Sammanfattning

Simone Martini (Siena, ca 1284 - Avignon, 1344) var en italiensk målare och en av de största personerna inom det medeltida sienesiska måleriet. Under hela sitt liv fick han uppdrag från de högsta kretsarna, han var den första "hovkonstnären" i Siena för det nionde rådet, han målade en serie fresker i franciskanernas viktigaste kyrka i Assisi, han fick uppdrag av kungariket Neapel och arbetade senare vid det påvliga hovet. Han gick från att vara en lokal målare till att bli en internationellt känd konstnär. Han och hans elevkrets förmedlade viktiga bildmodeller som utnyttjades av många andra europeiska konstnärer och hela målarskolor.

Man vet inte mycket om Simone Martinis liv och personlighet. Giorgio Vasari har i sin bok "The most distinguished painters, sculptors and architects" beskrivit hennes livshistoria tillsammans med flera andra toskanska målare, men informationen i boken är felaktig. Vasari visste inte ens exakt vad hon hette, utan kallade henne Simone Memmi och förväxlade henne med sin svåger Lippo Memmi. Inga dokument finns kvar från de första nästan trettio åren av hennes liv. Han föddes i Siena eller inte långt från staden omkring 1284. Hans far arbetade som målarassistent och hjälpte till att förbereda freskerna. Han studerade troligen i Duccio di Buoninsegnas verkstad och blev en erkänd konstnär före 1315. Mellan 1312 och 1315 gjorde han ritningar till glasmålningarna i Martinskapellet i Franciskusbasilikan i Assisi. År 1315 målade han Maesta i rådssalen i Palazzo Pubblico (stadshuset) i Siena och arbetade sedan med freskerna i Sankt Martins kapell i Assisi. Hans rykte växte snabbt och 1317, strax efter sin trettioårsdag, bjöds han in till Angevinernas hov i Neapel, där han fick ett årligt stipendium och blev adlad. Detta bekräftas av en löneorder från den 23 juli 1317, där han kallas riddare och inte målare. I slutet av det första och början av det andra decenniet av 1300-talet skapade han ett antal tavelmålningar, men endast två av dessa kan dateras, varav den viktigaste är den signerade målningen till kyrkan St Catherine of Alexandria i Pisa från 1319, och den andra är altartavlan som nu finns i Orvieto, från 1320. Inga andra verk från dessa år har överlevt, så i avsaknad av källor är det inte möjligt att identifiera vilka av de många verken som var hans verk och vilka som gjordes av hans assistenter. Redan under 1300-talets andra decennium hade han ett antal anhängare som arbetade i hans verkstad. Endast hans bror Donato och hans senare svåger Lippo och Federico Memmi är kända med namn. Under 1320-talet fick han många uppdrag i Siena, vilket framgår av bevarade dokument som i allmänhet hänvisar till de belopp som betalades till konstnären. År 1321 var han tvungen att måla om en del av Maestà, och 1322 och 1323 fick han flera uppdrag att dekorera Palazzo Pubblico. Dessa verk har förstörts, och det är inte möjligt att utifrån dokumenten fastställa vilka uppdrag de var. År 1324 gifte han sig med Memmo di Filippuccios dotter Giovanna. Målaren var vid det laget en förmögen man och strax före sitt giftermål köpte han ett hus och gav sin fru en bröllopspresent på 240 guldmynt som bröllopspresent. Genom att gifta sig med familjen Memmo kom han och Lippo Memmo varandra ännu närmare, ett förhållande som varade resten av hans liv. Altartavlan av den salige Augustus av Tarano i S:t Augustinus kyrka i Siena och tavlan av Sankt Lazarus, den ungerske kungen, som var avsedd för privat vördnad, målades troligen på 1320-talet. År 1326 målade han en tavla för Palazzo del Capitano del Popolo. Det var ett stort verk, vilket framgår av den betydande summa som konstnären fick betala för det, men andra uppgifter

