Σύνοψη

Ο Pierre Bonnard (3 Οκτωβρίου 1867 - 23 Ιανουαρίου 1947) ήταν Γάλλος ζωγράφος, εικονογράφος και χαράκτης, γνωστός κυρίως για τις στυλιζαρισμένες διακοσμητικές ιδιότητες των πινάκων του και την τολμηρή χρήση του χρώματος. Ιδρυτικό μέλος της μετα-ιμπρεσιονιστικής ομάδας πρωτοποριακών ζωγράφων Les Nabis, το πρώιμο έργο του επηρεάστηκε έντονα από το έργο του Paul Gauguin, καθώς και από τις χαρακτικές του Hokusai και άλλων Ιαπώνων καλλιτεχνών. Ο Μπονάρ υπήρξε ηγετική φυσιογνωμία στη μετάβαση από τον ιμπρεσιονισμό στον μοντερνισμό. Ζωγράφισε τοπία, αστικές σκηνές, πορτρέτα και οικείες οικιακές σκηνές, όπου το φόντο, τα χρώματα και το ζωγραφικό ύφος συνήθως υπερέχουν του θέματος.

Ο Pierre Bonnard γεννήθηκε στο Fontenay-aux-Roses της Hauts-de-Seine στις 3 Οκτωβρίου 1867. Η μητέρα του, Élisabeth Mertzdorff, καταγόταν από την Αλσατία. Ο πατέρας του, Eugène Bonnard, καταγόταν από το Dauphiné και ήταν ανώτερος υπάλληλος του γαλλικού Υπουργείου Πολέμου. Είχε έναν αδελφό, τον Charles, και μια αδελφή, την Andrée, η οποία το 1890 παντρεύτηκε τον συνθέτη Claude Terrasse.

Έλαβε την εκπαίδευσή του στο Lycée Louis-le-Grand και στο Lycée Charlemagne της Vanves. Έδειξε ταλέντο στο σχέδιο και την υδατογραφία, καθώς και στις γελοιογραφίες. Ζωγράφιζε συχνά στους κήπους της εξοχικής κατοικίας των γονέων του στο Le Grand-Lemps κοντά στην La Côte-Saint-André στο Dauphiné. Έδειξε επίσης έντονο ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία. Πήρε το απολυτήριό του στις κλασικές σπουδές και, για να ικανοποιήσει τον πατέρα του, μεταξύ 1886 και 1887 απέκτησε την άδειά του στη νομική και άρχισε να ασκεί το επάγγελμα του δικηγόρου το 1888.

Ενώ σπούδαζε νομικά, παρακολούθησε μαθήματα τέχνης στην Académie Julian στο Παρίσι. Στην Académie Julien γνώρισε τους μελλοντικούς του φίλους και συναδέλφους του καλλιτέχνες Paul Sérusier, Maurice Denis, Gabriel Ibels και Paul Ranson.

Το 1888, ο Bonnard έγινε δεκτός στην École des Beaux-Arts, όπου γνώρισε τον Édouard Vuillard και τον Ker Xavier Roussel. Πούλησε επίσης το πρώτο του εμπορικό έργο τέχνης, ένα σχέδιο αφίσας για την France-Champagne, το οποίο τον βοήθησε να πείσει την οικογένειά του ότι θα μπορούσε να ζήσει ως καλλιτέχνης. Το πρώτο του στούντιο ήταν στην οδό Lechapelais.

Από το 1893 μέχρι το θάνατό της, ο Bonnard έζησε με τη Marthe de Méligny (1869-1942), η οποία αποτέλεσε το μοντέλο για πολλούς από τους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένων πολλών γυμνών. Το γενέθλιο όνομά της ήταν Maria Boursin, αλλά το είχε αλλάξει πριν γνωρίσει τον Bonnard. Παντρεύτηκαν το 1925. Στα χρόνια πριν από το γάμο τους, ο Bonnard είχε ερωτικές σχέσεις με δύο άλλες γυναίκες, οι οποίες επίσης χρησίμευσαν ως μοντέλα για ορισμένους πίνακές του, τη Renée Monchaty (σύντροφο του Αμερικανού ζωγράφου Harry Lachmann) και τη Lucienne Dupuy de Frenelle, σύζυγο ενός γιατρού- έχει υποστηριχθεί ότι ο Bonnard μπορεί να ήταν ο πατέρας του δεύτερου γιου της Lucienne. Η Renée Monchaty αυτοκτόνησε λίγο μετά τον γάμο του Bonnard και της de Méligny.

