Σύνοψη

Ο François Couperin (Παρίσι, 10 Νοεμβρίου 1668 - εκεί, 11 Σεπτεμβρίου 1733) ήταν Γάλλος συνθέτης.

Είναι το πιο σημαντικό και γνωστό μέλος της δυναστείας των συνθετών Couperin. Ο Couperin, με το παρατσούκλι "Le Grand", συγκαταλέγεται μεταξύ των κορυφαίων συνθετών του Μπαρόκ και ιδιαίτερα της μουσικής για τσέμπαλο. Η μουσική του για τσέμπαλο χαρακτηρίζεται από έναν έντονα ιδιωματικό χαρακτήρα, τόσο όσον αφορά το ιδιαίτερα προσωπικό της ύφος όσο και τη στενή σύνδεσή της με τα χαρακτηριστικά του οργάνου. Εκτός από τη μουσική του για τσέμπαλο, ο Couperin έγραψε μουσική για εκκλησιαστικό όργανο, θρησκευτική και κοσμική φωνητική μουσική και μουσική δωματίου. Επιπλέον, δημοσίευσε θεωρητικά έργα για το παίξιμο του τσέμπαλου (L'Art de toucher le clavecin) και για τη συνοδεία στη μουσική Règles pour l'accompagnement.

Οι Couperins κατάγονταν από την Chaumes-en-Brie: ο παππούς του François Charles ήταν ένας ικανός ερασιτέχνης οργανίστας της τοπικής εκκλησίας και του μοναστηριού εκεί, οι τρεις γιοι του Louis Couperin (1626-1661), François, με το παρατσούκλι "L'Ancien" (1631-1701) και Charles, ο πατέρας του François Couperin (1638-1679) έκαναν μουσική καριέρα στο Παρίσι. Λουδοβίκος ως οργανίστας του St Gervais και αργότερα ως ένας από τους επίσημους οργανίστες του Λουδοβίκου ΙΔ', ο Φρανσουά επίσης ως οργανίστας και ο πατέρας του Φρανσουά Κουπερέν ως βιολιστής. Και οι τρεις ήταν μαθητές του Jacques Champion de Chambonnières, ενώ ο Jean-Henry d'Anglebert ήταν ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της πρώτης γαλλικής σχολής τσέμπαλου. Χάρη επίσης στους De Chambonnières κατάφεραν να ανέβουν στην επαγγελματική μουσική σκηνή. Μετά το θάνατο του Λουδοβίκου, ο Κάρολος διαδέχθηκε τον αδελφό του ως οργανίστας του Saint-Gervais-Saint-Protais. Στο σπίτι του οργανοπαίχτη αυτής της εκκλησίας γεννήθηκε ο Φρανσουά Κουπερέν. Ο Φρανσουά διδάχτηκε εκεί πιθανώς τις πρώτες μουσικές αρχές από τον πατέρα του.

Ο Charles Couperin, όπως και ο αδελφός του, πέθανε σε νεαρή ηλικία και ο 10χρονος τότε François Couperin κληρονόμησε τη θέση του οργανίστα του πατέρα του στο St Gervais στο Παρίσι. Ο οργανοπαίχτης Jacques Thomelin τον φρόντισε και του δίδαξε μια στέρεη βασική γνώση της αντίστιξης, γνώση που επέδειξε από νωρίς στο πρώτο του έργο, τα Pièces d'orgue (1690). Στην πραγματικότητα, ο Couperin δεν έπρεπε να καταλάβει τη θέση μέχρι να γίνει 18 ετών, αλλά ο προσωρινός οργανίστας, Michel-Richard Delalande, δεδομένης της βαριάς του θέσης στην αυλή, δεν είχε αντίρρηση να τοποθετηθεί νωρίτερα ο François Couperin. Με την υποστήριξη του Delalande, το 1690 ο Couperin απέκτησε ένα "privilège du Roi", μια επίσημη άδεια, στην προκειμένη περίπτωση για την έκδοση μουσικής. Τον προηγούμενο χρόνο είχε παντρευτεί τη Marie-Anne Ansault, η οποία είχε σημαντικές οικογενειακές διασυνδέσεις στην κοινωνική ζωή: για παράδειγμα, τα δύο πρώτα βιβλία για τσέμπαλο ήταν αφιερωμένα σε σημαντικούς κυβερνητικούς αξιωματούχους. Οι καλές διασυνδέσεις του εξασφάλισαν την είσοδό του στην αυλή το 1693, ως οργανίστα, διαδεχόμενος τον Thomelin, δίπλα στους Jean-Baptiste Buterne, Guillaume-Gabriel Nivers και Nicolas Lebègue.