Simone Martini var en anhängare av Duccio di Buoninsegna och lärde sig troligen sin konst som målare i hans omgivning. Han kände också till Giottos innovationer, men avstod medvetet från att använda dem. Han stod nära den franska gotiska konsten, vars eleganta linjer känns igen i hans verk. Tack vare honom fick den sienesiska skolan under en kort tid ett bättre rykte än den florentinska. Han arbetade i Assisi, Neapel, Rom och i det påvliga palatset i Avignon. Utanför republikens officiella uppdrag arbetade han lite i Siena och mycket mer för Anjou av Neapel. Genom hans arbete i Avignon spreds det sienesiska måleriets egenskaper, med sin bysantinska komposition och färgsättning och sina västgotiska linjer, först i Frankrike och senare i andra delar av Europa. Denna stil kan ses som en direkt föregångare till den internationella gotiken. Förutom sina fresker producerade han också ett stort antal panelmålningar, och dessa lätttransporterade träpaneler var en viktig faktor för att hans rykte skulle spridas över stora områden och för att den sienesiska stilen senare skulle bli populär i hela Europa. Han använde ofta guldbakgrunder, som inte påverkades av de nya rumsliga framstegen. I många fall använde han ett metallverktyg med en graverad ände för att trycka blommor och andra dekorativa motiv på guldbakgrunden, för att markera ramarna, glorierna eller fållen på plaggen. Det är i Simone Martinis verk som vi för första gången ser den individualistiska stilen hos hans porträtt i medeltida måleri. Exempel på detta är porträttet i profil av kung Robert av Neapel eller figuren av kardinal Gentile da Montefiore i S:t Martins kapell.

Simone Martini skapade troligen sina första verk i Siena i början av 1300-talet. Hans tidigaste kända verk är Madonnan med barnet i Sienas bildgalleri (nr 583), som var mittpunkten i en målning med flera paneler, vilket framgår av de hål som borrats i ramen. Madonnan är vänd mot betraktaren, hennes hållning är upprätt och manteln täcker hennes kropp tätt. Dessa drag kan hänföras till Duccios konst, men målningen visar också Martinis innovationer, såsom den karakteristiska formen på sjalen som täcker madonnans huvud, ljuset och skuggorna på figurernas kläder, barnets rörelse när hon vänder sig om för att möta helgonet (som nu är försvunnet) på sin högra sida, hennes lockiga hår och hennes perfekt skulpterade öron. Ett annat av hans tidiga verk upptäcktes i kyrkan San Lorenzo in Ponte i San Gimignano, och forskningen tyder på att det målades mellan 1311 och 1314. Detta är en bild av Madonnan, men endast figurens ansikte kan anses vara Simone Martinis verk, eftersom Cenni di Francesco år 1413 målade om nästan hela fresken. Trots freskens extremt dåliga skick påminner skildringen av madonnans ansikte i ljuset och de återstående vikningarna i manteln om madonnan i Sienese Picture Gallery. I Siena finns också hans målning av Barmhärtighetens madonna, som kan ha målats under samma period. Även i den här målningen kan man känna igen Duccios stilistiska drag, särskilt i arrangemanget av figurerna under Marias kappa, medan Martinis innovation är känslan av rymd som skiljer figurerna åt, Marias animerade gestalt och kappans veck.