Ο Μπονάρ δέχτηκε πιέσεις από διαφορετική κατεύθυνση για να συνεχίσει τη ζωγραφική. Ενώ είχε λάβει την άδεια άσκησης δικηγορίας το 1888, απέτυχε στις εξετάσεις για την εγγραφή του στο επίσημο μητρώο δικηγόρων. Η τέχνη ήταν η μόνη του επιλογή. Μετά τις καλοκαιρινές διακοπές, ενώθηκε με τους φίλους του από την Ακαδημία Julien για να σχηματίσουν τους Les Nabis, μια άτυπη ομάδα καλλιτεχνών με διαφορετικά στυλ και φιλοσοφίες αλλά κοινές καλλιτεχνικές φιλοδοξίες. Όπως έγραψε αργότερα, ο Μπονάρ δεν γνώριζε καθόλου τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους ή τον Γκογκέν και άλλους νέους ζωγράφους. Ο φίλος του Paul Sérusier του έδειξε έναν πίνακα πάνω σε ένα ξύλινο κουτί πούρων που έφτιαξε μετά την επίσκεψη του Paul Gauguin στο Pont-Aven, χρησιμοποιώντας μπαλώματα καθαρού χρώματος στο στυλ του Gaugin. Το 1890, ο Denis, σε ηλικία είκοσι ετών, επισημοποίησε το δόγμα σύμφωνα με το οποίο ένας πίνακας θεωρούνταν "ένα επίπεδο επιφάνειας καλυμμένο με χρώματα συναρμολογημένα σε μια ορισμένη σειρά".

Ορισμένοι από τους Nabis είχαν έντονα θρησκευτικές, φιλοσοφικές ή μυστικιστικές προσεγγίσεις στους πίνακές τους, αλλά ο Bonnard παρέμεινε πιο χαρούμενος και αδέσμευτος. Ο ζωγράφος-συγγραφέας Aurelien Lugné-Poe, ο οποίος μοιραζόταν ένα στούντιο στην οδό Pigalle 28 με τον Bonnard και τον Vuillard, έγραψε αργότερα: "Ο Pierre Bonnard ήταν ο χιουμορίστας ανάμεσά μας- η ανέμελη ευθυκρισία του και το χιούμορ που εκφράζεται στα έργα του, των οποίων το διακοσμητικό πνεύμα διατηρούσε πάντα ένα είδος σάτιρας, από το οποίο απομακρύνθηκε αργότερα".

Το 1891 γνώρισε τον Τουλούζ Λοτρέκ και, τον Δεκέμβριο του 1891, παρουσίασε το έργο του στην ετήσια έκθεση της Société des Artistes Indépendants. Την ίδια χρονιά, ο Bonnard ξεκίνησε επίσης μια συνεργασία με την La Revue Blanche, για την οποία σχεδίασε μαζί με τον Édouard Vuillard ένα εξώφυλλο. Τον Μάρτιο του 1891, το έργο του εκτέθηκε μαζί με τα έργα των άλλων Nabis στο Le Barc de Boutteville.

Η τεχνοτροπία των ιαπωνικών γραφικών τεχνών αποτέλεσε σημαντική επιρροή για τον Bonnard. Το 1893, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη έκθεση έργων των Utamaro και Hiroshige στην γκαλερί Durand-Ruel και η ιαπωνική επιρροή, ιδιαίτερα η χρήση πολλαπλών οπτικών γωνιών και η χρήση τολμηρών γεωμετρικών μοτίβων στα ρούχα, όπως οι καρό μπλούζες, άρχισε να εμφανίζεται στο έργο του. Λόγω του πάθους του για την ιαπωνική τέχνη, το παρατσούκλι του μεταξύ των Nabis έγινε Le Nabi le trés japonard.

