Sammanfattning

Jean-Édouard Vuillard (11 november 1868-21 juni 1940) var en fransk målare, dekorativ konstnär och grafiker. Från 1891 till 1900 var han en framstående medlem av Nabis och gjorde målningar som samlade områden med rena färger och interiörscener, influerade av japanska tryck, där motiven blandades i färger och mönster. Han var också en dekorativ konstnär och målade teateruppsättningar, paneler för inredningsdekoration samt designade plåtar och glasmålningar. Efter 1900, när Nabis bröt upp, antog han en mer realistisk stil och målade landskap och interiörer med överdådiga detaljer och levande färger. På 1920- och 1930-talen målade han porträtt av framstående personer inom fransk industri och konst i deras välkända miljöer.

Vuillard påverkades bland annat av Paul Gauguin och andra postimpressionistiska målare.

Jean-Édouard Vuillard föddes den 11 november 1868 i Cuiseaux (Saône-et-Loire), där han tillbringade sin ungdom. Vuillards far var en pensionerad kapten i marininfanteriet, som efter att ha lämnat militären blev skatteindrivare. Fadern var 27 år äldre än hans mor, Marie Vuillard (född Michaud), som var sömmerska.

Efter att hans far gått i pension 1877 bosatte sig familjen i Paris på Rue de Chabrol 18 och flyttade sedan till Rue Daunou, i en byggnad där hans mor hade en syateljé. Vuillard började i en skola som drevs av bröderna Marister. Han fick ett stipendium för att gå på det prestigefyllda Lycée Fontaine, som 1883 blev Lycée Condorcet. Vuillard studerade retorik och konst och gjorde teckningar av verk av Michelangelo och klassiska skulpturer. På Lycée träffade han flera av de framtida Nabis, däribland Ker-Xavier Roussel (Vuillards blivande svåger), Maurice Denis, författaren Pierre Véber och den blivande skådespelaren och teaterdirektören Aurélien Lugné-Poe.

I november 1885, när han lämnade Lycée, gav han upp sin ursprungliga idé att följa sin far i en militär karriär och bestämde sig för att bli konstnär. Han anslöt sig till Roussel i målaren Diogène Maillarts ateljé, i Eugène Delacroix tidigare ateljé på Place Fürstenberg. Där lärde sig Roussel och Vuillard att måla. År 1885 tog han kurser vid Académie Julian och besökte de framstående och fashionabla målarna William-Adolphe Bouguereaus och Robert-Fleurys ateljéer. Han misslyckades dock i tävlingarna för att komma in i École des Beaux-Arts i februari och juli 1886 och återigen i februari 1887. I juli 1887 antogs den ihärdiga Vuillard och placerades i Robert-Fleurys kurs och sedan 1888 hos den akademiske historiemålaren Jean-Léon Gérôme. Under 1888 och 1889 fortsatte han sina studier i akademisk konst. Han målade ett självporträtt tillsammans med sin vän Waroquoy och fick ett kritporträtt av sin mormor godkänt till salongen 1889. I slutet av det akademiska året, och efter en kortare period av militärtjänstgöring, gav han sig ut för att bli konstnär.

I slutet av 1889 började han besöka mötena i den informella konstnärsgruppen Les Nabis, eller Profeterna, en halvhemlig, halvmystisk klubb där Maurice Denis och några av hans vänner från Lycée ingick. År 1888 hade den unge målaren Paul Sérusier rest till Bretagne, där han under ledning av Paul Gauguin hade gjort en nästan abstrakt målning av hamnstaden, bestående av färgområden. Detta blev The talisman, den första målningen av Nabi. Serusier och hans vän Pierre Bonnard, Maurice Denis och Paul Ranson, var bland de första nabiimålarna, som ägnade sig åt att omvandla konsten ner till dess grundvalar. Genom Denis blev Vuillard 1890 medlem av gruppen, som träffades i Ransom's ateljé eller på kaféerna i Passage Brady. Organisationens existens var i teorin hemlig och medlemmarna använde kodade smeknamn; Vuillard blev nabi Zouave, på grund av sin militärtjänstgöring.

