Σύνοψη

Ο Ernst Ludwig Kirchner (6 Μαΐου 1880 - 15 Ιουνίου 1938) ήταν Γερμανός εξπρεσιονιστής ζωγράφος και χαράκτης και ένας από τους ιδρυτές της καλλιτεχνικής ομάδας Die Brücke ή "Η Γέφυρα", μιας ομάδας-κλειδί που οδήγησε στην ίδρυση του εξπρεσιονισμού στην τέχνη του 20ού αιώνα. Προσφέρθηκε εθελοντικά για στρατιωτική θητεία στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά σύντομα υπέστη νευρικό κλονισμό και απολύθηκε. Το έργο του στιγματίστηκε ως "εκφυλισμένο" από τους Ναζί το 1933 και το 1937 περισσότερα από 600 έργα του πουλήθηκαν ή καταστράφηκαν.

Ο Ernst Ludwig Kirchner γεννήθηκε στο Aschaffenburg της Βαυαρίας. Οι γονείς του ήταν πρωσικής καταγωγής και η μητέρα του ήταν απόγονος των Ουγενότων, γεγονός στο οποίο ο Κίρχνερ αναφερόταν συχνά. Καθώς ο πατέρας του Κίρχνερ αναζητούσε εργασία, η οικογένεια μετακόμιζε συχνά και ο Κίρχνερ φοίτησε σε σχολεία στη Φρανκφούρτη και στο Πέρλεν, μέχρι που ο πατέρας του κέρδισε τη θέση του καθηγητή της επιστήμης του χαρτιού στο Τεχνολογικό Κολέγιο του Κέμνιτς, όπου ο Κίρχνερ φοίτησε στο γυμνάσιο. Παρόλο που οι γονείς του Κίρχνερ ενθάρρυναν την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία, ήθελαν επίσης να ολοκληρώσει την επίσημη εκπαίδευσή του και έτσι το 1901 άρχισε να σπουδάζει αρχιτεκτονική στο Königliche Technische Hochschule (βασιλικό τεχνικό πανεπιστήμιο) της Δρέσδης. Το ίδρυμα παρείχε ένα ευρύ φάσμα σπουδών εκτός από την αρχιτεκτονική, όπως το ελεύθερο σχέδιο, το προοπτικό σχέδιο και την ιστορική μελέτη της τέχνης. Κατά τη διάρκεια της φοίτησής του, έγινε στενός φίλος με τον Fritz Bleyl, τον οποίο ο Kirchner γνώρισε κατά τη διάρκεια του πρώτου εξαμήνου. Συζήτησαν μαζί για την τέχνη και μελέτησαν επίσης τη φύση, ο Kirchner συνέχισε τις σπουδές του στο Μόναχο από το 1903 έως το 1904, ενώ επέστρεψε στη Δρέσδη το 1905 για να ολοκληρώσει το πτυχίο του.

Το 1905, ο Kirchner, μαζί με τον Bleyl και δύο άλλους φοιτητές αρχιτεκτονικής, τον Karl Schmidt-Rottluff και τον Erich Heckel, ίδρυσε την καλλιτεχνική ομάδα Die Brücke ("Η Γέφυρα"). Από τότε, αφοσιώθηκε στην τέχνη. Στόχος της ομάδας ήταν να αποφύγει το επικρατούν παραδοσιακό ακαδημαϊκό στυλ και να βρει έναν νέο τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης, ο οποίος θα αποτελούσε μια γέφυρα (εξ ου και το όνομα) μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Ανταποκρίθηκαν τόσο σε καλλιτέχνες του παρελθόντος, όπως ο Albrecht Dürer, ο Matthias Grünewald και ο Lucas Cranach ο πρεσβύτερος, όσο και στα σύγχρονα διεθνή κινήματα της πρωτοπορίας. Στο πλαίσιο της επιβεβαίωσης της εθνικής τους κληρονομιάς, αναβίωσαν παλαιότερα μέσα, ιδίως την ξυλογραφία.

