Σύνοψη

Ο Sigmar Polke, που γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1941 στο Oels (Σιλεσία), σήμερα Oleśnica (Πολωνία), και πέθανε στις 11 Ιουνίου 2010 στην Κολωνία, ήταν ένας σύγχρονος Γερμανός καλλιτέχνης που ασχολήθηκε κυρίως με τη ζωγραφική, αναλύοντάς την διαρκώς κριτικά, τόσο ως προς τις υλικές και αισθητικές της πτυχές όσο και ως προς τους πολιτιστικούς της σκοπούς. Αλλά το πολύπλευρο έργο του περιλαμβάνει φωτογραφία, κινηματογράφο, εγκαταστάσεις και περφόρμανς.

Η οικογένεια του Polke εγκατέλειψε τη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας το 1953. Όταν έφτασε στη Δυτική Γερμανία, στο Wittich, ο Sigmar Polke άρχισε να περνάει χρόνο σε γκαλερί και μουσεία, ενώ παράλληλα εργαζόταν ως μαθητευόμενος σε ένα εργοστάσιο βιτρό που ονομαζόταν Düsseldorf Kaiserwerth, πριν εισαχθεί στην Kunstakademie (σχολή τέχνης) του Ντίσελντορφ σε ηλικία 20 ετών. Εκεί δημιούργησε πίνακες που ενσωμάτωναν φωτογραφίες σε καμβά. Κατά την αποφοίτησή του το 1968, δημοσίευσε ένα κουτί με 14 φωτογραφίες που είχε τραβήξει με μια δανεισμένη φωτογραφική μηχανή, οι οποίες υποδήλωναν τα "επιτραπέζια γλυπτά" και τις παραστάσεις του. Κατά τη διάρκεια των επόμενων τεσσάρων ετών, έκανε χιλιάδες φωτογραφίες που δεν εκτυπώθηκαν ποτέ και αρκετές ταινίες που δεν μονταρίστηκαν ποτέ, για οικονομικούς λόγους. Αυτοδίδακτος φωτογράφος, ο Polke πειραματίστηκε με χημικές ουσίες με τη βοήθεια χημικών, ενσωματώνοντας λάθη και στοιχεία της τύχης στο τελικό του έργο.

Μαζί με τους συμφοιτητές του Gerhard Richter και Konrad Lueg, εγκαινίασε ένα κίνημα στην Kunstakademie που ονομάστηκε "Καπιταλιστικός ρεαλισμός". Πρόκειται για ένα αντι-στυλ τέχνης, που οικειοποιείται την εικαστική στενογραφία της διαφήμισης. Αυτός ο ρεαλισμός σχετιζόταν με το μοντέλο του καλλιτεχνικού ρεαλισμού που ήταν γνωστό ως "Σοβιετικός Σοσιαλιστικός Ρεαλισμός", δηλαδή το επίσημο δόγμα τέχνης της Σοβιετικής Ένωσης, αλλά σχολίαζε επίσης την τέχνη του καταναλωτισμού, το "δόγμα" του δυτικού καπιταλισμού.

Η αναρχική πλευρά του έργου του Polke καθοδηγείται σε μεγάλο βαθμό από την παράδοξη κριτική του προσέγγιση στην ιστορία, στις αξίες της δυτικής κοινωνίας, αλλά και στη σχέση μας με το χρόνο, και το έργο του παραμένει σε μεγάλο βαθμό αινιγματικό αλλά και εξαιρετικά προκλητικό, "ένα πεδίο μάχης επικίνδυνων υλικών και θεμάτων", όπως το θέτει ο Bernard Marcadé. Η ασέβειά του απέναντι στις παραδοσιακές τεχνικές και υλικά ζωγραφικής, η ευχαρίστησή του στον πειραματισμό και στο παιχνίδι με το προσωπικό στυλ (τα παλιά "εμπορικά σήματα" που επέτρεπαν την αναγνώριση κάθε καλλιτέχνη) καθώς και με τα στυλ - παραστατικότητα, αφαίρεση, εξπρεσιονισμός, ρομαντισμός... - ή τις διαφορετικές καταστάσεις της εικόνας - εκφραστική, διαφημιστική, ντοκιμαντέρ, έτοιμη... - όλες αυτές οι συμπεριφορές που χαρακτηρίζουν την προσέγγισή του ως καλλιτέχνη έχουν εδραιώσει τη φήμη του ως εικαστικού επαναστάτη.

Ο πίνακας με τίτλο Paganini, που εκδηλώνει, αλλά όπως μπορεί να εκδηλωθεί ένα rebus, τη "δυσκολία να απαλλαγούμε από τους δαίμονες του ναζισμού", είναι χαρακτηριστικός της τάσης του Polke να συσσωρεύει διαφορετικά πλαστικά μέσα σε έναν μόνο καμβά, παραμένοντας όμως στο δισδιάστατο πεδίο, χωρίς ποτέ να το κάνει έργο πολυμέσων. Ο Polke συνδυάζει συχνά βερνίκια, οικιακά υλικά, θερμοευαίσθητα χρώματα, χρώματα, βαφές, καθώς και χρώματα που έχουν αποσυρθεί από την αγορά λόγω τοξικότητας, αλλά και μείγματα με βάση το αλουμίνιο, το σίδηρο, το κάλιο, το κερί σφράγισης ή τις δικές του φωτογραφίες. Πολλά από αυτά τα υλικά βρίσκονται συχνά μαζί σε ένα μόνο κομμάτι σε σημείο που να θέτουν σε κίνδυνο τη συντήρηση του έργου.