Αφιέρωσε όλο και περισσότερη προσοχή στη διακοσμητική τέχνη, σχεδιάζοντας έπιπλα, υφάσματα, ανεμιστήρες και άλλα αντικείμενα. Συνέχισε να σχεδιάζει αφίσες για τη France-Champagne, οι οποίες του εξασφάλισαν ένα κοινό εκτός του κόσμου της τέχνης. Το 1892 άρχισε να δημιουργεί λιθογραφίες και ζωγράφισε τα έργα Le Corsage a carreaux και La Partie de croquet. Έκανε επίσης μια σειρά εικονογραφήσεων για τα μουσικά βιβλία του κουνιάδου του, Claude Terrasse.

Το 1894, στράφηκε προς μια νέα κατεύθυνση και δημιούργησε μια σειρά πινάκων με σκηνές από τη ζωή του Παρισιού. Στις αστικές σκηνές του, τα κτίρια, ακόμη και τα ζώα, ήταν το επίκεντρο της προσοχής- τα πρόσωπα ήταν σπάνια ορατά. Έφτιαξε επίσης το πρώτο του πορτρέτο της μελλοντικής του συζύγου, Marthe, την οποία παντρεύτηκε το 1925. Το 1895, συμμετείχε από νωρίς στο κίνημα της Art Nouveau, σχεδιάζοντας ένα βιτρό, με τίτλο Maternity, για το Tiffany.

Το 1895 έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση με πίνακες, αφίσες και λιθογραφίες στην γκαλερί Durand-Ruel. Εικονογράφησε επίσης ένα μυθιστόρημα, το Marie, του Peter Nansen, που δημοσιεύθηκε σε σειρά από την La Revue Blanche. Την επόμενη χρονιά συμμετείχε σε μια ομαδική έκθεση των Nabis στην γκαλερί Amboise Vollard. Το 1899, έλαβε μέρος σε μια άλλη μεγάλη έκθεση έργων των Nabis.

Καθ' όλη τη διάρκεια των αρχών του 20ού αιώνα, καθώς νέα καλλιτεχνικά ρεύματα αναδύονταν, ο Bonnard συνέχισε να βελτιώνει και να αναθεωρεί το προσωπικό του στυλ, να εξερευνά νέα θέματα και μέσα, αλλά διατηρώντας σταθερά τα χαρακτηριστικά του έργου του. Εργαζόμενος στο εργαστήριό του στην οδό Rue de Douai 65 στο Παρίσι, παρουσίασε πίνακες στο Salon des Independents το 1900, και παρήγαγε επίσης 109 λιθογραφίες για το Parallèment, ένα βιβλίο με ποιήματα του Verlaine. Συμμετείχε επίσης σε μια έκθεση με τους άλλους Nabis στη γκαλερί Bernheim Jeaune. Παρουσίασε εννέα πίνακες στο Salon des Independents το 1901. Το 1905 δημιούργησε μια σειρά γυμνών και πορτραίτων και το 1906 είχε μια προσωπική έκθεση στη γκαλερί Bernheim-Jeune. Το 1908 εικονογράφησε ένα βιβλίο ποίησης του Octave Mirbeau και πραγματοποίησε την πρώτη του μακρά παραμονή στη Νότια Γαλλία, στο σπίτι του ζωγράφου Manguin στο Saint-Tropez. το 1909 και, το 1911, ξεκίνησε μια σειρά διακοσμητικών πάνελ, με την ονομασία Méditerranée, για τον Ρώσο προστάτη της τέχνης Ivan Morozov.

Κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Bonnard επικεντρώθηκε σε γυμνά και πορτρέτα και το 1916 ολοκλήρωσε μια σειρά μεγάλων συνθέσεων, όπως τα La Pastorale, Méditterranée, La Paradis Terreste και Paysage de Ville. Η φήμη του στο γαλλικό καλλιτεχνικό κατεστημένο ήταν ασφαλής- το 1918 επιλέχθηκε, μαζί με τον Ρενουάρ, ως επίτιμος πρόεδρος της Ένωσης Νέων Γάλλων Καλλιτεχνών.

