Σύνοψη

Ο Pierre-Auguste Renoir (25 Φεβρουαρίου 1841-Cagnes-sur-Mer, Alpes-Maritimes - 3 Δεκεμβρίου 1919) ήταν Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, ο οποίος στο δεύτερο μέρος της καριέρας του άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική γυναικείων σωμάτων σε τοπία, συχνά εμπνευσμένος από κλασικούς πίνακες της Αναγέννησης και του Μπαρόκ.

Ο Ρενουάρ προσέφερε μια πιο αισθησιακή ερμηνεία του ιμπρεσιονισμού, με μεγαλύτερη κλίση στο στολίδι και την ομορφιά. Δεν είχε την τάση να ασχολείται με τις πιο σκληρές πτυχές της σύγχρονης ζωής, όπως έκαναν μερικές φορές ο Μανέ ή ο Βαν Γκογκ. Κρατούσε πάντα το ένα πόδι στην παράδοση- ήταν σε επαφή με τους ζωγράφους του 18ου αιώνα που έδειχναν την ιπποτική κοινωνία του ροκοκό, όπως ο Watteau.

Στις δημιουργίες του δείχνει τη χαρά της ζωής, ακόμη και όταν οι πρωταγωνιστές είναι εργάτες. Είναι πάντα χαρακτήρες που διασκεδάζουν, με ευχάριστο χαρακτήρα. Επομένως, μπορεί να συσχετιστεί με τον Henri Matisse, παρά το διαφορετικό στυλ τους. Απεικόνιζε λουλούδια, γλυκές σκηνές με παιδιά και γυναίκες, και πάνω απ' όλα το γυναικείο γυμνό, που θυμίζει τον Ρούμπενς λόγω των πυκνών μορφών. Όσον αφορά το ύφος και την τεχνική του, επηρεάστηκε έντονα από τον Κορό.

Η ζωντανή, φωτεινή παλέτα του Renoir τον καθιστά έναν πολύ ιδιαίτερο ιμπρεσιονιστή. Τα πιο αντιπροσωπευτικά του έργα είναι το "The Box", "The Swing", "Dance at the Moulin de la Galette", "Rowers' Lunch" και "The Great Bathers".

Παιδική ηλικία

Γεννημένος σε μια ταπεινή οικογένεια, ήταν το έκτο από τα επτά παιδιά του ράφτη Léonard Renoir και της μοδίστρας Marguerite Merlet. Το 1844, οι Renoirs μετακόμισαν στο Παρίσι, όπου ο πατέρας του ήλπιζε να βελτιώσει την οικονομική τους κατάσταση. Το 1848, άρχισε να φοιτά σε ένα θρησκευτικό σχολείο των Αδελφών των Χριστιανικών Σχολείων. Λόγω της μεγάλης ικανότητάς του στο σολφέζ, οι δάσκαλοί του τον συμπεριέλαβαν στη χορωδία αγοριών της εκκλησίας Saint-Eustache, υπό τη διεύθυνση του συνθέτη Charles Gounod. Το 1854 εγκατέλειψε το σχολείο και στάλθηκε στο εργαστήριο των αδελφών Lévy για να μάθει την τέχνη της ζωγραφικής της πορσελάνης. Σύμφωνα με τον Εντμόντ Ρενουάρ, τον μικρότερο αδελφό του, η επιθυμία του να κάνει καλλιτεχνική καριέρα ήταν εμφανής ήδη από την παιδική του ηλικία, όταν ο Ογκύστ συνήθιζε να ζωγραφίζει στους τοίχους με κομμάτια κάρβουνου. Ο μαθητευόμενος πήρε μια γεύση από την τέχνη: στο τέλος της ημέρας, κρατώντας ένα χαρτόνι μεγαλύτερο από τον εαυτό του, παρακολούθησε δωρεάν μαθήματα ζωγραφικής. Όλα αυτά διήρκεσαν δύο ή τρία χρόνια. Παρουσίασε ταχεία πρόοδο και, μετά από λίγους μήνες μαθητείας, του ανατέθηκαν εργασίες που ανατίθεντο κανονικά σε έμπειρους εργάτες, γεγονός που του χάρισε περισσότερες από μία κοροϊδίες. Ο Émile Laporte, ένας από τους εργάτες του Lévy, αγαπούσε τη ζωγραφική με λάδι και επέτρεψε στον νεαρό να χρησιμοποιήσει τους καμβάδες και τα χρώματά του. Αφού εξέτασε την πρώτη ελαιογραφία του Auguste Renoir στο ταπεινό σπίτι των Renoirs στην οδό Argenteuil, ο Laporte συμβούλεψε τους γονείς του να του επιτρέψουν να σπουδάσει ζωγραφική, γιατί έβλεπε ένα πολλά υποσχόμενο μέλλον για εκείνον ως ζωγράφος. Ο Auguste Renoir δεν είδε ποτέ την ταπεινή καταγωγή του ως εμπόδιο και ισχυρίστηκε ότι αν είχε γεννηθεί σε ένα διανοητικό περιβάλλον, θα του είχε πάρει χρόνια για να αποβάλει τις ιδέες του και να δει τα πράγματα όπως ήταν.

Στη μεγάλη αυλή του Λούβρου, από όπου οι Ρενουάρ έμεναν όχι μακριά, ο μικρός Ογκύστ Ρενουάρ έπαιζε μπάτσους και ληστές με άλλα αγόρια. Ήταν απολύτως φυσικό γι' αυτόν να μπαίνει στο πρώην βασιλικό παλάτι, το οποίο έγινε διάσημο μουσείο μετά την Επανάσταση, όπου συχνά έμπαινε στις αίθουσες με τα αρχαία γλυπτά και έμενε εκεί για ώρες. Ωστόσο, οι εξερευνήσεις του μικρού Ρενουάρ δεν περιορίστηκαν στο περιβάλλον του Λούβρου. Το οργανικό και σχεδόν φυσικό αίσθημα -που χρονολογείται από την παιδική του ηλικία- να είναι μέρος της πόλης θα αφήσει ένα αποτύπωμα στο καλλιτεχνικό του έργο. Ο Ρενουάρ έβλεπε την ομορφιά στα στενά δρομάκια του μεσαιωνικού Παρισιού, στην ποικιλόμορφη γοτθική αρχιτεκτονική, στις γυναίκες της αγοράς που δεν φορούσαν ποτέ κορσέδες και γι' αυτό υπέφεραν από την καταστροφή του παλιού Παρισιού. Η παιδική και νεανική του ηλικία συνέπεσε με την έναρξη της εποχής του εκσυγχρονισμού και των μεγάλων ανακατασκευών της πόλης.

