Σύνοψη

Raymond Georges Yves Tanguy (5 Ιανουαρίου 1900 - 15 Ιανουαρίου 1955), γνωστός ως Yves Tanguy, γαλλ:  , ήταν Γάλλος υπερρεαλιστής ζωγράφος.

Ο Tanguy, γιος ενός συνταξιούχου καπετάνιου του Πολεμικού Ναυτικού, γεννήθηκε στις 5 Ιανουαρίου 1900 στο Υπουργείο Ναυτικών Υποθέσεων στην Place de la Concorde στο Παρίσι της Γαλλίας. Οι γονείς του ήταν και οι δύο Βρετανοί. Μετά τον θάνατο του πατέρα του το 1908, η μητέρα του επέστρεψε στη γενέτειρά της, την πόλη Λοκρονάν του Φινιστέρ, και ο ίδιος κατέληξε να περάσει μεγάλο μέρος της νεότητάς του ζώντας με διάφορους συγγενείς.

Το 1918, ο Tanguy κατατάχθηκε για λίγο στο εμπορικό ναυτικό πριν καταταγεί στο στρατό, όπου έγινε φίλος με τον Jacques Prévert. Μετά τη λήξη της στρατιωτικής του θητείας το 1922, επέστρεψε στο Παρίσι, όπου έκανε διάφορες περιστασιακές δουλειές. Έπεσε πάνω σε έναν πίνακα του Giorgio de Chirico και εντυπωσιάστηκε τόσο βαθιά που αποφάσισε να γίνει ο ίδιος ζωγράφος, παρά την παντελή έλλειψη επίσημης εκπαίδευσης.

Ο Tanguy είχε τη συνήθεια να απορροφάται πλήρως από τον τρέχοντα πίνακα που δούλευε. Αυτός ο τρόπος δημιουργίας έργων τέχνης μπορεί να οφειλόταν στο πολύ μικρό στούντιο του, το οποίο είχε αρκετό χώρο μόνο για ένα υγρό έργο.

Μέσω του φίλου του Prévert, γύρω στο 1924 ο Tanguy εισήχθη στον κύκλο των υπερρεαλιστών καλλιτεχνών γύρω από τον André Breton. Ο Tanguy άρχισε γρήγορα να αναπτύσσει το δικό του μοναδικό στυλ ζωγραφικής, κάνοντας την πρώτη του ατομική έκθεση στο Παρίσι το 1927 και παντρεύτηκε την πρώτη του σύζυγο Jeannette Ducrocq (1896-1977) αργότερα την ίδια χρονιά. Κατά τη διάρκεια αυτής της πολυάσχολης περιόδου της ζωής του, ο Breton έδωσε στον Tanguy ένα συμβόλαιο για να ζωγραφίζει 12 έργα το χρόνο. Με το σταθερό εισόδημά του, ζωγράφισε λιγότερο και κατέληξε να δημιουργήσει μόνο οκτώ έργα τέχνης για τον Μπρετόν.

Τον Δεκέμβριο του 1930, σε μια πρώιμη προβολή της ταινίας L'Age d'Or των Buñuel και Dalí, ακτιβιστές της δεξιάς πήγαν στο λόμπι του κινηματογράφου όπου προβαλλόταν η ταινία και κατέστρεψαν έργα τέχνης των Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy και άλλων.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, ο Tanguy υιοθέτησε με ευχαρίστηση τον μποέμικο τρόπο ζωής του αγωνιζόμενου καλλιτέχνη, οδηγώντας τελικά στην αποτυχία του πρώτου του γάμου. Είχε μια έντονη σχέση με την Peggy Guggenheim το 1938, όταν πήγε στο Λονδίνο με τη σύζυγό του Jeannette Ducrocq για να κρεμάσει την πρώτη του αναδρομική έκθεση στη Βρετανία στη γκαλερί της Guggenheim Jeune. Η έκθεση σημείωσε μεγάλη επιτυχία και η Guggenheim έγραψε στην αυτοβιογραφία της ότι "ο Tanguy βρέθηκε πλούσιος για πρώτη φορά στη ζωή του". Αγόρασε τους πίνακές του Toilette de L'Air και The Sun in Its Jewel Case (Le Soleil dans son écrin) για τη συλλογή της. Ο Tanguy ζωγράφισε επίσης στην Peggy δύο όμορφα σκουλαρίκια. Ο δεσμός συνεχίστηκε τόσο στο Λονδίνο όσο και στο Παρίσι και τελείωσε μόνο όταν ο Tanguy γνώρισε μια συνάδελφο σουρεαλίστρια καλλιτέχνιδα που θα γινόταν η δεύτερη σύζυγός του.

Το 1938, αφού είδε το έργο της καλλιτέχνιδας Kay Sage, ο Tanguy ξεκίνησε μια σχέση που οδήγησε στο δεύτερο γάμο του. Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η Sage επέστρεψε στη γενέτειρά της, τη Νέα Υόρκη, και ο Tanguy, που κρίθηκε ακατάλληλος για στρατιωτική θητεία, την ακολούθησε. Θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η Sage και ο Tanguy παντρεύτηκαν στο Ρίνο της Νεβάδα στις 17 Αυγούστου 1940. Ο γάμος τους αποδείχθηκε ανθεκτικός αλλά τεταμένος. Και οι δύο έπιναν πολύ, και ο Tanguy επιτέθηκε στη Sage λεκτικά και μερικές φορές σωματικά, σπρώχνοντάς την και μερικές φορές απειλώντας την ακόμη και με μαχαίρι ιδιωτικά και σε κοινωνικές συγκεντρώσεις. Η Sage, σύμφωνα με μαρτυρίες φίλων, δεν έδινε καμία απάντηση στην επιθετικότητα του συζύγου της. Προς το τέλος του πολέμου, το ζευγάρι μετακόμισε στο Woodbury του Κονέκτικατ, μετατρέποντας μια παλιά αγροικία σε στούντιο καλλιτεχνών. Εκεί πέρασαν το υπόλοιπο της ζωής τους. Το 1948, πολιτογραφήθηκε ως πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών.