Maestà

Hans första stora uppdrag var i hans hemstad. Bygget av Palazzo Pubblico avslutades i början av 1300-talet, och han målade Madonnan, stadens beskyddare, i rådssalen i byggnaden 1315, i sällskap med helgon och änglar, bara fyra år efter att Duccio hade färdigställt altartavlan i katedralen. Simone Martini var alltså redan en känd mästare vid den här tiden, annars skulle Duccio, inte Simone Martini, ha fått i uppdrag att skapa ett så stort verk. Här är madonnan inte längre en halvbysantinsk figur utan bär en krona som de franska madonnorna. I hennes knä håller Jesusbarnet en välsignelse i ena handen och en bokrulle i den andra. Petrus, Paulus, Johannes Döparen och Johannes evangelisten håller upp en stor färgglad duk som är vänd mot betraktaren så att man kan se den inre sidan. Det färgade tygtaket bärs upp av tunna pelare. Tronstolen är av gotisk stil och påminner om 1300-talets tredelade altartavlor, vilket tyder på att konstnären drogs till fransk gotik redan från början, även innan han blev mer bekant med den vid det påvliga hovet i Avignon. De heliga som omger madonnan har inte särskilt individuella drag, de är inte särskilt uttrycksfulla och deras uttryck är milda och utan våld. Målaren har placerat figurerna i plan bakom varandra i ett försök att ge ett intryck av rumslighet. Till vänster om den utsmyckade tronen står den heliga Katarina av Alexandria, den heliga Johannes evangelisten, Maria Magdalena, ärkeängeln Gabriel och Paulus, och till höger den heliga Barbara, Johannes Döparen, Agnes, ärkeängeln Mikael och Petrus. I den nedre raden knäböjer Sienas fyra skyddshelgon i sällskap med två änglar som erbjuder Madonnan rosor och liljor. Den stora fresken är inramad av en bred dekorativ bård, där byster av profeter och blomstermotiv alternerar, och där finns också Sienas vapen i små medaljonger. I ramens fyra hörn finns de fyra evangelisterna med sina symboler. Sinmone använde också andra material utöver traditionella färger, och i vissa delar av fresken ristade han in i väggen eller skapade upphöjda ytor för att uppnå den önskade effekten. Den bokrulle som Jesus håller i handen är av riktigt papper och texten på den är av riktigt bläck. Han använde sig också i hög grad av de sienesiska silversmedernas konst, ett motiv som är tydligast i tronstolens utformning. I de knäböjande figurerna löper en linje från golvet, cirka fyra meter över marken, där färgerna förändras något. Det är troligt att han mellan de två delarna befann sig i Assisi där han undersökte ytorna och gjorde ritningar i kapellet Sankt Martin. Han målade delvis om Maestà sex år efter det att den var färdigställd eftersom delar av den hade skadats av regnvatten. Det är möjligt att figurerna av Maria, Jesusbarnet och de två änglarna som håller blommor är resultatet av denna ommålning.

Sankt Martins kapell

I Assisi har Simone Martini dekorerat en serie fresker i kapellet S:t Martin, en av de lägre kyrkorna i Franciskusbasilikan. Kapellet invigdes 1312 av kardinal Gentile da Montefiore, som i sitt testamente testamenterade en betydande summa på sexhundra guldmynt till franciskanerorden för att täcka kostnaderna för att dekorera kapellet. Denna freskocykel har också en koppling till det neapolitanska hovet, eftersom kung Robert, som verkställare av testamentet från dess grundare, kardinal Montefiore, känd som Ungerns legat, spelade en roll i förverkligandet av den. Dateringen av väggmålningarna i Martini-kapellet är en kontroversiell fråga, inte minst på grund av deras konstnärliga kvalitet, eftersom få signerade och daterade verk från Martinis mogna period finns bevarade. Det mest sannolika datumet för väggmålningarna är första hälften av 1320-talet, men vissa forskare anser att de är från några år tidigare, 1317. På en upphöjd halvcirkelformad yta på kapellets ingångsvägg har konstnären avbildat tidens mest populära helgon (Franciskus av Assisi, Antonius av Padua, Maria Magdalena, Katarina av Alexandria, Ludvig av Frankrike, Ludvig av Toulouse, Klara av Assisi och Elisabet av Árpád). När Martini ritade freskerna till kapellet fanns dessa helgonbilder troligen inte med i de ursprungliga planerna, utan gjordes förmodligen 1317 för att hedra den helige Ludvig av Toulouse, året för hans helgonförklaring. Freskocykeln skildrar livet för Sankt Martin, som föddes i Pannonien på 400-talet, blev soldat och senare ägnade sitt liv helt åt religion. När målaren valde ut de scener ur helgonets liv som han skulle skildra sökte han en ideologisk parallell till freskerna om Franciskus' liv i basilikan ovanför. Freskerna "Sankt Martin delar sin kappa med en tiggare" "Fram till helgonets begravning" följer Sankt Martins liv i tio scener med mirakel och andra viktiga handlingar. Atmosfären återspeglar livet vid de medeltida domstolarna. De tio scenerna i Sankt Martins liv är åtskilda av ornamentalt dekorerade ramar. De var ursprungligen försedda med inskriptioner, men dessa har nu helt bleknat och blivit oläsliga. Förutom freskerna är kapellets glasmålningar också viktiga konstverk, som troligen bygger på Simone Martinis ritningar innan kapellet målades. De färgade glasfönstren gjordes alltid innan kapellen målades, eftersom det färgade glaset på ett betydande sätt förändrade belysningen i interiören och därmed effekten av målningarna. I den halvcirkelformade bågen ovanför ingången målade han scenen med "Kapellets invigning". På målningen knäböjer kardinal Gentile inför Sankt Martin, som hjälper honom upp från marken. Scenen utspelar sig under ett ciborium i gotisk stil med halvcirkelbågar med tre armar på varje sida. Simones verklighetstrogna porträtt av kardinalen är en av de tidigaste skildringarna av den realism som han strävade efter att uppnå. Scenerna som skildrar Sankt Martins liv följer varandra i tre band från vänster till höger och från botten till toppen, med början vid ingången. I den nedre raden: "Sankt Martin delar sin mantel med en tiggare", "Sankt Martins dröm", "Sankt Martin blir adlad" och "Sankt Martin avstår från vapen"; i den mellersta raden: "Mirakel om det uppståndna barnet", "Meditation", "Mirakulös mässa" och "Eldmirakel"; och i den övre raden: "Sankt Martins död" och "Sankt Martins begravning".