Han började först arbeta med teaterdekorationer. Han delade en ateljé på Rue Pigalle 28 med Bonnard, teaterdirektören Lugné-Poe och teaterkritikern Georges Rousel. Han ritade kulisser till flera verk av Maeterlinck och andra symbolistiska författare. År 1891 deltog han i sin första utställning med Nabis på slottet Saint-Germain-en-Laye. Han visade två målningar, bland annat Kvinnan i randig klänning (se galleriet nedan). Recensionerna var i stort sett bra, men kritikern i Le Chat Noir skrev om "verk som fortfarande är obeslutsamma, där man finner drag i stilen, litterära skuggor, ibland en öm harmoni". (19 september 1891).

Vuillard började föra dagbok under den här tiden, där han skrev om hur hans konstnärliga filosofi formades. "Vi uppfattar naturen genom sinnena som ger oss bilder av former, ljud, färger etc." skrev han den 22 november 1888, strax innan han blev nabi. "En form eller en färg existerar endast i förhållande till en annan. Formen existerar inte på egen hand. Vi kan bara föreställa oss relationerna". År 1890 återkom han till samma idé: "Låt oss se på en målning som en uppsättning relationer som definitivt är lösryckta från varje idé om naturalism".

Det japanska inflytandet

Vuillards och Nabis verk var starkt influerade av japanska träsnitt, som visades i Paris på Siegfried Bings galleri och vid en stor utställning på École des Beaux Arts 1890. Vuillard själv skaffade sig en personlig samling på 180 tryck, varav några syns i bakgrunden av hans målningar. Det japanska inflytandet framträdde särskilt i hans verk i förnekandet av djup, formernas enkelhet och starkt kontrasterande färger. Ansiktena var ofta bortvända och ritade med bara några få linjer. Det gjordes inga försök att skapa perspektiv. Vegetabiliska, blommiga och geometriska mönster i tapeterna eller kläderna var viktigare än ansiktena. I vissa av Vuillards verk försvann personerna i målningarna nästan helt och hållet i tapeternas mönster. Det japanska inflytandet fortsatte i hans senare verk efter Nabis tid, särskilt i de målade skärmar som föreställer Place Vintimille och som han gjorde för Marguerite Chaplin.

Dekoration

En annan aspekt av Nabis filosofi som Vuillard delade med sig av var idén att dekorativ konst hade samma värde som traditionell stafflimålning. Vuillard skapade teaterkulisser och program, dekorativa väggmålningar och målade skärmar, tryck, mönster för glasmålningar och keramikplattor. I början av 1890-talet arbetade han särskilt för Lugné-Poes Théâtre de l'Œuvre med att utforma kulisser och program.

Från teaterdekoration övergick Vuillard snart till inredningsdekoration. Under sitt teaterarbete träffade han bröderna Alexandre och Thadée Natanson, grundarna av La Revue Blanche, en kulturtidskrift. Vuillards grafik förekom i tidningen tillsammans med Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton och andra. På uppdrag av bröderna Natanson målade Vuillard 1892 sina första dekorationer ("lägenhetsfresker") för Mme Desmarais hus. Han gjorde andra 1894 för Alexandre Natanson och 1898 för Claude Anet.

Han använde några av de tekniker som han hade använt på teatern för att göra kulisser, till exempel peinture à la colle, vilket gjorde att han kunde göra stora paneler snabbare. Denna metod, som ursprungligen användes i renässansens fresker, innebar att man använde kaninskinnslim som bindemedel blandat med krita och vitt pigment för att göra gesso, en slät beläggning som applicerades på träpaneler eller duk, på vilken målningen gjordes. Detta gjorde det möjligt för målaren att uppnå finare detaljer och färger än på duk, och det var vattenfast. År 1892 fick han sitt första dekorativa uppdrag att göra sex målningar som skulle placeras ovanför dörröppningarna i salongen hos familjen Paul Desmarais. Han utformade sina paneler och väggmålningar så att de passade in i den arkitektoniska miljön och beställarens intressen.