Τον Ιανουάριο του 1955, ο Tanguy υπέστη μοιραίο εγκεφαλικό επεισόδιο στο Woodbury. Το σώμα του αποτεφρώθηκε και η τέφρα του διατηρήθηκε μέχρι το θάνατο του Sage το 1963. Αργότερα, οι στάχτες του διασκορπίστηκαν από τον φίλο του Pierre Matisse στην παραλία του Douarnenez στην αγαπημένη του Βρετάνη, μαζί με εκείνες της συζύγου του.

Οι πίνακες του Tanguy έχουν ένα μοναδικό, άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ μη αναπαραστατικού σουρεαλισμού. Παρουσιάζουν απέραντα, αφηρημένα τοπία, κυρίως σε μια αυστηρά περιορισμένη παλέτα χρωμάτων, μόνο περιστασιακά παρουσιάζοντας αναλαμπές από αντίθετες χρωματικές πινελιές. Συνήθως, αυτά τα εξωγήινα τοπία κατοικούνται από διάφορα αφηρημένα σχήματα, άλλοτε γωνιώδη και αιχμηρά σαν θραύσματα γυαλιού, άλλοτε με μια ενδιαφέρουσα οργανική όψη, σαν γιγάντιες αμοιβάδες που ξαφνικά έγιναν πέτρα.

Σύμφωνα με τη Nathalia Brodskaïa, Mama, Papa is Wounded! (1927) είναι ένας από τους πιο εντυπωσιακούς πίνακες του Tanguy. Η Brodskaïa γράφει ότι ο πίνακας αντανακλά το χρέος του στον Giorgio de Chirico -πτωτικές σκιές και κλασικός κορμός- και δημιουργεί μια αίσθηση καταδίκης: ο ορίζοντας, το κενό της πεδιάδας, το μοναχικό φυτό, ο καπνός, η αδυναμία των μικρών μορφών. Ο Tanguy είπε ότι ήταν μια εικόνα που είδε εξ ολοκλήρου στη φαντασία του πριν αρχίσει να τη ζωγραφίζει. Ισχυρίστηκε επίσης ότι πήρε τον τίτλο αυτού και άλλων έργων του από ψυχιατρικά εγχειρίδια: "Θυμάμαι ότι πέρασα ένα ολόκληρο απόγευμα με ... André Breton", είπε, "ξεφυλλίζοντας βιβλία ψυχιατρικής σε αναζήτηση δηλώσεων ασθενών που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν ως τίτλοι για πίνακες". Η Jennifer Mundy, ωστόσο, ανακάλυψε ότι ο τίτλος αυτού του πίνακα και αρκετών άλλων προέρχεται από ένα βιβλίο για τα παραφυσικά φαινόμενα, το Traite de metaphysique (1922) του Dr Charles Richet.

Το ύφος του Tanguy αποτέλεσε σημαντική επιρροή σε αρκετούς νεότερους ζωγράφους, όπως ο Roberto Matta, ο Wolfgang Paalen, ο Toyen και ο Esteban Francés, οι οποίοι υιοθέτησαν ένα υπερρεαλιστικό ύφος τη δεκαετία του 1930. Αργότερα, οι πίνακες του Tanguy (και, λιγότερο άμεσα, εκείνοι του de Chirico) επηρέασαν το ύφος της γαλλικής ταινίας κινουμένων σχεδίων Le Roi et l'oiseau του 1980, των Paul Grimault και Prévert. Τα έργα του Tanguy επηρέασαν επίσης τα εξώφυλλα επιστημονικής φαντασίας του εικονογράφου Richard Powers.

Πηγές

1. Υβ Τανγκύ
2. Yves Tanguy
3. ^ "UPI Almanac for Saturday, Jan. 5, 2019". United Press International. January 5, 2019. Archived from the original on January 5, 2019. Retrieved September 6, 2019. artist Yves Tanguy in 1900
4. ^ Schalhorn 2001, p. 211.
5. ^ "Yves Tanguy | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Retrieved 2020-04-03.
6. ^ Schalhorn 2001, p. 212.
7. a b BnF források (francia nyelven). (Hozzáférés: 2019. szeptember 4.)
8. dont il aperçoit, en 1923, d'une plateforme d'autobus, dans une vitrine le tableau « Le Cerveau de l'enfant ». Il saute du bus en marche pour le voir de plus près, reproduisant sans le savoir la même réaction qu'a eu André Breton quelques années plus tôt (Angliviel, page 173).
9. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. 120276215. Ανακτήθηκε στις 4  Σεπτεμβρίου 2019.
10. 2,0 2,1 (Αγγλικά) Internet Speculative Fiction Database. 25285. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.