Zusammenfassung

Luc Tuymans (Mortsel, 1958) ist ein belgischer Maler. Er arbeitet in Antwerpen und ist mit Carla Arocha, einer Künstlerin aus Venezuela, verheiratet. Tuymans ist eine wichtige Figur in der Generation der europäischen figurativen Maler, die zu einer Zeit berühmt wurde, als viele glaubten, dass ein altes Medium wie die Malerei aufgrund des neuen digitalen Zeitalters nicht mehr relevant sei.

Tuymans ist bekannt für seine Gemälde, die unser Verhältnis zur Geschichte untersuchen und uns mit unserer Fähigkeit konfrontieren, sie scheinbar zu ignorieren. Ein großer Teil des Werks von Tuymans befasst sich mit der moralischen Komplexität, insbesondere mit der Koexistenz von "Gut" und "Böse". Seine Themen reichen von großen historischen Ereignissen wie dem Zweiten Weltkrieg und dem Holocaust bis hin zu scheinbar unwichtigen oder banalen Dingen wie Tapeten, Weihnachtsschmuck oder Alltagsgegenständen.

Die figurativen Gemälde des Künstlers enthalten wenig Farbe und sind mit schnellen Pinselstrichen mit nasser Farbe ausgeführt. Tuymans lässt sich von Fotografien und Filmbildern aus den Medien sowie von seinen eigenen Fotografien und Zeichnungen inspirieren. Er verwendet fotografische Methoden wie Ausschnitt, Bildausschnitt, Sequenzierung und extreme Nahaufnahme. Seine Werke sind oft absichtlich unscharf; die Unschärfe wird bewusst mit Pinselstrichen erzeugt, sie ist nicht das Ergebnis einer sogenannten Wischtechnik.

Formale und konzeptionelle Widersprüche sind wiederkehrende Elemente im Werk von Tuymans, der sagt: "Während der Verfall in der Art und Weise, wie das Gemälde gemacht wird, gesehen werden muss, schafft die Herstellung auch Vergnügen, eine Art Liebkosung der Leinwand". Dieser Kommentar verdeutlicht, wie Tuymans den philosophischen Inhalt seines Werks semantisch gestaltet. Seine oft allegorischen Titel fügen seinem Werk eine weitere Bildebene hinzu, die über das Sichtbare hinausgeht. Das Gemälde Gas Chamber (1986) veranschaulicht diese Verwendung von Titeln, um beim Betrachter Assoziationen zu wecken. Die Bedeutung ist etwas, das in seinem Werk nie festgelegt ist; seine Bilder regen zum Nachdenken an. Ein weiteres Merkmal von Tuymans' Werk ist, dass er häufig in Serien arbeitet, eine Methode, bei der ein Bild ein anderes Bild auslöst und es ermöglicht, Bilder ad infinitum zu formulieren und umzuformulieren. Bilder werden immer wieder analysiert und gefiltert, und der Künstler fertigt eine große Anzahl von Zeichnungen, Fotokopien und Aquarellen an, um seine Ölgemälde vorzubereiten. Jedes Gemälde wird jedoch an einem einzigen Tag fertiggestellt.

Luc Tuymans wurde am 14. Juni 1958 in Mortsel, in der Nähe von Antwerpen, als Sohn eines flämischen Vaters und einer niederländischen Mutter geboren. Während des Zweiten Weltkriegs schloss sich die Familie seiner Mutter dem niederländischen Widerstand an und versteckte Flüchtlinge, während einige Mitglieder der Familie seines Vaters Berichten zufolge mit der Naziideologie sympathisierten. Dieses Thema tauchte regelmäßig in Gesprächen in der Familie auf und führte zu moralischen Fragen und Schuldgefühlen. Das Thema wurde zu einer Quelle der Faszination und Beunruhigung und spielte später eine wichtige Rolle in Tuymans' Gemälden.

Dass Tuymans sich für Kunst interessierte, zeigte sich schon in jungen Jahren, und sein Talent wurde erstmals während eines Sommerurlaubs in Zundert erkannt, wo er einen Zeichenwettbewerb gewann. Später sagte er, dieses Ereignis habe ihn auf die Idee gebracht, welchen Weg er einschlagen sollte. Als er acht oder neun Jahre alt war, nahm ihn sein Onkel mit in das Gemeentemuseum in Den Haag, wo er ein Gemälde von Mondrian sah. In einem Gespräch einige Zeit später erklärte er: Der Anblick dieses abstrakten Gemäldes war meine erste Erfahrung mit Kunst... Ich spürte die Magie der Kunst darin.... Ich habe die Monumentalität dieses Werks verstanden".

Tuymans begann sein Kunststudium im Alter von 18 Jahren am St. Luke's Institute in Brüssel (1976-1979). Während dieser Zeit reiste er nach Budapest, wo er im Museum der Schönen Künste die Gemälde von El Greco sah. In einem Interview im Jahr 2020 erklärte Tuymans, dass diese Gemälde für ihn ein Schock waren und dass El Greco ihn auch heute noch fasziniert. Er setzte sein Studium an der École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre in Brüssel fort (1979-1980) und wechselte dann an die Königliche Akademie der Schönen Künste in Antwerpen (1980-1982), wo er die Malerei gegen das Filmemachen tauschte. Nach seinem Kunststudium schrieb sich Tuymans an der Freien Universität Brüssel für einen akademischen Abschluss in Kunstgeschichte ein (1982-1986).

Frühe Arbeiten, 1972-1994

In der entscheidenden ersten Phase von Tuymans' künstlerischer Entwicklung entwickelt sich seine Malweise rasch weiter. Dem Werkverzeichnis zufolge schuf er in dieser Zeit fast 200 Gemälde auf Leinwand oder auf Holz.

Sein erstes bekanntes Gemälde stammt aus dem Jahr 1972 und das erste öffentlich ausgestellte Gemälde entstand 1977 und trug den Titel Selbstporträt. Er war damals Student, nahm mit dem Werk am jährlichen nationalen Wettbewerb ('Line-Colour-Square') des Städtischen Kredits von Belgien (heute Belfius) teil und gewann den ersten Preis.