Η ομάδα τους ήταν μια από τις πρωτοπόρες που εν καιρώ επηρέασε σημαντικά την εξέλιξη της μοντέρνας τέχνης του 20ού αιώνα και δημιούργησε το στυλ του εξπρεσιονισμού. Η ομάδα συναντήθηκε αρχικά στο πρώτο εργαστήριο του Kirchner, το οποίο προηγουμένως ήταν κρεοπωλείο. Ο Bleyl το περιέγραψε ως "αυτό ενός πραγματικού μποέμ, γεμάτο πίνακες που βρίσκονται παντού, σχέδια, βιβλία και υλικά του καλλιτέχνη - μοιάζει πολύ περισσότερο με το ρομαντικό κατάλυμα ενός καλλιτέχνη παρά με το σπίτι ενός καλά οργανωμένου φοιτητή αρχιτεκτονικής".

Το στούντιο του Kirchner έγινε ένας χώρος που ανέτρεπε τις κοινωνικές συμβάσεις και επέτρεπε την περιστασιακή ερωτική πράξη και τη συχνή γύμνια. Οι ομαδικές συνεδρίες ζωγραφικής της ζωής λάμβαναν χώρα χρησιμοποιώντας μοντέλα από τον κοινωνικό κύκλο, αντί για επαγγελματίες, και επιλέγοντας πόζες του τετάρτου της ώρας για να ενθαρρύνουν τον αυθορμητισμό. Ο Bleyl περιέγραψε ένα τέτοιο μοντέλο, την Ιζαμπέλα, ένα δεκαπεντάχρονο κορίτσι από τη γειτονιά, ως "ένα πολύ ζωντανό, όμορφα χτισμένο, χαρούμενο άτομο, χωρίς καμία παραμόρφωση που να προκαλείται από την ανόητη μόδα του κορσέ και απολύτως κατάλληλο για τις καλλιτεχνικές μας απαιτήσεις, ειδικά στην ανθισμένη κατάσταση των κοριτσίστικων μπουμπουκιών της".

Ένα μανιφέστο της ομάδας που έγραψε ο Κίρχνερ το 1906 ανέφερε ότι "Όποιος αναπαράγει, άμεσα και χωρίς ψευδαισθήσεις, ό,τι αισθάνεται την ανάγκη να δημιουργήσει, ανήκει σε εμάς".

Τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο του 1906 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ομαδική έκθεση, με επίκεντρο το γυναικείο γυμνό, στον εκθεσιακό χώρο της K.F.M. Seifert and Co. στη Δρέσδη.

Το 1906 γνώρισε την Doris Große, η οποία ήταν το αγαπημένο του μοντέλο μέχρι το 1911. Μεταξύ 1907 και 1911, έμενε το καλοκαίρι στις λίμνες του Moritzburg και στο νησί Fehmarn (το έργο του περιείχε γυμνές γυναίκες σε φυσικά περιβάλλοντα. Το 1911 μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου ίδρυσε μια ιδιωτική σχολή τέχνης, το MIUM-Institut, σε συνεργασία με τον Max Pechstein με σκοπό την προώθηση της "Moderner Unterricht im Malen" (σύγχρονη διδασκαλία της ζωγραφικής). Αυτό δεν είχε επιτυχία και έκλεισε τον επόμενο χρόνο, οπότε και ξεκίνησε μια σχέση με την Erna Schilling που διήρκεσε το υπόλοιπο της ζωής του.

Το 1913, η συγγραφή του Chronik der Brücke (Χρονικό της Brücke) οδήγησε στη διάλυση της ομάδας. Εκείνη την εποχή, καθιέρωσε μια ατομική ταυτότητα με την πρώτη του ατομική έκθεση, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Essen Folkwang Museum. Κατά τη διάρκεια των επόμενων δύο ετών, ζωγράφισε μια σειρά από "Straßenszenen" (σκηνές δρόμου) που απεικόνιζαν τους δρόμους του Βερολίνου, με κεντρικούς χαρακτήρες τους περιπατητές του δρόμου.

