Резюме

Сър Чарлз Спенсър Чаплин младши KBE (16 април 1889 г. - 25 декември 1977 г.) е английски комичен актьор, режисьор и композитор, станал известен в ерата на нямото кино. Той се превръща в световна икона благодарение на екранния си образ - Бродягата, и е смятан за една от най-важните фигури във филмовата индустрия. Кариерата му продължава повече от 75 години - от детството му във викторианската епоха до една година преди смъртта му през 1977 г., и включва както обожание, така и противоречия.

Детството на Чаплин в Лондон преминава в бедност и лишения. Баща му отсъства, а майка му изпитва финансови затруднения - до деветгодишна възраст Чаплин е изпращан два пъти в приют за безработни. Когато е на 14 години, майка му е настанена в психиатрична клиника. Чаплин започва да се изявява още в ранна възраст, като обикаля музикалните зали, а по-късно работи като театрален актьор и комик. На 19-годишна възраст подписва договор с компанията "Фред Карно", която го отвежда в Съединените щати. Той е набелязан за филмовата индустрия и започва да се снима през 1914 г. за Keystone Studios. Скоро развива образа на Бродягата и привлича голям брой фенове. Режисира свои собствени филми и продължава да усъвършенства занаята си, като преминава към корпорациите Essanay, Mutual и First National. До 1918 г. той е една от най-известните фигури в света.

През 1919 г. Чаплин става съосновател на разпространителската компания United Artists, която му дава пълен контрол върху филмите му. Първият му пълнометражен филм е "Хлапето" (1921 г.), последван от "Жена от Париж" (1923 г.), "Златната треска" (1925 г.) и "Циркът" (1928 г.). Първоначално отказва да премине към звукови филми през 30-те години на ХХ век, като вместо това създава филмите "Светлините на града" (1931) и "Модерни времена" (1936) без диалог. Първият му звуков филм е "Великият диктатор" (1940 г.), който сатиризира Адолф Хитлер. 40-те години на ХХ век са белязани от противоречия за Чаплин и популярността му бързо спада. Обвинен е в комунистически симпатии, а някои представители на пресата и обществеността са скандализирани от участието му в дело за бащинство и браковете му с много по-млади жени. Започва разследване на ФБР и Чаплин е принуден да напусне САЩ и да се установи в Швейцария. В по-късните си филми, сред които са "Господин Верду" (1947), "Светлината на липите" (1952), "Крал в Ню Йорк" (1957) и "Графиня от Хонконг" (1967), той изоставя образа на Бродягата.

Чаплин е сценарист, режисьор, продуцент, монтажист, изпълнител на главните роли и композитор на музиката за повечето си филми. Той е перфекционист, а финансовата му независимост му позволява да прекарва години в разработване и продуциране на даден филм. Филмите му се характеризират с шарж, съчетан с патос, типичен за борбата на Бродягата с несгодите. Много от тях съдържат социални и политически теми, както и автобиографични елементи. През 1972 г. получава почетна награда на Академията за "неизчислимото влияние, което е оказал върху превръщането на филмите във форма на изкуство на този век", като част от подновената оценка на творчеството му. Той продължава да бъде високо ценен, като "Златната треска", "Светлините на града", "Модерни времена" и "Великият диктатор" често са включвани в списъци на най-великите филми.

1889-1913: първите години

Чарлз Спенсър Чаплин младши е роден на 16 април 1889 г. в семейството на Хана Чаплин (родена Хил) и Чарлз Чаплин старши.Баба му по бащина линия произхожда от семейство Смит, което принадлежи към ромския народ. Няма официален запис за раждането му, въпреки че Чаплин смята, че е роден на Ийст Стрийт, Уолуърт, в Южен Лондон. Родителите му са сключили брак четири години по-рано, като по това време Чарлз старши става законен настойник на първия син на Хана, Сидни Джон Хил. По време на раждането му родителите на Чаплин са били артисти в мюзикхол. Хана, дъщеря на обущар, има кратка и неуспешна кариера под сценичното име Лили Харли, а Чарлз старши, син на месар, въпреки че никога не се развеждат, родителите на Чаплин се отчуждават около 1891 г. През следващата година Хана ражда трети син, Джордж Уилър Драйдън, чийто баща е мюзикхолният артист Лео Драйдън. Детето е отнето от Драйден на шестмесечна възраст и не влиза отново в живота на Чаплин в продължение на тридесет години.

Детството на Чаплин е изпълнено с бедност и лишения, което превръща съдбата му в "най-драматичната от всички истории за забогатяване, разказвани някога" според неговия упълномощен биограф Дейвид Робинсън. Ранните години на Чаплин са прекарани с майка му и брат му Сидни в лондонския квартал Кенингтън. Хана не е имала никакви доходи, освен случайни грижи и шиене на дрехи, а Чаплин-старши не е осигурявал финансова подкрепа. Положението се влошава и когато е на седем години, Чаплин е изпратен в трудовия дом в Ламбет. Съветът го настанява в Централното лондонско районно училище за бедняци, което Чаплин си спомня като "безрадостно съществуване". 18 месеца по-късно той за кратко се събира с майка си, преди Хана да бъде принудена да приеме семейството си отново в трудовия дом през юли 1898 г. Момчетата незабавно са изпратени в училищата Норууд, друга институция за деца в нужда.

Почти не осъзнавах кризата, защото живеехме в непрекъсната криза, а като момче отминавах проблемите ни с благосклонна забрава.

През септември 1898 г. Хана е настанена в психиатричната клиника "Кейн Хил"; тя развива психоза, която изглежда е предизвикана от инфекция със сифилис и недохранване. За двата месеца, през които тя е там, Чаплин и брат му Сидни са изпратени да живеят при баща си, когото малките момчета почти не познават. По това време Чарлз-старши е тежък алкохолик и животът там е достатъчно лош, за да предизвика посещение от Националното дружество за предотвратяване на жестокостта към децата. Бащата на Чаплин умира две години по-късно, на 38-годишна възраст, от цироза на черния дроб.

Хана изпада в период на ремисия, но през май 1903 г. отново се разболява. Тогава 14-годишният Чаплин е натоварен със задачата да заведе майка си в болницата, откъдето тя е изпратена обратно в Кейн Хил. Няколко дни живее сам, като търси храна и понякога спи на сухо, докато Сидни, който се присъединява към флота две години по-рано, се върне. Осем месеца по-късно Хана е освободена от лечебницата, но през март 1905 г. болестта ѝ се връща, този път за постоянно. "Не можехме да направим нищо друго, освен да приемем съдбата на бедната майка", пише по-късно Чаплин, и тя остава под опека до смъртта си през 1928 г.

Между престоя си в бедните училища и психическото заболяване на майка си Чаплин започва да се изявява на сцената. По-късно той си спомня, че първата му аматьорска изява е на петгодишна възраст, когато една вечер в Олдършот поема ролята на Хана. Това е единичен случай, но когато е на девет години, Чаплин, с насърчението на майка си, започва да се интересува от представления. По-късно той пише: "... в мен се зароди усещането, че имам някакъв талант". Чаплин става член на танцовата трупа "Eight Lancashire Lads", с която обикаля английските музикални зали през 1899 и 1900 г. Чаплин се труди усърдно и представлението е популярно сред публиката, но той не се задоволява с танците и желае да създаде комедиен номер.

В годините, когато Чаплин пътува с "Осемте момчета от Ланкашир", майка му се грижи той да продължи да посещава училище, но на 13-годишна възраст той се отказва от образованието. Той се издържа с различни работи, като същевременно се стреми да стане актьор. На 14-годишна възраст, малко след като майка му се отказва, той се регистрира в театрална агенция в лондонския Уест Енд. Мениджърът усеща потенциала на Чаплин, който веднага получава първата си роля на вестникар в "Джим" на Хари Артър Сейнтсбъри, романс на Кокайн. Премиерата е през юли 1903 г., но представлението е неуспешно и е закрито след две седмици. Комичното изпълнение на Чаплин обаче е отличено с похвали в много от рецензиите.

Сейнтсбъри осигурява роля на Чаплин в постановката на Чарлз Фроман "Шерлок Холмс", където той играе паж Били в три турнета в цялата страна. Изпълнението му е толкова добре прието, че е извикан в Лондон, за да играе ролята заедно с Уилям Джилет, оригиналния Холмс. "Това беше като вест от небето", спомня си Чаплин. На 16-годишна възраст Чаплин участва в постановката на пиесата на Уест Енд в Duke of York's Theatre от октомври до декември 1905 г. В началото на 1906 г. завършва последното турне на "Шерлок Холмс", преди да напусне пиесата след повече от две години и половина.

Чаплин скоро си намира работа в нова компания и заминава на турне с брат си, който също се занимава с актьорска кариера, в комедиен скеч, наречен "Ремонт". През май 1906 г. Чаплин се присъединява към младежкия цирк Casey's Circus, където развива популярни бурлескни номера и скоро става звездата на шоуто. До приключването на турнето през юли 1907 г. 18-годишният младеж се превръща в опитен комедиен артист. Трудно му е да си намери повече работа, но краткият му опит за солов номер е неуспешен.

Междувременно през 1906 г. Сидни Чаплин се присъединява към престижната комедийна компания на Фред Карно и до 1908 г. е един от основните изпълнители. През февруари той успява да осигури двуседмично изпитание за по-малкия си брат. Първоначално Карно е предпазлив и смята Чаплин за "блед, дребен, мрачен младеж", който "изглежда твърде срамежлив, за да направи нещо добро в театъра". Въпреки това тийнейджърът прави впечатление още на първата си вечер в лондонския Колизеум и бързо подписва договор. Чаплин започва да играе поредица от второстепенни роли, като през 1909 г. получава главни роли. През април 1910 г. му е поверена главната роля в нов скеч - "Джими Безстрашния". Той има голям успех и Чаплин получава значително внимание от пресата.

Карно избира своята нова звезда, за да се присъедини към частта от компанията, в която е и Стан Лорел, и която обикаля водевилите в Северна Америка. Младият комик оглавява шоуто и впечатлява рецензентите, като е описан като "един от най-добрите артисти на пантомима, виждани някога тук". Най-успешната му роля е на пияница, наречен "Инебрианецът Суел", която му донася значително признание. Турнето продължава 21 месеца и трупата се завръща в Англия през юни 1912 г. Чаплин си спомня, че е имал "тревожно чувство, че отново потъва в депресираща обикновеност" и затова се зарадва, когато през октомври започна ново турне.