Freskocykeln från Sankt Martin

De första fyra av de tio scenerna skildrar helgonet som en världslig person.

Heliga bilder i tvärskeppet i basilikan S:t Franciskus

I den nedre kyrkan i S:t Franciskusbasilikan, i tvärskeppet till höger, på den yttre väggen till S:t Nikolaus kapell, målade Simone Martini ett brett band med sju helgon och en madonna med barn. Freskerna kan ha målats runt 1318, men vissa forskare anser att det är möjligt att de målades ett decennium senare. Hela bandet är omgivet av en utsmyckad ram, figurerna är åtskilda av tunna pelare, linjerna är harmoniska och färgerna som använts för att måla dem är ljusa. Figurerna är från vänster till höger: Franciskus, Ludvig av Toulouse, Elisabet av Ungern, Margareta, prins Imre, Stefan, Jungfru Maria med barn och Lasaros.

Kung Robert av Anjou av Neapel, Petrarcas vän, kom till makten efter att hans bror Ludvig avsagt sig kronan. Ludvig gick in i franciskanerorden, blev senare biskop av Toulouse och helgonförklarades efter sin död. Kung Robert ville hedra sin bror och gav därför konstnären i uppdrag att måla hans porträtt år 1317 (samtidigt som han helgonförklarades). Panelen målades ursprungligen i ett kapell i kyrkan San Lorenzo Maggiore i Neapel och finns fortfarande utställd i Capodimonte Picture Gallery i Neapel. Panelen var inramad i en bred ram dekorerad med liljor, symbolen för huset Anjou. Sankt Ludvig står i mitten av kompositionen, sittande på en tron, i en stel frontalvy. Prinsen bär en utsmyckad prästdräkt över sin franciskanska dräkt och bär på huvudet en biskops mitra dekorerad med ädelstenar och pärlor. I sin högra hand håller han en herdebåge och i sin vänstra hand en kunglig krona som han håller över sin brors huvud. Helgonet kröns av två änglar, vilket innebär att Ludvigs kröning i himlen och Roberts kröning på jorden sammanflätas. Målningen återspeglar karaktärernas kungliga värdighet med den anatoliska mattan, den äkta glasskivan som håller ihop kläderna och avbildningarna av figurernas smycken och utsmyckade klänningar. Robert av Anjou ville understryka sin regerings legitimitet, skydda sig mot anklagelser om tronövertagande och understryka det faktum att målaren troligen målade ett verklighetstroget porträtt av kungen. Ludvigs gestalt verkar immateriell, han ser ut i fjärran och tillhör tydligen redan den gudomliga sfären, medan hans bror, till skillnad från honom, är en del av den jordiska verkligheten.