Νεολαία

Το 1858, σε ηλικία 17 ετών, ζωγράφισε βεντάλιες και χρωματιστά οικόσημα για τον αδελφό του Henri, έναν εραλδικό χαράκτη. Πιθανώς το 1859, εργάστηκε για κάποιο διάστημα στο σπίτι των Gilbert στην rue Bac, όπου ζωγράφισε ημιδιαφανή χάρτινα παραθυρόφυλλα που χρησίμευαν ως βιτρό στα υποτυπώδη ιεραποστολικά παρεκκλήσια. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, αγόρασε για επαγγελματική χρήση τον απαραίτητο εξοπλισμό για την ελαιογραφία και ζωγράφισε τα πρώτα του πορτρέτα. Στα αρχεία του Λούβρου, υπάρχει μια άδεια με ημερομηνία 1861, που του χορηγήθηκε για να αντιγράφει πίνακες στις αίθουσες του μουσείου. Το 1862, ο Renoir πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις στην Ecole des Beaux-Arts. Ταυτόχρονα, παρακολουθούσε ένα δωρεάν εργαστήριο που δίδασκε ο Charles Gleyre, καθηγητής στο ίδρυμα αυτό.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γνώρισε στο εργαστήριο του Gleyre εκείνους που θα γίνονταν οι καλύτεροι φίλοι του και σύντροφοι της ζωής του στην τέχνη. Μια σταθερή φιλία δημιουργήθηκε μεταξύ αυτού, του Claude Monet, του Frédéric Bazille και του Alfred Sisley, οι οποίοι συχνά πήγαιναν να ζωγραφίσουν μαζί στην ύπαιθρο στο δάσος του Fontainebleau. Ο Bazille θα ήταν ο πρώτος που θα καλούσε τους συντρόφους του σε μια ομάδα. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβη παρά μόνο μετά το θάνατό του σε μάχη κατά τη διάρκεια του γαλλοπρωσικού πολέμου, οπότε ο νεαρός Bazille δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να εκθέσει μαζί με τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας και να λάβει τον τίτλο του "ιμπρεσιονιστή". Ο Ρενουάρ ισχυρίστηκε ότι ήταν αυτός που έφερε τον Sisley στο στούντιο του δασκάλου του, αν και είναι πιθανό να έκανε λάθος και ο Sisley να έφτασε εκεί μόνος του. Ο Ρενουάρ πέτυχε εξαιρετικά αποτελέσματα στους υποχρεωτικούς διαγωνισμούς σχεδίου, προοπτικής, ανατομίας και ομοιώματος, γεγονός που έδειξε αναντίρρητα πόσο καρποφόρα ήταν τα χρόνια εργασίας του στο εργαστήριο του Gleyre.

Η περίοδος σπουδών με τον Gleyre δεν διήρκεσε πολύ. Το 1863, όλα τα μέλη της ομάδας αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν το στούντιο λόγω του κλεισίματός του, αν και ο Jean Renoir, γιος του Auguste, πιστεύει ότι ο πατέρας του πρέπει να το εγκατέλειψε ακόμη νωρίτερα, καθώς δεν είχε χρήματα για να πληρώσει τις σπουδές του. Αυτό σηματοδότησε την έναρξη μιας περιόδου φτώχειας, αλλά και νέων συναντήσεων, ανακαλύψεων στη ζωγραφική και νέων φιλικών σχέσεων.

Σε αντίθεση με ορισμένους από τους φίλους του, οι οποίοι υποστήριζαν τη μελέτη της φύσης, ο Ρενουάρ βρήκε μεγάλη πηγή έμπνευσης στο Μουσείο του Λούβρου και ιδιαίτερα στο έργο του Ευγένιου Ντελακρουά. Ο θάνατος του Ντελακρουά το 1863 έκανε τη νεότερη γενιά των Γάλλων καλλιτεχνών να συνειδητοποιήσει τη σημασία της ζωγραφικής του μεγάλου ρομαντικού γι' αυτούς. Ο Ρενουάρ αναγνώρισε στο έργο του Ντελακρουά κάτι ιδιαίτερα κοντινό στον ίδιο.

Το 1863, ένα σημαντικό γεγονός συγκλόνισε την καλλιτεχνική ζωή της γαλλικής πρωτεύουσας. Με εντολή του Ναπολέοντα Γ', το Salon des Refusés άνοιξε στο περιθώριο του επίσημου Σαλόν του Παρισιού, όπου το Γεύμα στο γρασίδι του Édouard Manet προκάλεσε μεγάλη εντύπωση. Από τότε, το όνομά του συνδέθηκε με την έννοια της μοντέρνας τέχνης. Στα μέσα της δεκαετίας του 1860, ο Μανέ επισκεπτόταν συχνά το Café Guerbois στην Rue Grande-des-Batignolles (σημερινή Avenue de Clichy). Η παρουσία του Μανέ προσέλκυσε στο Guerbois καλλιτέχνες, συγγραφείς και κριτικούς που συμπαθούσαν τις ιδέες της μοντέρνας τέχνης, όπως και ο Ρενουάρ και οι φίλοι του που είχαν εγκαταλείψει την Αριστερή Όχθη.

Η ζωή στο Παρίσι δεν ήταν εύκολη για τον νεαρό καλλιτέχνη. Ελλείψει χρημάτων, η βοήθεια των φίλων του ήταν πολύ σημαντική για τον Ρενουάρ, ο οποίος, χωρίς σταθερή στέγη, ζούσε άλλοτε στο σπίτι του Μονέ και άλλοτε με τον Σίσλεϊ. Ο Bazille, ο οποίος ήταν σε καλύτερη κατάσταση από τους συντρόφους του, νοίκιασε ένα στούντιο όπου μπορούσαν να δουλέψουν όλοι μαζί.

Φυσικά, στην περιοχή του Παρισιού εκείνη την εποχή, υπήρχαν επίσης μέρη για να ζωγραφίσει κανείς στο ύπαιθρο. Ο Ρενουάρ δεν ταξίδεψε μακριά, καθώς δεν είχε τα μέσα να το κάνει, αλλά δεν έλειπαν οι πηγές έμπνευσης στην περιοχή γύρω από τη γαλλική πρωτεύουσα. Τόσο πολύ που εκεί, γύρω από το χωριό Μπαρμπιζόν, γεννήθηκε η σχολή ζωγραφικής της Μπαρμπιζόν, της οποίας ο Ρενουάρ και άλλοι ιμπρεσιονιστές θεωρούσαν ότι ήταν οι άμεσοι κληρονόμοι. Τα μοτίβα του δάσους του Fontainebleau ήταν ανεξάντλητα και εκεί ο Renoir και οι φίλοι του βρήκαν τα αγαπημένα τους μέρη για να εργαστούν. Ο Μονέ και ο Ρενουάρ ζωγράφισαν τον ποταμό Σηκουάνα, κοντά στη γέφυρα Chatou, όπου, στη μέση ενός πλήθους νησίδων, στο La Grenouillère, ο Αλφόνς Φουρνέζ άνοιξε το εστιατόριο που έγινε ένα από τα αγαπημένα στέκια των μελλοντικών ιμπρεσιονιστών. Η Fournaise αρνήθηκε συχνά την πληρωμή του Renoir. Το 1863, οι αδελφοί Γκονκούρ αναφέρουν στο Ημερολόγιό τους το πανδοχείο της Μαρλότ με το κακόγουστο χυδαίο δωμάτιο, ένα μέρος που ο Ρενουάρ απεικόνισε γύρω στο 1866 στο Le cabaret de la mère Anthony.