Ο Couperin δούλεψε επίσης σε μια συλλογή έξι σονάτων στα τέλη του 17ου αιώνα- εκτός από τις La Steinquerque, La sultane και La superbe, οι άλλες τρεις συμπεριλήφθηκαν αργότερα, με διαφορετικό όνομα, στη συλλογή Les Nations το 1726: La pucelle, La visionaire et L'Astrée (περιλαμβάνονται στη Les Nations ως La Française, L'Espagnole και La Piémontoise αντίστοιχα). Στον πρόλογο των σονάτων, το όνομα των οποίων γαλλοποίησε σε sonade, αφηγείται με γούστο την προέλευσή τους. Υποτίθεται ότι επρόκειτο για νέα έργα ενός Ιταλού συνθέτη που του έστειλε ο ξάδελφός του Marc-Roger Normand Couperin, ο οποίος υπηρετούσε στην αυλή της Νάπολης. Ο Couperin έφτιαξε έναν αναγραμματισμό του ονόματός του με το οποίο αρχικά σκόπευε να τα κυκλοφορήσει. Τα έργα αυτά είναι οι πρώτες συνθέσεις του Couperin σε μίμηση του Arcangelo Corelli, τον οποίο εκτιμούσε ιδιαίτερα, ένας θαυμασμός που κορυφώθηκε το 1724 με το Le Parnasse, ou L'apotheose de Corelli. Η ιταλική μουσική δεν ήταν bon ton στη Γαλλία λόγω της επιρροής του - κατά τα άλλα αρχικά Ιταλού - συνθέτη Jean-Baptiste Lully. Στην ιταλική μουσική, το βιολί κατείχε εξέχουσα θέση- στη Γαλλία, το βιολί ήταν όργανο των μουσικών και των χοροδιδασκάλων, των οικιακών υπαλλήλων ή "d'autres gens de labeur" (Beaussant, 66), οι ευγενείς έπαιζαν λαούτο ή βιόλα ντα γκάμπα.

Το βιολί χρησιμοποιήθηκε ως όργανο συνόλου για την όπερα και το μπαλέτο, αλλά όχι ως ανεξάρτητο και ολοκληρωμένο όργανο. Ο ρόλος στην αναγνώριση του βιολιού ως σοβαρού οργάνου από τον Couperin, αυτού του "serviteur passionné de l'Italie" (όπως αναφέρεται στον Anthony), ήταν κατά μία έννοια πρωτοποριακός στη Γαλλία. Στην πορεία, ωστόσο, ο Couperin κατάφερε να δημιουργήσει ένα στυλ που διατηρούσε τόσο τα ιταλικά όσο και τα γαλλικά στοιχεία σε ένα κατάλληλο μείγμα, πραγματικά "goûts réunis". Ιδιαίτερα στα μοτέτα του, μπορεί κανείς να δει τον μουσικά ισορροπημένο τρόπο με τον οποίο το έκανε αυτό, χωρίς να μιμείται "la manière italienne". Στα γαλλικά είναι οι σύντομες φράσεις, ο ρυθμός και οι μελωδικές φόρμουλες που προέρχονται από τα airs sérieux ή τους χορούς, η προσεκτική διακόσμηση, στα ιταλικά οι ζωντανές μουσικές εικόνες που υποστηρίζουν το κείμενο και βοηθούν να ζωγραφιστεί το δράμα, η εισαγωγή φωνητικών στη μελωδική γραμμή, η απότομη αλλαγή της τονικότητας και η συχνά χρησιμοποιούμενη χρωματική. Μερικές φορές τα μέρη είναι καθαρά ιταλικά σε στυλ, μερικές φορές πολύ γαλλικά. Ο Couperin δεν έγραψε ούτε ένα μεγάλο μοτέτο, όπως έκαναν ο Delalande, ο Lully ή ο Campra, με τις πλήρεις μελοποιήσεις ψαλμών τους και την πολύ μεγαλύτερη λαμπρότητά τους, αλλά προτίμησε να απεικονίσει πιο οικεία λυρικά συναισθήματα μέσα στο petit motet (Anthony).