Στη δεκαετία του 1920, δημιούργησε εικονογραφήσεις για ένα βιβλίο του Andre Gide (1924) και ένα άλλο του Claude Anet (1923). Παρουσίασε έργα του στο Φθινοπωρινό Σαλόνι το 1923 και το 1924 τιμήθηκε με μια αναδρομική έκθεση εξήντα οκτώ έργων του στην Galerie Druet. Το 1925 αγόρασε μια βίλα στις Κάννες.

Το 1938, τα έργα των Bonnard και Vuillard παρουσιάστηκαν σε έκθεση στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου τον Σεπτέμβριο του 1939 ανάγκασε τον Bonnard να αναχωρήσει από το Παρίσι για τη νότια Γαλλία, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος του πολέμου. Υπό τη γερμανική κατοχή, αρνήθηκε να ζωγραφίσει ένα επίσημο πορτρέτο του Γάλλου ηγέτη των δωσιλόγων Marechal Petain, αλλά δέχτηκε μια παραγγελία να ζωγραφίσει έναν θρησκευτικό πίνακα του Αγίου Φραγκίσκου de Sales, με το πρόσωπο του φίλου του Vuillard, ο οποίος είχε πεθάνει δύο χρόνια νωρίτερα.

Το 1947 ολοκλήρωσε τον τελευταίο του πίνακα, "Η ανθισμένη αμυγδαλιά", μια εβδομάδα πριν από το θάνατό του στο εξοχικό του στο La Route de Serra Capeou κοντά στο Le Cannet, στη γαλλική Ριβιέρα. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης διοργάνωσε μια μεταθανάτια αναδρομική έκθεση του έργου του Μπονάρ το 1948, αν και αρχικά επρόκειτο να γιορτάσει τα 80α γενέθλια του καλλιτέχνη.

Η ιαπωνική τέχνη έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο του Bonnard. Για πρώτη φορά είχε τη δυνατότητα να δει έργα Ιαπώνων καλλιτεχνών μέσω της παρισινής γκαλερί του Siegfried Bing. Ο Bing έφερε έργα του Hokusai και άλλων Ιαπώνων χαρακτών στη Γαλλία και από τον Μάιο του 1888 έως τον Απρίλιο του 1891 δημοσίευσε ένα μηνιαίο περιοδικό τέχνης, το Le Japon Artistique, το οποίο συμπεριέλαβε έγχρωμες εικονογραφήσεις το 1891. Το 1890, ο Bing οργάνωσε μια σημαντική έκθεση επτακοσίων χαρακτικών που είχε φέρει από την Ιαπωνία και έκανε δωρεά ιαπωνικής τέχνης στο Λούβρο.

Ο Bonnard χρησιμοποίησε το μοντέλο της ιαπωνικής τέχνης των παπύρων kakemono - μακρόστενα, κάθετα πάνελ - στη σειρά πινάκων του Γυναίκες στον κήπο (1890-91), που τώρα βρίσκονται στο Μουσείο του Orsay. Αρχικά σχεδιασμένα να εμφανίζονται μαζί ως ενιαία οθόνη, ο Bonnard αποφάσισε να εκθέσει τις Γυναίκες στον κήπο ως τέσσερα ξεχωριστά διακοσμητικά πάνελ. Οι γυναικείες μορφές περιορίζονται σε επίπεδες σιλουέτες και δεν υπάρχει καμία απόδοση βάθους στον πίνακα. Τα πρόσωπα είναι στραμμένα μακριά από τον θεατή και οι εικόνες κυριαρχούνται εξ ολοκλήρου από τα χρώματα και τα έντονα μοτίβα των κοστουμιών και του φόντου. Τα μοντέλα είναι η αδελφή του Andreé και η εξαδέλφη του Berthe Schaedin. Ο Bonnard απεικόνιζε συχνά γυναίκες με καρό μπλούζες, ένα σχέδιο που είπε ότι είχε ανακαλύψει σε κινεζικές εκτυπώσεις.

