Σύνοψη

Ο Paul Gustave Louis Christophe Doré, (Στρασβούργο, 6 Ιανουαρίου 1832 - Παρίσι, 23 Ιανουαρίου 1883), ήταν Γάλλος ζωγράφος και χαράκτης. Σχεδιαστής και λιθογράφος, είναι περισσότερο γνωστός για την εικονογράφηση της Θείας Κωμωδίας του Δάντη, αν και αυτό είναι μόνο ένα από τα πολλά έργα που εικονογράφησε. Τα χαρακτικά του (γαλλικά: gravures) αντανακλούν ένα ρομαντικό γούστο, σε συνδυασμό με ένα επικό και δραματικό όραμα.

Ο Gustave Doré γεννήθηκε στο Στρασβούργο στις 6 Ιανουαρίου 1832. Σύντομα η οικογένειά του μετακόμισε στο Bourg-en-Bresse, όπου ο πατέρας του είχε σταλεί ως μηχανικός στην Ponts et Chaussées. Εκπαιδευμένος και ενθουσιώδης αυτοδίδακτος, έδειξε ήδη από την ηλικία των έξι ετών μια έντονη κλίση προς το σχέδιο. Η πρώτη του καλλιτεχνική εμπειρία, ωστόσο, ήρθε σε ηλικία δεκαπέντε ετών, όταν άρχισε να δημοσιεύει σχέδια για την εφημερίδα La caricature. Εκπαιδευόμενος στο Λούβρο, εκτέλεσε μεγάλο αριθμό γελοιογραφιών και λιθογραφιών μεταξύ 1847 και 1854, κάνοντας γρήγορα όνομα για τις τεχνικές και καλλιτεχνικές του ικανότητες.

Αν και είχε ήδη μια μικρή φήμη (το 1853 του ζητήθηκε να εικονογραφήσει τα έργα του Λόρδου Βύρωνα), η διασημότητα του Doré ήρθε με την έκδοση της εικονογράφησης Γραφική, δραματική και χιουμοριστική ιστορία της Αγίας Ρωσίας, η επιτυχία της οποίας ήταν ξαφνική και εντυπωσιακή. Ο Paul Lacroix, κολακευμένος από το έργο του, του ανέθεσε την ίδια χρονιά να εικονογραφήσει τον Rabelais και να δημιουργήσει 425 σχέδια για τα Contes drôlatiques του Balzac.

Έτσι προέκυψαν οι πολλές παραγγελίες. Το 1861 ο Doré, σημαδεμένος από επιτυχία και επαγγελματικό κύρος, δημοσίευσε τις εικονογραφήσεις της Κόλασης και του Δον Κιχώτη, δύο από τα πιο αξιόλογα και αντιπροσωπευτικά έργα του- το 1862 ήταν η σειρά των Παραμυθιών του Perrault και το 1864 εικονογράφησε τη Βίβλο, ένα έργο που του εξασφάλισε επίσης μια θέση στην υστεροφημία. Η σειρά αυτών των χαρακτικών των μεγάλων κλασικών τελείωσε το 1867, με τους Μύθους του Λαφοντέν, ενώ είχε προηγηθεί ο Μίλτον, ο οποίος τυπώθηκε στο Λονδίνο το 1877.

Μετά το 1870, ο Ντορέ, αποφασισμένος να μην αναλαμβάνει πλέον εικονογραφήσεις βιβλίων μεγάλης κλίμακας, άρχισε να αφιερώνεται κυρίως στη ζωγραφική και τη γλυπτική, κλάδους στους οποίους δεν κατάφερε, ωστόσο, να κερδίσει την αναγνώριση που είχε όταν ήταν χαράκτης. Ωστόσο, εκτός της πατρίδας του συνέχισε να σημειώνει εκθαμβωτική επιτυχία, ιδίως στην Αγγλία, όπου μια έκθεση στη New Bond Street του Λονδίνου δημιούργησε την γκαλερί Gustave Doré, όπου μπορεί κανείς να θαυμάσει ακόμη και σήμερα τους καλύτερους πίνακές του.