Scener ur Saint Louis av Toulouses liv

Längst ner på tavlan finns berättelsen om den helige Ludvig av Toulouse i fem scener. På den första bilden accepterar Saint Louis att bli vigd till biskop av Toulouse. Av politiska skäl skedde detta i hemlighet i december 1296 i Rom i närvaro av påven Bonifatius VIII och kung Karl II av Neapel (Ludvigs far), som ville få mer inflytande i ett område som var av stor betydelse för kung Filip IV av Frankrike. Ludvig ville inte delta i politiska spel och var endast villig att tjänstgöra som biskop om han kunde gå in i franciskanorden. I den andra bilden avger Ludvig löftena den 5 februari 1297 på grundval av en hemlig pakt med påven och blir medlem av franciskanorden, i den tredje bilden delar han ut helig mat till de behövande, i den fjärde bilden hans begravning, en värdig handling för en överstepräst, och i den femte bilden en av hans mirakulösa handlingar, då han återuppväcker ett barn som hade dött kort dessförinnan.

Forskningen tyder på att polyptyken av den heliga Katarina (målning med flera paneler) helt och hållet är ett verk av Simone Martini. Vissa forskare har föreslagit att martyrfigurerna av Dominikus och Petrus har gjorts av hans assistenter, men detta är osannolikt eftersom assistenternas inblandning inte betonades förrän senare i hans arbete. I annalerna från Santa Caterina-klostret i Pisa finns en uppgift om att beställningen gjordes 1319 av en viss Petrus Converus och att verket var avsett för klostrets huvudaltare. Den visas fortfarande i San Matteo-museet i Pisa och anses vara konstnärens viktigaste signerade målning. Altartavlan består av sju delar, varje del är uppdelad i tre delar. Altartavlan har sammanlagt fyrtiotre figurer av apostlar, martyrer, biskopar och profeter. Under århundradena har panelens delar placerats sida vid sida i olika ordning. För närvarande visar trianglarna ovan Frälsaren i mitten, med kung David som spelar harpa och Moses med tavlorna på vardera sidan, samt profeterna Jeremia, Jesaja och Hesekiel. I den andra raden finns två figurer på var och en av de sju panelerna. I mitten finns ärkeänglarna Mikael och Gabriel, med apostlarna och evangelisten Matteus. Deras namn står på den gyllene bakgrunden och de håller var och en ett exemplar av evangeliet i handen. Från vänster till höger: Thaddeus, Simon, Filippos, Jakob den yngre, Andreas, Petrus, Paulus, Jakob den äldre, evangelisten Matteus, Bartholomeus, Thomas och aposteln Matteus. I den mellersta raden finns de stora figurerna av Maria Magdalena, Sankt Dominikus, Sankt Johannes evangelisten, Vår Fru med barn, Sankt Johannes Döparen, Sankt Petrus martyr och Sankt Katarina av Alexandria. Ovanför madonnan i ramen finns konstnärens signatur "Symon de Senis me pinxit". Den nedre raden, ordningen på predella-delarna, är mindre problematisk. I mitten står Kristus med Jungfru Maria och Markus. De andra figurerna är, från vänster till höger, den helige Stefan, den heliga Apollonia, den helige Jerome, den helige Luca, den helige Gregorius, den helige Lukas, den helige Thomas av Aquino, den helige Augustinus av Hippo, den heliga Agnes, den helige Ambrosius, den heliga Orsolya och den helige Lawrence. Det faktum att tavlan är uppdelad i så många delar har gett konstnären möjlighet att avbilda andra figurer än de som traditionellt avbildas i den här typen av verk, till exempel de heliga Hieronymus och Gregorius, som var förknippade med den beställande dominikanens orden. Dessutom finns det nyligen helgonförklarade helgonförklaringar av den helige Domonkos, grundaren av Domonkosorden, och av den helige Petrus martyr. Ett av de speciella dragen på tavlan är att den föreställer den helige Thomas av Aquino i ära, trots att hans helgonförklaring inte ägde rum förrän 1323.