In den Jahren 1979-1980 arbeitete Tuymans zusammen mit Marc Schepers an zwei lokalen Projekten unter dem Titel Morguen. Sie baten Familien in einem Antwerpener Viertel um historische Familienfotos, die die Künstler wiederum durch ihre eigene Dokumentation dieses Viertels ergänzten. Im folgenden Jahr veröffentlichten sie das Projekt in der Tijdschrift voor levende Volkskunst in Form eines Tagebuchs nach dem Vorbild der historischen Zeitschrift Volksfoto. Sechs Monate später starteten sie ein zweites Fotoprojekt. Dieses Mal konzentrierten sie sich auf das Arbeiterviertel rund um die Sint-Andrieskerk in Antwerpen.

Zwischen 1980 und 1985 hörte Tuymans auf zu malen und begann mit dem Film zu experimentieren. Er drehte u. a. Feu d'artifice und plante einen halbdokumentarischen Spielfilm, der jedoch nie realisiert wurde. Einige seiner gefilmten Fragmente werden jedoch später als Inspiration für Gemälde dienen.

Als Tuymans 1985 wieder anfing zu malen, änderte er seine Technik und hat seitdem nie länger als einen Tag an einem Bild gearbeitet. 1978 konzentrierte sich Tuymans in seinen Gemälden auf die europäische Erinnerung an den Zweiten Weltkrieg und widersprach damit Adornos berühmter Frage nach der Unmöglichkeit von Kunst nach dem Holocaust und dem Zusammenbruch jeglicher kohärenter Tradition in der Malerei. Eines seiner Werke aus dieser Zeit ist ein kleines Gemälde von 1986, das die Gaskammer in Dachau zeigt und den Titel Gaskammer trägt. Ausgangspunkt für dieses Bild war ein Aquarell, das er an Ort und Stelle angefertigt hatte. J.S. Marcus vom Wall Street Journal schrieb, dass dieses Gemälde "die Malweise vereinfacht... die Perspektive abgeflacht, die Farbe und die Richtung der Komposition abgemildert... Um das Gemälde zu retten, lässt er es fast verschwinden. Weitere Gemälde aus dieser Zeit sind das 1988 entstandene vierteilige Werk Die Zeit, in dem er ein Porträt des Naziführers Reinhard Heydrich mit zwei Spinattafeln und einer Stadtlandschaft kombiniert, und das 1989 entstandene Gemälde Die Wiedergutmachung, das die Augen von Zigeunerkindern zeigt, an denen die Nazis Experimente durchgeführt hatten.

In den späten 1970er Jahren begann Tuymans auch, Porträts von sich selbst zu malen, aber auch imaginäre Porträts, anonyme Personen, historische und öffentliche Persönlichkeiten. Auf den ersten Blick sehen die meisten dieser Bilder wie traditionelle Porträts aus; der Ansatz ist emotionslos und nicht psychologisch. Seine Porträts nehmen ihm jede Persönlichkeit, lassen den Körper wie eine leere Hülle und das Gesicht wie eine Maske erscheinen. Ein weiteres Beispiel für diese figurativen Porträts ist Der diagnostische Blick, eine Serie von zehn Gemälden aus dem Jahr 1992, die auf klinischen Bildern von Körpern und Körperteilen basieren, die er in einem medizinischen Lehrbuch über körperliche Beschwerden gefunden hat.

Wie Meyer-Hermann im Werkverzeichnis schreibt, verdeutlichte der Künstler seinen theoretischen Ansatz erstmals in einem Vorschlag für eine Gruppenausstellung mit dem Titel Virus der Eitelkeiten, die letztlich nicht zustande kam. Darin definiert er Schlüsselbegriffe und entwickelt eine Dialektik zwischen dem "Virus" als Vertreter des "Kults" und der "Eitelkeit" als Projektion der "Kultur". Außerdem stellt er das "Anekdotische" (wie in einem Porträt oder Stillleben) dem "Symbolischen" (wie in Darstellungen der Zeit oder des Todes) gegenüber. Um seine Ideen zu untermauern, verweist Tuymans auf neun seiner Gemälde aus den Jahren 1978-1990.

Das Jahr 1992 bedeutete den internationalen Durchbruch für Tuymans' Karriere. Mehrere Einzelausstellungen seiner Werke (z.B. in der Kunsthalle Bern) und seine Teilnahme an der documenta IX in Kassel unter der Leitung von Jan Hoet tragen zu seinem internationalen Ruhm bei.

Tuymans' erste Ausstellung in Nordamerika, Superstition, fand 1994 in der David Zwirner Gallery statt (eine größere oder andere Ausstellung mit demselben Titel wurde später auch in der Art Gallery der York University in Toronto, in der Renaissance Society der University of Chicago und im Londoner ICA Institute of Contemporary Arts gezeigt). Die Ausstellung spiegelte die Skepsis und die geistige Gleichgültigkeit der Menschheit wider, die sich in unserer Haltung gegenüber den jüngsten historischen Ereignissen zeigt.

1995-2006

Seit 1995 hat Tuymans kontinuierlich an internationalem Ruhm gewonnen. Er nahm an mehr als 140 Gruppenausstellungen teil und hatte 47 Einzelausstellungen in Europa, Nordamerika und Asien. Zwischen 1995 und 2006 schuf er 198 Werke, die als Gemälde klassifiziert werden, sowie mehrere Wandbilder und Wandteppiche.

Die erste Ausstellung in den Vereinigten Staaten fand 1995 in "The Renaissance Society" in Chicago statt.

