Resumé

Jean-Édouard Vuillard (11. november 1868 - 21. juni 1940) var en fransk maler, dekorativ kunstner og grafiker. Fra 1891 til 1900 var han et fremtrædende medlem af Nabierne og lavede malerier, der samlede områder med rene farver, og interiørscener, der var påvirket af japanske tryk, hvor motiverne blev blandet i farver og mønstre. Han var også dekorativ kunstner og malede teaterkulisser, paneler til boligindretning og designede plader og glasmalerier. Efter 1900, da Nabis-gruppen brød op, antog han en mere realistisk stil og malede landskaber og interiører med overdådige detaljer og levende farver. I 1920'erne og 1930'erne malede han portrætter af prominente personer fra den franske industri og kunst i deres velkendte omgivelser.

Vuillard blev påvirket af bl.a. Paul Gauguin og andre post-impressionistiske malere.

Jean-Édouard Vuillard blev født den 11. november 1868 i Cuiseaux (Saône-et-Loire), hvor han tilbragte sin ungdom. Vuillards far var en pensioneret kaptajn i flådeinfanteriet, som efter at have forladt militæret blev skatteopkræver. Hans far var 27 år ældre end hans mor, Marie Vuillard (født Michaud), som var syerske.

I 1877, efter at hans far var gået på pension, bosatte familien sig i Paris i Rue de Chabrol 18 og flyttede derefter til Rue Daunou i en bygning, hvor hans mor havde et syværksted. Vuillard blev optaget på en skole, der blev ledet af brødrene Maristerne. Han fik et stipendium til det prestigefyldte Lycée Fontaine, som i 1883 blev til Lycée Condorcet. Vuillard studerede retorik og kunst og lavede tegninger af værker af Michelangelo og klassiske skulpturer. På Lycéeet mødte han flere af de fremtidige Nabis, bl.a. Ker-Xavier Roussel (Vuillards kommende svoger), Maurice Denis, forfatteren Pierre Véber og den kommende skuespiller og teaterdirektør Aurélien Lugné-Poe.

I november 1885, da han forlod Lycée, opgav han sin oprindelige idé om at følge sin far i en militær karriere og besluttede sig for at blive kunstner. Han sluttede sig til Roussel i maler Diogène Maillarts atelier, der lå i Eugène Delacroix' tidligere atelier på Place Fürstenberg. Her lærte Roussel og Vuillard at lære maleriet at kende. I 1885 tog han kurser på Académie Julian og besøgte de prominente og fashionable maleres atelierer William-Adolphe Bouguereau og Robert-Fleury. Han dumpede dog i konkurrencerne for at komme ind på École des Beaux-Arts i februar og juli 1886 og igen i februar 1887. I juli 1887 blev den ihærdige Vuillard optaget og kom i kursus hos Robert-Fleury og derefter i 1888 hos den akademiske historiemaler Jean-Léon Gérôme. I 1888 og 1889 fortsatte han sine studier i akademisk kunst. Han malede et selvportræt sammen med sin ven Waroquoy og fik et farvekridtportræt af sin bedstemor godkendt til salonen i 1889. Ved slutningen af det akademiske år og efter en kortvarig militærtjeneste tog han af sted for at blive kunstner.

Sidst i 1889 begyndte han at deltage i møderne i den uformelle gruppe af kunstnere kendt som Les Nabis, eller Profeterne, en halvhemmelig og halvmystisk klub, som også omfattede Maurice Denis og nogle af hans andre venner fra Lycée. I 1888 havde den unge maler Paul Sérusier rejst til Bretagne, hvor han under ledelse af Paul Gauguin havde lavet et næsten abstrakt maleri af havnebyen, der var sammensat af farveflader. Dette blev til Talismanen, det første Nabi-maleri. Serusier og hans ven Pierre Bonnard, Maurice Denis og Paul Ranson var blandt de første nabier, der var dedikeret til at omdanne kunsten ned til dens fundamenter. I 1890 blev Vuillard gennem Denis medlem af gruppen, som mødtes i Ransom's atelier eller på caféerne i Passage Brady. Organisationens eksistens var i teorien hemmelig, og medlemmerne brugte kodede kælenavne; Vuillard blev Nabi Zouave, på grund af sin militærtjeneste.