Det är mycket svårt att datera konstnärens verk från början av 1320-talet, och för många av dem är det inte ens möjligt att med säkerhet fastställa vem som skapade dem. Detta beror på att de assistenter som arbetade nära mästaren arbetade i hans verkstad i stort antal, ofta använde de varandras penslar och ibland signerade de även verk som någon annan hade gjort. Orvietopolyptyken är ett typiskt exempel på detta fenomen. Det har ännu inte fastställts när den skapades, men den är från 1320-talet och gjordes för kyrkan St Dominikus. Den visas för närvarande på Opera del Duomo i Orvieto. Den beställdes av biskopen av Sovana, Trasmundo Monaldeschi, som betalade hundra guldmynt för den. Panelen bestod ursprungligen av sju delar, men idag har de två yttersta panelerna gått förlorade. I mitten står Madonnan med barnet, med Sankt Petrus, Maria Magdalena, Sankt Dominikus och Sankt Paulus. Ett karakteristiskt drag på tavlan är att den helige Paulus är vänd åt vänster, medan de andra figurerna är vända åt höger. Den polyptyk som för närvarande finns på Isabella Steward Gardner Museum i Boston kan vara samtida med den tidigare, eller så kan den ha skapats något senare. Altartavlan, som ursprungligen målades för kyrkan Santa Maria dei Servi i Orvieto, består av fem delar. Även här finns en madonna med barn i mitten, flankerad från vänster till höger av Paulus, Luca, Katarina av Alexandria och Johannes Döparen. I de triangulära områdena ovanför huvudfigurerna syns änglar i mitten bredvid Kristus, som visar sina sår, och i sina högra händer håller de passionssymbolerna (pelare, piska, törnekrona, kors och spjut). Stilistiskt sett står denna tavla närmare målningen för Santa Caterina-klostret i Pisa än polyptyken från Orvieto. Figurerna har eleganta linjer och händerna är noggrant bearbetade. Forskare anser nu att tavlan helt och hållet är Simone Martinis verk, med undantag för den heliga Paulus. En grupp verk från 1320-talet är nästan omöjliga att datera eftersom inga skriftliga dokument har överlevt. Till denna grupp kan höra en tavla med Madonna med barn och änglar i Opera del Duomo i Orvieto, en annan av denna målning, en martyr i Ottawa, en tavla med Sankt Luca och Sankt Katarina i Settignano och två madonnor i Sienas bildgalleri. Vissa forskare anser också att krucifixet i kyrkan Misericordia i San Casciano in Val di Pesa är ett verk av Simone Martini från omkring 1321, men det finns inga skriftliga bevis för detta heller.

Efter att ha tillbringat flera år i Assisi, Orvieto och även arbetat i Pisa återvände han till Siena 1324, gifte sig och stannade troligen kvar i staden i många år. Vid den här tiden var han en allmänt känd konstnär. Han målade ett antal fresker för stadshuset i Siena, men dessa verk har inte överlevt och vi känner bara till dem från källor om de summor som betalades till konstnären. Under sin andra period i Siena målade han Altartavlan av den salige Augustinus i Augustinus kyrka i Tarano, det berömda porträttet av Guidoriccio da Folignano och Änglarnas hälsning, som nu finns i Uffizierna.

Altartavlan av den salige Augustinus i Tarano

Augustus var en populär person vid den tiden. Han studerade juridik vid universitetet i Bologna och gick sedan in i Augustinusorden, där han blev general. På toppen av sin karriär beslöt han att dra sig tillbaka till eremitaget San Leonardo al Lago, inte långt från Siena. Altartavlan består av fem paneler som föreställer honom och fyra av hans mirakel. Den hängde ursprungligen på väggen i Augustinus kyrka, ovanför den salige Augustinus kista. Tillsammans med det altare som är tillägnat honom bildade kistan och tavlan en distinkt minneshelhet. Tavlan kunde bara dateras ungefär, men den var troligen färdig redan 1324, då staden höll en stor och kostsam fest för att hedra Augustus. I mitten av panelen står en ung Augustus med ett ansikte som håller i en bok (Statuterna för Augustinusorden). Målaren har avbildat honom i ära, trots att han inte blev helgonförklarad. Träden bredvid honom och de äldre eremiterna i medaljongerna ovanför honom är en hänvisning till det avskilda eremitliv han levde i San Leonardo al Lago. De fyra miraklen handlar om att han hjälper människor (i tre fall barn) som råkat ut för olyckor. Miraklet med vargen som attackerar barnet visar staden Siena, miraklet med barnet som faller från balkongen visar en gata i staden, miraklet med barnet som faller från vaggan visar insidan av ett hus och miraklet med riddaren som faller ner i en ravin visar Sienas omgivningar i bakgrunden.