1914-1917: въвеждане на филми

Шест месеца след второто американско турне Чаплин е поканен да се присъедини към Нюйоркската филмова компания. Представител, който е виждал негови представления, смята, че той може да замести Фред Мейс, звезда от студията "Кийстоун", който възнамерява да напусне. Чаплин смятал комедиите на Keystone за "груба смесица от грубост и хрумвания", но харесал идеята да работи във филми и се обосновал: "Освен това това би означавало нов живот." Среща се с компанията и подписва договор за 150 долара на седмица Чаплин пристига в Лос Анджелис в началото на декември и започва работа за студиото Keystone на 5 януари 1914 г.

Шеф на Чаплин е Мак Сенет, който първоначално изразява загриженост, че 24-годишният младеж изглежда твърде млад. Чаплин се опитва да усвои процесите на филмопроизводството, но до края на януари не участва в нито един филм. Дебютът му в киното е във филма Making a Living, който излиза на екран на 2 февруари 1914 г. Чаплин силно не харесва филма, но една рецензия го определя като "комик от първа вода". За второто си появяване пред камера Чаплин избира костюм, с който се идентифицира. Той описва този процес в своята автобиография:

Исках всичко да е противоречиво: панталоните да са къси, палтото да е тясно, шапката да е малка, а обувките - големи... Добавих малък мустак, който според мен щеше да добави възраст, без да скрива изражението ми. Нямах никаква представа за героя. Но в момента, в който бях облечен, дрехите и гримът ме накараха да се почувствам човека, който беше той. Започнах да го опознавам и по времето, когато излязох на сцената, той вече беше напълно роден.

Филмът е "Странното положение на Мейбъл", но героят на "Бродягата", както става известен, дебютира пред публиката в "Автомобилни състезания за хлапета във Венеция" - заснет по-късно от "Странното положение на Мейбъл", но пуснат два дни по-рано, на 7 февруари 1914 г. Чаплин приема героя за свой екранен образ и се опитва да прави предложения за филмите, в които участва. Тези идеи са отхвърлени от режисьорите му. По време на снимките на единадесетия си филм, "Мейбъл на колелото", той влиза в конфликт с режисьорката Мейбъл Норманд и почти е освободен от договора си. Сенет обаче го задържа, когато получава поръчки от изложителите за още филми с Чаплин. Освен това Сенет разрешава на Чаплин сам да режисира следващия си филм, след като Чаплин обещава да плати 1500 долара (41 000 долара през 2021 г.), ако филмът е неуспешен.

Филмът "Caught in the Rain", издаден на 4 май 1914 г., е режисьорският дебют на Чаплин и се радва на голям успех. След това той режисира почти всички късометражни филми, в които участва за Keystone, приблизително по един на седмица, период, който по-късно си спомня като най-вълнуващия в кариерата си. Филмите на Чаплин въвеждат по-бавна форма на комедия от типичния фарс на Keystone и той си създава голяма група почитатели. През ноември 1914 г. той има поддържаща роля в първия пълнометражен комедиен филм "Пробитият романс на Тили", режисиран от Сенет и с участието на Мари Дреслер, който има търговски успех и увеличава популярността му. Когато в края на годината договорът на Чаплин трябва да бъде подновен, той иска 1000 долара седмично, но Сенет отказва да му даде твърде голяма сума.

Фирмата Essanay Film Manufacturing Company от Чикаго изпраща на Чаплин предложение за 1250 долара на седмица с бонус от 10 000 долара при подписване на договор. Той се присъединява към студиото в края на декември 1914 г., където започва да формира щатна компания от постоянни играчи, актьори, с които работи отново и отново, включително Бен Търпин, Лео Уайт, Бъд Джеймисън, Пади Макгуайър, Фред Гудуинс и Били Армстронг. Скоро той наема водеща дама - Една Първиънс, с която Чаплин се запознава в едно кафене и я наема заради красотата ѝ. В продължение на осем години тя участва в 35 филма с Чаплин; двамата имат и романтична връзка, която продължава до 1917 г.

Чаплин установява висок контрол върху своите филми и започва да отделя повече време и внимание на всеки филм. Между премиерата на втората му продукция "Една нощ навън" и третата - "Шампионът" - има едномесечен интервал. Последните седем от 14-те филма на Чаплин в Essanay са създадени с това по-бавно темпо. Чаплин също така започва да променя своя екранен образ, който е предизвиквал критики в Keystone заради своята "злобна, груба и брутална" природа. Героят му става по-нежен и романтичен; "Бродягата" (април 1915 г.) се смята за особен поврат в развитието му. Използването на патоса е доразвито в "Банката", в който Чаплин създава тъжен край. Робинсън отбелязва, че това е нововъведение в комедийните филми и бележи момента, в който сериозните критици започват да оценяват работата на Чаплин. В Essanay, пише киноведът Саймън Лувиш, Чаплин "открива темите и обстановката, които ще определят света на Бродягата".

През 1915 г. Чаплин се превръща в културен феномен. Магазините се зареждат със стоки на Чаплин, той се появява в карикатури и комикси, а за него са написани няколко песни. През юли журналист от списание Motion Picture Magazine пише, че "Чаплинитът" се е разпространил в цяла Америка. С нарастването на световната му слава той се превръща в първата международна звезда на филмовата индустрия. Когато договорът с Essanay изтича през декември 1915 г., Чаплин, напълно наясно с популярността си, иска от следващото студио 150 000 долара бонус за подписване на договор. Той получава няколко предложения, сред които Universal, Fox и Vitagraph, като най-доброто от тях е от Mutual Film Corporation с цена 10 000 долара.

Договорът с Mutual е сключен на стойност 670 000 долара, което според Робинсън превръща Чаплин - на 26 години - в един от най-високоплатените хора в света. Високата заплата шокира обществеността и е широко отразена в пресата. Президентът на студиото Джон Р. Фреулър обяснява: "Можем да си позволим да плащаме на г-н Чаплин тази голяма сума годишно, защото публиката иска Чаплин и ще плати за него."

Mutual дава на Чаплин собствено студио за работа в Лос Анджелис, което отваря врати през март 1916 г. Той добавя двама ключови членове към своята трупа - Албърт Остин и Ерик Кембъл, и създава поредица от сложни двукатни филми: "Етажен работник", "Пожарникар", "Скитник", "One A.M." и "Графът". За "Заложна къща" той наема актьора Хенри Бергман, който работи с Чаплин в продължение на 30 години. През 1916 г. Чаплин издава филмите "Зад екрана" и "Пързалка". Договорът на Mutual предвижда той да пуска по един двукатен филм на всеки четири седмици, което той успява да постигне. С настъпването на новата година обаче Чаплин започва да изисква повече време. През първите десет месеца на 1917 г. той прави само още четири филма за Mutual: Изи Стрийт, Лекарството, Имигрантът и Авантюристът. Със своята внимателна конструкция тези филми са смятани от изследователите на Чаплин за едни от най-добрите му творби. По-късно в живота си Чаплин определя годините, прекарани в Mutual, като най-щастливия период в кариерата си. Въпреки това Чаплин също така смята, че тези филми стават все по-шаблонни през периода на договора и той е все по-недоволен от условията на работа, които го насърчават.

Британските медии нападат Чаплин, че не се е сражавал в Първата световна война. Той се защитава, заявявайки, че би се сражавал за Великобритания, ако бъде призован, и се е регистрирал за американската военна служба, но не е призован от нито една от двете страни. Въпреки тази критика Чаплин е любимец на войниците и популярността му продължава да расте по целия свят. Harper's Weekly съобщава, че името на Чарли Чаплин е "част от общия език на почти всяка страна" и че образът на Бродягата е "универсално познат". През 1917 г. професионалните имитатори на Чаплин са толкова широко разпространени, че той предприема съдебни действия, и се съобщава, че девет от всеки десет мъже, които посещават костюмирани партита, го правят, облечени като Бродягата. През същата година проучване на Бостънското дружество за психични изследвания стига до заключението, че Чаплин е "американска мания". Актрисата Мини Маддерн Фиск пише, че "все повече културни и артистични хора започват да смятат младия английски шут Чарлз Чаплин за изключителен артист, както и за комичен гений".

1918-1922: Първа национална

През януари 1918 г. Чаплин е посетен от водещия британски певец и комик Хари Лаудер и двамата се снимат заедно в кратък филм.

Mutual проявява търпение към намалената производителност на Чаплин и договорът приключва по взаимно съгласие. С оглед на гореспоменатата му загриженост за влошаващото се качество на филмите му поради договорните условия за графика, основната грижа на Чаплин при намирането на нов дистрибутор е независимостта; Сидни Чаплин, тогавашният му бизнес мениджър, казва пред пресата: "На Чарли да бъде предоставено цялото време, от което се нуждае, и всички пари, за да продуцира по начина, по който иска ... Ние търсим качество, а не количество." През юни 1917 г. Чаплин подписва договор за завършване на осем филма за веригата First National Exhibitors срещу 1 млн. долара. Той избира да построи собствено студио, разположено на пет акра земя край Сънсет булевард, с производствени съоръжения от най-висок клас. Студиото е завършено през януари 1918 г. и Чаплин получава свобода при създаването на филмите си.

"Кучешки живот", излязъл на екран през април 1918 г., е първият филм по новия договор. В него Чаплин демонстрира нарастващата си загриженост за изграждането на сюжета и отношението си към Бродягата като към "нещо като Пиеро". Филмът е описан от Луи Делюк като "първото пълно художествено произведение на киното". След това Чаплин се впуска в третата кампания "Liberty Bond", като в продължение на един месец обикаля Съединените щати, за да събира пари за съюзниците в Първата световна война. Той също така заснема за своя сметка кратък пропаганден филм, предоставен на правителството за набиране на средства, наречен "Облигацията". Следващият филм на Чаплин е на военна тематика, като в него Бродягата се озовава в окопите за "Shoulder Arms". Сътрудници го предупреждават да не прави комедия за войната, но, както той си спомня по-късно: "Опасно или не, идеята ме развълнува." Той прекарва четири месеца в заснемането на филма, който излиза на екран през октомври 1918 г. с голям успех.

След излизането на филма "Shoulder Arms" Чаплин иска повече пари от First National, но получава отказ. Разочарован от липсата на загриженост за качеството и притеснен от слуховете за възможно сливане на компанията с Famous Players-Lasky, Чаплин обединява усилията си с Дъглас Феърбанкс, Мери Пикфорд и Д. У. Грифит, за да създаде нова дистрибуторска компания United Artists през януари 1919 г. Това споразумение е революционно за филмовата индустрия, тъй като позволява на четиримата партньори - всички творци - да финансират лично филмите си и да имат пълен контрол. Чаплин няма търпение да започне работа в новата компания и предлага да откупи договора си с First National. Те отказват и настояват той да завърши последните шест филма, които дължи.

