  8 Astaire-Rogers -parin ilmeinen vetovoima sai hänet kuitenkin vakuuttuneeksi. Kumppanuus sekä Astairen ja Hermes Panin koreografiat auttoivat tekemään tanssista tärkeän osan Hollywoodin elokuvamusikaaleista.

Astaire ja Rogers tekivät RKO:lla yhdeksän elokuvaa yhdessä. Näihin kuuluivat Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935, jossa Astaire osoittaa myös usein unohdettuja pianotaitojaan esittämällä energisen soolon kappaleessa "I Won't Dance"), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) ja The Story of Vernon and Irene Castle (kaikki elokuvat toivat tiettyä arvovaltaa ja taiteellisuutta, jota kaikki studiot tuolloin himoitsivat. Heidän kumppanuutensa nosti heidät molemmat tähteyteen; kuten Katharine Hepburnin kerrotaan sanoneen: "Mies antaa tytölle tyyliä ja nainen antaa hänelle seksikkyyttä":  134 Astaire sai prosenttiosuuden elokuvien voitoista, mikä oli tuohon aikaan harvinaista näyttelijöiden sopimuksissa.

Astaire mullisti tanssin elokuvissa, koska hänellä oli täysi itsenäisyys sen esittämisessä. Hänen ansiokseen on luettu kaksi tärkeää innovaatiota varhaisissa elokuvamusikaaleissa: 23, 26. Ensinnäkin hän vaati, että tarkkaan seurattava kamera kuvaa tanssirutiinin mahdollisimman vähillä otoksilla, tyypillisesti vain neljästä kahdeksaan leikkausta, pitäen tanssijat koko ajan täydessä näkyvyydessä. Näin saatiin aikaan illuusio lähes paikallaan olevasta kamerasta, joka kuvasi koko tanssin yhdellä otoksella. Astaire totesi tunnetusti: "Joko kamera tanssii tai minä tanssin.":  420 Astaire noudatti tätä käytäntöä vuonna 1934 ilmestyneestä The Gay Divorcee -elokuvasta aina viimeiseen elokuvaansa Finian's Rainbow vuonna 1968, jolloin ohjaaja Francis Ford Coppola kumosi hänet.

Astairen tyyli tanssijaksoissa antoi katsojalle mahdollisuuden seurata tanssijoita ja koreografiaa kokonaisuudessaan. Tämä tyyli erosi silmiinpistävästi Busby Berkeleyn musikaalien tyylistä. Kyseisten musikaalien sekvenssit olivat täynnä ylenpalttisia ilmakuvia, kymmeniä leikkauksia nopeisiin otoksiin ja zoomauksia kehon alueisiin, kuten kuoron käsien tai jalkojen riviin.

Astairen toinen innovaatio liittyi tanssin kontekstiin; hän halusi ehdottomasti, että kaikki laulu- ja tanssirutiinit liittyivät olennaisesti elokuvan juoneen. Busby Berkeleyn tapaan Astaire ei käyttänyt tanssia spektaakkelina vaan juonen kuljettamiseen. Tyypillisesti Astairen elokuvaan kuului vähintään kolme vakiotanssia. Yksi oli Astairen soolotanssi, jota hän kutsui "sukkasooloksi". Toinen oli komediallinen paritanssi. Lopuksi hän esitti romanttisen paritanssin.

Tanssikommentaattorit Arlene Croce,: 146-147 ja John Mueller: 8, 9 pitävät Rogersia Astairen parhaana tanssiparina, ja elokuvakriitikko Pauline Kael ottaa neutraalimman kannan, kun taas Time-lehden elokuvakriitikko Richard Schickel kirjoittaa: "Rogersin ja Astairen väliseen nostalgiaan liittyy taipumus häivyttää muut tanssikumppanit".

Mueller tiivistää Rogersin kyvyt seuraavasti:

Rogers oli erinomainen Astairen kumppaneiden joukossa, ei siksi, että hän olisi ollut muita parempi tanssija, vaan siksi, että taitavana ja intuitiivisena näyttelijänä hän oli tarpeeksi ovela ymmärtääkseen, että näytteleminen ei loppunut, kun tanssiminen alkoi ... Syy siihen, miksi niin monet naiset ovat fantasioineet tanssimisesta Fred Astairen kanssa, on se, että Ginger Rogers välitti vaikutelman siitä, että tanssiminen Astairen kanssa on jännittävin kokemus, jonka voi kuvitella.

Astairen mukaan "Ginger ei ollut koskaan tanssinut parin kanssa ennen Flying Down to Rioa. Hän teeskenteli sitä hirveän paljon. Hän ei osannut steppata eikä tehdä sitä ja tätä ... mutta Gingerillä oli tyyliä ja lahjakkuutta, ja hän kehittyi matkan varrella. Hän kehittyi niin, että jonkin ajan kuluttua kaikki muut kanssani tanssineet näyttivät vääriltä." Ginger-kirjansa s. 162: Salute to a Star, kirjailija Dick Richards siteeraa Astairen sanoneen New Yorkin modernin taiteen gallerian kuraattorille Raymond Rohauerille: "Ginger oli loistavan tehokas. Hän sai kaiken toimimaan hänen hyväkseen. Itse asiassa hän teki asiat hyvin hienosti meidän molempien kannalta, ja hän ansaitsee suurimman osan menestyksestämme."