Χρονολογούνται από την ίδια περίοδο με το Γάμος του Sisley (1868) και το Πορτρέτο του William Sisley (1864), του πατέρα του καλλιτέχνη. Ο Renoir και ο Bazille ζωγράφιζαν ο ένας τον άλλον στο στούντιο που μοιράζονταν. Ο Renoir απεικόνιζε συχνά τον Jules le Cœur, τον οποίο επισκεπτόταν μερικές φορές στη Marlotte. Ορισμένοι ειδικοί στο έργο του ιμπρεσιονιστή θεωρούν μάλιστα ότι η όρθια φιγούρα στο Καμπαρέ της Mère Anthony δεν είναι ο Sisley, όπως πιστεύεται συνήθως, αλλά ο Le Cœur.

Ο Le Cœur εξασφάλισε για τον Renoir μια σειρά από παραγγελίες πορτραίτων που θα γίνονταν τελικά η κύρια πηγή εισοδήματός του. Ωστόσο, ίσως η σημαντικότερη επίδραση του Le Cœur στο έργο του Renoir ήταν ότι μέσω αυτού ο καλλιτέχνης γνώρισε την πρώτη του μούσα, τη Lise Tréhot, αδελφή του φίλου του Le Cœur.

Η Lise πόζαρε για τον ζωγράφο μεταξύ 1865 και 1872, έγινε φίλη του και το πρώτο μοντέλο αυτού του ιδιαίτερου κόσμου που άρχισε να δημιουργεί ο καλλιτέχνης. Η Lise έγινε ο κανόνας της γυναικείας ομορφιάς για τον Ρενουάρ της εποχής. Ο Ρενουάρ πρέπει να διέθετε πραγματικό χάρισμα στη σκηνογραφία, διότι όλοι οι μεταγενέστεροι πίνακές του παραπέμπουν σε θεατρικό θέαμα. Στα νεανικά του χρόνια, όταν η Lise ήταν η μοναδική του ηθοποιός, προσπάθησε να αποτυπώσει στους δικούς του καμβάδες τις καλλιτεχνικές εμπειρίες όλων των δασκάλων του, από την κλασική περίοδο μέχρι τη σύγχρονη τέχνη. Η αποθέωση αυτής της περιόδου ήταν τα έργα που ζωγραφίστηκαν στο πνεύμα του Ντελακρουά. Ακριβώς χάρη στην κληρονομιά των μεγάλων ρομαντικών, η γενιά των καλλιτεχνών στην οποία ανήκε ο Ρενουάρ αφομοίωσε τα κεκτημένα των προδρόμων του.

Το 1870 ζωγράφισε την Οδαλίσκη (Γυναίκα του Αλγερίου). Για το σκοπό αυτό, έντυσε τη Λιζ με εκλεκτά μεταξωτά και ανατολίτικο μπροκάρ που έλαμπε από χρυσό, κάλυψε τα μαλλιά της με πορτοκαλί φτερά και την περιέβαλε με πολυτελείς ταπισερί. Δύο χρόνια αργότερα, το 1872, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο θέμα, αλλά το όνομα που έδωσε στο έργο του προσδιόρισε το θέμα του με τη μεγαλύτερη δυνατή ειλικρίνεια: Εσωτερικό ενός χαρεμιού στη Μονμάρτη (Παριζιάνες ντυμένες Αλγερινές). Η Lise πόζαρε ξανά για τον πίνακα, αλλά για τελευταία φορά. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε τον αρχιτέκτονα Georges Brière de l'Isle, φίλο του Le Cœur.

Πριν γνωρίσει τη Lise, το 1864, είχε εκθέσει έναν από τους πίνακές του στο Σαλόνι του Grand Palais. Έδειχνε την Εσμεράλντα, έναν χαρακτήρα από το διάσημο μυθιστόρημα του Βίκτωρος Ουγκώ Notre-Dame de Paris, να χορεύει με την κατσίκα της γύρω από μια φωτιά που φώτιζε ένα ολόκληρο χωριό απατεώνων. Ο Ρενουάρ κατέστρεψε το έργο αμέσως μετά την έκθεση. Την επόμενη χρονιά, το Πορτρέτο του William Sisley και ένα τοπίο εκτέθηκαν στο Σαλόνι. Κατά κανόνα, τα έργα των μελλοντικών ιμπρεσιονιστών δεν έγιναν δεκτά στο Σαλόνι, παρά τα αιτήματα που υπέβαλαν στην κριτική επιτροπή ο Camille Corot και ο Charles-François Daubigny, ζωγράφοι τοπίου της παλαιότερης γενιάς. Ωστόσο, ο Ρενουάρ δεν περιφρονούσε το Σαλόνι. Το 1867, οι ένορκοι απέρριψαν την Diana the Huntress. Από την άλλη πλευρά, το έργο Lise with a Parasol εκτέθηκε εκεί το 1868. Η "Κολυμβήτρια με τον γρύπα" και η "Οδαλίσκη" (Γυναίκα του Αλγερίου) βρήκαν επίσης θέση στο Σαλόνι τα επόμενα χρόνια.

Ωριμότητα

Στις 18 Ιουλίου 1870, η ηρεμία της καθημερινής ζωής έλαβε ένα απότομο τέλος: η Γαλλία ξεκίνησε πόλεμο με την Πρωσία. Ο Ρενουάρ, ο οποίος δεν γνώριζε τίποτα για τα άλογα, κατατάχθηκε στο ιππικό και στάλθηκε στην αποθήκη ιππέων, αρχικά στο Μπορντό και στη συνέχεια στην Ταρμπ. Ο λοχαγός του ιππικού ήταν πολύ ευχαριστημένος με την πρόοδο του ζωγράφου. Η κόρη του ήταν παθιασμένη με τη ζωγραφική και ο καλλιτέχνης τη δίδαξε και ζωγράφισε το πορτρέτο της. Ωστόσο, αυτό το ειδύλλιο τελείωσε δυστυχώς, καθώς ο Ρενουάρ αρρώστησε σοβαρά και πέρασε αρκετό καιρό στο νοσοκομείο του Μπορντό. Τον Μάρτιο του 1871 αποστρατεύτηκε και επέστρεψε στο Παρίσι, στη συνοικία Latin, όπου πριν από τον πόλεμο είχε νοικιάσει ένα διαμέρισμα με τον Bazille και στη συνέχεια με τον Edmond Maître, μουσικό και λάτρη της ζωγραφικής. Εκεί έμαθε για τον θάνατο του Bazille, ο οποίος τον επηρέασε περισσότερο από τον ίδιο τον πόλεμο. Η περίοδος του Ρενουάρ ως ιππέα βρήκε προέκταση στο έργο του. Το 1873 ζωγράφισε το έργο Ιππασία στο Bois de Boulogne.