Преди създаването на United Artists Чаплин се жени за първи път. Шестнадесетгодишната актриса Милдред Харис разкрива, че е бременна с него, и през септември 1918 г. той се жени за нея тихо в Лос Анджелис, за да избегне полемиката. Скоро след това се оказва, че бременността е фалшива. Чаплин е недоволен от съюза и, чувствайки, че бракът спъва творчеството му, се бори за продукцията на филма си "Слънчев бряг". По това време Харис вече е законно бременна и на 7 юли 1919 г. ражда син. Норман Спенсър Чаплин се ражда деформиран и умира три дни по-късно. Бракът приключва през април 1920 г., като Чаплин обяснява в автобиографията си, че са били "непримиримо раздвоени".

Смята се, че загубата на детето, както и собствените му преживявания от детството, са повлияли на следващия филм на Чаплин, в който Бродягата се превръща в настойник на малко момче. За това ново начинание Чаплин също желае да направи нещо повече от комедия и, според Лувиш, "да остави своя отпечатък върху един променен свят". Снимките на "Хлапето" започват през август 1919 г., а негов партньор е четиригодишният Джеки Куган. Продукцията на "Хлапето" продължава девет месеца до май 1920 г. и с продължителност 68 минути е най-дългият филм на Чаплин до този момент. Разглеждайки проблемите на бедността и раздялата между родители и деца, "Хлапето" е един от първите филми, в които се съчетават комедия и драма. Филмът излиза на екран през януари 1921 г. с незабавен успех и до 1924 г. е показан в над 50 държави.

Чаплин прекарва пет месеца в работа по следващия си филм - двусерийната лента "The Idle Class". Работата по филма се забавя за известно време поради още по-големи сътресения в личния му живот. На 12 април First National обявява годежа на Чаплин с актрисата Мей Колинс, която той наема за своя секретарка в студиото. В началото на юни обаче Чаплин "изведнъж решава, че едва ли ще може да издържи да бъде в една стая" с Колинс, но вместо да прекрати ангажимента директно, той "спира да идва на работа, изпращайки съобщение, че страда от тежък случай на грип, което Мей знае, че е лъжа".

В крайна сметка работата по филма е възобновена и след премиерата му през септември 1921 г. Чаплин решава да се върне в Англия за първи път от почти десетилетие. Написва книга за пътуването си, озаглавена "Моето чудесно посещение". След това работи по изпълнението на договора си с First National и пуска филма Pay Day през февруари 1922 г. Пилигримът, последният му късометражен филм, се забавя заради разногласия със студиото и излиза година по-късно.

1923-1938: неми филми

След като изпълнява договора си с First National, Чаплин е свободен да заснеме първия си филм като независим продуцент. През ноември 1922 г. той започва да снима "Жена от Париж" - романтична драма за нещастни любовници. Чаплин възнамерява да направи звезда за Една Първиънс и сам не участва във филма, освен в кратка епизодична роля. Той желае филмът да има реалистичен характер и насочва актьорите си към сдържани изпълнения. В реалния живот, обяснява той, "мъжете и жените се опитват да скрият емоциите си, вместо да се стремят да ги изразят". Премиерата на "Жена от Париж" е през септември 1923 г. и е оценена заради новаторския и изтънчен подход. Публиката обаче изглежда не проявява особен интерес към филм на Чаплин без Чаплин и той е разочарование в боксофиса. Режисьорът е наранен от този неуспех - той отдавна иска да създаде драматичен филм и се гордее с резултата - и скоро изтегля "Жената от Париж" от разпространение.

Чаплин се връща към комедията за следващия си проект. Поставяйки си високи стандарти, той си казва: "Следващият филм трябва да бъде епос! Най-великият!" Вдъхновен от снимка на златната треска в Клондайк от 1898 г., а по-късно и от историята на групата на Донър от 1846-1847 г., той прави нещо, което Джефри Макнаб нарича "епична комедия с мрачен сюжет". В "Златната треска" Бродягата е самотен златотърсач, който се бори с несгодите и търси любов. С Джорджия Хейл в ролята на главната си героиня Чаплин започва да снима филма през февруари 1924 г. Сложната му продукция, струваща почти 1 милион долара, включва снимки на място в планината Тръки в Невада с 600 статисти, екстравагантни декори и специални ефекти. Последната сцена е заснета през май 1925 г. след 15 месеца снимане.

Чаплин смята, че "Златната треска" е най-добрият му филм. Филмът излиза на екран през август 1925 г. и се превръща в един от най-печелившите филми на немовата ера с боксофис от 5 млн. долара в САЩ. Комедията съдържа някои от най-известните сцени на Чаплин, като например как Бродягата изяжда обувката си и "Танцът на ролките". Макнаб го нарича "квинтесенцията на филма на Чаплин". При премиерата му Чаплин заявява: "Това е филмът, с който искам да бъда запомнен".

По време на снимките на "Златната треска" Чаплин се жени за втори път. В съответствие с обстоятелствата на първия му съюз, Лита Грей е тийнейджърка, която първоначално е трябвало да участва във филма и чието изненадващо съобщение за бременност принуждава Чаплин да се ожени. Тя е на 16 години, а той - на 35, което означава, че Чаплин е можел да бъде обвинен в изнасилване според калифорнийското законодателство. Затова той урежда дискретен брак в Мексико на 25 ноември 1924 г. Първоначално двамата се запознават в детството ѝ. Преди това тя участва в неговите филми "Хлапето" и "Безделници". Първият им син, Чарлз Спенсър Чаплин III, се ражда на 5 май 1925 г., последван от Сидни Ърл Чаплин на 30 март 1926 г. На 6 юли 1925 г. Чаплин става първата филмова звезда, която се появява на корицата на списание Time.

Бракът е нещастен и Чаплин прекарва дълги часове в студиото, за да не вижда жена си. През ноември 1926 г. Грей взема децата и напуска семейния дом. Следва ожесточен развод, при който молбата на Грей, обвиняваща Чаплин в изневяра, насилие и "извратени сексуални желания", изтича в пресата. Съобщава се, че Чаплин е в състояние на нервен срив, тъй като историята се превръща във водеща новина и в цяла Америка се формират групи, които призовават за забрана на филмите му. В желанието си да приключат делото без нов скандал, адвокатите на Чаплин се съгласяват на парично споразумение в размер на 600 000 долара - най-голямата сума, присъждана от американските съдилища по онова време. Почитателите му са достатъчно силни, за да преживеят инцидента, и той скоро е забравен, но Чаплин е дълбоко засегнат от него.

Преди да бъде заведено бракоразводното дело, Чаплин започва работа по нов филм - "Циркът". Той изгражда история около идеята за ходене по въже, обсадено от маймуни, и превръща Бродягата в случайна звезда на цирк. Снимките на филма са спрени за десет месеца, докато той се справи с бракоразводния скандал, и като цяло продукцията е изпълнена с проблеми. Най-накрая, през октомври 1927 г., "Циркът" излиза на екран през януари 1928 г. и е приет положително. На първата церемония по връчване на наградите "Оскар" Чаплин получава специален приз "За гъвкавост и гениалност в актьорската игра, писането, режисурата и продуцирането на "Циркът". Въпреки успеха на филма, той трайно го свързва със стреса, свързан с производството му; Чаплин пропуска "Циркът" в автобиографията си и се мъчи да работи върху него, когато записва музика в по-късните си години.

Бях твърдо решен да продължа да правя неми филми... Бях пантомимист и в тази среда бях уникален и, без фалшива скромност, майстор.

По времето, когато излиза "Циркът", в Холивуд се появяват звуковите филми. Чаплин се отнася цинично към тази нова медия и към техническите ѝ недостатъци, като смята, че "говорещите" филми не притежават артистичността на нямото кино. Той също така се колебае дали да промени формулата, която му е донесла такъв успех, и се опасява, че даването на глас на Бродягата ще ограничи международната му привлекателност. Затова той отхвърля новата холивудска мания и започва работа по нов ням филм. Въпреки това Чаплин е разтревожен от това решение и остава такъв през цялото време на производството на филма.

Когато снимките започват в края на 1928 г., Чаплин работи по историята почти година. "Светлините на града" проследяват любовта на Бродягата към сляпа цветарка (в ролята Вирджиния Черил) и усилията му да събере пари за нейната операция за спасяване на зрението. Това е трудна продукция, която продължава 21 месеца, като по-късно Чаплин признава, че е "изпаднал в невротично състояние на желание за съвършенство". Едно от предимствата, които Чаплин открива в звуковите технологии, е възможността да запише музикална партитура за филма, която сам композира.

Чаплин завършва монтажа на "Светлините на града" през декември 1930 г., когато немите филми вече са отживелица. Предварителната прожекция пред нищо неподозираща публика не е успешна, но прожекцията за пресата дава положителни отзиви. Един журналист пише: "Никой друг на света, освен Чарли Чаплин, не би могъл да го направи. Той е единственият човек, който притежава това специфично нещо, наречено "привлекателност за публиката", в достатъчно качество, за да се противопостави на популярната склонност към филми, които говорят." След като излиза на екран през януари 1931 г., "Светлините на града" се оказва популярен и финансово успешен, като в крайна сметка печели над 3 милиона долара. Британският филмов институт го посочва като най-доброто постижение на Чаплин, а критикът Джеймс Ейджи определя заключителната сцена като "най-великата актьорска игра и най-висшия момент във филмите". "Светлините на града" се превръща в личния фаворит на Чаплин сред филмите му и остава такъв през целия му живот.

"Светлините на града" има успех, но Чаплин не е сигурен дали ще успее да направи друг филм без диалог. Остава убеден, че звукът няма да се получи във филмите му, но също така е "обсебен от депресиращ страх да не бъде старомоден". В това състояние на несигурност, в началото на 1931 г. комикът решава да си вземе отпуск и в крайна сметка пътува 16 месеца. Месеци наред той пътува из Западна Европа, включително с продължителни престои във Франция и Швейцария, и спонтанно решава да посети Япония. Ден след като пристига в Япония, министър-председателят Инукай Цуйоши е убит от ултранационалисти по време на Инцидента от 15 май. Първоначалният план на групата е бил да провокира война със Съединените щати, като убие Чаплин на прием за добре дошли, организиран от министър-председателя, но планът е осуетен поради закъснялото публично обявяване на датата на събитието.