Vuonna 1976 brittiläinen talk-show-juontaja Sir Michael Parkinson kysyi Astairelta, kuka oli hänen lempitanssiparinsa Parkinsonilla. Aluksi Astaire kieltäytyi vastaamasta. Lopulta hän kuitenkin sanoi: "Anteeksi, mutta minun on sanottava, että Ginger oli varmasti se oikea. Tiedättehän, tehokkain partneri, joka minulla oli. Kaikki tietävät sen."

Rogers kuvaili Astairen tinkimättömiä vaatimuksia, jotka koskivat koko tuotantoa: Joskus hän keksii uuden dialogin tai uuden näkökulman tarinaan ... He eivät koskaan tiedä, mihin aikaan yöstä hän soittaa ja alkaa innoissaan paasata tuoreesta ideasta ...". Astairen elokuvissa ei laiskotella eikä leikata kulmista.":  16

Menestyksestä huolimatta Astaire ei halunnut sitoa uraansa yksinomaan johonkin kumppanuuteen. Hän neuvotteli RKO:n kanssa omasta elokuvastaan A Damsel in Distress vuonna 1937, jossa hänellä oli mukana kokematon ja tanssitaidoton Joan Fontaine, mutta tuloksetta, kuten kävi ilmi. Hän palasi tekemään Rogersin kanssa vielä kaksi elokuvaa, Carefree (1938) ja The Story of Vernon and Irene Castle (1939). Vaikka molemmat elokuvat tuottivat kunnioitettavat bruttotulot, ne molemmat menettivät rahaa kasvaneiden tuotantokustannusten vuoksi: 410 ja Astaire jättivät RKO:n, kun Independent Theatre Owners of America oli leimannut ne "lipputulomyrkyksi". Astaire tapasi Rogersin vuonna 1949 MGM:ssä heidän viimeisessä elokuvassaan The Barkleys of Broadway, joka oli heidän ainoa yhteinen elokuvansa, joka kuvattiin Technicolorissa.

1940-1947: Holiday Inn, varhaiseläkkeelle jääminen

Astaire jätti RKO:n vuonna 1939 ryhtyäkseen freelanceriksi ja etsiäkseen uusia elokuvamahdollisuuksia, mutta menestys oli vaihtelevaa, joskin yleisesti ottaen menestyksekästä. Koko tämän ajan Astaire jatkoi koreografisten yhteistyökumppaneidensa panoksen arvostamista. Toisin kuin 1930-luvulla, jolloin hän työskenteli lähes yksinomaan Hermes Panin kanssa, hän käytti muiden koreografien kykyjä innovoidakseen jatkuvasti. Hänen ensimmäinen Gingerin jälkeinen tanssiparinsa oli pelottava Eleanor Powell, jota pidettiin sukupolvensa poikkeuksellisimpana naispuolisena steppitanssijana. He näyttelivät Broadway Melody -elokuvassa vuonna 1940, jossa he esittivät kuuluisan laajennetun tanssirutiinin Cole Porterin kappaleeseen Begin the Beguine. Omaelämäkerrassaan Steps in Time Astaire totesi: "Hän 'laski' heidät alas kuin mies, ei mitään ricky-ticky-sissy-juttuja Ellien kanssa. Hän todella tyrmäsi steppitanssin omassa luokassaan."

Hän näytteli Bing Crosbyn rinnalla elokuvissa Holiday Inn (1942) ja myöhemmin Blue Skies (1946). Molempien valtavasta taloudellisesta menestyksestä huolimatta hän oli kuulemma tyytymätön rooleihin, joissa hän menetti tytön Crosbylle. Edellinen elokuva on jäänyt mieleen hänen virtuoosimaisesta soolotanssistaan kappaleeseen "Let's Say it with Firecrackers". Jälkimmäisessä elokuvassa esitettiin "Puttin' On the Ritz", innovatiivinen laulu- ja tanssirutiini, joka liittyy lähtemättömästi häneen. Muita yhteistyökumppaneita tällä kaudella oli Paulette Goddard elokuvassa Second Chorus (1940), jossa hän tanssi ja johti Artie Shaw'n orkesteria.