Ο Bonnard έγραψε: "Notre génération a toujours cherché les rapports de l'art avec la vie" (Η γενιά μας πάντα αναζητούσε συνδέσεις μεταξύ τέχνης και ζωής). Ο Bonnard και οι άλλοι Nabis ενδιαφέρθηκαν ιδιαίτερα για την ενσωμάτωση της τέχνης τους σε λαϊκές μορφές, όπως αφίσες, εξώφυλλα και εικονογραφήσεις περιοδικών και χαρακτικά σε βιβλία, καθώς και στη συνηθισμένη οικιακή διακόσμηση, με τη μορφή τοιχογραφιών, ζωγραφισμένων οθονών, υφασμάτων, ταπισερί, επίπλων, γυαλιού και πιάτων.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Bonnard σχεδίασε αφίσες για μια γαλλική εταιρεία σαμπάνιας, με τις οποίες κέρδισε την προσοχή του κοινού. Αργότερα δημιούργησε πολλές σειρές χαρακτικών που εικονογραφούσαν τα έργα των πρωτοποριακών συγγραφέων της εποχής του.

Ο Bonnard είναι γνωστός για την έντονη χρήση του χρώματος, ειδικά σε περιοχές που είναι χτισμένες με μικρά σημάδια πινέλου και κοντινές αξίες. Οι συχνά πολύπλοκες συνθέσεις του -συνήθως ηλιόλουστων εσωτερικών χώρων και κήπων που κατοικούνται από φίλους και μέλη της οικογένειας- είναι τόσο αφηγηματικές όσο και αυτοβιογραφικές. Η προτίμηση του Bonnard για την απεικόνιση οικείων σκηνών της καθημερινής ζωής, τον οδήγησε στο να αποκαλείται "Intimist"- η σύζυγός του Marthe ήταν πάντα παρόν θέμα κατά τη διάρκεια πολλών δεκαετιών. Τη βλέπουμε να κάθεται στο τραπέζι της κουζίνας με τα υπολείμματα ενός γεύματος- ή γυμνή, όπως σε μια σειρά πινάκων όπου ξαπλώνει στην μπανιέρα. Ζωγράφισε επίσης αρκετές αυτοπροσωπογραφίες, τοπία, σκηνές δρόμου και πολλές νεκρές φύσεις, οι οποίες συνήθως απεικόνιζαν λουλούδια και φρούτα.

Ο Μπονάρ δεν ζωγράφιζε από τη ζωή, αλλά ζωγράφιζε το θέμα του -μερικές φορές το φωτογράφιζε- και κρατούσε σημειώσεις για τα χρώματα. Στη συνέχεια ζωγράφιζε τον καμβά στο στούντιό του με βάση τις σημειώσεις του. "Έχω όλα τα θέματά μου στο χέρι", έλεγε, "επιστρέφω και τα κοιτάζω. Κρατάω σημειώσεις. Μετά πηγαίνω σπίτι. Και πριν αρχίσω να ζωγραφίζω, προβληματίζομαι, ονειρεύομαι".

Δούλευε ταυτόχρονα σε πολλούς καμβάδες, τους οποίους κολλούσε στους τοίχους του μικρού του εργαστηρίου. Με αυτόν τον τρόπο, μπορούσε να καθορίσει πιο ελεύθερα το σχήμα ενός πίνακα: "Θα με ενοχλούσε αν οι καμβάδες μου ήταν τεντωμένοι σε ένα πλαίσιο. Ποτέ δεν ξέρω εκ των προτέρων ποιες διαστάσεις θα επιλέξω".

Ο Claude Roger-Marx παρατήρησε ότι ο Bonnard "πιάνει φευγαλέες πόζες, κλέβει ασυνείδητες χειρονομίες, αποκρυσταλλώνει τις πιο παροδικές εκφράσεις".