В автобиографията си Чаплин си спомня, че след завръщането си в Лос Анджелис "бях объркан и без план, неспокоен и с чувство на изключителна самота". За кратко обмисля да се пенсионира и да се премести в Китай. Самотата на Чаплин е облекчена, когато през юли 1932 г. той среща 21-годишната актриса Полет Годард и двойката започва връзка. Той обаче не е готов да се ангажира с филм и се съсредоточава върху писането на сериал за пътуванията си (публикуван в Woman's Home Companion). Пътуването е стимулиращо преживяване за Чаплин, включващо срещи с няколко видни мислители, и той започва да се интересува все повече от световните дела. Състоянието на труда в Америка го тревожи и той се опасява, че капитализмът и машините на работното място ще увеличат равнището на безработица. Именно тези опасения стимулират Чаплин да разработи новия си филм.

"Модерни времена" е обявен от Чаплин като "сатира на някои етапи от нашия индустриален живот". Филмът е заснет за десет месеца и половина, като в него участват Бродягата и Годард, които преживяват Голямата депресия. Чаплин възнамерява да използва говоримия диалог, но променя решението си по време на репетициите. Подобно на своя предшественик, "Модерни времена" използва звукови ефекти, но почти не говори. Изпълнението на песен на Чаплин на английски език обаче дава на Бродягата глас за първи път във филма. След като записва музиката, Чаплин пуска "Модерни времена" през февруари 1936 г. Това е първият му игрален филм от 15 години насам, в който се използват политически препратки и социален реализъм - фактор, който привлича значително внимание в пресата въпреки опитите на Чаплин да омаловажи темата. Филмът печели по-малко в боксофиса от предишните му филми и получава смесени отзиви, тъй като някои зрители не харесват политизирането. Днес Британският филмов институт смята "Модерни времена" за един от "великите филми на Чаплин", а Дейвид Робинсън казва, че филмът показва режисьора в "ненадминатия му връх като създател на визуална комедия".

След излизането на филма "Модерни времена" Чаплин заминава с Годард на пътешествие в Далечния изток. Двойката отказва да коментира естеството на връзката си и не е известно дали са женени или не. Малко по-късно Чаплин разкрива, че са се оженили в Кантон по време на това пътуване. До 1938 г. двойката се отдалечава, тъй като и двамата се съсредоточават силно върху работата си, въпреки че Годард отново е негова водеща дама в следващия му игрален филм "Великият диктатор". В крайна сметка тя се развежда с Чаплин в Мексико през 1942 г., като се позовава на несъвместимост и раздяла за повече от година.

1939-1952: противоречия и отслабваща популярност

През 40-те години на ХХ век Чаплин се сблъсква с редица противоречия, както в работата си, така и в личния си живот, които променят съдбата му и сериозно засягат популярността му в Съединените щати. Първото от тях е нарастващата му смелост да изразява политическите си убеждения. Дълбоко разтревожен от вълната на милитаристичния национализъм в световната политика през 30-те години на ХХ век, Чаплин открива, че не може да държи тези въпроси настрана от работата си. Паралелите между него и Адолф Хитлер са широко забелязани: двамата са родени с четири дни разлика, и двамата са се издигнали от бедността до световна известност, а Хитлер е носил същите мустаци като Чаплин. Именно тази физическа прилика е в основата на сюжета на следващия филм на Чаплин - "Великият диктатор", който директно сатиризира Хитлер и атакува фашизма.

Чаплин разработва сценария в продължение на две години и започва да снима филма през септември 1939 г., шест дни след като Великобритания обявява война на Германия. Той се съгласява да използва говоримия диалог, отчасти защото приема, че не е имал друг избор, но също така и защото признава, че това е по-добър метод за предаване на политическо послание. Създаването на комедия за Хитлер е било възприемано като изключително противоречиво, но финансовата независимост на Чаплин му позволява да поеме риска. "Бях решен да продължа", пише той по-късно, "защото Хитлер трябва да бъде разсмиван". Чаплин заменя Бродягата (макар да носи подобно облекло) с "Еврейски бръснар", препратка към убеждението на нацистката партия, че е евреин. В двойно изпълнение той играе и диктатора "Аденоид Хинкел", пародия на Хитлер.

Продукцията на "Великият диктатор" продължава една година и излиза на екран през октомври 1940 г. Филмът предизвиква огромен отзвук, като критик на "Ню Йорк Таймс" го нарича "най-дългоочакваният филм на годината" и е един от най-печелившите за епохата. Финалът обаче е непопулярен и предизвиква полемика. Чаплин завършва филма с петминутна реч, в която се отказва от образа си на бръснар, гледа директно в камерата и се обявява против войната и фашизма. Чарлз Дж. Маланд определя тази открита проповед като причина за спада в популярността на Чаплин и пише: "Оттук нататък никой киноман няма да може да отдели измерението на политиката от Въпреки това и Уинстън Чърчил, и Франклин Д. Рузвелт харесват филма, който са гледали на частни прожекции преди излизането му. Впоследствие Рузвелт кани Чаплин да прочете финалната реч от филма по радиото по време на встъпването си в длъжност през януари 1941 г., като речта се превръща в "хит" на тържеството. През годините на войната Чаплин често е канен на други патриотични прояви, за да прочете речта пред публиката. Филмът "Великият диктатор" получава пет номинации за "Оскар", включително за най-добър филм, най-добър оригинален сценарий и най-добър актьор.

В средата на 40-те години на ХХ век Чаплин участва в поредица от съдебни процеси, които отнемат по-голямата част от времето му и оказват значително влияние върху публичния му имидж. Проблемите произтичат от аферата му с начинаеща актриса на име Джоан Бари, с която има връзка с прекъсвания между юни 1941 г. и есента на 1942 г. Бари, която проявява натрапчиво поведение и два пъти е арестувана, след като се разделят, се появява отново през следващата година и обявява, че е бременна с детето на Чаплин. Тъй като Чаплин отрича твърдението, Бари завежда дело за бащинство срещу него.

Директорът на Федералното бюро за разследване (ФБР) Джей Едгар Хувър, който отдавна е подозирал политическите пристрастия на Чаплин, използва случая, за да създаде негативна реклама за него. Като част от клеветническата кампания за уронване на имиджа на Чаплин, ФБР го посочва в четири обвинителни акта, свързани със случая Бари. Най-сериозното от тях е предполагаемото нарушение на Закона Ман, който забранява транспортирането на жени през границите на щата със сексуална цел. Историкът Ото Фридрих нарича това "абсурдно преследване" на "древен закон", но ако Чаплин бъде признат за виновен, го очакват 23 години затвор. По три от обвиненията липсват достатъчно доказателства, за да се стигне до съд, но процесът по Закона Ман започва на 21 март 1944 г. Чаплин е оправдан две седмици по-късно, на 4 април. Случаят често е на първите страници на вестниците, като Newsweek го нарича "най-големия скандал в сферата на обществените отношения след процеса за убийството на Фати Арбакъл през 1921 г.".

Детето на Бари, Карол Ан, е родено през октомври 1943 г., а делото за бащинство е заведено в съда през декември 1944 г. След два тежки съдебни процеса, по време на които адвокатът на обвинителя го обвинява в "морално разстройство", Чаплин е обявен за баща. Доказателства от кръвни тестове, които сочат друго, не са допуснати, а съдията нарежда Чаплин да плаща издръжка, докато Карол Ан навърши 21 години. Медийното отразяване на процеса е повлияно от ФБР, което подава информация на клюкарката Хеда Хопър, и Чаплин е представен в преобладаващо критична светлина.

Споровете около Чаплин се засилват, когато две седмици след завеждането на делото за бащинство е обявено, че той се е оженил за най-новото си протеже, 18-годишната Уна О'Нийл, дъщеря на американския драматург Юджийн О'Нийл. Седем месеца по-рано 54-годишният Чаплин е запознат с нея от филмов агент. В автобиографията си Чаплин описва срещата с О'Нийл като "най-щастливото събитие в живота ми" и твърди, че е открил "съвършената любов". Синът на Чаплин, Чарлз III, съобщава, че Уна "обожавала" баща му. Двойката остава женена до смъртта на Чаплин и има осем деца в продължение на 18 години: Джералдин Лий (р. юли 1944 г.), Майкъл Джон (р. март 1946 г.), Джоузефин Хана (р. март 1949 г.), Виктория Агнес (р. май 1951 г.), Юджийн Антъни (р. август 1953 г.), Джейн Сесил (р. май 1957 г.), Анет Емили (р. декември 1959 г.) и Кристофър Джеймс (р. юли 1962 г.).

Чаплин твърди, че процесите срещу Бари са "осакатили творчеството му", и минава известно време, преди да започне отново да работи. През април 1946 г. той най-накрая започва да снима проект, който се разработва от 1942 г. "Monsieur Verdoux" е черна комедия, разказваща за френския банков служител Верду (Чаплин), който губи работата си и започва да се жени и убива богати вдовици, за да издържа семейството си. Вдъхновението на Чаплин за проекта идва от Орсън Уелс, който иска той да се снима във филм за френския сериен убиец Анри Дезире Ландру. Чаплин решава, че от концепцията "ще се получи прекрасна комедия", за идеята.

Чаплин отново изразява политическите си възгледи в "Монсеньор Верду", като критикува капитализма и твърди, че светът насърчава масовите убийства чрез войни и оръжия за масово унищожение. Поради тази причина филмът се сблъсква с противоречия при излизането си на екран през април 1947 г.; Чаплин е освиркан на премиерата и има призиви за бойкот. Филмът "Monsieur Verdoux" е първата премиера на Чаплин, която се проваля както в критически, така и в търговски план в Съединените щати. а сценарият на Чаплин е номиниран за наградите "Оскар". Той се гордее с филма и пише в автобиографията си: "Monsieur Verdoux е най-умният и брилянтен филм, който съм правил досега".

Негативната реакция към "Господин Верду" до голяма степен е резултат от промените в публичния образ на Чаплин. Наред с вредата от скандала с Джоан Бари, той е публично обвинен, че е комунист. Политическата му активност се засилва по време на Втората световна война, когато той агитира за откриването на Втори фронт в помощ на Съветския съюз и подкрепя различни групи за съветско-американска дружба. Той също така е бил в приятелски отношения с няколко заподозрени комунисти и е присъствал на събития, организирани от съветски дипломати в Лос Анджелис. В политическия климат на Америка през 40-те години на ХХ век подобни дейности означават, че Чаплин е смятан, както пише Ларчър, за "опасно прогресивен и аморален". ФБР иска да го изгони от страната и започва официално разследване в началото на 1947 г.