Hän teki kaksi elokuvaa Rita Hayworthin kanssa. Ensimmäinen elokuva, You'll Never Get Rich (1941), teki Hayworthista tähteyden. Elokuvassa Astaire integroi kolmannen kerran latinalaisamerikkalaisia tanssimuotoja tyyliinsä (ensimmäinen oli Ginger Rogersin kanssa "The Carioca" -numero elokuvasta Flying Down to Rio (1933) ja toinen, jälleen Rogersin kanssa, oli "Dengozo" -tanssi elokuvasta The Story of Vernon and Irene Castle (1939)). Hänen toinen elokuvansa Hayworthin kanssa, You Were Never Lovelier (1942), oli yhtä menestyksekäs. Siinä esitettiin duetto Kernin "I'm Old Fashioned" -kappaleeseen, josta tuli Jerome Robbinsin New York City Balletin vuonna 1983 tekemän Astairen kunnianosoituksen keskipiste. Seuraavaksi hän esiintyi 17-vuotiaan Joan Leslien vastapuolella sota-ajan draamassa The Sky's the Limit (1943). Siinä hän esitteli Arlenin ja Mercerin kappaleen "One for My Baby" tanssiessaan baaritiskillä synkän ja levottoman rutiininomaisesti. Astaire koreografoi tämän elokuvan yksin ja saavutti vaatimattoman lipputulomenestyksen. Se oli Astairelle huomattava poikkeama hänen tavanomaisesta viehättävästä ja iloisesta valkokangaspersoonastaan, ja se hämmensi aikalaiskriitikoita.

Hänen seuraava kumppaninsa, Lucille Bremer, esiintyi kahdessa Vincente Minnellin ohjaamassa ylenpalttisessa elokuvassa. Fantasiaelokuva Yolanda ja varas (1945) sisälsi avantgardistisen surrealistisen baletin. Musikaalirevyyssä Ziegfeld Follies (1945) Astaire tanssi Gene Kellyn kanssa Gershwinin kappaleeseen "The Babbit and the Bromide", jonka Astaire oli esitellyt sisarensa Adelen kanssa jo vuonna 1927. Follies oli menestys, mutta Yolanda pommitettiin lipputuloissa.

Aina epävarma Astaire, joka uskoi uransa alkavan hiipua, yllätti yleisönsä ilmoittamalla jäävänsä eläkkeelle seuraavan elokuvansa Blue Skies (1946) tuotannon aikana. Hän esitti jäähyväistanssikseen "Puttin' on the Ritzin". Ilmoitettuaan jäävänsä eläkkeelle vuonna 1946 Astaire keskittyi hevosurheiluun ja perusti vuonna 1947 Fred Astaire Dance Studiosin, jonka hän myi vuonna 1966.

1948-1957: MGM-elokuvat ja toinen eläkkeelle jääminen

Astairen eläkkeelle jääminen ei kestänyt kauan. Astaire palasi valkokankaalle loukkaantuneen Gene Kellyn tilalle elokuvassa Easter Parade (1948), jossa näyttelijöinä olivat Judy Garland, Ann Miller ja Peter Lawford. Sen jälkeen hän tapasi vielä kerran Rogersin (Judy Garlandin tilalla) elokuvassa The Barkleys of Broadway (1949). Molemmat elokuvat elvyttivät Astairen suosiota, ja vuonna 1950 hän näytteli kahdessa musikaalissa. Three Little Words Vera-Ellenin ja Red Skeltonin kanssa oli MGM:lle. Let's Dance Betty Huttonin kanssa oli lainassa Paramountille. Three Little Words menestyi melko hyvin lipputuloissa, mutta Let's Dance oli taloudellinen pettymys. Royal Wedding (1951), jossa näyttelivät Jane Powell ja Peter Lawford, menestyi hyvin, mutta The Belle of New York (1952), jossa näytteli Vera-Ellen, oli kriittinen ja kassatappio. The Band Wagon (1953) sai kriitikoilta ylistäviä arvioita ja keräsi valtavia yleisömääriä. Kalliiden kustannustensa vuoksi se ei kuitenkaan tuottanut voittoa heti ensi-iltansa jälkeen.

Pian tämän jälkeen Astaire, kuten muutkin MGM:n tähdet, irtisanottiin sopimuksestaan television tulon ja elokuvatuotannon supistamisen vuoksi. Vuonna 1954 Astaire oli aloittamassa uuden musikaalin, Daddy Long Legs (1955), työstämistä Leslie Caronin kanssa 20th Century Foxilla. Sitten hänen vaimonsa Phyllis sairastui ja kuoli äkillisesti keuhkosyöpään. Astaire oli niin surun murtama, että hän halusi lopettaa elokuvan tekemisen ja tarjoutui maksamaan tuotantokustannukset omasta taskustaan. Elokuvan säveltäjä Johnny Mercer ja Fox-studion johtajat vakuuttivat hänet kuitenkin siitä, että työ olisi hänelle parasta. Daddy Long Legs menestyi lipputuloissa vain kohtalaisen hyvin. Seuraavassa Paramountille tehdyssä elokuvassa Funny Face (1957) hän näytteli Audrey Hepburnin ja Kay Thompsonin kanssa. Huolimatta tuotantonsa runsaudesta ja kriitikoiden hyvistä arvosteluista se ei tuottanut kustannuksiaan takaisin. Myös Astairen seuraava projekti - hänen viimeinen MGM:n musikaali Silk Stockings (1957), jossa hän näytteli yhdessä Cyd Charissen kanssa - hävisi lipputulot.