Το επίσημο Σαλόνι απέρριψε τον πίνακά του, ο οποίος τελικά θα εκτίθετο στο Salon des Refusés, που διοργανώθηκε πίσω από το Grand Palais. Το επεισόδιο αυτό έβαλε τέλος στις ψευδαισθήσεις του Auguste Renoir σχετικά με μια πιθανή συμμετοχή στο επίσημο Σαλόνι, κυρίως επειδή κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο ίδιος και οι σύντροφοί του πείστηκαν για την ανάγκη να επισημοποιήσει τη ζωγραφική του με μια δική του έκθεση. Η ένωση των καλλιτεχνών, την οποία ο Bazille και ο Pissarro είχαν φαντασιωθεί ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1860, τελικά καρποφόρησε.

Η επίμονη απόρριψη που υπέστησαν ο Ρενουάρ και οι σύντροφοί του από την επίσημη κριτική επιτροπή του Σαλόν τους δυσκόλεψε να πουλήσουν τα έργα τους. Έπρεπε να εκθέσουν κάπου τους πίνακές τους, αλλά δεν είχαν πουθενά. Ο διάσημος φωτογράφος Gaspard-Félix Tournachon τους παραχώρησε το χώρο που χρειάζονταν για να εκθέσουν στον αριθμό 35 της Boulevard des Capuchins. Οι φίλοι αποφάσισαν να ονομάσουν την ένωσή τους "Société Anonyme Coopérative des Artistes, Painters, Sculptors, Engravers, etc.". Συμφώνησαν ότι κάθε μέλος της εταιρείας θα συνεισέφερε το ένα δέκατο των εσόδων από την πώληση των έργων τους.

Πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών (1874)

Ήθελαν να συγκεντρώσουν όσο το δυνατόν περισσότερους συμμετέχοντες για την έκθεση. Ο Edgar Degas έστειλε προσκλήσεις στους James Tissot και Alphonse Legros, δύο Γάλλους καλλιτέχνες που ζούσαν στο Λονδίνο, για να εκθέσουν μαζί τους. Ο Μανέ προσκλήθηκε επίσης, αλλά αρνήθηκε. Σύμφωνα με μια ορισμένη εκδοχή, ο Μανέ θα εξέφραζε ότι δεν θα εξέθετε ποτέ μαζί με τον Paul Cézanne, αλλά ο Renoir προσέγγισε το θέμα με διαφορετικό τρόπο: σύμφωνα με τον ίδιο, ο Μανέ δεν βρήκε κανένα λόγο να εκθέσει το έργο του μαζί με αυτούς, τους νέους, όταν το έργο του γινόταν δεκτό στο επίσημο Σαλόνι. Τελικά ούτε ο Μανέ, ούτε ο φίλος του Fantin-Latour, ούτε ο Tissot, ούτε ο Legros πήραν μέρος στην έκθεση. Παρ' όλα αυτά, η ομάδα φίλων κατάφερε να συγκεντρώσει είκοσι εννέα καλλιτέχνες, οι οποίοι παρουσίασαν 165 έργα.

Ενώ οι περισσότεροι Ευρωπαίοι και Αμερικανοί κριτικοί χλεύασαν την έκθεση ως "κωμική" και κατηγόρησαν τους συμμετέχοντες σε αυτήν ότι έκαναν πόλεμο κατά της ομορφιάς, ο αντίκτυπός της είχε ιδιαίτερη απήχηση. Αν και δεν ήταν εμπορικά επιτυχημένη, η εικόνα του κάθε ιμπρεσιονιστή άρχισε σιγά σιγά να διαμορφώνεται. Ο Renoir εξέθεσε έξι πίνακες και ένα παστέλ. Η Μπαλαρίνα, Η Παριζιάνα (ή Η κυρία με τα μπλε), μεγάλοι καμβάδες για τους οποίους είχε ποζάρει η Henriette Henriot, ηθοποιός στο Odeon, και Το Κουτί -που ονομάζεται επίσης Προσκήνιο- τράβηξαν την προσοχή του κοινού. Στο τελευταίο έργο, η Νίνι έγινε η αναπαράσταση του πορτρέτου του Ρενουάρ: καμία αναφορά στην κατάστασή της, στον χαρακτήρα της ή στο χιούμορ της, μόνο η γοητεία του πορσελάνινου δέρματός της, τα διακριτικά μακιγιαρισμένα χείλη της και το κομψό της φόρεμα, εν ολίγοις, η φευγαλέα χάρη της Παριζιάνας.

Η πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών συνέπεσε με τη στιγμή που επιβεβαιώθηκε το όραμα του Ρενουάρ για τον εαυτό του ως ζωγράφου. Αυτή η περίοδος της ζωής του σημαδεύτηκε από ένα σημαντικό γεγονός: το 1873 μετακόμισε στη Μονμάρτη, όπου έζησε μέχρι το 1884 στην οδό Saint-Georges 35. Ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστός σε αυτή τη γειτονιά μέχρι το τέλος των ημερών του, γιατί εκεί βρήκε τα υπαίθρια μοτίβα του, τα μοντέλα του, ακόμη και την οικογένειά του. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων ο Ρενουάρ δημιούργησε νέες φιλίες που θα διατηρούσε για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο έμπορος τέχνης Paul Durand-Ruel ήταν ένας από αυτούς. Άρχισε να αγοράζει τα έργα του το 1872 και, αν και μερικές φορές βρισκόταν στα πρόθυρα της χρεοκοπίας, δεν εγκατέλειψε ποτέ τους ιμπρεσιονιστές στη μοίρα τους. Όταν δεν μπορούσε να αγοράσει τους πίνακές τους, βοηθούσε τον Ρενουάρ δίνοντάς του ένα ορισμένο χρηματικό ποσό το μήνα.

Το 1875, σε μια αποτυχημένη δημοπρασία που πραγματοποιήθηκε στο Hôtel Drouot και στην οποία συμμετείχαν οι Renoir, Monet, Sisley και Berthe Morisot, ένας τελωνειακός υπάλληλος ονόματι Victor Chocquet αγόρασε μερικούς από τους πίνακες του Renoir. Έτσι ξεκίνησε μια άλλη μακρά φιλία. Ο Chocquet ανέθεσε αμέσως το πορτρέτο της συζύγου του. Ο δημόσιος υπάλληλος ήταν από τους πρώτους που αντιλήφθηκαν ότι ο Ρενουάρ και οι σύντροφοί του ήταν οι άμεσοι κληρονόμοι της τέχνης του 18ου αιώνα. Από την πλευρά του, ο Ρενουάρ θεωρούσε τον Chocquet τον μεγαλύτερο συλλέκτη έργων τέχνης σε ολόκληρη τη χώρα.