År 1894 fick han och de andra Nabis ett uppdrag av Siegfried Bing, som gav namnet Art Nouveau, att designa glasmålningar som skulle tillverkas av den amerikanska firman Louis Tiffany. Deras ritningar visades 1895 på Société Nationale des Beaux-Arts, men fönstren tillverkades aldrig. År 1895 utformade han en serie dekorativa porslinstallrikar, dekorerade med ansikten och figurer av kvinnor i modern klädsel, nedsänkta i blommönster. Tallrikarna, tillsammans med hans design för Tiffany-fönstret och de dekorativa paneler som han gjorde för Natansons, visades vid öppnandet av Bings galleri Maison de l'Art Nouveau i december 1895.

De offentliga trädgårdarna

Några av hans mest kända verk, bland annat Les Jardins Publiques (De offentliga trädgårdarna) och Figures dans un Interieur (Figurer i ett interiör), gjordes för bröderna Natanson, som han hade lärt känna på Lycée Condorcet, och för deras vänner. De gav Vuillard frihet att välja motiv och stil. Mellan 1892 och 1899 gjorde Vuillard åtta cykler av dekorativa målningar, med sammanlagt ett trettiotal paneler. Muralmålningarna, som visserligen sällan visades under hans livstid, blev senare bland hans mest kända verk.

Public Gardens är en serie på sex paneler som visar barn i Paris parker. Mecenaterna, Alexander Natanson och hans fru Olga, hade tre unga döttrar. Målningarna visar en mängd olika inspirationer, bland annat de medeltida gobelängerna på Hotel de Cluny i Paris som Vuillard uppskattade mycket. För den här serien använde Vuillard inte oljefärg utan peinture à la colle, en metod som han hade använt för att måla teaterkulisser, vilket krävde att han arbetade mycket snabbt, men gjorde det möjligt för honom att göra ändringar och uppnå utseendet av fresker. Han fick uppdraget den 24 augusti 1894 och avslutade serien i slutet av samma år. De installerades i matsalen

Figurer i en interiör

Vuillard målade ofta interiörscener, vanligtvis kvinnor på en arbetsplats, i hemmet eller i en trädgård. Kvinnornas ansikten och drag står sällan i centrum för uppmärksamheten; målningen dominerades av de djärva mönstren i kostymerna, tapeterna, mattorna och inredningen.

Han skrev i sin dagbok 1890: "När det gäller inredningen av en lägenhet kan ett alltför exakt motiv lätt bli outhärdligt. Man kan mindre snabbt tröttna på en textil eller på teckningar utan alltför stor bokstavlig precision." Han föredrog också att befolka sina interiörer med kvinnor. Som han skrev i sin dagbok 1894: "När min uppmärksamhet riktas mot män ser jag bara grova karikatyrer ... Jag känner aldrig så när det gäller kvinnor, där jag alltid finner medel att isolera några få element som tillfredsställer mig som målare. Det är inte så att män är fulare än kvinnor, de är det bara i min fantasi."

Han målade en serie målningar av sömmerskor i en sömmerska verkstad, som baserades på hans mors verkstad. I La Robe à Ramages (1891) är kvinnorna i verkstaden sammansatta av färgområden. Ansiktena, sedda från sidan, saknar detaljer. Mönstren i deras dräkter och inredningen dominerar bilderna. Bland figurerna finns hans mormor, till vänster, och hans syster Marie, i den djärvt mönstrade klänningen som är målningens centrala inslag. Han placerade också en spegel på väggen till vänster, en anordning som gjorde det möjligt för honom att ge två synvinklar samtidigt och att reflektera och förvränga scenen. Resultatet är ett verk som medvetet är platt och dekorativt.

Även i The Seamstress with Chiffons (1893) ser man en sömmerska i arbete, sittande framför ett fönster. Hennes ansikte är dolt och bilden verkar nästan platt, dominerad av väggens blommönster.

År 1895 fick Vuillard en beställning från kardiologen Henri Vaquez på fyra paneler som skulle dekorera biblioteket i hans hus i Paris, 27 rue du Général Foy. De primära motiven var kvinnor som spelade piano, sydde och hade andra ensamma sysselsättningar i en högt dekorerad borgerlig lägenhet. Den enda mannen i serien, förmodligen Vaquez själv, visas i sitt bibliotek när han läser och ägnar föga uppmärksamhet åt kvinnan som syr bredvid honom. Tonerna är dystra ockrar och lila. Figurerna i panelerna är nästan helt integrerade i de genomarbetade tapeterna, mattan och mönstren i kvinnornas klänningar. Konstkritiker jämförde omedelbart verken med medeltida gobelänger. Målningarna, som färdigställdes 1896, fick ursprungligen bara titeln Människor i interiörer, men senare lade kritikerna till undertexter: Musik, arbete, val av böcker och intimitet. De finns nu på museet Petit Palais i Paris.