Han begyndte først at arbejde med teaterdekoration. Han delte atelier i Rue Pigalle 28 sammen med Bonnard, teaterimpressarioen Lugné-Poe og teaterkritikeren Georges Rousel. Han tegnede kulisser til flere værker af Maeterlinck og andre symbolistiske forfattere. I 1891 deltog han i sin første udstilling med Nabierne på slottet Saint-Germain-en-Laye. Han udstillede to malerier, herunder Kvinden i stribet kjole (se galleriet nedenfor). Anmeldelserne var overvejende gode, men kritikeren af Le Chat Noir skrev om "værker, der stadig er ubeslutsomme, hvor man finder stiltræk, litterære skygger, undertiden en øm harmoni". (19. september 1891).

Vuillard begyndte i denne periode at føre dagbog, som dokumenterer dannelsen af hans kunstneriske filosofi. "Vi opfatter naturen gennem sanserne, som giver os billeder af former, lyde, farver osv.", skrev han den 22. november 1888, kort før han blev nabi. "En form eller en farve eksisterer kun i forhold til en anden. Formen eksisterer ikke i sig selv. Vi kan kun forestille os relationerne." I 1890 vendte han tilbage til den samme idé: "Lad os se på et maleri som et sæt relationer, der er definitivt løsrevet fra enhver idé om naturalisme."

Den japanske indflydelse

Vuillards og Nabis' værker var stærkt påvirket af japanske træsnit, som blev vist i Paris i kunsthandler Siegfried Bings galleri og på en stor udstilling på École des Beaux Arts i 1890. Vuillard selv erhvervede en personlig samling på 180 tryk, hvoraf nogle af dem er synlige i baggrunden af hans malerier. Den japanske indflydelse viste sig især i hans værker i negationen af dybde, formernes enkelhed og stærkt kontrasterende farver. Ansigterne var ofte vendt væk og tegnet med kun få linjer. Der blev ikke gjort noget forsøg på at skabe perspektiv. Vegetabilske, blomstrede og geometriske mønstre i tapetet eller tøjet var vigtigere end ansigterne. I nogle af Vuillards værker forsvandt personerne i malerierne næsten helt i tapetets mønstre. Den japanske indflydelse fortsatte i hans senere værker efter Nabis tid, især i de malede skærme, der forestiller Place Vintimille, som han lavede til Marguerite Chaplin.

Dekoration

Et andet aspekt af Nabis filosofi, som Vuillard delte, var ideen om, at dekorativ kunst havde samme værdi som traditionelt staffelmaleri. Vuillard skabte teaterkulisser og -programmer, dekorative vægmalerier og malede skærme, tryk, design til glasmalerier og keramiske plader. I begyndelsen af 1890'erne arbejdede han især for Lugné-Poe's Théâtre de l'Œuvre med at designe kulisser og programmer.

Fra teaterudsmykning gik Vuillard snart over til indretningsudsmykning. I forbindelse med sit teaterarbejde mødte han brødrene Alexandre og Thadée Natanson, grundlæggerne af La Revue Blanche, en kulturrevy. Vuillards grafik optrådte i tidsskriftet sammen med Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton og andre. I 1892 malede Vuillard på bestilling for brødrene Natanson sine første udsmykninger ("lejlighedsfresker") til Mme Desmarais' hus. Han lavede andre i 1894 for Alexandre Natanson og i 1898 for Claude Anet.

Han brugte nogle af de samme teknikker, som han havde brugt i teatret til at lave kulisser, f.eks. peinture à la colle, som gjorde det muligt for ham at lave store paneler hurtigere. Denne metode, der oprindeligt blev brugt i renæssancefresker, bestod i at bruge kaninskindslim som bindemiddel blandet med kridt og hvidt pigment til at lave gesso, en glat belægning, der blev påført træpaneler eller lærred, hvorpå maleriet blev lavet. Dette gav maleren mulighed for at opnå finere detaljer og farver end på lærred og var vandfast. I 1892 fik han sin første dekorative bestilling på seks malerier, som skulle placeres over døråbningerne i Paul Desmarais' families salon. Han designede sine paneler og vægmalerier, så de passede ind i de arkitektoniske omgivelser og i kundens interesser.