Tämän jälkeen Astaire ilmoitti vetäytyvänsä elokuvatansseista. Hänen perintönään oli 30 musikaalielokuvaa 25 vuoden aikana.

1957-1981: Televisiospesiaalit, vakavat roolit

Astaire ei vetäytynyt tanssista kokonaan. Hän teki neljä Emmy-palkittua musikaalisarjaa televisiolle vuosina 1958, 1959, 1960 ja 1968. Jokaisessa niistä esiintyi Barrie Chase, jonka kanssa Astaire nautti uudesta tanssillisen luovuuden kaudesta. Ensimmäinen näistä ohjelmista, vuoden 1958 An Evening with Fred Astaire, voitti yhdeksän Emmy-palkintoa, muun muassa "Paras näyttelijän yksittäinen esitys" ja "Vuoden merkittävin yksittäinen ohjelma". Se oli myös ensimmäinen merkittävä lähetys, joka nauhoitettiin värilliselle videonauhalle. Astaire voitti Emmyn parhaasta näyttelijän yksittäisestä suorituksesta. Valinta herätti ristiriitaisia vastareaktioita, koska monet olivat sitä mieltä, että hänen tanssinsa erikoisohjelmassa ei ollut sellaista "näyttelemistä", jota varten palkinto oli suunniteltu. Jossain vaiheessa Astaire tarjoutui palauttamaan palkinnon, mutta televisioakatemia kieltäytyi harkitsemasta sitä. Ohjelman restaurointi voitti teknisen Emmyn vuonna 1988 Ed Reitanille, Don Kentille ja Dan Einsteinille. He restauroivat alkuperäisen videonauhan, siirsivät sen sisällön nykyaikaiseen muotoon ja täydensivät aukkoja, joissa nauha oli pilaantunut, kineskooppimateriaalilla.

Astaire esitti Julian Osbornea, joka ei ollut tanssiva hahmo, ydinsotadraamassa On the Beach (1959). Hän oli ehdolla Golden Globe -palkinnon saajaksi parhaasta miessivuosasta, mutta hävisi Stephen Boydille elokuvassa Ben-Hur. Astaire esiintyi ei-tanssivissa rooleissa kolmessa muussa elokuvassa ja useissa televisiosarjoissa vuosina 1957-1969.

Astairen viimeinen suuri musiikkielokuva oli Francis Ford Coppolan ohjaama Finianin sateenkaari (1968). Astaire riisui valkoisen solmionsa ja frakkinsa näyttelemään irlantilaista veijaria, joka uskoo, että jos hän hautaa kulta-astian Fort Knoxin varjoihin, kulta lisääntyy. Astairen tanssiparina oli Petula Clark, joka esitti hänen hahmonsa epäilevää tytärtä. Hän kuvaili itseään hermostuneeksi laulamisesta hänen kanssaan, kun taas tyttö sanoi olevansa huolissaan tanssimisesta hänen kanssaan. Elokuva oli vaatimaton menestys sekä lipputuloissa että kriitikoiden keskuudessa.

Astaire jatkoi näyttelemistä 1970-luvulla. Hän esiintyi televisiossa Robert Wagnerin hahmon Alexander Mundyn isänä elokuvassa It Takes a Thief. Elokuvassa The Towering Inferno (1974) hän tanssi Jennifer Jonesin kanssa ja sai ainoan Oscar-ehdokkuutensa parhaan miessivuosan kategoriassa. Hän ääninäytteli postimiehen kertojaa S.D. Klugeria 1970-luvulla ilmestyneessä Rankinin

Vuonna 1978 hän näytteli yhdessä Helen Hayesin kanssa hyvin vastaanotetussa televisioelokuvassa A Family Upside Down, jossa he näyttelivät iäkästä pariskuntaa, jonka terveys heikkenee. Astaire voitti esityksestään Emmy-palkinnon. Hän teki paljon julkisuutta saaneen vierailevan esiintymisen Battlestar Galactica -tieteissarjassa vuonna 1979 Chameleonina, Starbuckin mahdollisena isänä, roolissa "The Man with Nine Lives", jonka Donald P. Bellisario oli kirjoittanut hänelle. Astaire pyysi agenttiaan hankkimaan hänelle roolin Galacticassa, koska hänen lapsenlapsensa olivat kiinnostuneita sarjasta, ja tuottajat ilahtuivat tilaisuudesta luoda kokonainen jakso, jossa hän esiintyisi. Tämä jakso oli viimeinen kerta, kun hän tanssi valkokankaalla, tässä tapauksessa Anne Jeffreysin kanssa. Hän näytteli yhdeksässä eri roolissa The Man in the Santa Claus Suit vuonna 1979. Hänen viimeinen elokuvansa oli Peter Straubin romaanin Ghost Story sovitus vuodelta 1981. Tämä kauhuelokuva oli myös kahden hänen merkittävimmän näyttelijätoverinsa, Melvyn Douglasin ja Douglas Fairbanks Jr:n viimeinen.

