Sammanfattning

Charles Bukowski (16 augusti 1920, Andernach, Tyskland - 9 mars 1994, Los Angeles, USA) var en tyskfödd amerikansk författare, poet, romanförfattare och journalist. Han är en representant för det som kallas för "grumlig realism". Han är författare till över tvåhundra noveller som ingår i sexton antologier, sex romaner och över trettio diktsamlingar.

Bukowskis första litterära experiment går tillbaka till 1940-talet, men han började skriva på allvar i slutet av tonåren, i mitten av 1950-talet. Hans dikter, som dök upp på sidorna i poesimagasin med liten upplaga som publicerades främst i Kalifornien, gjorde Bukowski till en framstående figur i den amerikanska litterära underjorden. I slutet av 1960-talet fick han ett större erkännande som författare till en kolumn med titeln Notes of a Dirty Old Man, som publicerades i Los Angeles-tidningen Open City. Under dessa år skaffade sig Bukowski en definitiv bild av en skandalös, flörtig och berusad person, som han skapade och spred i sin vers och prosa. Utanför USA blev författaren känd efter publiceringen av romanen "Post Office" (1971), som åtnjöt stor popularitet i Europa. Bukowski fick helamerikansk berömmelse först 1987, när USA visade filmen Drunk i USA. Filmen, som bygger på ett halvt självbiografiskt manus av Bukowski, regisserades av Barbet Schroeder.

Bukowski dog 1994, men än i dag dyker hans tidigare opublicerade verk upp. År 2011 hade två biografier om författaren publicerats och tio samlingar av hans brev hade publicerats. Bukowskis liv och verk har varit föremål för flera dokumentärer, och hans prosa har anpassats till filmer.

Charles Bukowski (födelsenamn Heinrich Carl Bukowski, uppkallad efter sin far) föddes den 16 augusti 1920 i Andernach, Tyskland. Hans mor, den tyskfödda Katharina Fett, var sömmerska, och hans far var sergeant i den amerikanska armén som hade tjänstgjort i Tyskland under första världskriget och hade tyska rötter. Charles föräldrar gifte sig den 15 juli 1920, strax innan deras son föddes. Effekterna av den ekonomiska krisen 1923 tvingade dem att flytta och familjen flyttade till USA, till staden Baltimore.

Katharina började kalla sig "Kate" för att få sitt namn att låta amerikanskt, och hennes son bytte namn från Henry till "Henry". Även uttalet av efternamnet ändrades: "

Henrys far var en förespråkare av hårda uppfostringsmetoder och slog regelbundet både sin son och sin fru. Ett typiskt exempel på hans förhållande till sin son var den sadistiska lek som beskrivs i Bread and Ham, en självbiografisk bok av C. Bukowski om hans tidiga barndom. Varje helg genomförde Bukowskis en allmän städning av huset, och en lördag sattes även Henry i arbete: han fick i uppdrag att klippa gräsmattan på framsidan så noggrant att inte en enda grässtrå stack ut över en fastställd nivå. Fadern skulle sedan medvetet leta upp ett grässtrå som inte hade klippts och som straff skulle han slå sin son med ett rakbälte, vilket upprepades varje helg under en längre tid. Henrys mamma förblev likgiltig, vilket senare ledde till att sonen blev helt likgiltig för henne. "Min far tyckte om att piska mig med rakbältet. Min mor stödde honom. En sorglig historia", beskrev Bukowski sin barndom årtionden senare.

Vid tretton års ålder började Charles utveckla en allvarlig inflammation i talgkörtlarna - akne. Acne täckte hans ansikte, händer, rygg och till och med hans mun, och Bukowski beskrev sitt tillstånd som en reaktion på hemskheterna i sin barndom, liksom hans biograf Howard Sones och den kreativa forskaren och redaktören David Stephen Calonne. Inför en svår familjesituation och svårigheterna att hantera sina klasskamrater började Charles gå på Los Angeles stadsbibliotek, där han fick ett seriöst intresse för läsning, vilket förblev en av hans främsta hobbies under resten av hans liv. Det var också då Charles skrev sin första skönlitterära novell om en pilot från första världskriget. "Såvitt jag minns skrev jag i början något om en tysk flygare med en hand av stål som sköt ner många amerikaner under första världskriget. Jag skrev med en penna och fyllde alla sidor i en stor spiralbok. Jag var ungefär tretton år vid den tiden, och jag låg i sängen med de mest fruktansvärda bölder som läkarna kunde minnas.