Чаплин отрича да е комунист, а се нарича "миротворец", но смята, че усилията на правителството да потисне тази идеология са неприемливо нарушение на гражданските свободи. Не желае да мълчи по този въпрос, той открито протестира срещу съдебните процеси срещу членове на комунистическата партия и дейността на Комитета за неамериканска дейност към Камарата на представителите. Чаплин получава призовка да се яви пред HUAC, но не е призован да свидетелства. Тъй като дейността му е широко отразена в пресата, а страховете от Студената война нарастват, се повдигат въпроси относно неприемането му на американско гражданство. Отправени са призиви за депортирането му; в един краен и широко публикуван пример, представителят Джон Е. Ранкин, който помага за създаването на HUAC, казва пред Конгреса през юни 1947 г: "самият живот в Холивуд е вреден за моралната структура на Америка.    ... неговите отвратителни снимки могат да бъдат държани далеч от очите на американската младеж. Той трябва да бъде депортиран и да се отървем от него незабавно".

През 2003 г. разсекретени британски архиви на британското външно министерство разкриват, че Джордж Оруел тайно е обвинявал Чаплин, че е таен комунист и приятел на СССР. Името на Чаплин е едно от 35-те имена, които Оруел дава на отдела за изследване на информацията (IRD) - таен британски отдел за пропаганда по време на Студената война, който работи в тясно сътрудничество с ЦРУ, според документ от 1949 г., известен като списъка на Оруел. Чаплин не е единственият американски актьор, когото Оруел обвинява, че е таен комунист. Той описва и американския лидер за граждански права и актьор Пол Робсън като "антибял".

Въпреки че Чаплин остава политически активен в годините след неуспеха на "Господин Верду", следващият му филм, разказващ за забравен комик от мюзикхола и млада балерина в едуардиански Лондон, е лишен от политически теми. Limelight е силно автобиографичен филм, в който се споменава не само детството на Чаплин и живота на родителите му, но и загубата на популярност в Съединените щати. Актьорският състав включва различни членове на семейството му, включително петте му най-големи деца и полубрата му Уилър Драйдън.

Снимките започват през ноември 1951 г., като дотогава Чаплин е работил три години върху историята. Той се стреми към по-сериозен тон в сравнение с предишните си филми, като редовно използва думата "меланхолия", когато обяснява плановете си на колежката си Клер Блум. В "Светлината на липите" се появява Бъстър Кийтън, когото Чаплин кани за свой сценичен партньор в една пантомимна сцена. Това е единственият случай, в който двамата комици работят заедно в игрален филм.

Чаплин решава да организира световната премиера на "Limelight" в Лондон, тъй като там се развива действието на филма. Когато напуска Лос Анджелис, той изразява предчувствие, че няма да се върне. На 18 септември 1952 г. в Ню Йорк той се качва със семейството си на кораба RMS Queen Elizabeth. На следващия ден главният прокурор на Съединените щати Джеймс П. Макгрейнър отменя разрешението за повторно влизане на Чаплин и заявява, че за да влезе отново в САЩ, той ще трябва да се подложи на интервю относно политическите си възгледи и моралното си поведение. Въпреки че Макгранери заявява пред пресата, че има "доста добро дело срещу Чаплин", Маланд стига до заключението, въз основа на публикуваните през 80-те години на ХХ век досиета на ФБР, че правителството на САЩ не е разполагало с реални доказателства, за да попречи на повторното влизане на Чаплин. Вероятно той е щял да получи разрешение за влизане, ако е подал молба за това. Въпреки това, когато Чаплин получава телеграма, с която го уведомяват за новината, той частно решава да прекъсне връзките си със Съединените щати:

Дали ще се върна в тази нещастна страна, или не, беше без значение за мен. Искаше ми се да им кажа, че колкото по-скоро се отърва от тази обзета от омраза атмосфера, толкова по-добре, че ми е писнало от американските обиди и морална помпозност...

Тъй като цялото му имущество остава в Америка, Чаплин се въздържа да каже нещо негативно за инцидента пред пресата. Скандалът привлича огромно внимание, но Чаплин и филмът му са приети радушно в Европа. В Америка враждебното отношение към него продължава и въпреки че получава някои положителни отзиви, "Светлината на липите" е подложен на широкомащабен бойкот. Разсъждавайки върху това, Маланд пише, че падането на Чаплин от "безпрецедентното" ниво на популярност "може би е най-драматичното в историята на звездната слава в Америка".

1953-1977: Европейски години

Бях обект на лъжи и пропаганда от страна на мощни реакционни групи, които чрез своето влияние и с помощта на американската жълта преса създадоха нездравословна атмосфера, в която либерално мислещите хора могат да бъдат избирани и преследвани. При тези условия намирам за практически невъзможно да продължа работата си в областта на киното и затова се отказах от пребиваването си в Съединените щати.

Чаплин не се опитва да се върне в Съединените щати след отнемането на разрешителното му за влизане, а изпраща съпругата си да уреди делата му. Двойката решава да се установи в Швейцария и през януари 1953 г. семейството се премества в постоянния си дом: Маноар дьо Бан, имение от 14 хектара (35 акра) с изглед към Женевското езеро в Корсие-сюр-Веве. През март Чаплин обявява за продажба къщата и студиото си в Бевърли Хилс, а през април се отказва от разрешителното си за повторно влизане в страната. През следващата година съпругата му се отказва от американското си гражданство и става британска гражданка. Чаплин прекъсва последните си професионални връзки със САЩ през 1955 г., когато продава останалата част от акциите си в United Artists, която изпитва финансови затруднения от началото на 40-те години.

През 50-те години Чаплин остава противоречива фигура, особено след като е удостоен с Международната награда за мир от ръководения от комунистите Световен съвет за мир и след срещите си с Чжоу Енлай и Никита Хрушчов. През 1954 г. той започва да разработва първия си европейски филм "Крал в Ню Йорк". Избирайки се за ролята на крал в изгнание, който търси убежище в САЩ, Чаплин включва в сценария няколко свои скорошни преживявания. Синът му, Майкъл, е избран за ролята на момче, чиито родители са на прицел на ФБР, докато героят на Чаплин е изправен пред обвинения в комунизъм. Политическата сатира пародира HUAC и атакува елементи от културата на 50-те години на ХХ век - включително консуматорството, пластичната хирургия и широкоекранното кино. В своя рецензия драматургът Джон Осбърн го нарича "най-горчивия" и "най-откровено личния" филм на Чаплин. В интервю от 1957 г., когато е помолен да изясни политическите си възгледи, Чаплин заявява: "Що се отнася до политиката, аз съм анархист. Мразя правителството и правилата - и оковите... Хората трябва да са свободни."

Чаплин основава нова продуцентска компания, Attica, и използва Shepperton Studios за снимките. Снимките в Англия се оказват трудно преживяване, тъй като Чаплин е свикнал със собственото си холивудско студио и познат екип и вече не разполага с неограничено време за производство. Според Робинсън това се е отразило на качеството на филма. Филмът "Крал в Ню Йорк" излиза на екран през септември 1957 г. и получава смесени отзиви. Чаплин забранява на американските журналисти да присъстват на парижката му премиера и решава да не пуска филма в Съединените щати. Това силно ограничава приходите му, въпреки че постига умерен търговски успех в Европа. Филмът "Крал в Ню Йорк" е показан в Америка едва през 1973 г.

През последните две десетилетия от кариерата си Чаплин се концентрира върху премонтирането и озвучаването на старите си филми за повторно пускане, както и върху осигуряването на правата за собственост и разпространение. В интервю, което дава през 1959 г., в годината на 70-ия си рожден ден, Чаплин заявява, че все още има "място за Малкия човек в атомната ера". Първото от тези преиздавания е "Ревюто на Чаплин" (1959 г.), което включва нови версии на "Животът на кучето", "Рамене" и "Пилигримът".

В Америка политическата обстановка започва да се променя и вниманието отново се насочва към филмите на Чаплин, а не към неговите възгледи. През юли 1962 г. "Ню Йорк Таймс" публикува редакционна статия, в която се казва, че "не вярваме, че Републиката ще бъде в опасност, ако на вчерашния незабравим скитник бъде позволено да се разхожда по стълбата на параход или самолет в американско пристанище". Същия месец Чаплин е удостоен с почетната титла "доктор по литература" от университетите в Оксфорд и Дърам. През ноември 1963 г. театър "Плаза" в Ню Йорк започва едногодишна поредица от филми на Чаплин, сред които "Господин Верду" и "Светлината на липите", които получават отлични отзиви от американската критика. През септември 1964 г. излизат мемоарите на Чаплин "Моята автобиография", върху които той работи от 1957 г. Книгата от 500 страници се превръща в световен бестселър. Тя се фокусира върху ранните му години и личния му живот и е критикувана за липсата на информация за филмовата му кариера.

Малко след публикуването на мемоарите си Чаплин започва работа по "Графиня от Хонконг" (1967) - романтична комедия по сценарий, който е написал за Полет Годард през 30-те години. Действието се развива на океански лайнер, а в главните роли са Марлон Брандо в ролята на американски посланик и София Лорен в ролята на бездомна пътничка, намерена в каютата му. Филмът се различава от предишните продукции на Чаплин в няколко аспекта. Той е първият, в който той използва Technicolor и широкоекранен формат, а той се концентрира върху режисурата и се появява на екрана само в епизодична роля на стюард, страдащ от морска болест. Освен това подписва договор с Universal Pictures и назначава асистента си Джером Епщайн за продуцент. На Чаплин е изплатен хонорар за режисура в размер на 600 000 долара, както и процент от брутните приходи. Премиерата на "Графиня от Хонконг" е през януари 1967 г., с неблагоприятни отзиви, и е касов провал. Чаплин е дълбоко наранен от негативната реакция към филма, който се оказва последният му.

В края на 60-те години Чаплин получава поредица от леки инсулти, които поставят началото на бавно влошаване на здравето му. Въпреки тези проблеми, той скоро пише нов сценарий за филм - "Чудакът" - история за крилато момиче, намерено в Южна Америка, която е замислена като главна роля за дъщеря му Виктория. Крехкото му здраве не позволява проектът да бъде реализиран. В началото на 70-те години Чаплин се концентрира върху преиздаването на старите си филми, включително "Хлапето" и "Циркът". През 1971 г. на филмовия фестивал в Кан той е удостоен с ордена на Почетния легион. През следващата година е удостоен със специална награда от филмовия фестивал във Венеция.