Astaire oli virtuoosimainen tanssija, joka pystyi tarpeen mukaan välittämään kevytmielistä yritteliäisyyttä tai syviä tunteita. Hänen tekninen hallintansa ja rytmitajunsa olivat hämmästyttäviä. Kauan sen jälkeen, kun I Want to Be a Dancin' Man -tanssinumeron kuvaukset oli saatu valmiiksi vuoden 1952 elokuvaan The Belle of New York, päätettiin, että Astairen vaatimaton puku ja kulunut lavastus olivat riittämättömiä, ja koko kohtaus kuvattiin uudelleen. Vuoden 1994 dokumentti That's Entertainment! III näyttää nämä kaksi esitystä rinnakkain jaetussa ruudussa. Ruutu ruudulta molemmat esitykset ovat identtisiä hienojakoisimpia eleitä myöten.

Astairen tanssirutiinin suorittamista arvostettiin sen eleganssista, siroudesta, omaperäisyydestä ja tarkkuudesta. Hän ammensi vaikutteita monista eri vaikutteista, kuten steppi ja muut mustat rytmit, klassinen tanssi sekä Vernon ja Irene Castlen hienostunut tyyli. Hänen tanssityylinsä oli ainutlaatuisen tunnistettava, ja se vaikutti suuresti amerikkalaiseen Smooth-tanssityyliin ja asetti standardit, joiden mukaan myöhempiä elokuvamusikaaleja arvioitiin. Hän kutsui eklektistä lähestymistapaansa "lainsuojattomaksi tyyliksi", arvaamattomaksi ja vaistomaiseksi henkilökohtaisen taiteellisuuden sekoitukseksi. Hänen tanssinsa ovat säästeliäitä mutta loputtoman vivahteikkaita. Jerome Robbins totesi: "Astairen tanssi näyttää niin yksinkertaiselta, aseistariisuvalta ja helpolta, mutta tanssin rakenteet, tapa, jolla hän asettaa askeleet musiikin päälle, sen päälle tai sitä vastaan, ovat niin yllättäviä ja kekseliäitä":  18 Astaire huomautti lisäksi seuraavaa: "Astaire tanssii niin, että

Vaiheiden laatiminen on hyvin monimutkainen prosessi - vähän kuin musiikin kirjoittaminen. On keksittävä jokin askel, joka jatkuu seuraavaan, ja koko tanssissa on oltava yhtenäinen kuvio. Jos tanssi on oikea, siinä ei saa olla yhtään turhaa liikettä. Sen pitäisi rakentua huipentumaan ja pysähtyä!: 15

Vaikka Astaire oli kaikkien tanssirutiiniensa ensisijainen koreografi, hän oli tyytyväinen yhteistyökumppaneidensa ja erityisesti pääyhteistyökumppaninsa Hermes Panin panokseen. Tanssihistorioitsija John Mueller kuitenkin uskoo, että Astaire toimi soolojensa ja paritanssiensa pääkoreografina koko uransa ajan. Hän toteaa, että Astairen tanssityyli oli yhtenäinen myöhemmissä elokuvissa, jotka tehtiin Panin avustuksella tai ilman. Lisäksi Astaire koreografoi kaikki rutiinit Broadway-uransa aikana sisarensa Adelen kanssa. Myöhemmin urallaan hänestä tuli hieman taipuvaisempi hyväksymään yhteistyökumppaneidensa ohjausta. Tämä rajoittui kuitenkin lähes aina pitkiin fantasiajaksoihin eli "unelmabaletteihin".

Toisinaan Astaire otti koreografian tai tanssin ohjauksen yhteiseen näyttöön, mutta yleensä hän jätti näytön kunnian yhteistyökumppanilleen. Tämä voi johtaa täysin harhaanjohtavaan vaikutelmaan, että Astaire vain suoritti muiden koreografioita. Myöhemmin elämässään hän myönsi: "Minun oli tehtävä suurin osa siitä itse".

Usein tanssisekvenssi rakentui kahden tai kolmen keskeisen idean ympärille, joskus hänen askeleidensa tai itse musiikin innoittamana, ja se viittasi tiettyyn tunnelmaan tai toimintaan:  20 Caron sanoi, että kun Kelly tanssi lähellä maata, hänestä tuntui kuin hän leijuisi Astairen kanssa. Monet tanssirutiinit rakentuivat "kikkailun" ympärille, kuten seinillä tanssiminen Royal Weddingissä tai tanssiminen varjojensa kanssa Swing Timessa. Hän tai hänen yhteistyökumppaninsa keksivät nämä rutiinit aiemmin ja säästivät ne oikeaan tilanteeseen. He viettivät viikkoja luodakseen kaikki tanssikohtaukset eristäytyneessä harjoitustilassa ennen kuvausten alkamista. He työskentelivät harjoituspianistin (usein säveltäjä Hal Borne) kanssa, joka puolestaan välitti muutokset musiikin orkestraattoreille.