Τα χρόνια που πέρασε στη Μονμάρτη γύρω στη δεκαετία του 1870 ήταν ίσως τα πιο ευτυχισμένα στην καλλιτεχνική ζωή του Ρενουάρ. Ο παραμελημένος μικρός κήπος κοντά στο στούντιό του στην οδό Cortot, που νοίκιασε το 1875, του παρείχε περισσότερα από ένα υπαίθρια μοτίβα που προώθησαν την υλοποίηση των καλύτερων πινάκων του αυτής της περιόδου. Ο ίδιος κήπος, όπου συναντούσε τακτικά έναν φίλο του, έγινε το θέμα του πίνακα του Ο κήπος της Rue Cortot στη Μονμάρτη. Εκεί ζωγράφισε την τέντα, την κούνια και τον χορό στο Moulin de la Galette, έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του. Ο Renoir βρήκε την πηγή έμπνευσής του ακριβώς δίπλα στο σπίτι του, στην ίδια την οδό Cortot, στο εστιατόριο του Moulin de la Galette.

Στη Μονμάρτη ο καλλιτέχνης γνώρισε την Anne, η οποία θα γινόταν το μοντέλο του σε πολλούς πίνακες, την Angèle, η οποία τον βοήθησε να νοικιάσει τον κήπο όπου βρισκόταν η κούνια που ζωγραφίστηκε στον ομώνυμο πίνακα, και τέλος τη Margot, η οποία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον Χορό στο Moulin de la Galette, όπου τη βλέπουμε να χορεύει με έναν ψηλό Ισπανό, τον Pedro Vidal de Solares y Cárdenas, έναν άλλο φίλο του Renoir. Η Margot θα ποζάρει αργότερα για μια ολόκληρη σειρά από πίνακες, μεταξύ των οποίων και το Κύπελλο σοκολάτας, που έγινε δεκτό στο Σαλόνι το 1878, με τον τίτλο Café. Η Margot πέθανε από ανίατη ασθένεια το 1879 και ο θάνατός της είχε βαθύτατες επιπτώσεις στον ζωγράφο.

Το 1876, με την ευκαιρία της δεύτερης έκθεσης ιμπρεσιονιστών, ο Ρενουάρ εξέθεσε κυρίως πορτραίτα, επειδή ακριβώς με τα πορτραίτα ο καλλιτέχνης προσπαθούσε να βγάλει τα προς το ζην. Οι φίλοι του τον σύστησαν σε πιθανούς πελάτες. Μαζί με κάποιους παλιούς θαυμαστές του έργου του, άρχισαν να αγοράζουν τους πίνακές του από χρηματοδότες όπως ο Henri Cernuschi και ο Charles Ephrussi. Ο Eugène Murer, ιδιοκτήτης ενός εστιατορίου στη λεωφόρο Voltaire, ανέθεσε στον Renoir και τον Pisarro να ζωγραφίσουν το σαλόνι του. Κάθε Τετάρτη, μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών δειπνούσε δωρεάν στο εστιατόριό του. Επίσης, παρέδωσε στον Ρενουάρ πορτρέτα, μεταξύ των οποίων το δικό του και της αδελφής του. Τον Σεπτέμβριο του 1876, προσκλήθηκε από τον συγγραφέα Αλφόνς Ντοντέ να περάσει ένα μήνα στην κατοικία του στο Champrosay, όπου ο Ρενουάρ ζωγράφισε το πορτρέτο της συγγραφέως Τζούλια Ντοντέ.

Το 1879, ο ζωγράφος γνώρισε τον διπλωμάτη Paul Bérard, ο οποίος έγινε επίσης φίλος και προστάτης του. Το 1877, στην τρίτη έκθεση ιμπρεσιονιστών, ο Ρενουάρ εξέθεσε περισσότερα από είκοσι έργα, μεταξύ των οποίων τοπία ζωγραφισμένα στο Παρίσι, στις όχθες του Σηκουάνα, έξω από την πόλη και στον κήπο του Μονέ, μελέτες προσώπων, γυναικών και μπουκέτων λουλουδιών, πορτρέτα του Σίσλεϋ, της ηθοποιού Ζαν Σαμαρί, του συγγραφέα Αλφόνς Ντοντέ και του πολιτικού Ευγένιου Σπουλέρ, το "Swing" και το "Dancing at the Moulin de la Galette". Οι ετικέτες σε ορισμένους από αυτούς τους πίνακες αναγράφουν: "Ιδιοκτησία του Georges Charpentier". Η σχέση του Renoir με την οικογένεια Charpentier έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη μοίρα του. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε επιμελώς για να ικανοποιήσει τα αιτήματα των Charpentiers.

Στην έβδομη έκθεση ιμπρεσιονιστών το 1882, ο Ρενουάρ εξέθεσε είκοσι πέντε πίνακες χάρη στην πρωτοβουλία του Paul Durand-Ruel, ο οποίος του δάνεισε δικούς του πίνακες. Την ίδια χρονιά, ο ζωγράφος άρχισε να ανησυχεί μήπως χάσει την επιτυχία που είχε πετύχει στα σαλόνια, καθώς είχε πλέον μια οικογένεια να συντηρήσει. Η ιστορία του γάμου του είχε ξεκινήσει γύρω στο 1880. Περίπου εκείνη την εποχή, το πρόσωπο μιας νεαρής γυναίκας με στρογγυλά μάγουλα και ελαφρώς ανασηκωμένη μύτη εμφανίζεται όλο και πιο συχνά στα σχέδια και τους πίνακες του Ρενουάρ. Μερικές φορές το πρόσωπό της είναι ορατό μέσα στο πλήθος στην Place Clichy, αφήνοντας ένα αίσθημα φευγαλέας ευτυχίας. Άλλες φορές, η παρουσία της διαφαίνεται στην εικόνα της κοκκινομάλλας κοπέλας που διαβάζει ή στην εύπλαστη σιλουέτα μιας νεαρής γυναίκας που ανεβαίνει σε μια βάρκα. Στο The Rowers' Lunch του 1881, η νεαρή γυναίκα απεικονίζεται σε προφίλ στο κάτω αριστερό μέρος του καμβά, φορώντας ένα καπέλο διακοσμημένο με μοντέρνα λουλούδια και κρατώντας ένα Πεκινουά και στα δύο χέρια.

Το όνομά της ήταν Aline Charigot- το 1880 ήταν 21 ετών. Ο Renoir τη συνάντησε στο γαλακτοπωλείο της Madame Camille, απέναντι από το σπίτι της στην οδό Saint-Georges. Η Aline ζούσε με τη μητέρα της δίπλα και έβγαζε τα προς το ζην ως μοδίστρα. Η αμοιβαία έλξη μεταξύ τους ήταν εμφανής. Ο Ζαν Ρενουάρ ισχυρίστηκε ότι ο πατέρας του είχε αρχίσει να ζωγραφίζει τη μητέρα του πολύ πριν τη γνωρίσει. Πράγματι, σε πολλούς πίνακες, όπως η Πρώτη έξοδος (1876-1877), το μοντέλο του ήταν παρόμοιο με την Aline. Στα σαράντα του, ο καλλιτέχνης φαίνεται να έχει βρει μια νέα νιότη.