През 1972 г. Академията за филмово изкуство и наука предлага на Чаплин почетна награда, което Робинсън смята за знак, че Америка "иска да се поправи". Първоначално Чаплин се колебае дали да приеме, но решава да се върне в САЩ за първи път от 20 години. Посещението е отразено в пресата, а на галавечерята по случай връчването на наградите "Оскар" той получава 12-минутни овации на крака - най-дългите в историята на Академията. Видимо развълнуван, Чаплин приема наградата си за "неизчислимия ефект, който е имал за превръщането на филмите в изкуството на този век".

Въпреки че Чаплин все още има планове за бъдещи филмови проекти, в средата на 70-те години той е много слаб. Преживява още няколко инсулта, които затрудняват общуването му, и се налага да използва инвалидна количка. Последните му проекти са съставянето на живописна автобиография, "Моят живот в картини" (1974 г.) и записването на "Жена от Париж" за преиздаване през 1976 г. Участва и в документален филм за живота си, The Gentleman Tramp (1975), режисиран от Ричард Патерсън. През 1975 г. кралица Елизабет II награждава Чаплин с рицарско звание, въпреки че той е твърде слаб, за да коленичи, и получава отличието в инвалидната си количка.

През октомври 1977 г. здравословното състояние на Чаплин се влошава до такава степен, че той се нуждае от постоянни грижи. Рано сутринта на Коледа 1977 г. Чаплин умира в дома си след инсулт в съня си. Той е на 88 години. Погребението на 27 декември е на малка и частна англиканска церемония, според желанието му. Чаплин е погребан в гробището Корсие-сюр-Веве. Сред възпоменанията на киноиндустрията режисьорът Рене Клер пише: "Той беше паметник на киното, на всички страни и всички времена... най-красивият подарък, който киното ни направи." Актьорът Боб Хоуп заяви: "Имахме късмет, че живяхме в неговото време." Чаплин оставя на вдовицата си повече от 100 милиона долара.

На 1 март 1978 г. ковчегът на Чаплин е изкопан и откраднат от гроба от Роман Вардас и Ганчо Ганев. Тялото е държано за откуп в опит да се изнудят за пари от вдовицата му Уна Чаплин. Двойката е заловена при мащабна полицейска операция през май, а ковчегът на Чаплин е намерен заровен в полето в близкото село Новил. Той е погребан отново в гробището на Корсие в железобетонен ковчег.

Влияния

Чаплин смята, че първото влияние върху него е оказала майка му, която като дете го забавлявала, като седяла на прозореца и имитирала минувачите: "гледайки я, се научих не само как да изразявам емоции с ръцете и лицето си, но и как да наблюдавам и изучавам хората." Ранните години на Чаплин в мюзикхола му позволяват да наблюдава работата на комедиантите на сцената; той посещава и коледните пантомими в "Дръри Лейн", където изучава изкуството на клоунадата чрез изпълнители като Дан Лено. Годините на Чаплин в компанията на Фред Карно оказват формиращо въздействие върху него като актьор и режисьор. Саймън Лувиш пише, че компанията е неговата "тренировъчна база" и именно тук Чаплин се научава да променя темпото на комедията си. Концепцията за смесване на патоса с шамара е усвоена от Карно, който използва и елементи на абсурда, станали познати в геговете на Чаплин. От киноиндустрията Чаплин черпи от работата на френския комик Макс Линдер, на чиито филми много се възхищава. При разработването на костюма и образа на бродягата той вероятно се вдъхновява от американската водевилна сцена, където героите бродяги са често срещани.

Метод

Чаплин никога не говори повече от бегло за методите си на снимане, тъй като твърди, че това би било равносилно на това фокусник да развали собствената си илюзия. През целия му живот не се знаеше почти нищо за работния му процес, но изследванията на филмовите историци - особено откритията на Кевин Браунлоу и Дейвид Гил, представени в трисерийния документален филм "Непознатият Чаплин" (1983 г.) - впоследствие разкриха уникалния му метод на работа.

До момента, в който започва да снима филми с говорещи диалози с "Великият диктатор" (1940), Чаплин никога не снима по готов сценарий. Много от ранните му филми започват само с неясна предпоставка, например "Чарли влиза в спа център" или "Чарли работи в заложна къща". След това е поръчвал построяването на декори и е работил с актьорската си компания, за да импровизира гегове и "бизнес" с тяхна помощ, като почти винаги е отработвал идеите на филмова лента. Докато идеите се приемаха и отхвърляха, се очертаваше структурата на разказа, като често се налагаше Чаплин да презаснеме вече завършена сцена, която иначе можеше да противоречи на историята. От "Жена от Париж" (1923 г.) нататък Чаплин започва снимачния процес с готов сюжет, но Робинсън пише, че всеки филм до "Модерни времена" (1936 г.) "преминава през много метаморфози и пермутации, преди историята да придобие окончателния си вид".

Продуцирането на филми по този начин означава, че Чаплин завършва филмите си по-дълго от всеки друг режисьор по онова време. Ако му липсват идеи, той често прекъсва снимките, които могат да продължат с дни, като същевременно поддържа студиото в готовност, когато вдъхновението се върне. Процесът се забавя още повече заради строгия перфекционизъм на Чаплин. Според приятеля му Айвор Монтагу "нищо друго освен съвършенство не би било подходящо" за режисьора. Тъй като лично финансирал филмите си, Чаплин имал свободата да се стреми към тази цел и да заснема толкова дубли, колкото желае. Често броят им е бил прекомерен, например 53 дубъла за всеки завършен дубъл в "Хлапето" (1921). За 20-минутния късометражен филм "Имигрантът" (1917 г.) Чаплин заснема 40 000 фута лента - достатъчно за пълнометражен филм.

Никой друг режисьор не е доминирал толкова изцяло във всеки аспект на работата, не е вършил всяка работа. Ако можеше да го направи, Чаплин щеше да изиграе всяка роля и (както синът му Сидни хумористично, но проницателно отбелязва) да ушие всеки костюм.

Описвайки метода си на работа като "чиста упоритост до лудост", Чаплин е напълно погълнат от създаването на даден филм. Робинсън пише, че дори и в по-късните години на Чаплин работата му продължава да "има предимство пред всичко и всички останали". Комбинацията от импровизация на сюжета и безмилостен перфекционизъм - която води до дни на усилия и хиляди метри филмова лента, пропиляни с огромни разходи - често се оказва изтощителна за Чаплин, който в разочарованието си се нахвърля върху актьорите и екипа.

Чаплин упражнява пълен контрол над своите филми, до такава степен, че изиграва другите роли пред актьорите си, очаквайки от тях да го имитират точно. Лично монтира всичките си филми, като преглежда огромното количество кадри, за да създаде точната картина, която иска. В резултат на пълната му независимост киноисторикът Андрю Сарис го определя като един от първите автори на филми. Чаплин получава помощ, особено от дългогодишния си оператор Роланд Тотеро, брат си Сидни Чаплин и различни асистенти на режисьора като Хари Крокър и Чарлс Райзнър.

Стил и теми

Въпреки че комедийният стил на Чаплин се определя като "slapstick", той се смята за сдържан и интелигентен, като филмовият историк Филип Кемп описва творчеството му като смесица от "ловка, балетна физическа комедия и обмислени, базирани на ситуацията гегове". Чаплин се отклонява от конвенционалния слапстик, като забавя темпото и изчерпва комичния потенциал на всяка сцена, като се фокусира повече върху развитието на връзката на зрителя с героите. За разлика от конвенционалните комедии, Робинсън твърди, че комичните моменти във филмите на Чаплин се съсредоточават върху отношението на Бродягата към нещата, които му се случват: хуморът не идва от това, че Бродягата се блъска в дърво, а от това, че той вдига шапката си към дървото в знак на извинение. Дан Камин пише, че "причудливите маниери" и "сериозното поведение на Чаплин в разгара на слапстик действието" са други ключови аспекти на неговата комедия, а сюрреалистичната трансформация на предмети и използването на трикове в камерата също са общи черти. Характерният му стил се състои от жестикулационни особености като наклонена шапка тип "дерби", увиснали рамене, изпуснати гърди и висящи ръце и наклонен назад таз, за да обогати комичния образ на своя герой "скитник". Изтърканото му, но спретнато облекло и непрестанното му обгрижване, заедно с геометричната му походка и движения, придават на екранните му персонажи качеството на марионетки.

В немите филми на Чаплин обикновено се проследяват усилията на Бродягата да оцелее в един враждебен свят. Героят живее в бедност и често е обект на лошо отношение, но остава мил и жизнерадостен; пренебрегвайки социалното си положение, той се стреми да бъде възприеман като джентълмен. Както казва Чаплин през 1925 г.: "Смисълът на Малкия приятел е, че колкото и да е паднал на задника си, колкото и добре да успяват чакалите да го разкъсат, той все още е човек с достойнство." Бродягата не се подчинява на авторитетите, което кара Робинсън и Лувиш да го възприемат като представител на хората в неравностойно положение - "вечен човек, превърнал се в героичен спасител". Хансмайер отбелязва, че няколко от филмите на Чаплин завършват с "бездомния и самотен Бродяга, който оптимистично ... се отправя към залеза ... за да продължи пътя си".

Парадоксално е, че трагедията стимулира духа на присмеха... предполагам, че присмехът е нагласа за предизвикателство; трябва да се смеем в лицето на нашата безпомощност срещу природните сили - или да полудеем.

Внасянето на патос е добре познат аспект от творчеството на Чаплин, а Ларчър отбелязва репутацията му на " Сантименталността във филмите му идва от различни източници, като Лувиш посочва "личния провал, строгите изисквания на обществото, икономическите бедствия и природните стихии". При създаването на филмите си Чаплин понякога се опира на трагични събития, както в случая със "Златната треска" (1925 г.), който е вдъхновен от съдбата на партито на Донър. Констанс Б. Курияма идентифицира сериозни теми, залегнали в основата на ранните комедии, като алчността (The Gold Rush) и загубата (нелегалност) и употребата на наркотици (Easy Street, 1917 г.). Той често изследва тези теми по ироничен начин, правейки комедия от страданието.

Социалният коментар е характерна черта на филмите на Чаплин още от началото на кариерата му, тъй като той изобразява неудачниците в симпатична светлина и подчертава трудностите на бедните. По-късно, когато развива жив интерес към икономиката и се чувства задължен да популяризира възгледите си, Чаплин започва да включва във филмите си откровени политически послания. В "Модерни времена" (1936 г.) са показани работници от фабрики в мрачни условия, "Великият диктатор" (1940 г.) пародира Адолф Хитлер и Бенито Мусолини и завършва с реч срещу национализма, "Господин Верду" (1947 г.) критикува войната и капитализма, а "Крал в Ню Йорк" (1957 г.) атакува маккартизма.