År 1897 förändrades hans interiörer märkbart, med Stora interiören med sex personer. Bilden var mycket mer komplex i perspektiv, djup och färg, med mattor arrangerade i olika vinklar, och figurerna som var utspridda i rummet var mer igenkännbara. Den var också komplex i sitt motiv. Miljön tycks vara Nabi-målaren Paul Ransons lägenhet där han läser en bok, Madame Vuillard sitter i en fåtölj, Ida Rousseau kommer in genom dörren och hennes dotter Germaine Rousseau står till vänster. Det outtalade ämnet var den romantiska affären mellan Ker-Xavier Roussel och Germaine Rousseau, hans svägerska, som chockerade Nabis.

Nabis gick skilda vägar efter sin utställning 1900. De hade alltid haft olika stilar, även om de hade gemensamma idéer och ideal om konst. Separationen fördjupades av Dreyfusaffären (1894-1908), som splittrade det franska samhället. Dreyfus var en judisk fransk arméofficer som felaktigt anklagades för förräderi och dömdes till en straffkoloni, innan han slutligen frikändes. Bland nabierna stödde Vuillard och Bonnard Dreyfus, medan Maurice Denis och Sérusier stödde den franska arméns sida.

Efter att Nabis separerade år 1900 förändrades Vuillards stil och motiv. Tidigare hade han tillsammans med Nabis tillhört avantgardet inom avantgardet. Nu övergav han gradvis de nära, trånga och mörka interiörer som han hade målat före 1900 och började måla mer utomhus, med naturligt ljus. Han fortsatte att måla interiörer, men interiörerna hade mer ljus och färg, mer djup, och ansiktena och dragen var tydligare. Ljusets effekter blev primära komponenter i hans målningar, oavsett om det rörde sig om interiörscener eller Paris parker och gator. Han återgick gradvis till naturalismen. Han höll sin andra stora personliga utställning på Gallerie Bernheim-Jeune i november 1908, där han presenterade många av sina nya landskap. Han hyllades av en antimodernistisk kritiker för "sin läckra protest mot systematiska deformationer".

År 1912 nominerades Vuillard, Bonnard och Roussel till hederslegionen, men alla tre vägrade att ta emot den. "Jag söker ingen annan ersättning för mina ansträngningar än uppskattning från människor med smak", sade han till en journalist.

År 1912 målade Vuillard Théodore Duret i sitt arbetsrum, ett beställningsporträtt som signalerade en ny fas i Vuillards arbete, som dominerades av porträtt från 1920 och framåt.

Vuillard var jurymedlem tillsammans med Florence Meyer Blumenthal vid utdelningen av Prix Blumenthal, ett stipendium som gavs mellan 1919-1954 till unga franska målare, skulptörer, dekoratörer, gravörer, författare och musiker.

Nya interiörer, stadsbilder och trädgårdar

Efter 1900 fortsatte Vuillard att måla många interiörer och trädgårdar, men i en mer naturalistisk och färgstark stil än vad han hade gjort som nabi. Även om personernas ansikten fortfarande ofta tittade bort, hade interiörerna djup, detaljrikedom och varmare färger. Han fångade särskilt solljusets spel på trädgårdarna och sina motiv. Han ville inte återvända till det förflutna, utan ville gå in i framtiden med en vision som var mer dekorativ, naturalistisk och familjär än modernisternas.

Han gjorde nya serier av dekorativa paneler som föreställer stadsscener och parker i Paris, samt många interiörscener från Paris butiker och hem. Han avbildade gallerierna i Louvren och museet för dekorativ konst, kapellet i Versailles slott.