I 1894 fik han og de andre naboer en bestilling fra kunstgallerieejeren Siegfried Bing, som havde givet Art Nouveau sit navn, om at designe glasmalerier, som skulle fremstilles af det amerikanske firma Louis Tiffany. Deres design blev udstillet i 1895 i Société Nationale des Beaux-Arts, men de faktiske vinduer blev aldrig udført. I 1895 designede han en serie dekorative porcelænstallerkener, dekoreret med ansigter og figurer af kvinder i moderne klædedragter, fordybet i blomstermønstre. Tallerkenerne blev sammen med hans design til Tiffany-vinduet og de dekorative paneler, som han havde lavet for Natansons, udstillet ved åbningen af Bings galleri Maison de l'Art Nouveau i december 1895.

De offentlige haver

Nogle af hans mest kendte værker, herunder Les Jardins Publiques (De offentlige haver) og Figures dans un Interieur (Figurer i et interiør), blev udført for brødrene Natanson, som han havde kendt på Lycée Condorcet, og for deres venner. De gav Vuillard frihed til at vælge emner og stil. Mellem 1892 og 1899 lavede Vuillard otte cyklusser af dekorative malerier med i alt omkring 30 paneler. Vægmalerierne, der dog sjældent blev udstillet i hans levetid, blev senere blandt hans mest berømte værker.

Public Gardens er en serie på seks paneler, der illustrerer børn i Paris' parker. Mæcenerne, Alexander Natanson og hans kone Olga, havde tre små døtre. Malerierne viser en række forskellige inspirationer, herunder de middelalderlige gobeliner på Hotel de Cluny i Paris, som Vuillard satte stor pris på. Til denne serie brugte Vuillard ikke oliemaling, men peinture à la colle, en metode, som han havde brugt til at male teaterkulisser, og som krævede, at han arbejdede meget hurtigt, men som gav ham mulighed for at foretage ændringer og opnå freskomaleriernes udseende. Han modtog bestillingen den 24. august 1894 og afsluttede serien i slutningen af samme år. De blev opstillet i spisestuen

Figurer i et interiør

Vuillard malede ofte interiørscener, som regel af kvinder på en arbejdsplads, i hjemmet eller i en have. Kvindernes ansigter og træk er sjældent centrum for opmærksomheden; maleriet blev domineret af de dristige mønstre i kostumer, tapet, tæpper og møbler.

Han skrev i sin dagbog i 1890: "I indretningen af en lejlighed kan et alt for præcist emne let blive uudholdeligt. Man kan mindre hurtigt blive træt af et tekstil eller af tegninger uden alt for stor bogstavelig præcision." Han foretrak også at befolke sine interiører med kvinder. Som han skrev i sin dagbog i 1894: "Når min opmærksomhed er rettet mod mænd, ser jeg kun grove karikaturer ... Sådan har jeg det aldrig med kvinder, hvor jeg altid finder midlerne til at isolere nogle få elementer, der tilfredsstiller mig som maler. Det er ikke fordi mænd er grimmere end kvinder, de er det kun i min fantasi."

Han malede en række malerier af syersker i en skræddermesters værksted med udgangspunkt i sin mors værksted. I La Robe à Ramages (1891) er kvinderne i værkstedet sammensat af farvefelter. Ansigterne, set fra siden, har ingen detaljer. Mønstrene i deres dragter og indretningen dominerer billederne. Blandt figurerne er hans mormor til venstre og hans søster Marie i den fedt mønstrede kjole, som er maleriets centrale element. Han placerede også et spejl på væggen til venstre, hvilket gjorde det muligt for ham at give to synsvinkler på samme tid og at reflektere og forvrænge scenen. Resultatet er et værk, der bevidst er fladt og dekorativt.

Syerske med chiffon (1893) viser også en syerske i arbejde, siddende foran et vindue. Hendes ansigt er uklart, og billedet virker næsten fladt og domineres af væggenes blomstermønstre.

I 1895 modtog Vuillard en bestilling fra kardiologen Henri Vaquez på fire paneler til udsmykning af biblioteket i hans hus i Paris, 27 rue du Général Foy. De primære motiver var kvinder, der spillede på klaver, syede og udførte andre ensomme aktiviteter i en meget dekoreret borgerlig lejlighed. Den eneste mand i serien, formentlig Vaquez selv, er vist i sit bibliotek, hvor han læser og ikke lægger megen mærke til den kvinde, der syr ved siden af ham. Farverne er dystre okker- og lillafarvede. Figurerne på panelerne er næsten helt integreret i det kunstfærdige tapet, tæppet og mønstrene i kvindernes kjoler. Kunstkritikere sammenlignede straks værkerne med middelalderlige gobeliner. Malerierne, der blev afsluttet i 1896, fik oprindeligt blot titlen Mennesker i interiører, men senere har kritikerne tilføjet undertitler: Musik, arbejde, valg af bøger og intimitet. De befinder sig nu på Petit Palais-museet i Paris.