Από αυτά, τα πιο αξιοσημείωτα είναι Η μάχη της Άλμα (1855), Η μάχη της Μπαλακλάβα (1865), Ο Νεόφυτος και Ο Χριστός εγκαταλείπει το πραιτώριο, όλα έργα που χαρακτηρίζονται από αποτυχημένες, αλλά πολύ έντονες συνθέσεις. Από τον γλύπτη Ντορέ, ωστόσο, μας μένει το άγαλμα του Δουμά του πατέρα (1882), που στήθηκε στην Place Malesherbes στο Παρίσι το 1884. Ο Γκυστάβ Ντορέ πέθανε τελικά στο Παρίσι στις 23 Ιανουαρίου 1883: πενθώντας ειλικρινά από τους συγχρόνους του, τάφηκε στο νεκροταφείο Père-Lachaise.

Εξαιρετικά εκλεκτικός και πολύπλευρος καλλιτέχνης, ο Ντορέ μετρήθηκε με όλες τις τεχνικές και τις μορφές -ζωγραφική, ακουαρέλα, σχέδιο, γλυπτική, χαρακτική- και με μια ποικιλία εικαστικών ειδών, παράγοντας με αυτόν τον τρόπο "γιγαντιαίους πίνακες και πιο οικείους καμβάδες, λαμπρές και φωτεινές ακουαρέλες, σκιασμένα σχέδια με μελάνι μεγάλης τεχνικής δεξιοτεχνίας, δαγκωμένα σχέδια με πένα, χαρακτικά, παράξενες εικονογραφήσεις, ακόμη και μπαρόκ, εξωφρενικά, μνημειακά, αινιγματικά γλυπτά..." (Musée d'Orsay, Παρίσι, 1914). (Musée d'Orsay).

Παρόλο που διέθετε μια πολύπλευρη καλλιτεχνική προσωπικότητα, ο Doré πέτυχε τα μεγαλύτερα επιτεύγματά του ως εικονογράφος ("Θα εικονογραφούσα τα πάντα!", ισχυρίστηκε κάποτε). Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Doré απεικόνισε με τα χαρακτικά του τόσο κλασικά αριστουργήματα (Δάντης, Rabelais, Θερβάντες, La Fontaine, Milton) όσο και σύγχρονα λογοτεχνικά κείμενα (Balzac, Gautier, Poe, Coleridge, Tennyson), συμβάλλοντας έτσι στη σχεδόν υποσυνείδητη αντανάκλαση του ευρωπαϊκού πολιτισμού από έθνος σε έθνος.

Στη γραφική, ζωγραφική και γλυπτική παραγωγή του Doré, ωστόσο, μπορούμε να εντοπίσουμε διάφορα επαναλαμβανόμενα θέματα. Πολλά από τα έργα του, για παράδειγμα, κατοικούνται από τσιγγάνους, ακροβάτες και μάντεις: απέναντι σε αυτές τις φιγούρες ο Doré έτρεφε μια συμπάθεια που κάθε άλλο παρά συγκαλυμμένη ήταν. Του άρεσε να δίνει μια παιχνιδιάρικη και ανέμελη εικόνα του εαυτού του και λάτρευε τον κόσμο των φεστιβάλ, των πανηγυριών και των μεταμφιέσεων, στα οποία συχνά συμμετείχε μεταμφιεσμένος σε Πιερό. Η ίδια η φιγούρα του ακροβάτη, στον Doré, είναι φορτισμένη με βαρύγδουπους συμβολικούς συνειρμούς και έχει ως στόχο να παραπέμψει στην κατάσταση του καλλιτέχνη που, λόγω της ευελιξίας του ταλέντου του, αντιμετωπίζεται με καχυποψία από τους ακαδημαϊκούς ζωγράφους και για το λόγο αυτό περιθωριοποιείται. Εξίσου συγκινητικό ήταν το θέμα του θανάτου και των κολασμένων οραμάτων, το οποίο ο Doré μπόρεσε να εξερευνήσει σε νοσηρά και ανησυχητικά έργα, υποκινούμενος από τη διαδοχή τραγικών προσωπικών και ιστορικών γεγονότων, όπως ο θάνατος του φίλου του Gérard de Nerval και της μητέρας του, ή κυρίως η καταστροφική ήττα του Ναπολέοντα Γ' στον Γαλλοπρωσικό Πόλεμο (1870), η οποία οδήγησε αργότερα στην αιματηρή εξέγερση της Παρισινής Κομμούνας και σε μια περίοδο πολιτικής αναταραχής και οικονομικής αβεβαιότητας. Τα ταραχώδη σύγχρονα γεγονότα επανέρχονται επίσης σε πολλούς άλλους πίνακες του Doré, ο οποίος, "βλέποντας πολλά δραματικά και οδυνηρά επεισόδια", αποφάσισε να τα απεικονίσει σε πίνακες με σκοτεινούς, καταπιεστικούς τόνους, σε απόλυτη συμφωνία με το τεταμένο κλίμα στη Γαλλία, ή σε σατιρικά γραφικά σχόλια με ειρωνικό και καυστικό χαρακτήρα.