Seine Ausstellung Heimat, die 1995 in der Antwerpener Kunstgalerie Zeno X und dem Musée des Beaux Arts in Nantes stattfand, war eine Reaktion auf die politischen Ereignisse in Flandern und nahm den flämischen Nationalismus aufs Korn. Zu den ausgestellten Werken, die alle 1995 entstanden sind, gehören Die Flagge, Ein flämisches Dorf, das flämische Denkmal IJzertoren, ein Porträt des flämischen Schriftstellers Ernest Claes mit dem Titel Ein flämischer Intellektueller und Home Sweet Home. Mehrere Gemälde der Ausstellung Heimat wurden im folgenden Jahr (1996-1997) in der Ausstellung Face à l'histoire im Centre Georges Pompidou in Paris gezeigt. Diese Ausstellung war der Reaktion der modernen Künstler auf die großen historischen und politischen Ereignisse der letzten 60 Jahre gewidmet. In einem Interview mit De Witte Raaf aus dem Jahr 2014, in dem es um die Serie Heimat ging, äußerte Tuymans seine Abneigung gegen die separatistische, rechtsextreme flämische Partei Vlaams Blok (nvdr, heute Vlaams Belang), die 1994 in Antwerpen ihr bisher bestes Wahlergebnis erzielte. Daraufhin sagte er: "Ich habe mich geschämt, aus Antwerpen zu sein!

Tuymans' Ausstellung Heritage, die 1996 in der Galerie David Zwirner stattfand, bestand aus zehn neuen Gemälden mit demselben Titel, die alle von der Stimmung in den USA nach dem Bombenanschlag in Oklahoma City inspiriert waren. Die Serie besteht aus normalen, fast stereotypen amerikanischen Bildern: ein Bild mit zwei Baseballkappen (Heritage I), Mount Rushmore (Heritage VII), ein Arbeiter (Heritage VIII), ein Porträt und ein Geburtstagskuchen (Heritage IX). Die Serie umfasst auch ein Porträt von Joseph Milteer, einem wohlhabenden Mitglied des Ku-Klux-Klan (Heritage VI).

Im Jahr 2000 erregte Tuymans Aufmerksamkeit mit seiner Serie politischer Gemälde Mwana Kitoko (Hübscher weißer Junge), die vom Staatsbesuch König Baudouins im Kongo in den 1950er Jahren inspiriert waren und 2000 in der Galerie David Zwirner und im darauf folgenden Jahr im belgischen Pavillon auf der Biennale von Venedig ausgestellt wurden.

Als sich die Documenta 11 im Jahr 2002 auf Kunstwerke mit einer politischen oder sozialen Botschaft konzentrierte, erwarteten viele, dass Tuymans neue Werke präsentieren würde, die als Reaktion auf die Anschläge vom 9.

Im Sommer 2004 war Tuymans der erste lebende belgische Künstler, der in der Tate Modern ausgestellt wurde, und 2006 widmete das Museu Serralves in Porto dem Werk von Tuymans eine große Einzelausstellung.

Ab 2007

Seit 2007 hat Tuymans an mehr als 200 Gruppenausstellungen teilgenommen und mehr als 30 Einzelausstellungen in Europa, Nordamerika und Asien veranstaltet. In diesem Zeitraum (2007-2019) schuf er 180 Werke, die als Gemälde klassifiziert werden, sowie mehrere Wandbilder und Wandteppiche.

Unter dem Titel Les revenants präsentierte Tuymans 2007 in der Galerie Zeno X eine Reihe neuer Werke über die Jesuiten, deren spirituelle Kraft Tuymans faszinierte. Im selben Jahr fand die Retrospektive Luc Tuymans: Wenn der Frühling kommt in der Műcsarnok Kunsthalle in Budapest (2007-2008) statt. Diese Einzelausstellung wurde im Haus der Kunst in München und unter dem Titel Come and See in der Zachęta National Gallery of Art in Warschau gezeigt. Jedes Museum stellte eine andere Serie von Gemälden aus.

Im Jahr 2008 schuf Tuymans eine Reihe von Werken, die sich mit der "Disneyfizierung" der Konsumgesellschaft auseinandersetzen. Diese Serie wurde unter dem Titel The Management of Magic in der Galerie David Zwirner ausgestellt. Später wurde sie unter einem anderen Titel ("Luc Tuymans") in mehreren Museen in Nordamerika gezeigt: im Wexner Center for the Arts der Ohio State University in Columbus (2009), im SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art (2009-2010), im DMA, Dallas Museum of Art (2010) und im MCA, Museum of Contemporary Art in Chicago (2010-2011). Danach zog sie zu ihrer letzten Station: BOZAR, Palast der schönen Künste in Brüssel (2011), Belgien.

Im Jahr 2012 wurde Tuymans vom polnischen Künstler Mirosław Bałka eingeladen, an einem Projekt in Otwock teilzunehmen, der Stadt, in der Bałka aufgewachsen war. Ziel des Projekts war es, die Geschichte der Stadt durch Kunstwerke an mehr als 20 Orten zu interpretieren. Tuymans schuf das Gemälde Die Nacht (2012), das sich auf Hans-Jürgen Syberbergs epische Filminstallation zur deutschen Geschichte von 1985 bezieht. Während der zweiten Saison im Jahr 2012 hing dieses Bild in Bałkas Kinderzimmer. Tuymans installierte auch Hunderte von schwarzen Ballons in den Ruinen von Zofiówka, einem ehemaligen Krankenhaus für Menschen mit psychischen Problemen. Im Jahr 1940 war das Gebäude Teil des Ghettos von Otwock. 1942, während der Besetzung Polens durch die Nazis, verhungerten die Bewohner, wurden erschossen oder ins Konzentrationslager Treblinka gebracht.

Für seine große retrospektive Ausstellung Intolerance, die 2015-2016 in der QM Gallery Al Riwaq in Doha stattfand, schuf Tuymans neue Werke unter dem Titel The Arena I-VI. Diese Gemälde zeigen die Gewalt im Jahr 1942. Durch visuelle Ähnlichkeiten mit Francisco Goyas El 3 de mayo en Madrid (1808) (Der dritte Mai in Madrid) von 1814 suggeriert Tuymans' starke Exposition der zentralen Figuren, die von einer geschwärzten, ungepflegten Vignette umgeben sind, eine Diaspora, eine Revolution oder eine rastlose, statische Menge. Unter der Oberfläche der ethnisch zweideutigen und androgynen Formen lauert eine aufgestaute Aggression".