Teater

Teatern var en viktig del av Vuillards liv. Han hade börjat som Nabi med att göra kulisser och utforma program för en avantgardeteater, och under hela sitt liv hade han nära kontakter med teaterfolk. Han var vän med och målade skådespelaren och regissören Sacha Guitry. I maj 1912 fick han en viktig beställning på sju paneler och tre målningar över dörröppningarna till den nya Théâtre des Champs-Élysées i Paris, bland annat en av Guitry i hans loge på teatern och en annan av den komiska dramatikern Georges Feydeau. Han deltog i Ballets Russes föreställningar mellan 1911 och 1914 och åt middag med den ryske balettdirektören Sergei Diaghilev och den amerikanska dansaren Isadora Duncan, och han besökte Folies Bergère och Moulin Rouge under deras storhetstid. År 1937 kombinerade han och Bonnard sina intryck av Paris teatervärlds historia i en stor väggmålning, La Comédie, för foajén till den nya Théâtre national de Chaillot, som byggdes för den internationella utställningen i Paris 1937.

När första världskriget bröt ut i augusti 1914 mobiliserades Vuillard kortvarigt för militärtjänst som vägvakt. Han befriades snart från denna tjänst och återgick till att måla. Han besökte sin beskyddare Thadée Natansons vapenfabrik i närheten av Lyon och gjorde senare en serie på tre målningar av fabrikerna i arbete. Han tjänstgjorde kortvarigt, från den 2 februari till den 22 februari, som officiell konstnär för de franska arméerna i regionen Vosges och gjorde en serie pasteller. Bland dessa fanns en sympatisk skiss av en tillfångatagen tysk fånge som förhörs. I augusti 1917, tillbaka i Paris, fick han en beställning från arkitekten Francis Jourdain på en väggmålning till ett fashionabelt kafé i Paris, Le Grand Teddy.

1921 fick han en viktig beställning på dekorativa paneler för konstmecenaten Camille Bauer till dennes residens i Basel i Schweiz. Vuillard färdigställde en serie på fyra paneler, plus två målningar över dörren, som var färdiga 1922. Han tillbringade sina somrar varje år från 1917 till 1924 i Vaucresson, i ett hus som han hyrde tillsammans med sin mor. Han gjorde också en serie landskapsmålningar av området.

Porträtt

Efter 1920 ägnar han sig alltmer åt att måla porträtt för rika och förnämliga parisare. Han föredrog att använda tekniken peinture à la colle sur toile, eller distemperteknik, som gjorde det möjligt för honom att skapa mer exakta detaljer och rikare färgeffekter. Hans motiv var allt från skådespelaren och regissören Sacha Guitry till modedesignern Jeanne Lanvin, Lanvins dotter, contesse Marie-Blanche de Polignac, uppfinnaren och flygpionjären Marcel Kapferer och skådespelerskan Jane Renouardt. Han presenterade vanligen sina motiv i deras studior eller hem eller backstage, med överdådigt detaljerade bakgrunder, tapeter, möbler och mattor. Bakgrunderna både skapade en stämning, berättade en historia och fungerade som en kontrast för att framhäva huvudpersonen.

Erkännande och död

Mellan 1930 och 1935 delade han sin tid mellan Paris och Château de Clayes, som ägdes av hans vän Hessel. Han fick inget officiellt erkännande från den franska staten förrän i juli 1936, då han fick i uppdrag att göra en väggmålning, La Comédie, som visar hans intryck av teatervärldens historia i Paris och som ska placeras i foajén till den nya Théâtre national de Chaillot, som byggdes för den internationella utställningen i Paris 1937. I augusti samma år köpte staden Paris fyra av hans målningar, Anabaptistes, och en samling skisser. År 1937 fick han ytterligare ett stort uppdrag, tillsammans med Maurice Denis och Roussel, för en monumental väggmålning i Nationernas förbunds palats i Genève.

År 1938 fick han mer officiellt erkännande. I februari 1938 valdes han in i Académie des Beaux Arts, och i juli 1938 presenterade Musée des Arts Decoratifs en stor retrospektiv utställning av hans målningar. Senare under året reste han till Genève för att övervaka installationen av hans väggmålning Peace, Protector of the Arts i Nationernas förbunds byggnad.

År 1940 färdigställde han sina två sista porträtt. Han led av lungproblem och reste till La Baule i Loire-Atlantique för att återställa sin hälsa. Han dog där den 21 juni 1940, samma månad som den franska armén besegrades av tyskarna i slaget om Frankrike.