Hänen perfektionisminsa oli legendaarista, mutta hänen hellittämätön vaatimuksensa harjoituksista ja uusinnoista oli joillekin rasite. Kun jonkin numeron kuvausten aika lähestyi, Astaire harjoitteli vielä kaksi viikkoa ja nauhoitti laulun ja musiikin. Kun kaikki valmistelut oli tehty, varsinaiset kuvaukset sujuivat nopeasti, mikä säästi kustannuksia. Astaire tuskaili prosessin aikana ja pyysi usein kollegoiltaan hyväksyntää työlleen. Kuten Vincente Minnelli totesi: "Häneltä puuttuu itseluottamusta valtavassa määrin kaikista maailman ihmisistä. Hän ei edes mene katsomaan kiireitään ... Hän luulee aina, ettei hän ole hyvä.":  16 Kuten Astaire itse totesi: "En ole vielä koskaan saanut mitään sataprosenttisesti oikein. Silti se ei ole koskaan niin huono kuin luulen sen olevan.":  16

Michael Kidd, Astairen toinen koreografi vuoden 1953 The Band Wagon -elokuvassa, totesi, että Astairen huoli tanssin emotionaalisesta motivaatiosta ei jakanut hänen omaa huoltaan. Kidd kertoi myöhemmin: "Tekniikka oli hänelle tärkeää. Hän sanoi: 'Tehdään askeleet. Lisätään katseet myöhemmin.'"

Vaikka hän piti itseään ensisijaisesti viihdyttäjänä, hänen taiteellisuutensa sai hänet 1900-luvun tanssijoiden, kuten Gene Kellyn, George Balanchinen, Nicholasin veljesten, Mihail Baryshnikovin, Margot Fonteynin, Bob Fossén, Gregory Hinesin, Rudolf Nurejevin, Michael Jacksonin ja Bill Robinsonin ihailun kohteeksi. Balanchine vertasi häntä Bachiin ja kuvaili häntä "aikamme mielenkiintoisimmaksi, kekseliäimmäksi ja tyylikkäimmäksi tanssijaksi", kun taas Baryshnikoville hän oli "nero ... klassinen tanssija, jollaista en ole koskaan elämässäni nähnyt". "Yksikään tanssija ei voi katsoa Fred Astairea tietämättä, että meidän kaikkien olisi pitänyt olla toisella alalla", hän totesi lopuksi.

Astaire, joka oli äärimmäisen vaatimaton laulutaidoistaan (hän väitti usein, ettei osannut laulaa, mutta kriitikot pitivät häntä yhtenä parhaista), esitteli joitakin Great American Songbookin tunnetuimpia kappaleita, erityisesti Cole Porterin lauluja: "Irving Berlinin "Isn't This a Lovely Day?", "Cheek to Cheek" ja "Top Hat, White Tie and Tails" elokuvassa Top Hat (ja "Change Partners" elokuvassa Carefree (1938). Hän esitti ensimmäisen kerran Jerome Kernin "The Way You Look Tonight" elokuvassa Swing Time (1936), Gershwinien "They Can't Take That Away from Me" elokuvassa Shall We Dance (1937), "A Foggy Day" ja "Nice Work if You Can Get it" elokuvassa A Damsel in Distress (1937), Johnny Mercerin "One for My Baby" elokuvassa The Sky's the Limit (ja Harry Warrenin ja Arthur Freedin "This Heart of Mine" elokuvassa Ziegfeld Follies (1946).

Astaire esitteli myös useita lauluklassikoita duettojen kautta kumppaneidensa kanssa. Esimerkiksi sisarensa Adelen kanssa hän esitti yhdessä Gershwinien "I'll Build a Stairway to Paradise" kappaleesta Stop Flirting (1923), "Fascinating Rhythm" kappaleesta Lady, Be Good (1924), "Funny Face" kappaleesta Funny Face (1927), ja Ginger Rogersin kanssa hän esitti duettona Irving Berlinin "I'm Putting All My Eggs in One Basket" kappaleesta Follow the Fleet (1936), Jerome Kernin "Pick Yourself Up" ja "A Fine Romance" elokuvassa Swing Time (1936) sekä Gershwinien "Let's Call the Whole Thing Off" elokuvasta Shall We Dance (ja yhdessä Jack Buchananin, Oscar Levantin ja Nanette Fabrayn kanssa hän esitti Arthur Schwartzin ja Howard Dietzin "That's Entertainment!". " elokuvasta The Band Wagon (1953).