Ο διορισμός του Couperin το 1693 ως organiste du roi του άνοιξε ευκαιρίες και έσοδα που δεν μπορούσε να αποκτήσει πουθενά αλλού στη Γαλλία της εποχής. Αμέσως μετά την άφιξή του στην αυλή, του ανατέθηκε να παραδίδει μαθήματα τσέμπαλου στον εγγονό του Λουδοβίκου ΙΔ', Λουδοβίκο της Γαλλίας, δούκα της Βουργουνδίας, και σε άλλους πρίγκιπες και πριγκίπισσες του αίματος, όπως ο Λουδοβίκος Αλέξανδρος, κόμης της Τουλούζης, και η αδελφή του, Λουίζα Φρανσουάζ, με το παρατσούκλι "δεσποινίς της Νάντης", και οι δύο παιδιά της Μαντάμ ντε Μοντεσπάν και του Λουδοβίκου ΙΔ'. Οι κόρες της Mlle. de Nantes διδάχθηκαν επίσης από τον Couperin και ζουν στα κομμάτια για τσέμπαλο που τους αφιέρωσε: la Bourbonnaise, la Charoloise και la Princesse de Sens. Μετά από μόλις τρία χρόνια, απέκτησε το προνόμιο - επί πληρωμή - να φέρει το δικό του οικόσημο. Από το 1700, οι μουσικές δραστηριότητες του Couperin έγιναν πιο ποικίλες και συμμετείχε σε συναυλίες στις Βερσαλλίες, το Fontainebleau και το Sceaux. Το 1717, τα προβλήματα με τα μάτια του D'Anglebert ήταν τόσο σοβαρά που αναγκάστηκε να παραιτηθεί από τσεμπαλίστας της αυλής- ο Couperin διορίστηκε ως διάδοχός του και από τότε ήταν ο Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi pour le Clavecin. Ως αυλικός συνθέτης, ο Couperin ήταν υπεύθυνος όχι μόνο για τη μουσική δωματίου (τα Concerts royaux, που εκδόθηκαν το 1722, και Les goûts-réünis, που εκδόθηκαν το 1724), αλλά και για τη μουσική για το Chapelle royale.

Τα περίφημα βιβλία για τσέμπαλο - συνολικά πάνω από 240 κομμάτια για τσέμπαλο - κυκλοφόρησαν από το 1713, αφού απέκτησε άδεια εκτύπωσης για τριάντα χρόνια το ίδιο έτος - αρκετά, όπως αποδεικνύεται, για το υπόλοιπο της ζωής του. Παλαιότερα κομμάτια για τσέμπαλο του Couperin κυκλοφορούσαν σε χειρόγραφη μορφή και ο εκδότης Ballard είχε ήδη συμπεριλάβει κομμάτια ανώνυμα στο Pièces choisis pour le clavecin το 1707. Ο Couperin τακτοποίησε τα κομμάτια του σύμφωνα με το κλειδί, αλλά ονόμασε μια τέτοια τακτοποίηση, ως μοναδική, όχι σουίτες ή suites de pièces de clavecin, αλλά ordres. Μετά το θάνατο του Λουδοβίκου ΙΔ' το 1715, ο Κουπερέν συνέχισε το έργο του στην αυλή, περιλαμβάνοντας μαθήματα τσέμπαλου στην Πολωνή πριγκίπισσα Μαρία Λεστσίνσκα, σύζυγο του μελλοντικού βασιλιά Λουδοβίκου ΙΔ' και κόρη του εκδιωχθέντος Πολωνού πρίγκιπα Στανισλάου Λεστσίνσκι. Το La Princesse Marie από το τρίτο βιβλίο για τσέμπαλο εξακολουθεί να τη θυμίζει μουσικά. Το δεύτερο βιβλίο για τσέμπαλο και το L'Art de toucher le clavecin ακολούθησαν το 1716. Μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου βιβλίου υπάρχει μια καίσαρα, όπως λέγεται. Το Premier Livre de Clavecin του 1713 είναι πιο αυστηρό στο ύφος και περισσότερο σύμφωνο με το κοινό ύφος του τσέμπαλου στη Γαλλία. Από το δεύτερο βιβλίο και μετά, οι συνθέσεις είναι πολύ πιο χαρακτηριστικές και σαφώς "κουπερινικές": πολύ έντονα ατομικά κομμάτια με πολύ δυνατή μελωδία. Κατά την περίοδο αυτή κυκλοφόρησαν επίσης τα τρία πρώτα Leçons de tenèbres. Ο Couperin είχε σχεδιάσει μια σειρά από εννέα κομμάτια- το αν γράφτηκαν πραγματικά όλα είναι άγνωστο, τα τελευταία έξι δεν δημοσιεύτηκαν ποτέ, ούτε έχουν διασωθεί σε χειρόγραφη μορφή. Το τρίτο βιβλίο για τσέμπαλο κυκλοφόρησε το 1722 και περιείχε τα τέσσερα Concerts royaux. Το Les goûts réünis ou Nouveaux concerts κυκλοφόρησε το 1724, αριθμημένο από πέντε έως δεκατέσσερα, ως συνέχεια των Concerts royaux. Αυτό το δέκατο τέταρτο κοντσέρτο ήταν "une grande Sonade en Trio intitulée Le Parnasse ou l'Apothéose de Corelli". Αυτή η σονάτα ακολουθήθηκε το 1725 από το λογικό της αντίστοιχο: Concert intrumental sous le titre d'Apothéose composé à la mémoire immortelle de l'incomparable Monsieur de Lully. Τα ιταλικά και τα γαλλικά γούστα ενώθηκαν και πάλι.