I 1897 viste hans interiører en mærkbar forandring med Large Interior with Six Persons. Billedet var langt mere komplekst i perspektiv, dybde og farver, med tæpper arrangeret i forskellige vinkler, og figurerne spredt rundt i rummet var mere genkendelige. Det var også komplekst i sit emne. Det ser ud til at være Nabi-maleren Paul Ransons lejlighed, hvor han læser en bog, Madame Vuillard sidder i en lænestol, Ida Rousseau kommer ind ad døren, og hendes datter Germaine Rousseau står til venstre. Det uudtalte emne var den romantiske affære mellem Ker-Xavier Roussel og Germaine Rousseau, hans svigerinde, som chokerede Nabierne.

Nabierne gik hver til sit efter deres udstilling i 1900. De havde altid haft forskellige stilarter, selv om de delte fælles ideer og idealer om kunst. Adskillelsen blev forstærket af Dreyfus-affæren (1894-1908), som splittede det franske samfund. Dreyfus var en jødisk fransk militærofficer, der blev anklaget fejlagtigt for forræderi og dømt til en straffekoloni, inden han til sidst blev frikendt. Blandt Nabierne støttede Vuillard og Bonnard Dreyfus, mens Maurice Denis og Sérusier støttede den franske hærs side.

Efter Nabis' adskillelse i 1900 ændrede Vuillard sin stil og sine emner. Han havde tidligere sammen med Nabierne været i avantgardens avantgarde. Nu forlod han gradvist de tætte, overfyldte og mørke interiører, som han havde malet før 1900, og begyndte at male mere udendørs med naturligt lys. Han fortsatte med at male interiører, men interiørerne havde mere lys og farver, mere dybde, og ansigterne og træk var klarere. Lysets virkninger blev primære komponenter i hans malerier, uanset om det var interiørscener eller Paris' parker og gader. Han vendte gradvist tilbage til naturalismen. Han holdt sin anden store personlige udstilling i Gallerie Bernheim-Jeune i november 1908, hvor han præsenterede mange af sine nye landskaber. Han blev rost af en anti-modernistisk kritiker for "sin lækre protest mod systematiske deformationer".

I 1912 blev Vuillard, Bonnard og Roussel nomineret til Æreslegionen, men alle tre afviste æren. "Jeg søger ingen anden kompensation for min indsats end folk med smagens agtelse", sagde han til en journalist.

I 1912 malede Vuillard Théodore Duret i sit arbejdsværelse, et bestilt portræt, der markerede en ny fase i Vuillards værk, som fra 1920 og fremefter blev domineret af portrætter.

Vuillard var jurymedlem sammen med Florence Meyer Blumenthal ved tildelingen af Prix Blumenthal, et legat, der blev givet mellem 1919-1954 til unge franske malere, billedhuggere, dekoratører, gravører, forfattere og musikere.

Nye interiører, bybilleder og haver

Efter 1900 fortsatte Vuillard med at male mange interiører og haver, men i en mere naturalistisk og farverig stil, end han havde brugt som nabi. Selv om personernes ansigter stadig ofte kiggede væk, havde interiørerne dybde, en rigdom af detaljer og varmere farver. Han fangede især sollysets spil på haverne og sine personer. Han ønskede ikke at vende tilbage til fortiden, men ønskede at bevæge sig ind i fremtiden med en vision, der var mere dekorativ, naturalistisk og velkendt end modernisternes.

Han lavede nye serier af dekorative paneler, der forestiller bybilleder og parker i Paris, samt mange interiørbilleder af parisiske butikker og hjem. Han afbildede gallerierne i Louvre-museet og museet for dekorativ kunst, kapellet i Versailles-paladset.