Vaikka hänellä oli kevyt ääni, häntä ihailtiin hänen lyyrisyydestään, sanoituksestaan ja fraseerauksestaan - hänen tanssissaan niin arvostettu armo ja eleganssi tuntuivat heijastuvan hänen lauluunsa, synteesikykyynsä, joka sai Burton Lanen kuvaamaan häntä "maailman suurimmaksi musiikilliseksi esiintyjäksi"..:  21 Irving Berlin piti Astairea tasavertaisena kaikkien hänen laulujensa miespuolisten tulkkien kanssa - "yhtä hyvänä kuin Jolson, Crosby tai Sinatra, ei välttämättä äänensä vuoksi, vaan siksi, että hänellä oli käsitys laulun esittämisestä". Jerome Kern piti häntä laulujensa ylimpänä miespuolisena tulkitsijana: 21 ja myös Cole Porter ja Johnny Mercer ihailivat hänen ainutlaatuista käsittelyään. Ja vaikka George Gershwin suhtautui jonkin verran kriittisesti Astairen laulutaitoon, hän kirjoitti hänelle monia ikimuistoisimmista lauluistaan: 123, 128. Kukoistuskaudellaan Astairen sanoituksiin viittasivat lauluntekijät Cole Porter, Lorenz Hart ja Eric Maschwitz, ja hän inspiroi edelleen nykyajan lauluntekijöitä.

Astaire oli myös lauluntekijä, ja hänen kappaleensa "I'm Building Up to an Awful Letdown" (jonka hän kirjoitti sanoittaja Johnny Mercerin kanssa) ylsi vuoden 1936 hittilistan neljänneksi. Hän levytti oman kappaleensa "It's Just Like Taking Candy from a Baby" Benny Goodmanin kanssa vuonna 1940 ja kasvatti elinikäistä kunnianhimoa olla menestyvä populaarilaulujen säveltäjä.

Vuonna 1952 Astaire levytti Oscar Petersonin johtaman kvintetin kanssa nelisäikeisen The Astaire Story -albumin. Norman Granzin tuottama albumi tarjosi musiikillisen katsauksen Astairen uraan. The Astaire Story voitti myöhemmin vuonna 1999 Grammy Hall of Fame -palkinnon, joka on erityinen Grammy-palkinto, jolla palkitaan vähintään kaksikymmentäviisi vuotta vanhoja äänitteitä, joilla on "laadullista tai historiallista merkitystä".

Häntä ja Cary Grantia kutsuttiin aina moitteettomasti pukeutuneiksi näyttelijöiksi Astaire pysyi miespuolisena muoti-ikonina vielä myöhempinä vuosinaankin, kun hän vältti tavaramerkkinsä, silinterihattunsa, valkolakkinsa ja frakkinsa, joita hän inhosi. Sen sijaan hän suosi räätälöityjä urheilutakkeja, värillisiä paitoja ja housuja - jälkimmäisiä piti yleensä yllä vanha solmio tai silkkihuivi vyön sijasta.

Astaire avioitui vuonna 1933 25-vuotiaan Phyllis Potterin (entinen Phyllis Livingston Baker ) kanssa, joka oli Bostonissa syntynyt newyorkilainen seurapiirijulkkis ja Eliphalet Nott Potter III:n (1906-1981) entinen vaimo, vaikka hänen äitinsä ja sisarensa vastustivat sitä. Phyllisin kuolema keuhkosyöpään 46-vuotiaana päätti 21 vuotta kestäneen onnellisen avioliiton ja jätti Astairen murtuneeksi. Astaire yritti jättäytyä pois elokuvasta Daddy Long Legs (1955), jonka kuvaukset olivat kesken, tarjoutuen maksamaan tuotantokustannukset siihen mennessä, mutta hänet suostuteltiin jäämään.

Phyllis Potterin pojan Eliphalet IV:n (tunnetaan nimellä Peter) lisäksi Astairesilla oli kaksi lasta. Astairesin poika Fred Jr. (s. 1936) esiintyi isänsä kanssa elokuvassa Midas Run ja hänestä tuli myöhemmin charter-lentäjä ja karjatilallinen. Astairen tytär Ava Astaire (s. 1942) on edelleen mukana edistämässä isänsä perintöä.

Fred Astaire oli hyvin yksityinen, ja häntä nähtiin harvoin Hollywoodin seurapiireissä. Sen sijaan hän omisti vapaa-aikansa perheelleen ja harrastuksilleen, joihin kuuluivat hevoskilpailut, rumpujen soittaminen, laulujen kirjoittaminen ja golf. Hän oli hyvä ystävä David Nivenin, Randolph Scottin, Clark Gablen ja Gregory Peckin kanssa. Niven kuvaili häntä "keijukaismaiseksi, aina lämminsydämiseksi, jolla oli taipumusta koulupoikavitseihin". Vuonna 1946 hänen hevosensa Triplicate voitti Hollywood Gold Cupin ja San Juan Capistrano Handicapin. Hän pysyi fyysisesti aktiivisena pitkälle kahdeksankymppiseksi. Hän aloitti rullalautailun seitsemänkymppisenä, ja hänelle myönnettiin National Skateboard Societyn elinikäinen jäsenyys. Seitsemänkymmentäkahdeksanvuotiaana hän mursi vasemman ranteensa rullalautaillessaan pihatiellä. Hän oli kiinnostunut myös nyrkkeilystä ja tosirikoksista.