Με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, τον Σεπτέμβριο του 1914, ο Κίρχνερ προσφέρθηκε εθελοντικά για στρατιωτική θητεία. Τον Ιούλιο του 1915 στάλθηκε στο Halle an der Saale για να εκπαιδευτεί ως οδηγός στην εφεδρική μονάδα του 75ου Συντάγματος Πεδινού Πυροβολικού του Mansfeld. Ο εκπαιδευτής οδήγησης του Kirchner, ο καθηγητής Hans Fehr, κανόνισε να απολυθεί ο Kirchner μετά από ψυχική κατάρρευση. Στη συνέχεια ο Κίρχνερ επέστρεψε στο Βερολίνο και συνέχισε να εργάζεται, δημιουργώντας πολλούς πίνακες, μεταξύ των οποίων και την Αυτοπροσωπογραφία ως στρατιώτης (τον Δεκέμβριο του 1915 εισήχθη στο σανατόριο του Dr. Oskar Kohnstamm στο Königstein in Taunus, όπου διαγνώστηκε με έντονη εξάρτηση από το Veronal, και αλκοολισμό. Σε επιστολή του προς τον Dr. Karl Hagemann, φίλο και προστάτη του, ο Kirchner γράφει: "Μετά από μακροχρόνιους αγώνες βρίσκομαι τώρα εδώ για ένα διάστημα για να βάλω το μυαλό μου σε κάποια τάξη. Είναι τρομερά δύσκολο, βέβαια, να βρίσκομαι ανάμεσα σε ξένους τόσο μεγάλο μέρος της ημέρας. Αλλά ίσως μπορέσω να δω και να δημιουργήσω κάτι καινούργιο. Προς το παρόν, θα ήθελα περισσότερη ηρεμία και απόλυτη απομόνωση. Φυσικά, νοσταλγώ όλο και περισσότερο τη δουλειά μου και το εργαστήριό μου. Οι θεωρίες μπορεί να είναι πολύ καλές για τη διατήρηση μιας πνευματικής ισορροπίας, αλλά είναι γκρίζες και σκιερές σε σύγκριση με τη δουλειά και τη ζωή". Καθ' όλη τη διάρκεια του 1916, ο Κίρχνερ επέστρεφε περιοδικά στο Βερολίνο για μερικές εβδομάδες κάθε φορά για να συνεχίσει το έργο του στο εργαστήριό του- δημιούργησε επίσης μια σειρά ελαιογραφιών και πολλά σχέδια κατά τη διάρκεια των παραμονών του στο Königstein. Μετά από μια έκθεση των έργων του στη γκαλερί του Ludwig Schames, στη Φρανκφούρτη τον Οκτώβριο του 1916, ο Kirchner πούλησε πολλά έργα και άρχισε να τα πηγαίνει καλά οικονομικά. Τον Δεκέμβριο, υπέστη νευρικό κλονισμό και εισήχθη στο σανατόριο του Dr. Edel στο Βερολίνο-Charlottenburg.

Το 1917, μετά από πρόταση του Eberhard Grisebach , η Helene Spengler προσκάλεσε τον Kirchner στο Νταβός, όπου είδε μια έκθεση ζωγραφικής του Ferdinand Hodler. Η πρώτη επίσκεψη του Κίρχνερ στο Νταβός συνέπεσε με μια περίοδο εξαιρετικά ψυχρού καιρού και επέστρεψε στο Βερολίνο μετά από παραμονή μόλις δέκα ημερών.

Ο Eberhard Grisebach τον επισκέφθηκε τον Μάρτιο, γράφοντας στην Helen Spengler για την κατάσταση του Kirchner: "Πέρασα δύο πρωινά με τον Kirchner που δεν θα ξεχάσω ποτέ. Τον βρήκα να κάθεται σε μια πολύ χαμηλή καρέκλα δίπλα σε μια μικρή, καυτή σόμπα σε μια σοφίτα με κίτρινο χρώμα και κεκλιμένη στέγη. Μόνο με τη βοήθεια ενός μπαστουνιού ήταν σε θέση να περπατήσει, παραπατώντας γύρω από το δωμάτιο. ... Μια πολύχρωμη ζωγραφισμένη κουρτίνα έκρυβε μια μεγάλη συλλογή πινάκων ζωγραφικής. Όταν αρχίσαμε να τους κοιτάμε, ζωντάνεψε. Μαζί με εμένα, είδε όλες τις εμπειρίες του να περνούν στον καμβά, η μικρή, δειλή γυναίκα άφησε στην άκρη ό,τι είχαμε δει και έφερε ένα μπουκάλι κρασί. Έκανε σύντομες επεξηγηματικές παρατηρήσεις με κουρασμένη φωνή. Κάθε πίνακας είχε τον δικό του ιδιαίτερο πολύχρωμο χαρακτήρα, μια μεγάλη θλίψη ήταν παρούσα σε όλους- αυτό που προηγουμένως μου φαινόταν ακατανόητο και ανολοκλήρωτο, τώρα δημιουργούσε την ίδια λεπτή και ευαίσθητη εντύπωση με την προσωπικότητά του. Παντού μια αναζήτηση για το ύφος, για την ψυχολογική κατανόηση των μορφών του. Το πιο συγκινητικό ήταν ένα πορτρέτο του εαυτού του με στολή και κομμένο το δεξί του χέρι. Στη συνέχεια μου έδειξε την ταξιδιωτική του άδεια για την Ελβετία. Ήθελε να επιστρέψει στο Νταβός... και με παρακάλεσε να ζητήσω από τον πατέρα του ένα ιατρικό πιστοποιητικό. ... Όπως σωστά είπε η γυναίκα που ήταν μαζί του, αν και πολλοί άνθρωποι θέλουν να τον βοηθήσουν, κανείς δεν είναι πλέον σε θέση να το κάνει. ... Όταν έφευγα, σκέφτηκα τη μοίρα του Βαν Γκογκ και σκέφτηκα ότι αργά ή γρήγορα θα ήταν και δική του. Μόνο αργότερα οι άνθρωποι θα καταλάβουν και θα δουν πόσα πολλά έχει προσφέρει στη ζωγραφική".