Το 1881 και το 1882, ο Ρενουάρ άλλαξε πολλές φορές τον τόπο εργασίας του, γεγονός που θα αντικατοπτριζόταν στους πίνακές του ως τοπία. Συνέχισε να ζωγραφίζει στις όχθες του Σηκουάνα, στο Chatou και στο Bougival, μέρη τόσο αγαπητά γι' αυτόν που αρνήθηκε την πρόσκληση του κριτικού Thédore Duret να ταξιδέψει στην Αγγλία. Ωστόσο, το 1881 επισκέφθηκε για πρώτη φορά την Αλγερία, συνοδευόμενος από τον Frédéric Samuel Cordey. Από εκεί επέστρεψε το The Banana Field και το The Arabian Feast. Στη συνέχεια ταξίδεψε στην Ιταλία, επίσης για πρώτη φορά, όπου επισκέφθηκε το Μιλάνο, τη Βενετία και τη Φλωρεντία. Επιστρέφοντας στη νότια Γαλλία, ο Ρενουάρ συνεργάστηκε με τον Σεζάν, αλλά προσβλήθηκε από γρίπη και πνευμονία στο L'Estaque. Αφού θεραπεύτηκε, επέστρεψε στην Αλγερία τον Μάρτιο του 1882. Τον Μάιο του ίδιου έτους, έχοντας ακόμα στο μυαλό του την Aline, επέστρεψε στο Παρίσι. Ήταν η αρχή ενός νέου σταδίου στη ζωή του. Η συντήρηση μιας οικογένειας απαιτούσε μέσα, αλλά ευτυχώς η δουλειά του απέδωσε: έλαβε πολλές παραγγελίες για πορτρέτα.

Μεταξύ των πελατών του ήταν και ο παλιός του φίλος Paul Durand-Ruel. Ο έμπορος τέχνης παρέδωσε πορτρέτα των πέντε παιδιών του, τρεις πίνακες με θέμα το χορό και τοιχογραφίες στην κατοικία του. Το 1883, στη λεωφόρο de la Madeleine, ο Durand-Ruel διοργάνωσε την πρώτη έκθεση αποκλειστικά αφιερωμένη στον Renoir, στην οποία παρουσιάστηκαν εβδομήντα έργα. Αν και δεν είχε μεγάλη επιτυχία στην πώληση ιμπρεσιονιστικών πινάκων, ο έμπορος τέχνης αποφάσισε να ανοίξει μια γκαλερί στη Νέα Υόρκη. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1880, ο Ρενουάρ γνώρισε τελικά την επιτυχία. Εργάστηκε σε παραγγελίες για πλούσιους χρηματοδότες, μεταξύ των οποίων ο ιδιοκτήτης του πολυκαταστήματος του Λούβρου και ο γερουσιαστής Étienne Goujon. Οι πίνακές του εκτέθηκαν στο Λονδίνο, στις Βρυξέλλες και στην έβδομη διεθνή έκθεση του Georges Petit (1886).

Εκείνα τα χρόνια, ο καλλιτέχνης ταξίδευε πολύ. Ζωγράφιζε συχνά στις παραλίες της Νορμανδίας. Ταξίδεψε στα νησιά Guernsey και Jersey με την Aline και τον Paul Lhote. Τον Μάρτιο του 1885 γεννήθηκε ο Πιέρ, ο πρώτος του γιος. Πλήρωσε τον γιατρό που παρακολούθησε τον τοκετό ζωγραφίζοντας λουλούδια στους τοίχους του διαμερίσματός του. Το φθινόπωρο, οι Ρενουάρ έφυγαν για το Essoyes, στο Champagne-Ardenne, το χωριό καταγωγής της Aline, όπου ο Ρενουάρ έκανε αρκετά σκίτσα της μητέρας του παιδιού του θηλασμού. Ένα χρόνο αργότερα, ζωγράφισε το Maternity (Aline και Pierre) από αυτά.

Στην καλλιτεχνική ζωή του Renoir, η δεκαετία του 1880 ήταν μια περιπετειώδης δεκαετία. Στις συνομιλίες του με τον Ambroise Vollard, ανέφερε την αίσθηση ενός αδιεξόδου που είχε δημιουργηθεί γύρω στο 1883. Η δυσαρέσκειά του με τον παλιό ιμπρεσιονιστικό τρόπο οδήγησε τον ζωγράφο να υιοθετήσει ένα νέο στυλ. Ένιωθε ότι δεν ήξερε ούτε πώς να ζωγραφίζει ούτε πώς να σχεδιάζει. Καταθλιπτικός, κατέστρεψε μια ολόκληρη σειρά από καμβάδες. Σε αυτό το δύσκολο στάδιο, ο Jean-Auguste-Dominique Ingres ήρθε να τον βοηθήσει. Το έργο του Ρενουάρ κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας εντάσσεται σε αυτό που είναι ευρέως γνωστό ως "περίοδος Ingresque". Αυτή η τάση είναι αισθητή σε όλους τους πίνακές του αυτής της περιόδου: καθαρότερο σχέδιο και ακριβέστερο περίγραμμα, με σαφή πλαστικότητα, καθώς και χρήση τοπικών χρωμάτων. Κατά κάποιον τρόπο, αυτή η τάση είναι ήδη ορατή στο The Rowers' Lunch και ακόμη περισσότερο στο Maternity and Umbrellas. Το τελευταίο, ζωγραφισμένο σε δύο διαφορετικές χρονικές στιγμές -που ξεκίνησε το 1881 και ολοκληρώθηκε το 1885- μαρτυρά την εξέλιξη του ύφους του καλλιτέχνη: απαλό και ιμπρεσιονιστικό στα δεξιά, σκληρό και λακωνικό στα αριστερά.

Στη Νορμανδία, το 1884, ο Renoir ζωγράφισε το πορτρέτο των τριών θυγατέρων του Paul Bérard: Το απόγευμα των παιδιών στο Wargemont. Αφήνοντας κατά μέρος την καθαρότητα της γραμμής και της μορφής που χαρακτηρίζει τον Ingres, αυτός ο καμβάς έχει τον χαρακτήρα που χαρακτηρίζει τον Renoir αυτής της περιόδου. Η γκάμα των μπλε και ροζ αποχρώσεων θυμίζει τη ζωγραφική ροκοκό και τον 18ο αιώνα. Εμπνεύστηκε από τον Jean-Honoré Fragonard και τον Antoine Watteau, τη ζωγραφική των οποίων θαύμαζε από την παιδική του ηλικία. Η μεγάλη του σύνθεση "Στον κήπο" του 1885 σηματοδότησε τον αποχαιρετισμό του από το μόνιμο πάρτι στο La Grenouillère και το Moulin de la Galette. Άφησε πίσω του την τρεμάμενη πινελιά και τις δονήσεις του φωτός και της σκιάς. Στον νέο πίνακα του Ρενουάρ, όλα είναι γαλήνια και σταθερά.