Vuillard var ogift, men hans personliga liv och arbete påverkades i hög grad av hans kvinnliga vänner. I slutet av 1890-talet inledde han ett långt förhållande med Misia Natanson, hustru till hans viktiga mecenat Thadée Natanson. Natanson hade gift sig med henne i april 1893, när hon var sexton år gammal. Hon förekommer i Public Gardens. Han hjälpte henne att inreda Natansons lägenhet, målade henne ofta i sina dekorativa paneler och följde regelbundet med henne och hennes make till deras lantställe.

År 1900 träffade Vuillard Lucy Hessel, hustru till en schweizisk konsthandlare, som blev hans nya musa och som varje år reste med honom till Normandie i juli, augusti och september och gav honom råd. Hon stannade hos honom, trots många rivaler och många dramatiska scener, till slutet av hans liv. Förutom Misia och Lucy hade han också en lång relation med skådespelerskan Lucie Belin, som han ordnade en pension för när hon blev sjuk på 1920-talet.

2014 undersökte BBC:s tv-program Fake or Fortune? en målning som ägdes av den brittiske manusförfattaren Keith Tutt och som både han och de tidigare ägarna, herr och fru Warren, trodde var gjord av Vuillard. Den vertikala ovala målningen, som föreställer en caféscen, tros vara en av en grupp på tre målningar som Vuillard beställde 1918 för att dekorera ett nytt parisiskt café, "Le Grand Teddy", uppkallat efter den amerikanske presidenten Teddy Roosevelt. Den viktigaste målningen i beställningen, en stor horisontell oval målning som föreställer en livlig kaféinteriör (som för närvarande är i privat ägo och förvaras i ett säkert förvaringsutrymme i Genève i Schweiz) var vid den tiden den enda av de tre målningarna som fortfarande fanns kvar och som helt och hållet hade bekräftats vara en äkta Vuillard. Med hjälp av konstexperter genomförde programmet en uttömmande undersökning och analys av Tutt-målningen och utförde omfattande forskning för att fastställa målningens ursprung. Efter att ha lagt fram alla bevis för en kommitté vid det hemliga och mycket konservativa Wildensteininstitutet i Paris fick Tutt och teamet för "Fake or Fortune?" veta att kommittén enhälligt hade godkänt att den var äkta.

Den 13 november 2017 blev Misia et Vallotton à Villeneuve, målad 1899, den mest värdefulla Vuillard som såldes på auktion när den nådde 17,75 miljoner dollar på Christie's. Målningen hade ägts av Nancy Lee och Perry Bass sedan 1979 då de köpte den av den franska konsthandlarfamiljen Wildenstein & Co.

År 2006 återlämnade Kanadas nationalgalleri Vuillards verk Madame Arons salong (1904, omarbetat 1934), som köptes 1956, till familjen Lindon i Frankrike.

Källor

1. Édouard Vuillard
2. Édouard Vuillard
3. ^ Groom, Gloria Lynn; Vuillard, Edouard (1 January 1993). Edouard Vuillard: Painter-decorator : Patrons and Projects, 1892-1912. Yale University Press. p. 77. ISBN 978-0-300-05555-9.
4. ^ "The life and art of Édouard Vuillard". Christie's. Archived from the original on 25 October 2017.
5. ^ a b Preston 1972, p. 14
6. ^ a b c d Cogeval 2003, p. 474
7. ^ Cogeval 2003, p. 474
8. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom VUILLARD Edouard (consulté le 12 février 2022)
9. (en) « French Photographer : Ker Xavier Roussel 1867-1944 Edouard… Art Print », sur kunst-fuer-alle.de (consulté le 15 novembre 2023).
10. ^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/dcpt/hd_dcpt.htm  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
11. ^ a b c d Édouard Vuillard, SNAC, accesat în 9 octombrie 2017
12. ^ Konstnärslistan (Nationalmuseum)[*][[Konstnärslistan (Nationalmuseum) (dataset of artists)|​]], 12 februarie 2016  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
13. Sophie Clauwaert, Chronique du marteau, L'Éventail, september 2021