En av Charles få kompisar introducerade honom till alkohol. "Jag älskade att vara full. Jag insåg att jag skulle älska att dricka för alltid. Det distraherade mig från verkligheten." Charles senare fascination för alkohol skulle leda till en lång tids suckande, men det skulle för alltid förbli en favorithobby och huvudtemat i hans verk. Den markerar också den sista stora sprickan mellan Charles och hans far, då den förstnämndes ihållande misshandel upphörde. Glenn Esterly, journalist på Rolling Stone, beskrev det så här:

- Utdrag ur en intervju med C. Bukowski från 1976.

Efter att ha slutat gymnasiet studerade Bukowski en kort tid vid City College of Los Angeles i engelska och journalistik och fortsatte att skriva noveller. År 1940 upptäckte hans far manuskriptet gömt i sonens rum och, upprörd över innehållet, kastade han det tillsammans med Charles alla hans tillhörigheter.

Efter händelsen lämnade Bukowski sitt föräldrahem, flyttade bort och började tillbringa större delen av sin fritid på barer och blev snart avstängd från college. Efter att ha arbetat i ungefär sex månader med olika lågavlönade jobb bestämde sig Charles 1941 för att resa genom Amerika för att kunna skriva om "det verkliga livet" - som en av Bukowskis favoritförfattare, John Fante, skrev.

Charles reste mycket runt i landet och besökte New Orleans, Atlanta, Texas, San Francisco och många andra städer. Beskrivningar av hans många flyttar och arbetsplatser, som han var tvungen att byta ofta, användes senare som grund för hans roman Factotum. Detta var också den tid då Bukowski gjorde sitt första försök att publicera sina verk. Han blev djupt berörd av William Saroyans berättelse A Brave Young Man on a Flying Trapeze från 1934, och Bukowski skickade sin Aftermath of a Lengthy Rejection Slip till tidskriften Story, vars redaktör var ansvarig för publiceringen av Saroyans verk. Bidraget accepterades och Charles fick ett brev från förläggaren där det stod att berättelsen skulle publiceras i marsnumret 1944 - han var glad och upprymd över denna nyhet, eftersom han föreställde sig en lycklig start på sin karriär som författare. Bukowski reste till New York för att se det med egna ögon, men blev mycket besviken när berättelsen publicerades på tidningens baksidor, inte i huvuddelen av numret. Författaren blev så skakad av upplevelsen att han gav upp skrivandet under lång tid och till slut förtvivlade. Först två år senare publicerade Bukowski sitt nästa verk, novellen 20 Tanks From Kasseldown, i Portfolio. Den följdes av flera dikter i Philadelphias tidskrift Matrix, men läsarna var tveksamma till att acceptera den unge författaren. "Jag gav upp skrivandet i tio år - jag bara drack, levde och flyttade runt och levde tillsammans med dåliga kvinnor. <...> Jag samlade material, men inte medvetet. Jag glömde bort skrivandet helt och hållet", - efter att ha misslyckats i den litterära världen återvände Bukowski till Los Angeles för att bo hos sina föräldrar. "Det började runt 1945. Jag gav upp. Inte för att jag tyckte att jag var en dålig författare. Jag trodde bara att det inte fanns något sätt för mig att slå igenom. Jag lade skrivandet åt sidan med avsky. Drickandet och samlivet med kvinnor blev min konst.