Ο Doré ήταν επίσης δημοφιλής θρησκευτικός καλλιτέχνης. Διάσημη είναι η εικονογραφημένη έκδοση της Αγίας Γραφής, η οποία, εν μέσω πολλών διαφωνιών, άσκησε μεγάλη επιρροή στη θρησκευτική τέχνη στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ενώ ο Doré κάνει έναν στοχαστικό προβληματισμό πάνω στα κλασικά αρχέτυπα - ο Γολγοθάς του Χριστού, για παράδειγμα, βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στους πίνακες του Rembrandt - φορτίζει τα ιερά θέματα που απεικονίζονται με νέα και πρωτοφανή νοήματα: σύμφωνα με τα λόγια του Musée d'Orsay, "για πρώτη φορά στην ιστορία των χριστιανικών αναπαραστάσεων, σκηνές από τη Βίβλο εικονογραφούνται και "φαντάζονται" τόσο πολύ, ώστε να σοκάρουν τις ευαισθησίες ορισμένων". Το θρησκευτικό συναίσθημα στον Doré αναδύεται με ορχηστρικό τρόπο, αποκρυσταλλωμένο σε έργα με δραματικό, θεατρικό, ακόμη και φαντασμαγορικό άρωμα, το οποίο χάρισε στον χαράκτη τη φήμη του "ζωγράφου-παπά".

Εξίσου σημαντική είναι και η παραγωγή τοπίου του Doré, ο οποίος, όταν απεικονίζει τη φύση, δίνει άπλετο χώρο στο μεγαλείο, μια πανταχού παρούσα αίσθηση ρομαντισμού με σαφή Μπουρκίνια καταγωγή. Ευαισθητοποιημένος στα έργα του Courbet, του Alexandre Calame και ιδιαίτερα του Caspar David Friedrich, ο Doré ήταν ο δημιουργός των όψεων που αποδίδουν τέλεια την ένταση μεταξύ ανθρώπου και Φύσης, αποδίδονται με ένα θαυμαστικό δέος και ένα ανασταλμένο μεγαλείο που εκφράζει καλύτερα την ποιητική του μεγαλείου. Οι απεικονίσεις τοπίων του Doré, στην πραγματικότητα, εκμηδενίζουν το ανθρώπινο στοιχείο και συχνά μετατρέπονται σε νυχτερινές ή λυκόφως απόψεις γεμάτες θρησκευτικές υποδείξεις. Ειδικά στις γκραβούρες του, ο Doré ήταν ο ψάλτης ενός ανήσυχου υπερφυσικού κόσμου και, πάνω απ' όλα, ένας οραματιστής ερμηνευτής του Μεσαίωνα. Ο Μεσαίωνας, που μέχρι σήμερα θεωρούνταν μια σκοτεινή και βάρβαρη περίοδος, αναβαθμίζεται στο έργο του Doré ως μια από τις υψηλότερες στιγμές της ευρωπαϊκής πολιτιστικής ανάπτυξης, σύμφωνα με μια εθνικιστική αντίληψη που έχει βαθιές ρίζες στη ρομαντική σκέψη. Οι γκραβούρες του Doré, στην πραγματικότητα, "παρουσιάζουν εικόνες ενός απολύτως φανταστικού κόσμου, που κατοικείται από πυκνά δάση, ερείπια, "φρικιαστικά" σενάρια, οράματα ενός ύστερου ρομαντισμού που επαναλαμβάνεται στον τομέα της εικονογράφησης, αλλά στον Doré πιο εξοργισμένο από άλλους" (De Agostini).