Στις 14 Απριλίου 1890, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε την Aline στο δημαρχείο του 9ου διαμερίσματος του Παρισιού. Ο Jean, το δεύτερο παιδί του ζευγαριού, γεννήθηκε το 1894. Η Gabrielle Renard, ξαδέλφη της Aline, ταξίδεψε από την Essoyes στη γαλλική πρωτεύουσα για να τους βοηθήσει στις δουλειές του σπιτιού. Έφτασε στο σπίτι των Ρενουάρ όταν ο Πιέρ ήταν ήδη μεγάλος, οπότε το κύριο μέλημά της ήταν ο Ζαν. Οι κάτοικοι της Μονμάρτης συνήθισαν να βλέπουν τη Γκαμπριέλ να κουβαλάει τον Ζαν στην πλάτη της. Αργότερα θα γινόταν ένα από τα αγαπημένα μοντέλα του καλλιτέχνη.

Ο ζωγράφος δεν είχε ποτέ πολύ καλή υγεία. Στις επιστολές του αναφέρονται συχνά αναπνευστικές ασθένειες, οι οποίες τον κράτησαν κλινήρη για μεγάλο χρονικό διάστημα, ενώ το 1888, στο Essoyes, το πρόσωπό του παρέλυσε εν μέρει από νευραλγία. Το 1888, στο Essoyes, το πρόσωπό του παρέλυσε εν μέρει από νευραλγία. Στο ίδιο μέρος, μια βροχερή μέρα του καλοκαιριού του 1889, ο Renoir έπεσε από το ποδήλατό του και έσπασε το δεξί του χέρι. Ευτυχώς, ως αποτέλεσμα ενός προηγούμενου κατάγματος, ο καλλιτέχνης είχε ήδη μάθει να ζωγραφίζει με το αριστερό του χέρι. Αυτή τη φορά, ωστόσο, εμφανίστηκε πόνος που δυσκόλεψε το έργο του. Ο οικογενειακός γιατρός του διέγνωσε ανίατους ρευματισμούς που προκλήθηκαν από την πτώση. Τα τελευταία είκοσι χρόνια της ζωής του, ο Ρενουάρ πονούσε συνεχώς. Ωστόσο, παρά την εύθραυστη κατάστασή του, η φανταστική δίψα του για ζωή και το δημιουργικό του πάθος παρέμειναν άσβεστα.

Κατά τη διάρκεια των ίδιων δύο δεκαετιών, ο Ρενουάρ βίωσε επίσης μεγάλες χαρές. Το 1901 γεννήθηκε ο Κλοντ, ο τρίτος γιος του, ο οποίος θα έπαιρνε τη θέση του Ζαν, ο οποίος είχε πλέον μεγαλώσει, ως μοντέλο. Το 1900 έγινε Chevalier de la Légion d'Honneur και αργότερα, το 1911, αξιωματικός. Το Παρίσι, το Λονδίνο και η Νέα Υόρκη ήταν οι χώροι των εκθέσεων που επισφράγισαν τον θρίαμβο της ζωγραφικής του. Το 1904, μια ολόκληρη αίθουσα ήταν αφιερωμένη σε αυτόν στη δεύτερη έκθεση του Salon d'Automne.

Εκείνα τα χρόνια, η οικογένεια ταξίδευε από τη λεωφόρο Rochechouart στο Παρίσι προς τις μεσογειακές ακτές και σε μικρά χωριά της νότιας Γαλλίας, αναζητώντας κλιματολογικές συνθήκες που θα ευνοούσαν την υγεία του καλλιτέχνη. Τελικά, το 1903, εγκαταστάθηκαν στην Cagnes-sur-Mer. Αφού έζησε σε διάφορες κατοικίες στην παλιά πόλη, ο Renoir αγόρασε το Domaine des Collettes, στα ανατολικά της πόλης, για να σώσει τον παλιό ελαιώνα του που κινδύνευε να καταστραφεί από έναν πιθανό αγοραστή. Η Gabrielle συνέχισε να ποζάρει για τον ζωγράφο, όπως και άλλα μοντέλα που είχαν γίνει σχεδόν μέρος της οικογένειας. Ένα από τα τελευταία του μοντέλα θα ήταν ένα νεαρό κορίτσι με κόκκινα μαλλιά, η Αντρέ, την οποία ο Ζαν θα παντρευόταν αργότερα μετά το θάνατο του πατέρα της. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ρενουάρ υιοθέτησε την ιδέα μιας μεγάλης σύνθεσης από γυμνά. Το 1887 είχε ολοκληρώσει τον πίνακα Οι Μεγάλοι Λουόμενοι, του οποίου το ύφος, λίγο σκληρό κατά τον τρόπο του Ingres, είναι χαρακτηριστικό του έργου του εκείνη την εποχή. Γυναικεία γυμνά εμφανίζονται στα έργα Μεγάλο γυμνό (Γυμνό πάνω στα μαξιλάρια) (1907), Γυναίκα που κάνει μπάνιο και στεγνώνει το πόδι της (γύρω στο 1910), Η κρίση του Παρισιού (1913-1914) κ.λπ. Με την πάροδο των ετών, ανέπτυξε μια προτίμηση στη διακοσμητική ζωγραφική, εμπνευσμένη από τους μεγάλους Ιταλούς.

Το 1915, ο θάνατος της Aline βύθισε τον Renoir στη μοναξιά. Οι γιοι του Pierre και Jean τραυματίστηκαν κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Ρενουάρ πέθανε από πνευμονία στο Domaine des Collettes στις 2 Δεκεμβρίου 1919, όταν είχε μόλις τελειώσει την τελευταία του νεκρή φύση.

Αποσπάσματα

Για μένα, ένας πίνακας πρέπει να είναι κάτι ευγενικό, χαρούμενο και όμορφο, ναι, όμορφο. Υπάρχουν ήδη πάρα πολλά δυσάρεστα πράγματα στη ζωή για να εφεύρουμε κι άλλα.

Η ύπαρξή μου ήταν ακριβώς το αντίθετο από αυτό που θα έπρεπε να είναι. Με έχουν παρουσιάσει ως επαναστάτη, ενώ είμαι ο πιο παλιομοδίτης από όλους τους ζωγράφους.

Το καμπαρέ της μητέρας Anthony (1866)

Αυτό το λάδι σε καμβά, που βρίσκεται σήμερα στο Εθνικό Μουσείο (Στοκχόλμη, Σουηδία), είναι ένας μεγάλος καμβάς, ύψους δύο μέτρων, στον οποίο ο Ρενουάρ ζωγράφισε μια σκηνή από την πραγματική ζωή. Στο έργο, που ζωγραφίστηκε στο σπίτι της Mère Anthony, αναγνωρίζεται ο Alfred Sisley όρθιος και ο Camille Pissarro με γυρισμένη την πλάτη. Ο άντρας χωρίς γένια είναι ο Frank Lamy. Στο βάθος, με την πλάτη προς εμάς, διακρίνουμε την κυρία Anthony και σε πρώτο πλάνο αριστερά, την υπηρέτρια Nana. Πρόκειται για μια αξιοσημείωτη σύνθεση: οι μορφές της σερβιτόρας και του καθήμενου άνδρα, αποκομμένες από τις πλευρές του καμβά, και η ομάδα των μορφών που σχηματίζουν σχεδόν ημικύκλιο, δημιουργούν την αίσθηση του πραγματικού χώρου. Από τότε, οι φίλοι του Ρενουάρ εμφανίζονταν πάντα στους πίνακές του. Ο χρωματισμός της ζωγραφικής του δεν έχει ακόμη ξεκαθαρίσει, στο ύφος των ιμπρεσιονιστών, αλλά μάλλον θυμίζει τους πικρόχρωμους τόνους του Gustave Courbet ή μοιάζει με τα καφετιά χρώματα της ομάδας του Henri Fantin-Latour, τα οποία με τη σειρά τους θυμίζουν τις παλιές φωτογραφίες του 19ου αιώνα.