Vid tjugosju års ålder träffar Charles i en bar Jane Cooney Baker, en trettioåttaårig alkoholist, som han gifter sig med. Baker blev senare en av de viktigaste personerna som inspirerade Bukowski (dagen Run Away Like Horses Over the Hills kommer att tillägnas hennes minne, hon förekommer också under olika pseudonymer i romanerna Post Office och Factotum) och den största kärleken i författarens liv. Han sa så här om henne: "Hon var den första kvinnan - i allmänhet den första personen - som gav mig ens en liten bit kärlek."

1952 tog Bukowski ett jobb som brevbärare hos US Postal Service, på Terminal Annexe, där han arbetade i över tio år, men på grund av att han drack oavbrutet två år senare hamnade han på sjukhus med kraftiga blödningar. "Jag var nära att dö. Jag hamnade på länssjukhuset - min mun och min rumpa blödde. Jag borde ha dött - men det gjorde jag inte. Det krävdes mycket glukos och tio till tolv liter blod." När Bukowski väl kom ut från sjukhuset återgick han till sitt arbete, men han slutade aldrig att dricka. Han skilde sig från Baker 1955 och gifte sig igen samma år, den här gången med Barbara Frye, redaktör för den lilla tidningen Harlequin i Texas. "Hon var vacker - det är allt jag minns. Hon hängde med ett tag, men det fungerade aldrig. Hon kunde inte bli full och jag kunde inte bli nykter, och de kunde inte komma överens." Till slut åkte hon tillbaka till Texas och jag såg eller hörde aldrig av henne igen. Paret separerade 1958.

Bukowski fortsatte att arbeta på postkontoret och började samtidigt arbeta med sitt kreativa arbete. Hans verk publicerades i små tidskrifter som Nomad, Coastlines, Quicksilver och Epos, och han träffade John Edgar och Gypsy Webb, grundarna av New Orleans förlag Loujon Press, som skulle bli det första att publicera Bukowskis böcker, diktsamlingarna It Catches my Heart in Its Hands (1963) och Crucifix in a Deathhand (1965). Samtidigt började paret Webb ge ut tidskriften The Outsider, vars publikationer i mitten av 1960-talet gav Bukowski sin första berömmelse och sitt första erkännande som poet. Under denna period inleddes också en ny kärleksaffär för den aspirerande poeten - 1963 träffade Charles Frances Smith, med vilken han ett år senare fick dottern Marina-Louise (Bukowski skilde sig från Smith 1965.

År 1967 accepterade Bukowski John Bryons erbjudande att skriva en författarkrönika i tidningen Open City, vilket stärkte hans popularitet i Kalifornien. När han arbetade för Open City var Bukowski inte belastad av några specifika ämnen eller censur - han skrev öppet och ärligt om sitt liv, utan att försköna något. Författarens uppriktighet gjorde honom populär bland sina läsare, varav många kom till Bukowski personligen för att lära känna honom. Två novellsamlingar, Notes of a Dirty Old Man (1969, rysk översättning 2006) och More Notes of a Dirty Old Man (2011), publicerades senare på grundval av författarens kolumner.

Samtidigt publicerades ytterligare ett tiotal små böcker med Bukowskis dikter på olika förlag och under denna period var den viktigaste händelsen i poetens fortsatta liv mötet med John Martin. Martin, som fascinerades av poetens arbete, bestämde sig för att bli hans huvudförläggare och startade Black Sparrow Press, där han planerade att börja publicera Bukowskis dikter.

År 1970 lade Martin fram ett affärsförslag till den femtioårige Bukowski och övertalade honom att lämna postkontoret och ägna sig helt åt sitt kreativa arbete, med en garanterad månadsinkomst på 100 dollar livet ut. Charles accepterade efter en kort tid. Bukowski berättade historien på följande sätt:

Det är värt att notera att The Old Goat's Memoirs var en av anledningarna till att ledningen för postkontoret (där Bukowski arbetade på den tiden) uppmärksammade författaren - och orsakade svårigheter av visst slag. Som Howard Sones påpekar var det inte Martins förslag som utlöste Bukowskis senare avsked från tjänsten några år senare, utan systematisk frånvaro, som den blivande författaren upprepade gånger vederbörligen informerades om, men han ignorerade alla varningar (omnämnanden av detta finns i de sista kapitlen av The Post Office). Sones noterar också att Bukowski inte berättade för Martin om detta tillstånd när han accepterade hans erbjudande.