Λίγο αργότερα, ο στενός φίλος και μέντορας του Κίρχνερ, Μπότο Γκράεφ, πέθανε και ο Κίρχνερ αποφάσισε να επιστρέψει στο Νταβός για θεραπεία. Εκεί τέθηκε υπό τη φροντίδα του Dr. Lucius Spengler, ο οποίος ανάγκασε τον Kirchner να τηρεί αυστηρούς κανόνες και ρουτίνα. Ο Κίρχνερ δυσανασχετούσε βαθύτατα με αυτό και έκανε ό,τι περνούσε από το χέρι του για να εξαπατήσει τον γιατρό: "Ο Σπένγκλερ δεν ήξερε τι να κάνει μαζί μου, γιατί η εξαπάτησή μου ήταν εντελώς ξένη προς τον τρόπο σκέψης αυτού του εξαίρετου ανθρώπου". Για να αποφύγει τη συνεχή παρακολούθηση, ο Κίρχνερ μετακόμισε στην καλύβα Reusch στο Stafelalp το καλοκαίρι του 1917. Ο Kirchner συνέχισε να βιώνει κατάθλιψη, περιστασιακούς πόνους και παράλυση των άκρων του, αλλά έγραψε σε πιο χαρούμενο τόνο στον Dr. Hagemann στα τέλη Ιουλίου: "Επιθυμώ να παραμείνω στον κόσμο και για τον κόσμο. Τα ψηλά βουνά εδώ θα με βοηθήσουν". Το καλοκαίρι ήταν πολύ παραγωγικό παρά την ασθένεια του Kirchner. Ολοκλήρωσε ορισμένα σημαντικά έργα κατά τη διάρκεια του διμήνου, όπως το "View of the Church in Monstein" και το "Rising Moon in the Stafelalp". Μαζί με 11 ξυλογραφίες, τα έργα αυτά σηματοδότησαν την έναρξη της αλπικής ζωής του Kirchner.

Στη συνέχεια ο Κίρχνερ εισήχθη στο σανατόριο Bellevue του Ludwig Binswanger στο Kreuzlingen, όπου συνέχισε να παράγει πίνακες και ξυλογραφίες. Το 1918, ο Kirchner έλαβε άδεια παραμονής και μετακόμισε στο "In den Lärchen" στο Frauenkirch Davos, όπου νοίκιασε ένα δωμάτιο στον πρώτο όροφο και τελικά τα παραπάνω δωμάτια το 1919, τα οποία διακόσμησε με έπιπλα που σκάλισε ο ίδιος. Έγραψε για το σπίτι στον Henry van de Velde: "Ζω σε ένα όμορφο παλιό σπίτι στο Γκριζόν με μια κουζίνα που μοιάζει με το εργαστήριο του Ρέμπραντ". Ο Κίρχνερ ξεπέρασε την ασθένειά του και, αν και εξακολουθούσε να εξαρτάται από τη μορφίνη, ο γιατρός του μείωνε σιγά σιγά τις δόσεις του. Γράφει επίσης το "Credo ενός ζωγράφου", όπου αναφέρει: "Ο Κέρκενερ είναι ένας ζωγράφος, ο οποίος δεν έχει καμία σχέση με την τέχνη του: "Υπάρχει μια διανοητική κηδεμονία πάνω στον κόσμο, είναι ο άνθρωπος.... Αυτή είναι η τελευταία κρίση, μπροστά τους στέκεσαι..... Σε βοηθούν όταν εργάζεσαι. Μπορείς να τους ευχαριστήσεις μόνο μέσω της εργασίας. Όταν θέλεις να πεθάνεις, μερικές φορές σου εμφανίζονται. Όταν είσαι εντελώς άδειος και εντελώς ανοιχτός, τους ανήκεις". Η Erna Schilling, η σύντροφος της ζωής του, τον επισκεπτόταν περιοδικά στο Frauenkirch, ενώ διατηρούσε και μια κατοικία στο Βερολίνο για να φροντίζει τις δουλειές του Kirchner εκεί.