Am 12. August 2014 begann eine Plagiatsklage des Künstlers. Die De Standaard-Fotografin Katrijn Van Giel behauptete, Tuymans habe ein von ihr gemachtes Foto des LDD-Politikers Jean-Marie Dedecker für das Gemälde Ein belgischer Politiker aus dem Jahr 2011 verwendet, das heute Eric Lefkofsky gehört. Die einreichende Partei hat vor dem erstinstanzlichen Zivilgericht in Antwerpen eine Urheberrechtsstreikklage eingereicht. Am 20. Januar 2015 wurde Tuymans von einem belgischen Zivilgericht des Plagiats schuldig gesprochen. Tuymans legte gegen das Urteil Berufung ein; er behauptete, das Porträt sei eine Parodie - eine Kritik am belgischen Konservatismus. Im Oktober 2015 einigten sich er und Van Giel gütlich und ohne gerichtliche Intervention. Die britische Zeitung The Guardian widerspricht dem Künstler Tuymans in diesem Punkt. Die Zeitung argumentiert, dass er nie eine fotorealistische Reproduktion des Originals anfertigt, sondern dass seine Arbeit von einer lebenslangen Hinterfragung aller Bilder zeugt. Nach der Aufregung um den Prozess und die Verurteilung wurde eine breite Diskussion über Plagiate ausgelöst. Dies gipfelte in einer Ausstellung, deren zentrale Frage lautete: "Was ist ein Plagiat?". Rund 125 Künstlerinnen und Künstler gaben ihre Interpretationen zum Thema ab. Insbesondere das angepriesene Werk Ein belgischer Politiker wurde häufig von anderen Künstlern überarbeitet, wobei jeder seine eigene Note hinzufügte. Anfang September 2015 einigten sich der Fotograf und der Maler auf eine gütliche Einigung. Es wurde kein Betrag genannt.

Arbeiten auf Papier

Die Zeichnung ist bereits ein fester Bestandteil von Tuymans' künstlerischer Praxis. Skizzen, Aquarelle und andere kleinformatige Arbeiten bilden die Grundlage seines Schaffens: Sie sind für ihn eine Möglichkeit, eine Idee zu durchdenken. In diesen vorbereitenden Arbeiten finden sich wichtige Merkmale von Tuymans' Herangehensweise an die Kunst wieder. So wählt er zum Beispiel freiwillig minderwertige Materialien aus und baut gefundene Elemente in seine Werke ein. Diese Arbeiten sind sowohl visuelle Vorbereitungen für spätere Gemälde als auch Externalisierungen von Denkprozessen. In einem Interview mit Josef Helfenstein sagte Tuymans 1997: "Das Zeichnen ist besonders wichtig, weil es mir erlaubt, mich geistig auf das Werk und das Bild einzulassen. Wichtig ist für mich die Idee, beim Zeichnen nachzudenken, vor allem bei kleinen Zeichnungen. Es hilft, die Kontrolle über alles zu haben". An einer anderen Stelle des Interviews erklärt Tuymans, dass er normalerweise aus dem Gedächtnis zeichnet und dass er es besser findet, nicht sofort mit dem Zeichnen zu beginnen, wenn er etwas sieht, sondern "auf der Grundlage einer bruchstückhaften Erinnerung" zu zeichnen. Später in dem Interview mit Helfenstein von 1997 geht er noch weiter ins Detail, wenn er beschreibt, dass er normalerweise etwas zeichnet, nachdem er es gesehen hat, "auf der Grundlage einer fragmentarischen Erinnerung". Jede Zeichnung ist mehr als ein visuelles Dokument: Sie ist Teil eines umfassenderen Denkprozesses. Die erste umfassende Sammlung von Tuymans' Zeichnungen und anderen Arbeiten auf Papier aus den Jahren 1975-1996 war in einer Ausstellung zu sehen, die nacheinander in der Kunsthalle Bern, im Berkeley Art Museum in Berkeley und im CAPC Musée d'art contemporain in Bordeaux (1997-1998) gezeigt wurde.

Wandbilder

Seit Mitte der 1990er Jahre hat Tuymans etwa 50 Wandbilder für einen bestimmten Ort geschaffen, fünf davon dauerhaft, die übrigen temporär. Im Gegensatz zu den permanenten Wandbildern sind die anderen Fresken von Tuymans temporäre Installationen für Ausstellungen. Bei seiner Technik wird entweder Acrylfarbe oder Wandfarbe direkt auf die vorhandene Wandoberfläche aufgetragen. In seltenen Fällen fertigt er auch textile Wandbilder an. Diese basieren auf Zeichnungen, die gescannt und maschinell hergestellt werden. Die Wandbilder haben immer mit dem "rohen Raum" zu tun und geben dem Künstler, wie er in einem Interview sagte, ein freieres Gefühl: "Wenn ich an einer Wand arbeite, fühle ich mich viel freier als auf einer Leinwand".

Tuymans schuf sein erstes dauerhaftes Wandbild 1995 im Café Alberto in Antwerpen. Dies war eine größere Version des Gemäldes Superstition. Im Jahr 2007 malte Tuymans ein dauerhaftes Wandgemälde auf der Grundlage von Bloodstains (1993) an die Decke des ehemaligen Ballsaals des Ringtheaters. Im selben Jahr wurde das Gebäude von Troubleyn übernommen.

Für den Start der kulturellen Website klara.be malte Tuymans Mitte April 2008 ein temporäres Wandbild in der Beddenstraat in Antwerpen. Der Künstler verwendete ein Werk aus der Serie Exhibit, das kopulierende Affen zeigt. Als Experiment wurden die Passanten mit einer versteckten Kamera gefilmt. Von fast dreitausend Passanten nahmen nur vier Prozent das Wandbild wahr. Die Antwort des Künstlers: In der Kunst geht es darum, Ideen weiterzugeben, und sei es nur für ein paar Sekunden".