Няколко от филмите на Чаплин съдържат автобиографични елементи, а психологът Зигмунд Фройд смята, че Чаплин "винаги играе само себе си такъв, какъвто е бил в мрачната си младост". Смята се, че "Хлапето" отразява детската травма на Чаплин, когато е изпратен в сиропиталище, главните герои в "Светлината на липите" (1952) съдържат елементи от живота на родителите му, а "Крал в Ню Йорк" препраща към преживяванията на Чаплин, когато е отбягван от Съединените щати. Много от декорите му, особено в уличните сцени, силно приличат на Кенингтън, където е израснал. Стивън М. Вайсман твърди, че проблематичните отношения на Чаплин с психично болната му майка често се отразяват в женските му персонажи и желанието на Бродягата да ги спаси.

Що се отнася до структурата на филмите на Чаплин, ученият Джералд Маст ги разглежда като скечове, свързани помежду си от една и съща тема и обстановка, а не като строго единен сюжет. Визуално филмите му са прости и икономични, а сцените са изобразени като на сцена. Подходът му към заснемането на филма е описан от художествения ръководител Еужен Лурие: "Чаплин не мислеше за "художествени" образи, когато снимаше. Той вярваше, че действието е най-важното. Камерата е там, за да снима актьорите". В автобиографията си Чаплин пише: "Простотата е най-добра ... помпозните ефекти забавят действието, скучни са и неприятни ... Камерата не бива да се намесва." От 40-те години на миналия век този подход предизвиква критики, че е "старомоден", а киноизследователят Доналд Маккафри вижда в него признак, че Чаплин никога не е разбирал напълно филма като медия. Камин обаче коментира, че комедийният талант на Чаплин не би бил достатъчен, за да остане смешен на екрана, ако той не е имал "способността да замисля и режисира сцени специално за филмовата среда".

Съставяне на

Като дете Чаплин изпитва страст към музиката и се научава да свири на пиано, цигулка и виолончело. Смята, че музикалният съпровод на филма е важен, и от "Жена от Париж" нататък проявява все по-голям интерес към тази област. С появата на звуковите технологии Чаплин започва да използва синхронизиран оркестров саундтрак, композиран от самия него, за "Светлините на града" (1931 г.). След това той композира музиката за всички свои филми, а от края на 50-те години до смъртта си композира музиката за всички свои неми филми и за някои от късометражните си филми.

Тъй като Чаплин не е обучен музикант, той не може да чете ноти и се нуждае от помощта на професионални композитори като Дейвид Раксин, Реймънд Раш и Ерик Джеймс при създаването на партитурите си. Наемани са музикални директори, които да наблюдават процеса на записване, като Алфред Нюман за City Lights. Въпреки че някои критици твърдят, че заслугата за филмовата му музика трябва да се отдаде на композиторите, които са работили с него, Раксин - който работи с Чаплин по "Модерни времена" - подчертава творческата позиция на Чаплин и активното му участие в процеса на композиране. Този процес, който може да отнеме месеци, започва с това, че Чаплин описва на композитора(ите) какво точно иска и пее или свири мелодии, които е импровизирал на пианото. След това тези мелодии се доразвиват в тясно сътрудничество между композитора(ите) и Чаплин. Според филмовия историк Джефри Ванс, "въпреки че е разчитал на сътрудници за аранжирането на разнообразни и сложни инструменти, музикалният императив е негов и нито една нота в музикалната партитура на Чаплин не е поставена без неговото съгласие".

По композициите на Чаплин са създадени три популярни песни. "Smile", композирана първоначално за "Modern Times" (1936 г.), а по-късно по текст на Джон Търнър и Джефри Парсънс, става хит на Нат Кинг Коул през 1954 г. За Limelight Чаплин композира "Terry's Theme", която е популяризирана от Джими Йънг като "Eternally" (1952 г.). И накрая, "This Is My Song", изпълнена от Петула Кларк за A Countess from Hong Kong (1967 г.), достига номер едно в британската и други европейски класации. Чаплин получава и единствения си конкурентен "Оскар" за композиторската си работа, тъй като темата на "Limelight" печели "Оскар" за най-добра оригинална музика през 1973 г. след преиздаването на филма.

През 1998 г. филмовият критик Андрю Сарис нарича Чаплин "вероятно най-важният артист, създаден от киното, със сигурност най-необикновеният изпълнител и вероятно все още най-универсалната икона". Британският филмов институт го описва като "издигаща се фигура в световната култура", а списание Time го включва в списъка на "100-те най-важни хора на XX век" заради "смеха на милиони" и защото "малко или много е изобретил глобалната разпознаваемост и е помогнал за превръщането на една индустрия в изкуство". През 1999 г. Американският филмов институт поставя Чаплин на 10-то място сред най-големите мъжки звезди на класическото холивудско кино.

Образът на Бродягата се е превърнал в част от културната история; според Саймън Лувиш героят е разпознаваем от хора, които никога не са гледали филм на Чаплин, и на места, където никога не се прожектират негови филми. Критикът Леонард Малтин пише за "уникалния" и "незаличим" характер на Бродягата и твърди, че никой друг комик не може да се мери с неговото "световно влияние". Възхвалявайки героя, Ричард Шикъл изказва предположението, че филмите на Чаплин с Бродягата съдържат "най-красноречивите, богато комедийни изрази на човешкия дух" в историята на киното. Паметници, свързани с героя, все още се продават на търгове за големи суми: през 2006 г. на търг в Лос Анджелис за 140 000 долара са купени шапка с кехлибар и бамбуков бастун, които са част от костюма на Бродягата.

Като режисьор Чаплин е считан за пионер и една от най-влиятелните фигури в началото на ХХ век. Често е сочен като един от първите художници на медията. Филмовият историк Марк Къзънс пише, че Чаплин "променя не само образността на киното, но и неговата социология и граматика", и твърди, че Чаплин е толкова важен за развитието на комедията като жанр, колкото Д. У. Грифит за драмата. Той е първият, който популяризира пълнометражната комедия и забавя темпото на действието, добавяйки към него патос и финес. Въпреки че творчеството му се класифицира предимно като "slapstick", драмата на Чаплин "Жена от Париж" (1923 г.) оказва голямо влияние върху филма на Ернст Лубич "Брачният кръг" (1924 г.) и по този начин изиграва роля в развитието на "изтънчената комедия". Според Дейвид Робинсън нововъведенията на Чаплин са "бързо усвоени, за да станат част от общата практика на филмовото изкуство". Сред режисьорите, които посочват Чаплин като източник на влияние, са Федерико Фелини (който нарича Чаплин "нещо като Адам, от когото всички сме произлезли"), Жак Тати ("Без него никога не бих направил филм"), Рене Клер ("Той вдъхновява практически всеки режисьор"), Франсоа Трюфо ("Моята религия е киното. Вярвам в Чарли Чаплин..."), Били Уайлдър и Ричард Атънбъро. Руският режисьор Андрей Тарковски възхвалява Чаплин като "единствения човек, който без сянка на съмнение е влязъл в историята на киното. Филмите, които е оставил след себе си, никога не могат да остареят". Индийският кинорежисьор Сатяджит Рей казва за Чаплин: "Ако има име, за което може да се каже, че символизира киното - това е Чарли Чаплин... Сигурен съм, че името на Чаплин ще оцелее, дори ако киното престане да съществува като средство за художествено изразяване. Чаплин е наистина безсмъртен." Любимият режисьор на френския писател Жан Реноар е Чаплин.

Чаплин оказва силно влияние и върху творчеството на по-късните комици. Марсел Марсо казва, че се е вдъхновил да стане мим, след като е гледал Чаплин, а актьорът Радж Капур е създал своя екранен образ на Бродягата. Марк Къзънс също открива комедийния стил на Чаплин във френския герой Monsieur Hulot и италианския герой Totò. В други области Чаплин помага за вдъхновяването на анимационните герои котарака Феликс и оказва влияние върху движението за изкуство Дада. Като един от основателите на United Artists, Чаплин има роля и в развитието на филмовата индустрия. Джералд Маст пише, че въпреки че UA никога не се превръща в голяма компания като MGM или Paramount Pictures, идеята режисьорите да продуцират свои собствени филми е "изпреварила времето си".

През 1992 г. анкетата на критиците "Sight & Sound Top Ten" поставя Чаплин на 5-то място в списъка на 10-те най-добри режисьори за всички времена. През XXI век няколко от филмите на Чаплин все още се смятат за класика и са сред най-великите, създавани някога. Анкетата на Sight & Sound за 2012 г., която събира бюлетините за "десетте най-добри" от филмови критици и режисьори, за да определи най-признатите филми на всяка група, "Светлините на града" се нарежда сред 50-те най-добри филма на критиците, "Модерни времена" - в топ 100, а "Великият диктатор" и "Златната треска" - в топ 250. В топ 100 на филмите, гласувани от режисьорите, попадат "Модерни времена" под номер 22, "Светлините на града" под номер 30 и "Златната треска" под номер 91. Всеки един от филмите на Чаплин е получил глас. През 2005 г. Чаплин е класиран под номер 35 в списъка на списание Empire "Топ 40 на най-великите режисьори на всички времена". През 2007 г. Американският филмов институт обявява "Светлините на града" за 11-ия най-велик американски филм на всички времена, а "Златната треска" и "Модерни времена" отново се нареждат в топ 100. Книги за Чаплин продължават да се издават редовно, а той е популярна тема за медиевисти и филмови архивисти. Много от филмите на Чаплин са издадени на DVD и Blu-ray.

Наследството на Чаплин се управлява от името на децата му от офиса на Чаплин, който се намира в Париж. Офисът представлява Асоциация Чаплин, основана от някои от децата му "за защита на името, образа и моралните права" върху творчеството му, Roy Export SAS, която притежава авторските права върху повечето от филмите му, заснети след 1918 г., и Bubbles Incorporated S.A., която притежава авторските права върху образа и името му. Техният централен архив се съхранява в архива в Монтрьо, Швейцария, а сканирани версии на съдържанието му, включващо 83 630 изображения, 118 сценария, 976 ръкописа, 7 756 писма и хиляди други документи, са достъпни за изследователски цели в Изследователския център на Чаплин в Cineteca di Bologna. Фотографският архив, който включва около 10 000 снимки от живота и кариерата на Чаплин, се съхранява в Елисейския музей в Лозана, Швейцария. Британският филмов институт е създал и Фондация за изследване на Чарлс Чаплин, а през юли 2005 г. в Лондон се проведе първата международна конференция за Чарлс Чаплин. Елементи за много от филмите на Чаплин се съхраняват от филмовия архив на Академията като част от колекцията "Рой Експорт Чаплин".