Όπως περιγράφηκε παραπάνω, εκτός από το λαούτο, η βιόλα ντα γκάμπα (viole στα γαλλικά) ήταν το όργανο των ευγενών και της αναδυόμενης διακεκριμένης αστικής τάξης. Το μερίδιο του Couperin στην ποσότητα της μουσικής για αυτό το όργανο δεν είναι μεγάλο, από ποιοτική άποψη όμως αποτελεί κορυφαία στιγμή του είδους. Το 1728, εμφανίστηκαν οι Pièces de violes του Το 1730, κυκλοφόρησε το τελευταίο και τέταρτο μέρος για τσέμπαλο. Στον πρόλογο, ο Couperin διαμαρτύρεται για την κακή του υγεία - παρεμπιπτόντως, και στη μουσική: ένας τίτλος από το 26ο Τάγμα είναι "La Convalescente" (η κόρη του Marguerite-Antoinette ανέλαβε τα καθήκοντα του τσέμπαλου, ο Guillaume Marchand, γιος του Louis Marchand, τα καθήκοντα στο βασιλικό παρεκκλήσι. Τρία χρόνια αργότερα, στις 11 Σεπτεμβρίου 1733, ο François Couperin πέθανε στο Παρίσι.

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Couperin είχε παρατείνει το προνόμιό του για να επιτρέψει την εκτύπωση των ανέκδοτων έργων του. Κανένας από τους κληρονόμους του δεν πραγματοποίησε αυτό το έργο και έτσι ένα σημαντικό μέρος των έργων του έχει χαθεί. Από τον Κουπερέν έχει απομείνει ελάχιστο υλικό που δίνει κάποια εικόνα για το πρόσωπο του Κουπερέν. Δεν έχει διασωθεί καμία αλληλογραφία- οι επιστολές που φέρεται να αντάλλαξε με τον Μπαχ θα χρησιμοποιούνταν ως κλείσιμο μαρμελάδας. Οι εντυπώσεις των συγχρόνων του είναι σπάνιες, ούτε ήταν ο άνθρωπος που έπαιξε αξιοσημείωτο ρόλο στη ζωή της κοινωνίας εκείνη την εποχή.

Στο αποκορύφωμα της μουσικής του καριέρας, ο Couperin θεωρούνταν ένας συνθέτης και δάσκαλος τσέμπαλου και εκκλησιαστικού οργάνου που δεν είχε προηγούμενο. Ήταν επίσης γνωστός διεθνώς- ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ συμπεριέλαβε το έργο του Les Bergeries (6ο ordre, δεύτερο βιβλίο) στο Notenbüchlein für Anna-Magdalena Bach. Εκτός από τη θέση του στην αυλή, η οποία ήταν για το πρώτο τρίμηνο του έτους (τα υπόλοιπα τρία τρίμηνα είχαν αναλάβει καθήκοντα οι άλλοι τρεις μουσικοσυνθέτες), ο Couperin έπρεπε επίσης να εκπληρώσει τις υποχρεώσεις του στο St.Gervais. Μια πολυάσχολη ζωή, η οποία, όπως επισημαίνει στον πρόλογο, εξηγεί γι' αυτόν την καθυστερημένη εμφάνιση του πρώτου του βιβλίου για τσέμπαλο. Στη Γαλλία, οι σύγχρονοί του - Nicholas Siret, Louis-Antoine Dornel, Michel Pignolet de Montéclair - του αφιέρωσαν έργα.