Im Jahr 2013 malte Tuymans zwei permanente Wandbilder am Staatsschauspiel Dresden auf der Haupttreppe des Gebäudes in der Theaterstraße, die auf den Gemälden Peaches (2012) und Technicolor (2012) basieren. Arena (2017) ist das jüngste Wandgemälde des Künstlers für das Museum der Schönen Künste in Gent. Bei diesem Werk handelt es sich um ein dreiteiliges Fresko, das sich am Ende eines runden Museumsraums befindet.

Mosaike

Das erste Mosaik von Tuymans war Dead Skull, 2010, das vom MAS, Museum aan de Stroom, als permanente Installation auf dem Museumsplatz am Hanzestedenplaats in Antwerpen in Auftrag gegeben wurde. Es handelt sich um ein 40 m2 großes Steinmosaik, das an das gleichnamige Gemälde von Tuymans aus dem Jahr 2002 erinnert, das wiederum auf eine dem Antwerpener Maler Quinten Metsys aus dem 16. Jahrhundert gewidmete Gedenktafel an der Fassade der Antwerpener Liebfrauenkathedrale verweist. Das Gemälde wurde zunächst in ein Raster von 488 mal 488 Pixeln umgewandelt. Auf dieser Grundlage wurde mit einer speziell entwickelten digitalen Konvertierungstechnik ein Mosaik mit 96 569 Steinen in 11 verschiedenen Farben erstellt. Die Installation begann im Winter 2009 und wurde im Sommer 2010 abgeschlossen. Wenn man sich Dead Skull im Erdgeschoss ansieht, kann man kaum etwas darin erkennen, aber je höher man in der MAS kommt, desto deutlicher wird der Schädel sichtbar.

Im Jahr 2019 schuf Tuymans sein zweites Mosaik, Schwarzheide, für seine Ausstellung La Pelle im Palazzo Grassi in Venedig. Dieses Werk wurde von der Mailänder Firma Fantini Mosaici ausgeführt und basiert auf Tuymans' gleichnamigem Öl auf Leinwand von 1989, das ein deutsches Zwangsarbeitslager zeigt. Das vollständige Bild konnte nur von den Balustraden aus gesehen werden, die das Atrium des Palazzo Grassi überragen. Aufgrund der Überschwemmungen, die Venedig im Februar 2020 heimsuchten, wurde das Mosaik entfernt.

Grafische Arbeiten

Ab den späten 1980er Jahren begann Tuymans mit der Druckgrafik zu experimentieren. So entstand ein grafisches Werk von rund 90 Arbeiten, die wie seine Gemälde die Übertragung und Übersetzung von Bildern aus den Massenmedien betonen. Er arbeitet mit verschiedenen Druckverfahren: Fotokopie, Tintenstrahldruck, Offsetdruck, Monoprint, Siebdruck, Lithografie, Radierung und Silbergelatinedruck und verwendet ungewöhnliche Medien wie Tapete, Sicherheitsglas und PVC. Wie bei seinen Gemälden erscheinen auch seine gedruckten Bilder oft undeutlich oder abgeschwächt. Sie basieren oft auf Fotografien oder Standbildern aus einem Film, die der Künstler fotografiert und erneut fotografiert, bis viele der ursprünglichen Details verschwunden sind. Das vierfarbige Set Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventeen (2017) zum Beispiel basiert auf iPhone-Fotos, die Tuymans während des Malens gemacht hat. Die Bilder zeigen ein frühes, unvollendetes Stadium des Werks. Die von Tuymans an den Rändern des Gemäldes und an den Rändern der Leinwand aufgetragenen Farbspuren sind in das geätzte Bild integriert.

Die meisten Drucke von Tuymans wurden in Zusammenarbeit mit dem Meisterdrucker Roger Vandaele aus Antwerpen und der Edition Kopenhagen hergestellt.

Kuratorium

Tuymans ist auch ein Kurator. Die erste Ausstellung, die er zusammen mit Narcisse Tordoir kuratierte, war Trouble Spot: Painting im Jahr 1999 im Museum für zeitgenössische Kunst Antwerpen und im NICC, New International Cultural Centre in Antwerpen. In dieser Ausstellung wurden Werke von rund 50 Künstlern gezeigt, darunter Gerhard Richter, Ellsworth Kelly, Raoul De Keyser, Marlene Dumas und Andy Warhol. In einem Interview mit Artzip erklärte Tuymans, dass die Idee hinter der Ausstellung darin bestand, "die Grenzen der Malerei auszuloten" und dass sein Ansatz als Kurator darin bestand, "das Visuelle in den Vordergrund zu stellen, um einen Dialog zwischen verschiedenen Werken zu schaffen".

Im Jahr 2002 kuratierte Tuymans Rooms. eine Auswahl von Luc Tuymans bei Ruimte Morguen in Antwerpen. Die nächste kuratorische Veranstaltung fand am 5. Oktober 2006 statt. Dann organisierte Tuymans Sirene

Nach der chinesisch-flämischen Ausstellung The Forbidden Empire kuratierte Tuymans 2010 die Ausstellung The State of Things: Brussels

Auf der 54. Internationalen Biennale di Venezia 2011 kuratierte Tuymans auf Einladung von Angel Vergara die Ausstellung Angel Vergara: Feuilleton im belgischen Pavillon und organisierte für Bruges Central eine Vision von Mitteleuropa. Ausgangspunkt für diese Ausstellung war der Unterschied zwischen den Städten Brügge und Warschau, wie der Künstler in einem Interview sagte: "Die eine Stadt hat den Zweiten Weltkrieg relativ unbeschadet überstanden, die andere Stadt wurde völlig zerstört und dann sorgfältig wieder aufgebaut".