Kesäkuun 24. päivänä 1980, 81-vuotiaana, hän meni toisen kerran naimisiin. Robyn Smith oli häntä 45 vuotta nuorempi ja jockey, joka ratsasti Alfred Gwynne Vanderbilt Jr:lle (hän myös seurusteli Vanderbiltin kanssa 1970-luvulla), ja hän esiintyi Sports Illustratedin kannessa 31. heinäkuuta 1972.

Astairen elämää ei ole koskaan kuvattu elokuvassa. Hän kieltäytyi aina antamasta lupaa tällaisiin kuvauksiin sanomalla: "Vaikka minulle tarjottaisiin kuinka paljon tahansa - ja tarjouksia tulee koko ajan - en aio myydä." Hän sanoi: "En aio myydä." Astairen testamenttiin sisältyi lauseke, jossa hän pyysi, ettei tällaisia kuvauksia koskaan tehtäisi; hän kommentoi sitä seuraavasti: "Se on tehty siksi, etten halua, että elämäni tulkitaan väärin, mitä se kuitenkin tekisi". Joulukuun 5. päivänä 2021 Tom Holland ilmoitti esittävänsä Astairen tulevassa elämäkertaelokuvassa, joka herätti kritiikkiä lausekkeen vuoksi.

Astaire kuoli keuhkokuumeeseen 22. kesäkuuta 1987 88-vuotiaana. Hänen ruumiinsa haudattiin Oakwood Memorial Parkin hautausmaalle Chatsworthiin, Kaliforniaan. Yksi hänen viimeisistä pyynnöistään oli kiittää fanejaan näiden vuosien tuesta.

Elokuvat, musikaali

Esiintymiset *Ginger Rogersin (10), **Rita Hayworthin (2), ***Bing Crosbyn (2), ****Vera-Ellenin (2), *****Cyd Charissen (2) kanssa.Kaikki esiintymiset, joissa on { }, tarkoittavat esiintyjän ainoaa esiintymistä Astairen kumppanina.

Elokuvat, ei-musikaaliset

*Esiintymiset tanssipartneri Barrie Chasen kanssa (7)

Lähteet

1. Fred Astaire
2. Fred Astaire
3. ^ a b c Billman, Larry (1997). Fred Astaire: A Bio-bibliography. Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-29010-5.
4. ^ Fred Astaire at the Encyclopædia Britannica
5. ^ Oxford illustrated encyclopedia. Judge, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [England]: Oxford University Press. 1985–1993. p. 25. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
6. ^ Flippo, Hyde. "Fred Astaire (1899–1987) aka Friedrich Austerlitz". The German–Hollywood Connection. Archived from the original on January 2, 2009. Retrieved July 10, 2015.
7. ^ "The Religious Affiliation of Adele Astaire". Adherents. September 20, 2005. Archived from the original on February 28, 2006. Retrieved August 24, 2008.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
8. Fred Astaire | Biography & Facts (англ.). Encyclopedia Britannica. Дата обращения: 3 февраля 2019. Архивировано 18 сентября 2018 года.
9. Flippo, Hyde Fred Astaire (1899–1987) aka Friedrich Austerlitz (неопр.). The German–Hollywood Connection. Дата обращения: 10 июля 2015. Архивировано из оригинала 2 января 2009 года.
10. 1,0 1,1 1,2 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: «Fred Astaire». (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 24  Απριλίου 2014.
11. 3,0 3,1 (Αγγλικά) SNAC. w60k2ftk. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
12. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 11  Δεκεμβρίου 2014.
13. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 30  Δεκεμβρίου 2014.
14. a b c Larry Billman (1997). Fred Astaire: A Bio-bibliography. Col: Bio-bibliographies in the performing arts (em inglês). 76 ilustrada, comentada ed. E.U.A.: Greenwood Press. ISBN 9780313290107
15. «Fred Astaire - American Dancer and Singer». Encyclopædia Britannica (em inglês). Encyclopædia Britannica, Inc. 18 de junho de 2019. Consultado em 10 de agosto de 2019
16. a b Levinson, Peter. Puttin' On the Ritz: Fred Astaire and the Fine Art of Panache, A Biography, St. Martin's Press (2009) pp. 123–124.
17. Clive Hirschhorn (1975). Gene Kelly: A Biography. Col: Bio-bibliographies in the performing arts (em inglês). 76 ilustrada ed. E.U.A.: Regnery. p. 145. ISBN 9780809282609