Ιππασία στο δάσος της Boulogne (1873)

Λάδι σε καμβά, 261 x 226 cm, Kunsthalle (Αμβούργο, Γερμανία). Η σύζυγος του καπετάνιου Darras, Madame Henriette Darras, ήταν αυτή που πόζαρε για τη μορφή της όμορφης αμαζόνας και ο γιος του αρχιτέκτονα Charles Le Coeur για τη μορφή του νεαρού άνδρα που ιππεύει το πόνι. Ο πίνακας αυτός αποκαλύπτει δύο χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν το ύφος του Ρενουάρ: πρώτον, ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να αντισταθεί στη γοητεία της Παριζιάνας, το δέρμα της οποίας δεν αντανακλά το φως, με την κομψότητα του μαύρου πέπλου και το τριαντάφυλλο που είναι προσαρτημένο στο φόρεμα στο ίδιο χρώμα με το πέπλο. Δεύτερον, μια γκάμα πολύ ανοιχτών χρωμάτων συνδυάζει τις μορφές στο προσκήνιο με το τοπίο σε ένα αρμονικό σύνολο.

Το κουτί (1874)

Λάδι σε καμβά, 80 × 63,5 εκ., Courtlaud Institute Gallery (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο). Ο κριτικός τέχνης Philippe Burty έγραψε γι' αυτό ότι "η προσποιητή, απαθής μορφή της κυρίας, τα λευκά γαντοφορεμένα χέρια της, που το ένα κρατά μανικετόκουμπα και το άλλο είναι πνιγμένο στη μουσελίνα του μαντηλιού, το κεφάλι και το μπούστο του άνδρα που γυρίζει, είναι κομμάτια ζωγραφικής που αξίζουν τόσο προσοχής όσο και επαίνου". Ο Ρενουάρ άπλωνε για πρώτη φορά στον καμβά ένα αρμονικό και ελεύθερο κύμα φωτεινού χρώματος σε μια σύνθεση αντάξια των μαθημάτων των κλασικών δασκάλων. Ο πίνακας προκαλεί αόριστες αναμνήσεις από τις συνθέσεις του Καραβάτζιο, αλλά ακόμη περισσότερο από το Μπαλκόνι του Édouard Manet. Ο Ρενουάρ είχε μάθει από αυτούς και βρήκε το δικό του δρόμο.

Χορός στο Moulin de la Galette (1876)

Λάδι σε καμβά, 131 × 175 cm, Musée d'Orsay (Παρίσι, Γαλλία). Όπως πάντα, οι μορφές στον πίνακά του είναι στενοί φίλοι. Στα δεξιά, στο μικρό τραπέζι, διακρίνονται οι Frank Lamy, Norbert Gœneutte και Georges Rivière- μεταξύ των χορευτών, οι Lestringuez και Paul Lhote. Στο κέντρο σε πρώτο πλάνο βρίσκονται δύο αδελφές, η Estelle και η Jeanne, τις οποίες ο Renoir είχε γνωρίσει στη Μονμάρτη, όπως και τα περισσότερα μοντέλα του εκείνα τα χρόνια. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια σκηνή οικεία στους κατοίκους της γειτονιάς: έναν χορό στο Moulin de la Galette. Η ζωντάνια της τεχνοτροπίας του και τα σημεία του φωτός και της σκιάς δημιουργούν μια χαρούμενη και φυσική ατμόσφαιρα. Ο Georges Rivière, στο άρθρο του για την εφημερίδα Impressionist, προσέγγισε αυτόν τον καμβά από μια μάλλον απροσδόκητη οπτική γωνία:

Σίγουρα ο Ρενουάρ έχει κάθε δικαίωμα να είναι περήφανος για τη Μπάλα του: ποτέ δεν ήταν πιο εμπνευσμένος. Πρόκειται για μια σελίδα ιστορίας, ένα πολύτιμο μνημείο της παρισινής ζωής, αυστηρής ακρίβειας. Κανείς πριν από αυτόν δεν είχε σκεφτεί ποτέ να καταγράψει τα γεγονότα της καθημερινής ζωής σε έναν καμβά τόσο μεγάλων διαστάσεων- πρόκειται για ένα τολμηρό εγχείρημα του οποίου η επιτυχία θα ανταμειφθεί όπως πρέπει. Το έργο αυτό έχει, για το μέλλον, μια σημασία που είμαστε υποχρεωμένοι να επισημάνουμε: πρόκειται για έναν ιστορικό πίνακα.

Τοπίο της Βρετάνης (1902)

Το έργο του Renoir επιβεβαιώνει ότι ταξίδεψε σε όλη τη Γαλλία. Είναι σαφές ότι κάθε τοπίο του έδινε νέες δημιουργικές δυνατότητες. Ήταν η Βρετάνη, μια περιοχή στη βορειοδυτική Γαλλία, που παλαιότερα ονομαζόταν χερσόνησος της Αρμορικής ή Γη της Θάλασσας, που ενέπνευσε τον Ρενουάρ στο Τοπίο στη Βρετάνη, έργο που ανήκει στη συλλογή του Μουσείου Σουμάγια. Στο έργο ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί διαφορετικές αποχρώσεις του πράσινου, χρησιμοποιώντας ορισμένες πινελιές φωτεινού κόκκινου που έρχονται σε αρμονική αντίθεση στη σύνθεση. Το έργο του είναι μια καταγραφή της ομορφιάς της καθημερινής ζωής.

Πηγές

1. Πιερ Ωγκύστ Ρενουάρ
2. Pierre-Auguste Renoir
3. ^ a b Renoir. Dalle collezioni del Musée d’Orsay e dell’Oragerie, su issuu.com, Skira, 2013.
4. ^ Nicoletti, p. 4.
5. ^ Nicoletti, p. 5.
6. Vaughan, Malcolm (1966). «Renoir: Enamorado de la vida». Los grandes pintores y sus obras maestras. Selecciones del Reader´s Digest (México): 158-161.
7. Vargas, Pedro, ed. (1985). Genios de la pintura. Bogotá: Cinco. p. 726.
8. Il fait un voyage en Italie en 1881 où il s'intéresse plus spécifiquement à Raphaël. Son attention à la composition s'en trouve accrue.
9. ^ Read, Herbert: The Meaning of Art, page 127. Faber, 1931.
10. ^ Renoir, Jean: Renoir, My Father, pages 57–67. Collins, 1962.