Ο Doré, ένας εκλεκτικός και πολύπλευρος καλλιτέχνης, άσκησε σημαντική επιρροή στη γένεση των κόμικς και του κινηματογράφου από τις απαρχές τους: αρκεί να σκεφτεί κανείς τη γνώμη του Ray Harryhausen, του διάσημου τεχνικού ειδικών εφέ, ότι "ο Gustave Doré θα ήταν ένας σπουδαίος καλλιτεχνικός διευθυντής (...), κάποιος που βλέπει τα πράγματα από την οπτική γωνία της κάμερας".

Το γραφικό έργο του Gustave Doré, με την ισχυρή διάταξη και την ανεξάντλητη φαντασία του, υπήρξε αναπόφευκτη εικονογραφική αναφορά για πολλούς μεγάλους σκηνοθέτες του 20ού και 21ου αιώνα, ιδίως για εκείνους που προσπάθησαν να μεταφέρουν στον κινηματογράφο τα μεγάλα κλασικά έργα που είχε ήδη εικονογραφήσει ο Γάλλος καλλιτέχνης. Οι ταινίες αυτές κυμαίνονται από την αποκάλυψη της ταινίας La Vie et la Passion de Jésus-Christ, παραγωγής Pathé το 1903, μέχρι το Ταξίδι στη Σελήνη του Georges Méliès, το οποίο εμπνεύστηκε άμεσα από τις ονειρικές σκηνές του Doré, μέσω των πολλών κινηματογραφικών διασκευών του Δάντη ή του Δον Κιχώτη. Ο Doré ήταν επίσης υποχρεωτική αναφορά για τις διάφορες εκδοχές του King Kong, οι οποίες βασίστηκαν στις απεικονίσεις του για τα πρωτόγονα δάση, οι οποίες υιοθετήθηκαν επίσης για λόγους απεικόνισης από τον Peter Jackson για το έπος του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών. Αξίζει επίσης να αναφερθεί η επιρροή του στον χαρακτήρα Chewbacca από τον Πόλεμο των Άστρων και στην Πεντάμορφη και το Τέρας του Jean Cocteau.

Τέλος, στον τομέα των ταινιών κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, οφείλουν πολλά στις εικονογραφήσεις του Doré Walt Disney, Tim Burton, και τη γένεση του διάσημου Γάτου με τις μπότες στο Shrek.

Παρακάτω παρατίθεται ένας πίνακας που συνοψίζει τα σημαντικότερα έργα που επιμελήθηκε ο Doré.

Πηγές

1. Γκυστάβ Ντορέ
2. Gustave Doré
3. Henri Leblanc, « Catalogue de l’œuvre complet de Gustave Doré : illustrations, peintures, dessins, sculptures, eaux-fortes, lithographies : avec un portrait et 29 illustrations documentaires », sur Gallica, 1887 (consulté le 25 mars 2019), p. 4.
4. Blanche Roosevelt, La vie et les œuvres de Gustave Doré, d'après les souvenirs de sa famille, de ses amis et de l'auteur, 1887 (lire en ligne), p. 14.
5. Blanche Roosevelt, op. cit., p. 22.
6. Louis N. Panel, « Gustave Doré à Strasbourg: les années de formation d’un enfant prodige », Regards,‎ octobre 2019, p. 9.
7. ^ Gustave Doré (1832-1883). La fantasia al potere, su musee-orsay.fr, Museo d'Orsay. URL consultato il 16 febbraio 2017 (archiviato dall'url originale il 17 febbraio 2017).
8. ^ a b Il XIX secolo: il Neoclassicismo, il Romanticismo, il Realismo, l'Impressionismo, in Storia Universale dell'Arte, vol. 8, De Agostini, p. 287, ISBN 88-402-0891-7.
9. ^ Gustave Doré at the Encyclopædia Britannica
10. ^ Mayor, Hyatt A., Prints and People, Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, no. 677, ISBN 0691003262
11. ^ Lyons, Martin (2011). Books: A Living History. Los Angeles: Getty Publications. p. 135. ISBN 978-1-60606-083-4.
12. ^ Rose, Cynthia. 2020. J. J. Grandvill: A Matter of Line and Death. The Comics Journal. (accessed 19 July 2022)
13. Doré, Gustave. «Doré en el Museo de Orsay». Museo de Orsay. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2015.
14. «Biblia ilustrada por Doré (en inglés).». Archivado desde el original el 17 de marzo de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2005.
15. Roosevelt, 1885, p. 241-243.