Ο Antoine Forqueray έδωσε το όνομά του σε ένα από τα κομμάτια του για γκάμπα- και ο Couperin με τη σειρά του έδωσε το όνομά του σε ένα από τα κομμάτια του για τσέμπαλο, το La Superbe ou la Forqueray στο 17ο ordre από το τρίτο βιβλίο. Μεταγενέστεροι συνθέτες του αφιέρωσαν επίσης έργα: Ο Claude Debussy τα Études και ο Maurice Ravel το Le tombeau de Couperin. Ο Johannes Brahms, μαζί με τον Chrysander, παρείχε την πρώτη πλήρη έκδοση των έργων του Couperin για τσέμπαλο. Ο Ρίχαρντ Στράους διασκεύασε έργα για τσέμπαλο για τη Σουίτα για μικρή ορχήστρα του 1923. Το ενδιαφέρον για τον Couperin είναι σημαντικά χαμηλότερο στις Κάτω Χώρες απ' ό,τι αλλού, και αν υπάρχει ενδιαφέρον για έναν Couperin εδώ, τότε είναι για τον θείο του Louis Couperin. Ο έντονα αισθησιακός χαρακτήρας της μουσικής του François Couperin, με αίσθηση του χιούμορ και χωρίς να επικεντρώνεται εξ ολοκλήρου στην αυστηρή ενατένιση, σημαίνει ότι το είδος των συνθέσεων που έγραψε ο Couperin - και εκείνων, εν προκειμένω, πολλών Γάλλων συγχρόνων του και μεταγενέστερων συνθετών του μπαρόκ και του ροκ - απορρίπτονται από τους Ολλανδούς λάτρεις της μπαρόκ μουσικής, πολύ γρήγορα και εύκολα, ως ζαλισμένες και

Το θεωρητικό έργο του Couperin L'Art de Toucher le Clavecin (Η τέχνη του παιξίματος του τσέμπαλου) είναι ανεκτίμητης αξίας, διότι δίνει την άποψη του ίδιου του συνθέτη των αρχών του 18ου αιώνα σχετικά με το πώς ήθελε να εκτελείται το έργο του, αλλά κυρίως διότι παρέχει πλήθος πληροφοριών σχετικά με την πρακτική της εκτέλεσης της μουσικής για πλήκτρα του Μπαρόκ και ιδίως της γαλλικής. Γραμμένο σε ένα συμπαθητικό, σχεδόν συμπαθητικό ύφος, με το οποίο απευθύνεται άμεσα στον αναγνώστη, το έργο περιλαμβάνει μια allemande και οκτώ πρελούδια. Ο Couperin δεν είναι ο συνθέτης των μεγάλων μουσικο-αρχιτεκτονικών κατασκευών όπως η Kunst der Fuge του Bach ή η σονάτα Hammerklavier του Beethoven, αλλά ο μεγάλος δάσκαλος της μουσικής εφεύρεσης στο τετραγωνικό εκατοστό, ένας μικρογράφος, ο οποίος ήταν σε θέση να δημιουργήσει μια απαράμιλλη ατμόσφαιρα μέσα σε ένα σχετικά μικρό μουσικό πεδίο.

Θρησκευτική φωνητική μουσική

Voornamelijk opgenomen in de Recueil d'airs sérieux et à boire (1679-1712)

Πηγές

1. Φρανσουά Κουπρέν
2. François Couperin
3. ^ Beaussant 1990, p. 348.
4. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
5. 3,0 3,1 (Αγγλικά) SNAC. w6qn6d1k. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
6. ^ a b "Le Muse", De Agostini, Novara, 1965, Vol.III, pag.478-479
7. (en) « https://www.britannica.com/biography/Francois-Couperin-French-composer-1668-1733 », sur britannica.com
8. L'acte de baptême a disparu avec toutes les archives de Paris dans l'incendie des archives de Paris en 1871 mais l'information se trouve dans Dictionnaire critique de biographie et d'histoire, par Auguste Jal, Henri Plon, 1867, p. 440.