Zwei Jahre später kuratierte Tuymans The Gap: Selected Abstract Art from Belgium in der Londoner Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, und 2013 arbeitete er mit Ulrich Bischoff an der Ausstellung Constable, Delacroix, Friedrich, Goya. Ein Schock für die Sinne im Albertinum in Dresden. Die Ausstellung gab einen Überblick über die Geschichte der europäischen Malerei von 1800 bis zur Gegenwart und stellte Schlüsselwerke der europäischen Romantik neben spätere, moderne und zeitgenössische Kunst. Im Jahr 2016 kuratierte er die Ausstellung 11 Artists Against the Wall am Leopoldplaats 5 in Antwerpen im Rahmen von Born in Antwerp und James Ensor by Luc Tuymans in der Royal Academy of Arts in London. Die letzte von Tuymans kuratierte Ausstellung war Sanguine

Unterricht und Vorlesungen

Tuymans war auch auf dem Gebiet der Pädagogik tätig. So war er 1994 Gastdozent an der Kunstakademie in Karlsruhe und später an der niederländischen Rijksakademie van beeldende kunsten, wo er angehende Maler wie die polnische Künstlerin Paulina Olowska und den in Serbien geborenen Künstler Ivan Grubanov betreute und beeinflusste. Im Jahr 2008 übernahm Tuymans den Lehrstuhl der Max-Beckmann-Stiftung an der Städelschule in Frankfurt und trat damit in die Fußstapfen von William Kentridge. In dieser Zeit nahm er an internationalen Symposien und Konferenzen teil und hielt an zahlreichen internationalen Universitäten und Museen Interviews und Vorträge über sein Werk und die Malerei im Allgemeinen.

Im Jahr 1995 hielt er einen Vortrag über seine Arbeit an der Universität von Chicago und nahm an einem Gespräch mit dem Kurator und Schriftsteller Hamza Walker teil. Im Jahr 2000 nahm er zusammen mit Carel Blotkamp, Ferdinand van Dieten, Benoît Hermans, Frank Reijnders und Jeroen Stumpel an dem Symposium The Persistence of Painting an der Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam teil. Anlässlich der Schließung der Tuymans-Ausstellung Signal im Hamburger Bahnhof im Jahr 2001 wurde ein Symposium mit dem Titel Gesichtsbilder mit dem Künstler Eugen Blume (Direktor des Hamburger Bahnhofs), der Kunsthistorikerin Anne-Marie Bonnet und Norbert Kampe (Leiter der Gedenk- und Bildungsstätte Haus der Wannzee-Konferenz) veranstaltet. Das Abschlusssymposium fand auf Wunsch von Tuymans in der Villa Marlier (Haus der Wannsee-Konferenz) in Berlin statt. Diese ehemalige Villa des deutschen Unternehmers Marlier wurde von 1941 bis 1945 von der SS als Gästehaus und Konferenzzentrum genutzt. Die Entscheidung zur Deportation und Ermordung der europäischen Juden wurde 1942 an diesem Ort getroffen.

Anlässlich des Symposiums Between Senses, Strukturen und Strategien der Malerei im 20. Jahrhundert, das 2002 anlässlich der Ausstellung Painting on the Move in der Fondation Beyeler in Basel organisiert wurde, nahm Tuymans an einer Podiumsdiskussion über die Bedeutung der Kunst im Zusammenhang mit den neuen Medien teil. Moderiert wurde das Gespräch von dem Kunsthistoriker Beat Wyss. An dem Gespräch nahmen der Philosoph Hubert Damisch, die Kunsthistoriker Yve-Alain Bois, Bruno Haas und Denys Zacharopoulos sowie der Künstler und Kunsthistoriker Hans-Dieter Huber teil.

Im Jahr 2003 hielt Tuymans einen öffentlichen Vortrag im Kunstverein Hannover, und 2004 hielt er Vorträge im Museo Tamayo in Mexiko-Stadt (zusammen mit Gerrit Vermeiren), im Mauritshuis in Den Haag unter dem Titel On Peter Paul Rubens, bei deSingel in Antwerpen im Rahmen des Programms Curating the Library und in der Dresdner Bank in Berlin während der Konferenz Europa eine Seele geben: Berliner Konferenzen für europäische Kulturpolitik.

Im Jahr 2006 nahm er an einem Künstlerpanel mit Brice Marden, Francesco Clemente und Christopher Wool im MoMA in New York teil. 2008 hielt er einen Vortrag im Haus der Kunst in München (Luc Tuymans: Arbeit und Praxis) und hielt den Eröffnungsvortrag im Neuen Museum Weserburg in Bremen im Rahmen des Symposiums Arbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft.

Im Jahr 2009 nahm Tuymans im Rahmen des Plattformprojekts bei Wiels in Brüssel an der interdisziplinären Konferenz des Nationalen Forschungsschwerpunkts (NFS) in Basel teil. Im selben Jahr nahm er am Kolloquium Abschied und Gegenstand und an der Lambert Family Lecture teil, bei der er sich mit T.J. Clark im Wexner Center in Columbus, Ohio, austauschte.

2010 nahm er am Symposium History, Violence, Disquiet (Geschichte, Gewalt, Unruhe) im MCA, Museum of Contemporary Art Chicago, teil, und 2011 führte er in La Loge in Brüssel ein Gespräch mit Rem Koolhaas unter dem Titel Construction Européenne.

Im Jahr 2012 wurde er zu den Frieze Talks eingeladen und 2015 führte er ein Gespräch mit Colin Chinnery in der Talbot Rice Gallery an der Universität von Edinburgh.

Im Jahr 2016 war Tuymans bei der Slade Contemporary Art Lecture Series 2015-16 an der Slade School of Fine Art in London zu Gast. Im selben Jahr nahm er auch an der Diskussionsrunde What About Painting Today im LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, teil und führte ein öffentliches Gespräch mit Kerry James Marshall in Montreal.

2017 hielt Tuymans Vorträge im Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich und mit Gilane Tawadros am Royal College of Art in London. 2018 hielt er einen öffentlichen Vortrag über Andrzej Wróblewski in der David Zwirner Gallery in London.