Plaketten för Sankt László

Lazio-plaketten från Altomonte (Altomonte, Museo della Consolazione) tillverkades för Filippo di Sangineto, en inflytelserik neapolitansk hovman, när han tillbringade en längre tid i Siena på kejsarens order. Den lilla tavlan bestod troligen av två delar, varav den bevarade delen föreställer kung Sankt Lazio av Ungern. Valet av ämne uttrycker de nära band som knöt klienten till den ungerska grenen av huset Anjou. Helgonet står framför en utsmyckad guldbakgrund och håller en yxa i handen. Färgerna på tavlan är ljusa, och formen på helgonets mantel ger ett intryck av rumslighet.

Guidoriccio da Folignano

Martini sägs ha målat ett porträtt av generalen Guidoriccio da Folignano i rådssalen i Palazzo Pubblico år 1330, det år då han slog ner upproret i städerna Montemassi och Sassoforte, som gjorde uppror mot den sienesiska republikens styre. Under den nyligen genomförda restaureringen upptäckte man att fresken är målad från det övre högra hörnet och inte från det övre vänstra hörnet, vilket är brukligt. Målningen av väggmålningen blev klar mycket snabbt på sju eller åtta dagar, och målningen av generalen och hans häst tog bara en dag. De två små byarna är avbildade på en bergstopp, med den sienesiska arméns läger vid deras fötter och generalen till häst i mitten. Bakom honom finns en enkelt målad bakgrund med en mörkblå himmel. Målaren verkar ha ägnat stor uppmärksamhet åt skildringen av läger, insignier, fanor, vapen och rustningar. Muralmålningen är en av höjdpunkterna i den sienesiska freskkonsten och kombinerar monumentalitet och dekorativitet samt initiativ till realistiska porträtt och början till realistiskt landskapsmåleri i den abstrakta, skyltliknande visionen. År 1980 upptäckte man under målningen en annan freskomålning av stort konstnärligt värde, troligen från efter 1330, som kan ifrågasätta både datumet och upphovsmannen till Guidoriccos porträtt. Forskarna kan fortfarande inte med säkerhet säga om det är Simone Martinis verk. Den senaste restaureringen visade att hela den vänstra sidan av målningen, inklusive avbildningen av Montemassis slott, målades om på 1400- eller 1500-talet. Undersökningarna visade också att det finns fyra lager gips som överlappar varandra på målningens högra sida. Detta tyder på att det kan finnas rester av en äldre målning under det landskap som avbildas i målningen, men för att fastställa detta måste en del av den nuvarande målningen tas bort. Därför är målningens datum och författare fortfarande osäkra.

Hälsningar från en ängel

Hälsningar från en ängel är ett av Simone Martinis mest populära verk och ett av de mest gotiska. Den målades 1333 för Sankt Ansanus altare i katedralen i Siena och visas för närvarande på Uffizierna i Florens. Den är inramad av en rikligt inlagd gotisk arkitektur med brutna bågar. I den huvudsakliga triptyken (målning med tre paneler) är det den höljda madonnan som drar sig samman när hon hör ängelns budskap. Hennes ansiktsdrag är spända, som om hon väckts ur sömnen av ängeln. Konstnären har varit särskilt noga med att avbilda ängeln. Han håller en palmkvist i sin hand, och veckningarna i hans speciella rutiga klädsel ger en känsla av hans stormiga utseende. Hans vingar är utformade med en miniatyrmålares noggranna omsorg. Stolens ryggstöd är täckt av en röd hölje som är dekorerat med fina blomstermotiv i guld. Vid sidan av figurerna bidrar exakt återgivna detaljer, den utsmyckade kanten på missalen, marmorgolvet och vasen med liljor till bildens elegans. Medaljongerna högst upp på panelen föreställer från vänster till höger profeterna Jeremia, Hesekiel, Jesaja och Daniel, som identifieras med hjälp av namnen som står skrivna på de rullar som de håller i händerna. Den levande och subtila skildringen av dialogen mellan ängeln och Maria gör Simone Martinis mystik levande och älskad än idag. De två helgonfigurerna på vardera sidan av triptyken är troligen målade av konstnärens svåger Lippo Memmi, vilket framgår av det faktum att de två figurerna skiljer sig mycket från de centrala figurerna, och de är också signerade av Memmi.