Ο Κίρχνερ συνέχισε να εργάζεται το 1919 και το 1920, καθώς η υγεία του βελτιώθηκε επίσης ραγδαία. Η φήμη του αυξήθηκε με διάφορες εκθέσεις στη Γερμανία και την Ελβετία το 1920. Του δόθηκαν πολλά θέματα για να ζωγραφίσει καθώς γνώρισε τους αγρότες της περιοχής, οι οποίοι έμειναν έκπληκτοι από το γραμμόφωνο του Kirchner. Ο Κίρχνερ γράφει για τους κατοίκους του Νταβός: "Οι άνθρωποι που ζουν εδώ είναι περήφανοι. Η σκληρή δουλειά, η οποία γίνεται με μεγάλη αγάπη, ο τρόπος που συμπεριφέρονται στα ζώα (πολύ σπάνια βλέπεις να κακομεταχειρίζονται ένα ζώο) τους δίνουν το δικαίωμα να είναι υπερήφανοι. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η εργασία εδώ έχει φθάσει στο ιδανικό πρότυπο του να γίνεται με αγάπη. Μπορείτε να το δείτε στις κινήσεις των χεριών τους. Και αυτό, με τη σειρά του, εξευγενίζει την έκφραση του προσώπου και προσδίδει σε όλες τις προσωπικές επαφές μια μεγάλη λεπτότητα. Πρόκειται για μια χώρα στην οποία η δημοκρατία έχει γίνει πραγματικότητα. Εδώ ο λόγος ενός ανθρώπου εξακολουθεί να μετράει, και δεν χρειάζεται να φοβάστε να κοιμάστε με ανοιχτές πόρτες. Είμαι τόσο ευτυχής που μου επιτρέπεται να βρίσκομαι εδώ και μέσα από σκληρή δουλειά θα ήθελα να ευχαριστήσω τους ανθρώπους για την καλοσύνη που μου έδειξαν". Ο Κίρχνερ άρχισε να γράφει κριτικές για την τέχνη του με το ψευδώνυμο Λουί ντε Μαρσάλ, προκειμένου να ελέγξει την κοινή γνώμη γι' αυτόν και να απαλλαγεί από την εξάρτηση από τους κριτικούς τέχνης της εποχής.

Το 1921, έγινε μια μεγάλη έκθεση του έργου του Kirchner στο Βερολίνο- οι κριτικές ήταν ευνοϊκές. Ο πατέρας του Κίρχνερ πέθανε στις 14 Φεβρουαρίου. Ο Κίρχνερ επισκέφθηκε τη Ζυρίχη στις αρχές Μαΐου και γνώρισε τη χορεύτρια Νίνα Χαρντ, την οποία προσκάλεσε πίσω στο Φράουενκιρχ (παρά τις αντιρρήσεις της Έρνα). Η Nina Hard θα γίνει σημαντικό μοντέλο για τον Kirchner και θα εμφανιστεί σε πολλά έργα του. Ο Kirchner άρχισε να δημιουργεί σχέδια για χαλιά τα οποία στη συνέχεια ύφανε η Lise Gujer.