Възпоменание и почит

Последният дом на Чаплин, Manoir de Ban в Корсие-сюр-Веве, Швейцария, е превърнат в музей, наречен "Светът на Чаплин". Той е открит на 17 април 2016 г. след петнадесетгодишна разработка и е описан от Ройтерс като "интерактивен музей, представящ живота и творчеството на Чарли Чаплин". По случай 128-ата годишнина от рождението на Чаплин рекордните 662 души се преобличат като Бродягата в събитие, организирано от музея. Преди това Музеят на движещите се образи в Лондон е имал постоянна експозиция за Чаплин, а през 1988 г. е бил домакин на изложба, посветена на живота и кариерата му. От 2010 г. до 2013 г. Музеят на киното в Лондон е домакин на изложба, наречена "Чарли Чаплин - великият лондончанин".

В Лондон на площад Лестър се намира статуя на Чаплин в ролята на Бродягата, изваяна от Джон Дабълдей и открита през 1981 г. В централната част на Лондон има и път, наречен на негово име - "Charlie Chaplin Walk", на който се намира BFI IMAX. В Лондон, Хемпшир и Йоркшир има девет сини паметни плочи в памет на Чаплин. В Канинг Таун, Източен Лондон, мемориалната градина "Ганди Чаплин", открита от внучката на Чаплин Уна Чаплин през 2015 г., напомня за срещата между Чаплин и Махатма Ганди в местна къща през 1931 г. През 1980 г. швейцарският град Веве наименува парк в негова чест, а през 1982 г. там е издигната статуя. През 2011 г. във Веве са открити и два големи стенописа, изобразяващи Чаплин на две 14-етажни сгради. Чаплин е почетен и от ирландския град Уотървил, където той прекарва няколко лета със семейството си през 60-те години на ХХ век. През 1998 г. е издигната статуя; от 2011 г. градът е домакин на ежегодния фестивал на комедийния филм "Чарли Чаплин", който е основан, за да се чества наследството на Чаплин и да се представят нови комедийни таланти.

В чест на Чарли е кръстена и една малка планета - 3623 Чаплин (открита от съветския астроном Людмила Карачкина през 1981 г.). През 80-те години на ХХ век образът на Бродягата е използван от IBM за реклама на техните персонални компютри. 100-годишнината от рождението на Чаплин през 1989 г. е отбелязана с няколко събития по целия свят, а на 15 април 2011 г., ден преди 122-ия му рожден ден, Google го чества със специален видеоклип Google Doodle на своите глобални и други национални начални страници. Много държави, обхващащи шест континента, са почели Чаплин с пощенска марка.

Характеристика

Чаплин е обект на биографичен филм, озаглавен "Чаплин" (1992 г.), режисиран от Ричард Атънбъро, с участието на Робърт Дауни младши в главната роля и Джералдин Чаплин в ролята на Хана Чаплин. Той е герой и в историческата драма The Cat's Meow (2001 г.), изигран от Еди Иззард, и в създадения за телевизията филм The Scarlett O'Hara War (1980 г.), изигран от Клайв Ревил. Телевизионна поредица за детството на Чаплин, "Младият Чарли Чаплин", се излъчва по PBS през 1989 г. и е номинирана за наградата "Еми" за изключителна детска програма. Френският филм "Цената на славата" (2014 г.) е измислен разказ за обира на гроба на Чаплин.

Животът на Чаплин също е обект на няколко театрални постановки. В началото на 90-те години на ХХ век са създадени два мюзикъла - "Малкият бродяга" и "Чаплин". През 2006 г. Томас Мийхан и Кристофър Къртис създават още един мюзикъл - Limelight: Историята на Чарли Чаплин, който е представен за първи път в La Jolla Playhouse в Сан Диего през 2010 г. Две години по-късно той е адаптиран за Бродуей с ново заглавие Chaplin - A Musical. И в двете постановки Чаплин е представен от Робърт Макклур. През 2013 г. във Финландия се състоя премиерата на две пиеси за Чаплин: Чаплин в Svenska Teatern и Kulkuri (The Tramp) в Работническия театър в Тампере.

Чаплин е описван и в художествената литература. Той е главен герой на разказа на Робърт Кувър "Чарли в къщата на Рю" (препечатан в сборника на Кувър "Нощ в киното" от 1987 г.) и на историческия роман на Глен Дейвид Голд "Слънчев бряг" (2009 г.), чието действие се развива в периода на Първата световна война. Един ден от живота на Чаплин през 1909 г. е драматизиран в главата, озаглавена "Съвременни времена", в "Йерусалим" (2016 г.) на Алън Мур, роман, чието действие се развива в родния град на автора - Нортхемптън, Англия.

Чаплин оживява в комикс, носещ неговото име, който излиза в продължение на 30 години в британския предвоенен хумористичен комикс Funny Wonder. Започнал през 1915 г., стрипът е рисуван предимно от Берти Браун; това е един от първите комикси, вдъхновени от популярността на известна личност. Подобна лента, Charlie Chaplin's Comic Capers (Комичните капризи на Чарли Чаплин), дело на Стюарт Каротърс, а по-късно и на Елзи К. Сегар, се синдикира в САЩ от 29 март 1915 г. до 16 септември 1917 г. Във Франция през 1922 г. Раул Томен създава комикса Les Aventures Acrobatiques de Charlot ("Акробатичните приключения на Шарло"). Лентата на Томен излиза във френски детски списания в продължение на близо 20 години. Приключенията на Шарло са продължени от други художници и продължават до 1963 г. Лентата е събрана в много албуми.

Чаплин получава много награди и почести, особено в по-късните години от живота си. През 1975 г. е обявен за рицар-командир на Ордена на Британската империя (KBE). През 1962 г. Оксфордският университет и Университетът в Дърам му присъждат и почетните степени "доктор по литература". През 1965 г. той и Ингмар Бергман са съвместни носители на наградата "Еразъм", а през 1971 г. френското правителство го назначава за командор на Националния орден на Почетния легион.

От филмовата индустрия Чаплин получава специален "Златен лъв" на филмовия фестивал във Венеция през 1972 г. и награда за цялостно творчество от филмовото общество на центъра "Линкълн" през същата година. Оттогава последната се връчва ежегодно на филмови творци като Наградата "Чаплин". През 1972 г. Чаплин получава звезда на Холивудската алея на славата, като преди това не е бил допускан до нея заради политическите си убеждения.

Чаплин получава три награди "Оскар": почетна награда за "гъвкавост и гениалност в актьорската игра, писането, режисурата и продуцирането на "Цирк" през 1929 г., втора почетна награда за "неизчислимото му въздействие върху превръщането на филмите в изкуството на този век" през 1972 г. и награда за най-добра музика през 1973 г. за "Limelight" (поделена с Рей Раш и Лари Ръсел). Номиниран е още в категориите за най-добър актьор, най-добър оригинален сценарий и най-добър филм (като продуцент) за "Великият диктатор" и получава още една номинация за най-добър оригинален сценарий за "Monsieur Verdoux". През 1976 г. Чаплин става член на Британската академия за филмово и телевизионно изкуство (БАФТА).

Шест от филмите на Чаплин са избрани за съхранение в Националния филмов регистър от Библиотеката на Конгреса на САЩ: Имигрантът (1917 г.), Хлапето (1921 г.), Златната треска (1925 г.), Светлините на града (1931 г.), Модерни времена (1936 г.) и Великият диктатор (1940 г.).

Режисьорски функции:

Източници

1. Чарли Чаплин
2. Charlie Chaplin
3. ^ An MI5 investigation in 1952 was unable to find any record of Chaplin's birth.[6] Chaplin biographer David Robinson notes that it is not surprising that his parents failed to register the birth: "It was easy enough, particularly for music hall artists, constantly moving (if they were lucky) from one town to another, to put off and eventually forget this kind of formality; at that time the penalties were not strict or efficiently enforced."[5] In 2011 a letter sent to Chaplin in the 1970s came to light which claimed that he had been born in a Gypsy caravan at Black Patch Park in Smethwick, Staffordshire (now in the borough of Sandwell in the West Midlands). Chaplin's son Michael has suggested that the information must have been significant to his father for him to retain the letter.[7] Regarding the date of his birth, Chaplin believed it to be 16 April, but an announcement in the edition of 11 May 1889 of The Magnet stated it as the 15th.[8]
4. ^ Sydney was born when Hannah Chaplin was 19. The identity of his biological father is not known for sure, but Hannah claimed it was a Mr. Hawkes.[10]
5. ^ Hannah became ill in May 1896, and was admitted to hospital. Southwark Council ruled that it was necessary to send the children to a workhouse "owing to the absence of their father and the destitution and illness of their mother".[19]
6. ^ According to Chaplin, Hannah had been booed off stage and the manager chose him – as he was standing in the wings – to go on as her replacement. He remembered confidently entertaining the crowd, and receiving laughter and applause.[30]
7. ^ The Eight Lancashire Lads were still touring until 1908; the exact time Chaplin left the group is unverified, but based on research, A. J. Marriot believes it was in December 1900.[33]
8. Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API.
9. Hannah tombe malade en mai 1896 et est admise à l'hôpital. Le comité de Southwark estime qu'il est nécessaire d'envoyer les enfants dans une workhouse « du fait de l'absence de leur père et de l'indigence et de la maladie de leur mère »[19].
10. Selon Chaplin, Hannah est huée et le responsable l'a envoyé sur scène pour la remplacer après qu'il le voit dans les coulisses. Il se souvient que sa prestation avait été appréciée et accueillie par des applaudissements et des rires[32],[33].
11. La troupe continue à se produire jusqu'en 1908 mais la date exacte du départ de Chaplin est inconnue ; l'historien A. J. Marriot estime que cela s'est passé en décembre 1900[36].
12. Robinson note que « cela n'est pas parfaitement vrai : le personnage met un an ou plus pour atteindre sa pleine envergure et même après, ce qui fait sa principale force, il continue d'évoluer tout au long de sa carrière[78] ».
13. Chaplin, s. 5.
14. American Film Institute’s list of the 50 Greatest American Screen Legends (Memento vom 16. Juli 2011 im Internet Archive)
15. David Robinson: Chaplin: His Life And Art. Aktualisierte und erweiterte Auflage. Penguin, London 2013, ISBN 978-0-14-197750-8, S. 35.