Teater

Teatret var en vigtig del af Vuillards liv. Han var begyndt som Nabi ved at lave kulisser og designe programmer for et avantgarde teater, og gennem hele sit liv havde han tæt kontakt med teaterfolk. Han var ven af og malede skuespilleren og instruktøren Sacha Guitry. I maj 1912 fik han en vigtig bestilling på syv paneler og tre malerier over døråbningerne til det nye Théâtre des Champs-Élysées i Paris, herunder et af Guitry i hans loge på teatret og et andet af den komiske dramatiker Georges Feydeau. Han overværede Ballets Russes' forestillinger mellem 1911 og 1914 og spiste middag med den russiske balletdirektør Sergei Diaghilev og med den amerikanske danserinde Isadora Duncan, og han besøgte Folies Bergère og Moulin Rouge i deres storhedstid. I 1937 kombinerede han og Bonnard deres indtryk af den parisiske teaterverdens historie i et stort vægmaleri, La Comédie, til foyeren af det nye Théâtre national de Chaillot, der blev bygget til den internationale udstilling i Paris i 1937.

Efter udbruddet af Første Verdenskrig i august 1914 blev Vuillard kortvarigt mobiliseret til militærtjeneste som motorvejsvagt. Han blev snart frigjort fra denne tjeneste og vendte tilbage til maleriet. Han besøgte sin mæcen Thadée Natansons våbenfabrik i nærheden af Lyon og lavede senere en serie på tre malerier af fabrikkerne under arbejde. Han tjente kortvarigt, fra 2. februar til 22. februar, som officiel kunstner for de franske hære i Vosges-området og lavede en række pasteller. Disse omfattede en sympatisk skitse af en tilfangetaget tysk fange, der blev afhørt. I august 1917, da han var tilbage i Paris, modtog han en bestilling fra arkitekten Francis Jourdain på et vægmaleri til en fashionabel café i Paris, Le Grand Teddy.

I 1921 fik han en vigtig bestilling på dekorative paneler til kunstmæcen Camille Bauer til dennes bolig i Basel i Schweiz. Vuillard færdiggjorde en serie på fire paneler samt to malerier over døren, som var færdige i 1922. Han tilbragte sine somre hvert år fra 1917 til 1924 i Vaucresson, i et hus, som han lejede sammen med sin mor. Han lavede også en række landskabsmalerier af området.

Portrætter

Efter 1920 var han i stigende grad beskæftiget med at male portrætter for velhavende og fornemme parisere. Han foretrak at bruge malerieteknikken peinture à la colle sur toile, eller malingteknikken, som gjorde det muligt for ham at skabe mere præcise detaljer og rigere farveeffekter. Hans emner var alt fra skuespilleren og instruktøren Sacha Guitry til modedesigneren Jeanne Lanvin, Lanvins datter, Contesse Marie-Blanche de Polignac, opfinderen og luftfartspioneren Marcel Kapferer og skuespilleren Jane Renouardt. Han præsenterede normalt sine personer i deres atelierer eller hjem eller bag scenen med overdådigt detaljerede baggrunde, tapeter, møbler og tæpper. Baggrundene skabte både en stemning, fortalte en historie og tjente som kontrast for at fremhæve hovedpersonen.

Anerkendelse og død

Mellem 1930 og 1935 delte han sin tid mellem Paris og Château de Clayes, som tilhørte hans ven Hessel. Han fik først officiel anerkendelse fra den franske stat i juli 1936, da han blev bestilt til at lave et vægmaleri, La Comédie, der viser hans indtryk af Paris' teaterverdenshistorie, til foyeren i det nye Théâtre national de Chaillot, der blev bygget til den internationale udstilling i Paris i 1937. I august samme år købte byen Paris fire af hans malerier, Anabaptistes, og en samling skitser. I 1937 fik han sammen med Maurice Denis og Roussel endnu en stor bestilling på et monumentalt vægmaleri i Paladset for Folkeforbundet i Genève.

I 1938 fik han mere officiel anerkendelse. I februar 1938 blev han valgt ind i Académie des Beaux Arts, og i juli 1938 præsenterede Musée des Arts Decoratifs en stor retrospektiv udstilling af hans malerier. Senere på året rejste han til Genève for at overvåge opsætningen af sit vægmaleri Peace, Protector of the Arts i Folkeforbundets bygning.

I 1940 færdiggjorde han sine to sidste portrætter. Han led af lungesygdomme og rejste til La Baule i Loire-Atlantique for at genoprette sit helbred. Han døde der den 21. juni 1940, samme måned som den franske hær blev besejret af tyskerne i slaget om Frankrig.