Το 1923, ο Kirchner μετακόμισε στο σπίτι του Wildboden, γράφοντας στο ημερολόγιό του: "Το νέο μας σπιτάκι είναι μια πραγματική χαρά για εμάς. Θα ζήσουμε εδώ άνετα και σε μεγάλη νέα τάξη. Αυτό θα αποτελέσει πραγματικά ένα σημείο καμπής στη ζωή μου. Τα πάντα πρέπει να μπουν σε σαφή τάξη και το σπιτάκι να επιπλωθεί όσο το δυνατόν πιο απλά και σεμνά, ενώ παράλληλα θα είναι όμορφο και οικείο". Το σπίτι έβλεπε προς το Frauenkirch και το Stafelalp από τη μία πλευρά και από την άλλη προς το Davos και ο Kirchner χρησιμοποίησε αυτά τα τοπία ως θέματα για πολλούς πίνακές του.

Το 1925, ο Κίρχνερ έγινε στενός φίλος με τον συνάδελφο καλλιτέχνη Άλμπερτ Μύλλερ και την οικογένειά του. Η Rot-Blau, μια νέα καλλιτεχνική ομάδα με έδρα τη Βασιλεία, δημιουργήθηκε από τους Hermann Scherer, Albert Müller, Paul Camenisch και Hans Schiess, οι οποίοι επισκέφθηκαν τον Kirchner και εργάστηκαν υπό την καθοδήγησή του. Στα τέλη του 1925, ο Kirchner επέστρεψε στη Γερμανία και έκανε τους γύρους του στη Φρανκφούρτη, το Chemnitz (όπου ζούσε η μητέρα του) και το Βερολίνο, όπου συναντήθηκε με τον Karl Schmidt-Rottluff, ο οποίος ήθελε ο Kirchner να σχηματίσει μια νέα καλλιτεχνική ομάδα- ο Kirchner αρνήθηκε ευγενικά. Στη συνέχεια επέστρεψε στο Frauenkirch και έγραψε στον Dr. Hageman στις 26 Μαρτίου 1926: "Τώρα κάθομαι πάλι ήσυχα στο σπίτι μου και χαίρομαι που μπορώ να εργάζομαι ανενόχλητος. Έκανα πολλά σκίτσα από τη ζωή στη Γερμανία και ήταν πολύ ενδιαφέρον να δω τη ζωή εκεί. Χάρηκα επίσης που είδα ξανά τους παλιούς πίνακες του Ρέμπραντ, του Ντύρερ κ.λπ. και που είχα την επιβεβαίωση και την ενθάρρυνση που μου έδωσαν. Όσον αφορά τους μοντέρνους, είδα πολύ λίγα πράγματα που με συγκλόνισαν". Τον Δεκέμβριο του 1926, ο στενός φίλος του Kirchner, Albert Müller, πέθανε από τύφο μαζί με τη σύζυγό του, Anni Müller. Το 1927, ο Kirchner διοργάνωσε μια έκθεση μνήμης για τον Albert Müller στην Kunsthalle της Βασιλείας. Υπήρξε μια μεγάλη έκθεση του έργου του Kirchner στο σχολείο του Νταβός- οι κριτικές ήταν θετικές.

Ο Kirchner συνέχισε να εργάζεται στο Frauenkirch, με το ύφος του να γίνεται όλο και πιο αφηρημένο. Το 1929, ο Κίρχνερ αναγκάστηκε να απομακρυνθεί από το Rot-Blau αφού του υποσχέθηκαν πίστη, γεγονός που αναστάτωσε πολύ τον Κίρχνερ. Τους απευθύνθηκε στο "Ανοιχτό γράμμα προς την ομάδα της Βασιλείας Red-Blue" στο Νο 5 του Das Kunstbaltt, όπου δήλωσε ότι δεν ήταν προστάτης τους. Την ίδια χρονιά, ο Kirchner επισκέφθηκε τη Ζυρίχη, το Βερολίνο και το Έσσεν. Τον επισκέφθηκε επίσης στο Frauenkirch ο ζωγράφος Fritz Winter.