Simone Martini flyttade till Avignon på inbjudan av kardinal Jacopo Stefaneschi i början av 1336 med sin familj och några assistenter, och dog där 1344. Under sina åtta år i Avignon fick han många uppdrag, men de flesta av hans verk förstördes. Freskerna Jesus med änglarna och Madonnan med barnet, som beställdes av kardinal Stefaneschi för portalen i Notre-Dame-des-Doms, är fragmentariska synopior. Den speciella dragningskraften hos dessa synopser är att de ger en inblick i den kreativa processen, de korrigeringar och ikonografiska förändringar som gjordes under arbetets gång. Här använde han för första gången ikonografin från Madonna dell'Umiltà (Madonna dell'Umiltà), där Maria inte sitter på en tron utan på marken. Dessutom är det bara en ritning från 1600-talet som bevarar minnet av fresken av Sankt Georg på kyrkans fasad, som förstördes i början av 1800-talet. Den här fresken beställdes också av kardinal Jacopo Stefaneschi och var inte bara en representation av hans skyddshelgon utan förkroppsligade också en kyrklig idé. Här var fresken en påminnelse om att de kristna riddarna hade lika stor skyldighet att befria den kyrka som var fängslad i Avignon som Sankt Georg hade att rädda prinsessan från draken. Han dekorerade också en bok åt kardinalen och målade en figur av Jungfru Maria som rycker ett barn ur skärselden i början av en kodx med mariala hymner som ärkeprästen skaffat. Under sin vistelse i Avignon blev Simone Martini nära vän med Petrarca och målade också ett porträtt av Laura. Porträttet, som poeten nämner i två av sina sonetter, har gått förlorat, men miniatyren på titelbladet, som är humanistiskt inspirerad både till motiv och koncept och som han målade för en codex som Petrarca ägde, har överlevt. Boken innehåller Vergilius verk med kommentarer av Servius. Bilden visar hur Servius drar undan en riddar, en bonde och en herde som visar poeten. Miniatyren är målad i akvarell och utspädd tempera, med genomskinliga färglager och harmoniska, rytmiska linjer, och är influerad av det franska gotiska måleriet. Av hans sista verk skiljer sig polyptyken Passionen (vars fragment har spridits i museer över hela Europa) så mycket från hans andra verk i Avignon att dess datering är osäker. Panelerna i denna lilla polyptyk, som beställdes för privat bruk, skildrar Kristi liv i eleganta variationer av Duccios kompositioner av Maestàs oktav. Vissa forskare tror att den färdigställdes innan han flyttade till Avignon och sedan transporterades till Frankrike. Andra tror att det är ett av hans senaste verk, beställt av Napoleone Orsini, som dog i Avignon 1342. Denna teori stöds av det faktum att Orsini-familjens vapen syns i bakgrunden. Det sista kända verket av Simone Martini är en målning av den heliga familjen, signerad och daterad 1342 (Liverpool, Walker Art Gallery). Det är också en liten tavla, avsedd för privat bruk, och målades i början av 1900-talet.

Källor

1. Simone Martini
2. Simone Martini
3. KulturNav (angol, bokmål norvég, svéd, finn, dán és észt nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
4. RKDartists (holland nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
5. Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. december 11.)
6. Arasse, p. 170.
7. a b c d e f g h i j k l m n o et p (it) Michela Becchis, « Martini, Simone in "Dizionario Biografico" », sur treccani.it, 2008 (consulté le 22 décembre 2020).
8. (it) Pierluigi Leone de Castris, Simone Martini, Milan, Federico Motta Editore, 2003.
9. Interview de Michel Laclotte, « Sienne à l’origine de la peinture », Connaissance des Arts, no 607,‎ juillet-août 2003, p. 71.
10. ^ Pierluigi Leone de Castris, Simone Martini, Federico Motta Editore, Milano 2003.
11. ^ Simone Martini non ha più il senso concreto del reale come Giotto o la coscienza di una raggiunta perfezione come Duccio di Boninsegna, ma si solleva in un sopramondo ideale, in una dimensione a-spaziale e a-temporale, con una pittura che rivela un'aspirazione ad un'alta e irraggiungibile perfezione. In lui si possono così cogliere affinità con il pensiero e la poetica di Francesco Petrarca di cui fu amico.
12. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Datazione ricostruita su basi puramente stilistiche (assenza di datazione autografa o altra documentazione scritta).
13. https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2587