Einzelausstellungen

Zwischen 1985 und 2006 wurden mehr als 100 Einzelausstellungen mit Gemälden von Luc Tuymans organisiert, darunter mehr als 70 internationale Einzelausstellungen.

Die erste Ausstellung von Tuymans' Gemälden für die Belgian Art Review (1985) fand in Ostende im leeren Schwimmbad des prestigeträchtigen Thermae Palace statt. Tuymans wählte Ostende wegen James Ensor und Leon Spilliaert, zwei Malern, die einen großen Einfluss auf seine eigene künstlerische Entwicklung hatten und deren Verbindung mit der Stadt ihr eine spirituelle Bedeutung für ihn verlieh. Abgesehen von seinen Eltern und einer Handvoll Freunde sahen nur wenige Menschen die Ausstellung. Dennoch war es von entscheidender Bedeutung, denn es war das erste Mal, dass Tuymans sein Werk außerhalb seines Ateliers sah. Die nächste öffentliche Ausstellung von Tuymans' Werk fand 1988 im Ruimte Morguen in Antwerpen statt, und die ersten Museumsausstellungen, die ausschließlich seinem Werk gewidmet waren, wurden 1990 im PMMK, Provincial Museum of Modern Art in Ostende, und im S.M.A.K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent, veranstaltet. Im selben Jahr stellte er zum ersten Mal bei Zeno X aus, einer Galerie, mit der er noch immer zusammenarbeitet.

Das Jahr 1992 bedeutete den internationalen Durchbruch für Tuymans' Karriere. Mehrere große Ausstellungen seiner Werke (z.B. in der Kunsthalle Bern) und die Teilnahme an der Documenta IX machten ihn international bekannt. Tuymans beendete diese erste Periode seiner Karriere 1993 mit einer Retrospektive in den Krefelder Kunstmuseen in den beiden Wohnhäusern Haus Lange und Haus Esters, die zu Museen für zeitgenössische Kunst umgebaut worden waren. Im Jahr 1994 wurde sein Werk im Portikus in Frankfurt am Main ausgestellt, eine Ausstellung, die in die David Zwirner Gallery in New York, der Galerie des Künstlers in den USA, weitergereicht wurde. Im selben Jahr fand eine Einzelausstellung in der Kunstgalerie der York University in Toronto statt, die anschließend in der Renaissance Society an der University of Chicago, im ICA, Institute of Contemporary Arts in London und in der Goldie Paley Gallery am Moore College of Art and Design in Philadelphia gezeigt wurde.

Im Jahr 2001 vertrat Tuymans Belgien auf der Biennale von Venedig. Zwischen 2004 und 2008 wurden Tuymans Einzelausstellungen an verschiedenen Orten organisiert: in der Tate Modern in London, im MAMCO, Museé d'Art Moderne et Contemporain in Genf, in der Zachęta National Gallery of Art in Warschau (2008) und im Haus der Kunst in München (2008).

Die erste große Retrospektive des Künstlers in den USA wurde im September 2009 im Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio, eröffnet und wanderte anschließend ins San Francisco Museum of Modern Art, ins Dallas Museum of Art und ins Museum of Contemporary Art, Chicago. Diese Retrospektive wurde auch außerhalb der USA im BOZAR, Palast der schönen Künste, in Brüssel gezeigt. Im Jahr 2009 organisierte er eine Einzelausstellung im Wiels Centre for Contemporary Art in Forest, Region Brüssel-Hauptstadt. Für diese Ausstellung schuf er eine Serie von zwanzig neuen Werken mit dem Titel Against the day, in denen das virtuelle Bild der neuen Medien wie Reality-TV, ein mit einem iPhone aufgenommenes Foto und ein Online-Katalog im Mittelpunkt stehen. Anschließend wurde diese Ausstellung bei Baibakov Art Projects in Moskau und im Moderna Museet Malmö in Schweden gezeigt.

Im Jahr 2015 hatte der Künstler die Einzelausstellung Intolerance in der QM Gallery Al Riwaq in Doha. Im Jahr 2019 organisierte Tuymans eine Ausstellung über den düsteren Zustand der Welt mit dem Titel La Pelle. Diese Einzelausstellung mit 80 Gemälden aus den Jahren 1986-2019 im Palazzo Grassi in Venedig ist zweifellos die beeindruckendste Retrospektive, die Luc Tuymans bisher geschaffen hat.

Gruppenausstellungen

Zwischen 1985 und 2016 hat Tuymans außerdem an mehr als 350 Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter mehr als 300 internationale Ausstellungen.

Im Jahr 1992 wurde er zum ersten Mal für die Documenta IX in Kassel eingeladen und 2002 war er Mitglied der Documenta 11. Tuymans' Werke wurden auch in Gruppenausstellungen gezeigt wie: Infinite Painting: Zeitgenössische Malerei und globaler Realismus, die in der Villa Manin Centro d'Arte Contemporanea in Codroipo stattfand (Fast Forward: Sammlungen für das Dallas Museum of Art, in het Dallas Museum of Art (Was ist Malerei? Zeitgenössische Kunst aus der Sammlung im MOMA Museum of Modern Art in New York (The Painting of Modern Life in de Hayward Gallery in Londen en in het Castle of Rivoli in Turijn (Doing it My Way: Perspektiven der belgischen Kunst im Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg (Collecting Collections: Highlights aus der ständigen Sammlung des Museum of Contemporary Art, Los Angeles in het Museum of Contemporary Art in Los Angeles (Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection in het Palazzo Grassi in Venetië (en Compass in Hand: Auswahl aus der Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection im MOMA Museum of Modern Art in New York (2009-2010).