Το 1930, η Kirchner άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα υγείας λόγω του καπνίσματος και το 1931 η Erna χρειάστηκε να υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση στο Βερολίνο λόγω ύποπτου όγκου. Το 1931, έγινε μέλος της Πρωσικής Ακαδημίας Τεχνών στο Βερολίνο. Καθώς το ναζιστικό κόμμα ανέλαβε την εξουσία στη Γερμανία, κατέστη αδύνατο για τον Κίρχνερ να πουλήσει τους πίνακές του. Το 1937, αναγκάστηκε να παραιτηθεί από την Πρωσική Ακαδημία Τεχνών. Ο Κίρχνερ ενοχλούνταν όλο και περισσότερο από την κατάσταση στη Γερμανία, γράφοντας: "Εδώ ακούγαμε τρομερές φήμες για βασανιστήρια των Εβραίων, αλλά όλα αυτά είναι σίγουρα αναληθή. Είμαι λίγο κουρασμένος και λυπημένος για την κατάσταση εκεί πάνω. Υπάρχει ένας πόλεμος στον αέρα. Στα μουσεία καταστρέφονται τα σκληρά κερδισμένα πολιτιστικά επιτεύγματα των τελευταίων 20 χρόνων, κι όμως ο λόγος για τον οποίο ιδρύσαμε την Brücke ήταν να ενθαρρύνουμε την πραγματικά γερμανική τέχνη, φτιαγμένη στη Γερμανία. Και τώρα υποτίθεται ότι είναι αντιγερμανική. Θεέ μου. Αυτό με αναστατώνει".

Το 1934, ο Kirchner επισκέφθηκε τη Βέρνη και τη Ζυρίχη, βρίσκοντας την πρώτη πιο ευχάριστη από τη δεύτερη, και συνάντησε τον Paul Klee. Το χειμώνα του 1935, σχεδιάστηκε η ανέγερση ενός νέου σχολείου στο Frauenkirch και ο Kirchner προσφέρθηκε να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία. Το έργο αυτό εγκαταλείφθηκε και αντ' αυτού ο Kirchner δημιούργησε ένα γλυπτό που θα τοποθετούνταν πάνω από την πόρτα του σχολείου. Αναλογιζόμενος τα εγκαίνια του σχολείου το 1936 γράφει: "το νέο σχολείο εγκαινιάστηκε χθες. Ήταν μια γιορτή με τραγούδια, χορό και ομιλίες, ακολουθούμενη από ποτό που είχα να δω ή να βιώσω εδώ και δεκαετίες... Έβαλαν σκοπό να με συμπεριλάβουν και έτσι ήμουν εκεί, καθισμένος για άλλη μια φορά ανάμεσα σε αυτούς τους ανθρώπους που με είχαν υποδεχτεί με τόση καλοσύνη και φιλικότητα στο άλσος πριν από είκοσι χρόνια. Η ανακούφιση βρήκε ανταπόκριση και αναφέρθηκε συχνά στις ομιλίες".

Κατά τη διάρκεια του 1936 και του 1937, ο Κίρχνερ άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα υγείας και οι γιατροί του συνταγογράφησαν Ovaltine και Eukodal. Το 1937 πραγματοποιήθηκε στη Γερμανία η έκθεση εκφυλισμένης τέχνης- συνολικά 639 έργα του Κίρχνερ αφαιρέθηκαν από μουσεία και 25 εκτέθηκαν στην έκθεση. Η Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου διέγραψε τον Κίρχνερ από μέλος της. Ο Κίρχνερ συνέχισε να εργάζεται και οργάνωσε μια μεγάλη έκθεση στη Βασιλεία, η οποία έλαβε ανάμεικτες κριτικές. Καθ' όλη τη διάρκεια του 1938, ο Κίρχνερ εκνευριζόταν όλο και περισσότερο με την κατάσταση στη Γερμανία. Μετά την προσάρτηση της Αυστρίας από τη Γερμανία με το Anschluss, ο Κίρχνερ ενοχλήθηκε από την ιδέα ότι η Γερμανία θα μπορούσε να εισβάλει στην Ελβετία. Στις 15 Ιουνίου 1938, ο Κίρχνερ αυτοκτόνησε με πυροβολισμό μπροστά από το σπίτι του στο Φράουενκιρχ- ωστόσο, υπάρχουν αμφιβολίες για το αν ο θάνατός του ήταν αυτοκτονία. Τρεις ημέρες αργότερα, ο Κίρχνερ αναπαύθηκε στο νεκροταφείο Waldfriedhof. Η Έρνα συνέχισε να ζει στο σπίτι μέχρι τον θάνατό της το 1945.