Το παραδοσιακό στήριγμα συχνά εγκαταλείπεται υπέρ του τυπωμένου καμβά. Μερικές φορές ενώνει διάφορα κομμάτια και αυτό μπορεί να είναι η ουσία και ο λόγος του έργου: αυτό που συνήθως είναι κρυμμένο έρχεται στο φως. Χρησιμοποιεί επίσης διαφανή συνθετικά πέπλα που αφήνουν το πλαίσιο ορατό. Αυτή η μέθοδος αποκαλύπτει περαιτέρω την προσέγγιση του καλλιτέχνη, ο οποίος, χωρίς ποτέ να είναι επιδεικτικός, αλλά με χιούμορ, θέλει να αποκαλύπτει την "πίσω πλευρά του σκηνικού" και μας καλεί να αμφισβητήσουμε το ορατό, όχι να εκκενώσουμε ό,τι κρύβεται πίσω από αυτό. Θραύσματα πολύπλοκων "αφηγήσεων" χρησιμοποιούν συχνά το φωτογραφικό μέσο, ή το αντίγραφο οθόνης, αλλά χειραγωγημένα σε σημείο που η εικόνα καταστρέφεται εν μέρει, μετατρέπεται σε μια λίγο πολύ άμορφη ύλη, και όμως μεταφέρεται στο χρώμα συχνά με τη μεγαλύτερη προσοχή, συχνά υπονοείται στην πολυεπίπεδη εικόνα, δίνοντας το αποτέλεσμα της προβολής παραισθήσεων ή ονειρικών εικόνων σε μια σειρά από επάλληλα πέπλα. Αλλά η "εικόνα" μπορεί επίσης να εμφανιστεί μόνο αν υπάρχει ένας παρατηρητής που θα την "ζεστάνει" με μια ηλεκτρική λάμπα. Ή δουλεύοντας και στις δύο πλευρές του καμβά, βασιζόμενοι στην αργή μεταφορά της εργασίας που γίνεται στο πίσω μέρος του καμβά στο μπροστινό. Ή φτιάχνοντας έναν πίνακα που μεταμορφώνεται στο μεταβαλλόμενο φως της Βενετίας, από το πρωί στο βράδυ. Εδώ ο χρόνος μας δίνεται ως συν-πραγματοποιητής του έργου.

Ο Polke πραγματοποίησε μια σειρά από ταξίδια σε όλο τον κόσμο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, φωτογραφίζοντας στο Πακιστάν, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, το Αφγανιστάν και τη Βραζιλία. Οι φωτογραφίες αυτές αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου του.

Δάσκαλος: Δίδαξε επίσης κατά διαστήματα στη Γερμανία από το 1970 έως το 1978. Στη συνέχεια μετακόμισε στην Κολωνία, όπου συνέχισε να ζει και να εργάζεται.

Το 2010, ο Sigmar Polke τιμήθηκε με το Βραβείο Haftmann, το πλουσιότερο βραβείο τέχνης της Ευρώπης (150.000 ελβετικά φράγκα ή 120.000 ευρώ), από το Ίδρυμα Roswitha Haftmann, ένα ελβετικό ίδρυμα, το οποίο απονέμεται σε έναν "εν ζωή καλλιτέχνη που έχει δημιουργήσει ένα έργο εξαιρετικής σημασίας".

Ο Sigmar Polke πέθανε σε ηλικία 69 ετών στις 11 Ιουνίου 2010.

"Κάθε γεγονός, πλαστικό ή ακόμη και ιστορικό, μπορεί να στραφεί εναντίον του εαυτού του, σε σημείο που να σημαίνει το ακριβώς αντίθετο από αυτό που αρχικά προοριζόταν να εκφράσει.

Πηγές

1. Ζίγκμαρ Πόλκε
2. Sigmar Polke
3. ^ Sigmar Polke: Works on Paper 1963–1974, MOMA; ISBN .
4. a et b Guy Tosatto : Exposition Grenoble 2013-14, p. 10
5. a et b Catalogue Exposition Nîmes 1994, p. 27
6. Bernard Marcadé : Catalogue Exposition Nîmes 1994, p. 24, qui fait une brève analyse de cette peinture.
7. a et b Suzanne Pagé : Exposition MAMVP, ARC 1988, p. 7
8. Le jour de gloire est arrivé, 1988, ou Flüchtende (fugitifs), 1992 in Catalogue Exposition Nîmes 1994, p. 57 et 67
9. Kathy Halbreich, Lanka Tattersall, Magnus Schäfer: Sigmar Polke. Alibis. 1963-2010. Hrsg.: Museum of Modern Art. New York 2014.
10. Sigmar Polke – ein internationaler Star – in Willich (abgerufen am 29. Januar 2021).
11. Der Rubenspreis der Stadt Siegen - Entdecken - Museum für Gegenwartskunst Siegen. Abgerufen am 15. September 2022.