Ein umfassender Catalogue Raisonné der Gemälde, herausgegeben von der Kunsthistorikerin Eva Meyer-Hermann und veröffentlicht von der David Zwirner Gallery und Yale University Press, ist für 2019 geplant. Tuymans' Gemälde ab 1972 - insgesamt 564 - sind auf drei Bände verteilt. Band I enthält die 186 Gemälde, die zwischen 1972 und 1994 auf Leinwand oder Holz entstanden sind. Band II enthält 198 Gemälde auf Leinwand oder gelegentlich auch auf Polyester oder Vinyl aus den Jahren 1995-2006, und Band III versammelt 180 Werke auf Leinwand aus den Jahren 2007-2018.

Tuymans wird in Antwerpen von der Galerie Zeno X und in New York von der David Zwirner Gallery vertreten. Einem Artikel von Artprice aus dem Jahr 2019 zufolge werden 50 % seiner versteigerten Werke in den USA und 36 % im Vereinigten Königreich verkauft. Im Mai 2005 wurde die Skulptur (2000) aus Tuymans' Serie Mwana Kitoko (Schöner weißer Junge) bei Christie's in New York für einen Rekordpreis verkauft. Im Jahr 2005 rangierte er auf Platz 184 der von Artprice erstellten Rangliste der "Top 500" verkaufenden Künstler. Tuymans' Auktionsrekord geht auf die prestigeträchtige Versteigerung zeitgenössischer Kunst im Mai 2013 bei Christie's in New York zurück, wo Rumour (2001) unerwartet die Aufmerksamkeit auf sich zog. Es war das beste Auktionsergebnis, das jemals für einen zeitgenössischen belgischen Künstler (d.h. nach 1945 geboren) erzielt wurde. Seitdem wurden immer höhere Beträge für seine Bilder gezahlt. So landete Tuymans auf Platz 60 der Liste der 100 einflussreichsten Personen in der Kunstwelt, die 2016 von ArtReview zusammengestellt wurde. 2019 erregte Tuymans mit seiner Ausstellung La Pelle im Palazzo Grassi in Venedig große Aufmerksamkeit. Der Markt reagierte entsprechend und seine Werke wurden auf dem Sekundärmarkt für noch höhere Summen verkauft; es wurde ein Rekordjahr für den Künstler. Im Jahr 2015 wurde Tuymans auf Platz 168 der "Top 500" der zeitgenössischen Künstler 2014 gewählt.

Im Jahr 2007 erhielt Tuymans von König Albert II. von Belgien den Orden eines Kommandeurs des Leopold-Ordens. 2013 wurde er zum ausländischen Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters in New York und der Akademie der Künste in Berlin ernannt. Im Jahr 2019 erhielt er die Ehrenmedaille des Internationalen Kongresses für zeitgenössische Malerei (ICOCEP) in Porto, Portugal. Tuymans erhielt mehrere akademische Ehrentitel, darunter 2015 die Ehrendoktorwürde für allgemeine kulturelle Verdienste des Royal College of Art in London, 2014 die Ehrendoktorwürde der Universität der Künste in Poznań und 2006 die Ehrendoktorwürde für allgemeine kulturelle Verdienste der Universität von Antwerpen. Im Jahr 2008 erhielt Tuymans den Preis der Max-Beckmann-Stiftung an der Städelschule in Frankfurt. Im Jahr 2000 war er Finalist für den Vincent van Gogh Biennial Award for Contemporary Art in Europe und gewann den Coutts Contemporary Art Foundation Award in Zürich. Im Jahr 2013 erhielt Tuymans den Flämischen Kulturpreis für Bildende Kunst und 2020 die Ultima für allgemeine kulturelle Verdienste. Im Jahr 1998 erhielt er den alle zwei Jahre verliehenen Blanlin-Evrart-Kulturpreis der Katholischen Universität Leuven. Für seinen künstlerischen Beitrag im Kampf gegen AIDS erhielt er 2013 den Preis für herausragende Leistungen von AmfAR, The Foundation for AIDS Research Awards.

Tuymans wurde am 14. Juni 1958 in Mortsel, in der Nähe von Antwerpen, geboren. Auch heute noch lebt er in Antwerpen. Sein Vater, Antoon Tuymans, war Belgier und seine Mutter, Elisabeth Dam, Niederländerin. Während der Arbeit an seiner ersten US-Ausstellung in der Renaissance Society in Chicago im Jahr 1995 lernte er die venezolanische Künstlerin Carla Arocha kennen, und vier Jahre später, 1999, heirateten sie.

Geschrieben von der Künstlerin (Auswahl)

Quellen

1. Luc Tuymans
2. Luc Tuymans
3. (en) Luc Tuymans: Corporate. 6 November - 21 December 2010. David Zwirner Gallery (2010). Gearchiveerd op 13 november 2010. Geraadpleegd op 11 juli 202011 juli 2020.
4. « Exhibitions - The Rumour, 5 September — 13 October 2001 » [archive du 1er mars 2020], London, White Cube, 1er mars 2020
5. ^ "Luc Tuymans: Forever, The Management of Magic" (PDF). New York: David Zwirner Gallery. 14 February – 22 March 2008. Archived from the original (PDF) on 1 March 2014.
6. ^ "Exhibitions – The Rumour, 5 September — 13 October 2001". London: White Cube. 1 March 2020. Archived from the original on 1 March 2020.
7. ^ a b c d "Luc Tuymans". Tate Modern. Retrieved 2 February 2020.
8. ^ "Luc Tuymans: Nice. Is Just That and Nothing More". Houston: Houston Press. Voice Media Group. 16 October 2013. Archived from the original on 24 February 2020.
9. Rückschau: Bildermacher des Bösen - die erste große Retrospektive des belgischen Malers Luc Tuymans in Europa (Memento vom 30. November 2011 im Internet Archive)
10. Akademie der Künste14 neue Mitglieder aufgenommen. (Memento des Originals vom 10. Juli 2018 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.deutschlandfunk.de, Deutschlandfunk vom 10. Juli 2018, abgerufen am 10. Juli 2018.
11. Luc Tuymans in Venedig : Die zärtliche Qual der Malerei, FAZ vom 24. September 2019, abgerufen selbigen Datums