Το 1913, η πρώτη δημόσια παρουσίαση του έργου του Κίρχνερ στις Ηνωμένες Πολιτείες πραγματοποιήθηκε στο Armory Show, το οποίο ήταν και η πρώτη μεγάλη έκθεση μοντέρνας τέχνης στην Αμερική. Το 1921, τα αμερικανικά μουσεία άρχισαν να αποκτούν έργα του και το έκαναν όλο και περισσότερο στη συνέχεια. Η πρώτη του ατομική μουσειακή έκθεση στις ΗΠΑ έγινε στο Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ το 1937. Το 1969, μια μεγάλη αναδρομική έκθεση ζωγραφικής, σχεδίων και χαρακτικών ταξίδεψε στο Μουσείο Τέχνης του Σιάτλ, στο Μουσείο Τέχνης της Πασαντίνα και στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης. Το 1992, η Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον πραγματοποίησε μονογραφική έκθεση, χρησιμοποιώντας την υπάρχουσα συλλογή της- το 2003 πραγματοποιήθηκε μεγάλη διεθνής έκθεση δανεισμού. Τον Νοέμβριο του 2006, στον οίκο Christie's, το έργο του Kirchner Σκηνή δρόμου στο Βερολίνο (1913) απέφερε 38 εκατομμύρια δολάρια, ποσό ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Από τις 3 Αυγούστου έως τις 10 Νοεμβρίου 2008, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης διοργάνωσε μια μεγάλη έκθεση που "περιλαμβάνει πιθανότατα το καλύτερο μέρος του έργου του".

Πολλοί από τους συλλέκτες του Kirchner ήταν Εβραίοι και διώχθηκαν από τους Ναζί για το λόγο αυτό. Είτε πούλησαν τις συλλογές τους προκειμένου να διαφύγουν από τους Ναζί είτε τους κατάσχεσαν τις συλλογές τους. Οι πίνακες του Κίρχνερ "Berlin Street Scene" και "Judgement of Paris" ανήκαν στον Εβραίο συλλέκτη έργων τέχνης Alfred Hess, η χήρα του οποίου αναγκάστηκε να τους εγκαταλείψει πριν διαφύγει Ο πίνακας του Κίρχνερ "Artillerymen" του 1915 ανήκε στον σημαντικό έμπορο μοντέρνας τέχνης, τον Γερμανοεβραίο Alfred Flechtheim, του οποίου η γκαλερί τέχνης αριαδοποιήθηκε (κατασχέθηκε από τους Ναζί) το 1933 πριν διαφύγει από τη Γερμανία. Ο πίνακας του Κίρχνερ Sand Hills in Engadine, ο οποίος είχε κατασχεθεί από τους Ναζί το 1935 αφού ο ιδιοκτήτης του, Μαξ Φίσερ, εγκατέλειψε τη Γερμανία για τις Ηνωμένες Πολιτείες, βρέθηκε στη συλλογή του MoMA, αλλά επεστράφη στους κληρονόμους του Φίσερ το 2015.

Το μνημειώδες έργο του Bathers (1916), που καταστράφηκε από τους Ναζί, αναδημιουργήθηκε στο Μουσείο Kirchner στο Νταβός.

Πηγές

1. Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ
2. Ernst Ludwig Kirchner
3. Gerd Presler: Die Brücke. S. 48–51.
4. Gerd Presler: Die Brücke. S. 144.
5. Gerd Presler: Die Brücke. S. 52 f., 123 f.
6. Biografische Daten zu Ernst Ludwig Kirchner in den Ausführungen zu "Bube mit Bonbons" des Landesmuseums für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg, Inv. 8.755
7. ^ a b c d e f g "Kirchner – Expressionism and the city", Royal Academy, 2003. Retrieved 7 September 2007.
8. ^ a b Ernst Ludwig Kirchner Mountain Life. Kunstmuseum Basel. p. 143.
9. ^ Ernst Ludwig Kirchner, Davoser Tagebuch
10. ^ Urs Willmann (2021-08-04). "Wie starb Kirchner?" (in German). Die Zeit.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) Artikel in der Wochenzeitung Die Zeit anlässlich der Ausstellung „Europa auf Kur: Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann und der Mythos Davos“ im Germanischen Nationalmuseum vom 18. Februar bis 3. Oktober 2021 über Kirchner und seine Zeit in Davos
11. Ernst Ludwig Kirchner (нидерл.)
12. Ernst Ludwig Kirchner // Encyclopædia Britannica (англ.)
13. Кирхнер Эрнст Людвиг // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
14. ^ a b Кирхнер Эрнст Людвиг, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)
15. ^ a b Кирхнер Эрнст Людвиг, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)