Παρόλο που ο Bonnard απέφευγε τη δημόσια προσοχή, τα έργα του πουλούσαν καλά κατά τη διάρκεια της ζωής του. Κατά τη στιγμή του θανάτου του, η φήμη του είχε επισκιαστεί από τις μετέπειτα εξελίξεις της πρωτοπορίας στον κόσμο της τέχνης- εξετάζοντας μια αναδρομική έκθεση του έργου του Bonnard στο Παρίσι το 1947, ο Christian Zervos αξιολόγησε τον καλλιτέχνη από την άποψη της σχέσης του με τον ιμπρεσιονισμό και τον βρήκε ανεπαρκή. "Στο έργο του Bonnard", έγραψε, "ο ιμπρεσιονισμός γίνεται ανούσιος και πέφτει σε παρακμή". Σε απάντηση, ο Henri Matisse έγραψε: "Υποστηρίζω ότι ο Bonnard είναι ένας μεγάλος καλλιτέχνης για την εποχή μας και, φυσικά, για τις επόμενες γενιές".

Ο ίδιος ο φίλος του και οι ιστορικοί περιέγραψαν τον Bonnard ως έναν άνθρωπο με "ήρεμο ταμπεραμέντο" και διακριτικά ανεξάρτητο. Η ζωή του ήταν σχετικά απαλλαγμένη από "τις εντάσεις και τις ανατροπές των δυσμενών συγκυριών". Έχει υποστηριχθεί ότι: "Ο πατέρας του ήταν ο μόνος άνθρωπος που δεν είχε την παραμικρή σχέση με τη ζωή του: "Όπως ο Daumier, του οποίου η ζωή γνώρισε λίγη γαλήνη, ο Bonnard παρήγαγε ένα έργο κατά τη διάρκεια της εξήνταχρονης δραστηριότητάς του που ακολουθεί μια ομαλή γραμμή ανάπτυξης".

Ο Bonnard έχει περιγραφεί ως "ο πιο ιδιοσυγκρασιακός από όλους τους μεγάλους ζωγράφους του εικοστού αιώνα", και οι ασυνήθιστες οπτικές γωνίες των συνθέσεών του βασίζονται λιγότερο στους παραδοσιακούς τρόπους της εικαστικής δομής παρά στο ηδονικό χρώμα, τους ποιητικούς υπαινιγμούς και το οπτικό πνεύμα. Ταυτοποιήθηκε ως όψιμος εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού στις αρχές του 20ού αιώνα και έκτοτε αναγνωρίστηκε για τη μοναδική χρήση του χρώματος και τις πολύπλοκες εικόνες του. "Δεν είναι μόνο τα χρώματα που ακτινοβολούν σε έναν Bonnard", γράφει η Roberta Smith, "είναι επίσης η θερμότητα των ανάμεικτων συναισθημάτων, που τρίβονται στην ομαλότητα, καλύπτονται από χρωματικά πέπλα και εντείνονται από απροσδόκητα χωρικά αινίγματα και από φευγαλέες, ανήσυχες φιγούρες".

Το 1998 πραγματοποιήθηκαν δύο μεγάλες εκθέσεις του έργου του Bonnard: Τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο στην Tate Gallery στο Λονδίνο και από τον Ιούνιο έως τον Οκτώβριο στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Το 2009, η έκθεση "Pierre Bonnard: The Late Interiors" παρουσιάστηκε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Ο Jed Perl, γράφοντας κριτική για την έκθεση στο περιοδικό The New Republic, έγραψε:

"Ο Bonnard είναι ο πιο ιδιοσυγκρασιακός από όλους τους μεγάλους ζωγράφους του εικοστού αιώνα. Αυτό που τον στηρίζει δεν είναι οι παραδοσιακές ιδέες της ζωγραφικής δομής και τάξης, αλλά μάλλον κάποιος μοναδικός συνδυασμός οπτικού γούστου, ψυχολογικής διορατικότητας και ποιητικού συναισθήματος. Διαθέτει επίσης μια ιδιότητα που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως αντιληπτική ευστροφία - ένα ένστικτο για το τι θα λειτουργήσει σε έναν πίνακα. Σχεδόν πάντα αναγνωρίζει το ακριβές σημείο όπου η ηδονή του μπορεί να ξεφύγει από τον έλεγχο, όπου πρέπει να εισαγάγει μια ειρωνική νότα. Η ευστροφία του Bonnard έχει να κάνει με την εκκεντρική φύση των συνθέσεών του. Βρίσκει αστείο να βάλει κρυφά μια φιγούρα σε μια γωνία ή να έχει μια γάτα να κοιτάζει τον θεατή. Οι μεταφορικές του ιδιοτροπίες έχουν μια κωμική χροιά, όπως όταν μετατρέπει μια φιγούρα σε μοτίβο στην ταπετσαρία. Και όταν φαντάζεται ένα καλάθι με φρούτα ως σωρό από σμαράγδια, ρουμπίνια και διαμάντια, το κάνει με τον πανικό ενός μάγου που βγάζει έναν λαγό από το καπέλο".

Το 2016, η Λεγεώνα της Τιμής στο Σαν Φρανσίσκο φιλοξένησε την έκθεση "Pierre Bonnard: Ζωγραφίζοντας την Αρκαδία", με περισσότερα από 70 έργα που καλύπτουν το σύνολο της καριέρας του καλλιτέχνη.

Η τιμή ρεκόρ του Bonnard σε δημόσια πώληση ήταν για το έργο Terrasse à Vernon, που πωλήθηκε από τον οίκο Christie's το 2011 έναντι 8.485.287 ευρώ (7.014.200 λίρες Αγγλίας).

Το 2014 ανακαλύφθηκε στην Ιταλία ο πίνακας La femme aux Deux Fauteuils (Γυναίκα με δύο πολυθρόνες), εκτιμώμενης αξίας περίπου 600.000 ευρώ (497.000 λίρες Αγγλίας), ο οποίος είχε κλαπεί στο Λονδίνο το 1970. Ο πίνακας, μαζί με ένα έργο του Paul Gauguin γνωστό ως Fruit on a Table with a Small Dog είχε αγοραστεί από έναν υπάλληλο της Fiat το 1975, σε μια πώληση απολεσθέντων περιουσιακών στοιχείων των σιδηροδρόμων, για 45.000 λίρες (περίπου 32 λίρες).

Ο Μπονάρ παίζει σημαντικό ρόλο στο βραβευμένο με το βραβείο Booker του 2005 μυθιστόρημα The Sea του Τζον Μπάνβιλ. Στο μυθιστόρημα, ο πρωταγωνιστής και ιστορικός τέχνης Μαξ Μόρντεν γράφει ένα βιβλίο για τον Μπονάρ και συζητά καθ' όλη τη διάρκεια του τη ζωή και το έργο του ζωγράφου.

Πηγές

1. Πιέρ Μπονάρ
2. Pierre Bonnard
3. Actuelle rue Estienne-d'Orves[5].
4. Administration des formalités fiscales de certains actes juridiques[13].
5. Ce nom a remplacé pour la postérité le titre initial du tableau[20].
6. ^ Encyclopædia Britannica on-line
7. ^ Cogebal, Guy, Bonnard, p. 8
8. ^ Cogeval, Guy, Bonnard (2015), p. 148
9. ^ Cogeval, Guy, Bonnard (2015), p. 8
10. ^ Cogeval, Guy, Bonnard (2015) p. 8
11. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10  Δεκεμβρίου 2014.
12. 2,0 2,1 «Большая советская энциклопедия» (Ρωσικά) The Great Russian Encyclopedia. Μόσχα. 1969. Ανακτήθηκε στις 25  Φεβρουαρίου 2017.
13. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 (Ολλανδικά) RKDartists. 10389.
14. LIBRIS. 18  Σεπτεμβρίου 2012. libris.kb.se/katalogisering/wt79b1wf1jrpk4m. Ανακτήθηκε στις 24  Αυγούστου 2018.
15. 8,0 8,1 8,2 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/7753. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
16. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 9.)
17. Kunstindeks Danmark (dán és angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
18. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. december 10.)
19. a b Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Боннар Пьер, 2017. február 25.