Vuillard var ugift, men hans personlige liv og hans arbejde blev i høj grad påvirket af hans kvindelige venner. I slutningen af 1890'erne indledte han et langvarigt forhold med Misia Natanson, hustruen til hans vigtige mæcen Thadée Natanson. Natanson havde giftet sig med hende i april 1893, da hun var seksten år gammel. Hun optræder i Public Gardens. Han hjalp hende med at indrette Natansons lejlighed, malede hende ofte i sine dekorative paneler og ledsagede hende og hendes mand regelmæssigt til deres landsted.

I 1900 mødte Vuillard Lucy Hessel, hustru til en schweizisk kunsthandler, som blev hans nye muse, der hvert år rejste med ham til Normandiet i juli, august og september og gav ham gode råd. Hun blev hos ham, trods mange rivaler og mange dramatiske scener, til sidst i hans liv. Ud over Misia og Lucy havde han også et langvarigt forhold til skuespillerinden Lucie Belin, som han sørgede for en pension til, da hun blev syg i 1920'erne.

I 2014 undersøgte BBC's tv-program Fake or Fortune? et maleri, som ejedes af den britiske manuskriptforfatter Keith Tutt, og som både han og de tidligere ejere, hr. og fru Warren, mente var malet af Vuillard. Det lodret ovale maleri, der forestiller en caféscene, menes at være et af en gruppe på tre malerier, der blev bestilt hos Vuillard i 1918 til udsmykning af en ny parisisk café, "Le Grand Teddy", opkaldt efter den amerikanske præsident Teddy Roosevelt. Hovedmaleriet, et stort horisontalt ovalt værk, der viser et travlt caféinteriør (i dag i privat eje og opbevaret i et sikkert depot i Genève i Schweiz), var på det tidspunkt det eneste af de tre malerier, der stadig eksisterede, og som fuldt ud var blevet bekræftet som et ægte Vuillard-maleri. Med bistand fra kunsteksperter foretog programmet en grundig undersøgelse og analyse af Tutt-maleriet og udførte omfattende undersøgelser for at fastslå maleriets oprindelse. Efter at have forelagt alle beviser for et udvalg på det hemmelighedsfulde og meget konservative Wildenstein Institute i Paris fik Tutt og holdet fra "Fake or Fortune?" at vide, at udvalget enstemmigt havde godkendt, at det var ægte.

Den 13. november 2017 blev Misia et Vallotton à Villeneuve malet i 1899 det mest værdifulde Vuillard-maleri, der blev solgt på auktion, da det opnåede 17,75 millioner dollars hos Christie's. Maleriet havde været ejet af Nancy Lee og Perry Bass siden 1979, da de købte maleriet af den franske kunsthandlerfamilie Wildenstein & Co.

I 2006 tilbageleverede det canadiske nationalgalleri Vuillards The Salon of Madame Aron (1904, omarbejdet i 1934), som det havde købt i 1956, til familien Lindon i Frankrig.

Kilder

1. Édouard Vuillard
2. Édouard Vuillard
3. ^ Groom, Gloria Lynn; Vuillard, Edouard (1 January 1993). Edouard Vuillard: Painter-decorator : Patrons and Projects, 1892-1912. Yale University Press. p. 77. ISBN 978-0-300-05555-9.
4. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom VUILLARD Edouard (consulté le 12 février 2022)
5. (en) « French Photographer : Ker Xavier Roussel 1867-1944 Edouard… Art Print », sur kunst-fuer-alle.de (consulté le 15 novembre 2023).
6. Vuillard: a national touring exhibition from the South Bank Centre, p. 97 : "From left to right: Ker Xavier Roussel, Edouard Vuillard, Romain Coolus and Felix Vallotton at Villeneuve-sur-Yonne Photograph by Alfred Natanson".
7. ^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/dcpt/hd_dcpt.htm  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
8. ^ a b c d Édouard Vuillard, SNAC, accesat în 9 octombrie 2017
9. ^ Konstnärslistan (Nationalmuseum)[*][[Konstnärslistan (Nationalmuseum) (dataset of artists)|​]], 12 februarie 2016  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
10. Sophie Clauwaert, Chronique du marteau, L'Éventail, september 2021