Bukowskis första större verk efter att ha lämnat postkontoret var romanen Post Office (1971, översatt till ryska 2007), som han skrev på tre veckor. Romanen var Bukowskis första stora framgång som författare och blev enormt populär i Europa och översattes senare till mer än femton språk. Postkontoret skulle utgöra grunden för hans skrivstil, som han sedan skulle använda i alla sina prosaarbeten. Han hade utvecklat en öppenhjärtig, ärlig och dialogrik stil genom sina studier av Ernest Hemingway och John Fante, från vilka han utvecklade idén att dela upp en berättelse i mindre avsnitt. Bukowskis första roman fick huvudsakligen positiva recensioner i pressen, med särskilt beröm för dess humor och detaljerna i brevbärarens rutiner. Efter Post Office blev Black Sparrow Press huvudförlaget: "Han hade ett rykte som en mycket inflytelserik rebellpoet, och från och med den stunden strömmade hans böcker ut i störtfloder, med början i en roman om byråkratins mardröm, The Post Office, som Bukowski skrev på tjugo nätter i sällskap av tjugo flaskor whisky.

Charles fortsatte dock att vara trogen de små bokföretagen och skickade samtidigt några dikter och berättelser till små litterära tidskrifter. Tre diktsamlingar och två novellböcker gick i tryck. Den första av dessa var Erections, Ejaculations, Exhibitions and General Tales of Ordinary Madness (1972), som förlaget senare delade upp i två böcker, Tales of Ordinary Madness (1983) och The Most Beautiful Woman in Town (2001). Upplagan från 1972 mottogs väl av läsarna och blev mycket populär i San Francisco Bay Area. Den andra boken, South of No North (1973), är anmärkningsvärd för att författaren i stort sett har övergivit självbiografiska essäer, som han hävdade huvudsakligen bestod av fiktiva berättelser.

Nästa roman, Factotum (1975, översatt 2000), var en återspegling av de år då Bukowski drack mycket och bytte jobb oftare än handskar. I en intervju med The London Magazine uppgav Bukowski att han fick idén till Factotum efter att ha läst George Orwells självbiografiska roman Pounds for Puts i Paris och London. Om att vandra runt i botten av europeiska huvudstäder. Bukowski utropade: "Den här killen tror att han har sett något? Ja, jämfört med mig har han bara skrapat på ytan". "Factotum", liksom Bukowskis första roman, mottogs positivt av kritikerna - författaren prisades för sina realistiska beskrivningar av "underklassens" liv, sin ironi om arbetet, och bland sina förtjänster noterades Bukowskis öppenhjärtighet och uppriktighet. Detta är också tiden för hans första långvariga kärleksaffär med den amerikanska poeten och skulptören Linda King (paret var tillsammans från 1970 till 1973. Förhållandet med King är ämnet för Bukowskis bok Me and Your Sometimes Love Poems (1972).

Sedan Factotum har ytterligare fyra diktsamlingar publicerats, följt av Women (1978, översatt till engelska 2001), som fokuserar på Bukowskis många kärleksaffärer. Han inspirerades till denna bok av sin läsning av Giovanni Boccaccios Decameron; Bukowski sade att en av idéerna i verket - "sex är så löjligt att ingen kan hantera det" - hade ett särskilt starkt inflytande på hans Women. Författaren beskrev den kommande romanen på följande sätt:

Boken visade sig sälja mer än någon av Bukowskis tidigare verk, men den kritiserades upprepade gånger för att vara sexistisk. Författaren själv förnekade dock sådana påståenden och sade: "Bilden sprids muntligt bland dem som inte har läst hela boken, alla sidor. Det här är mer av en muntlig berättelse, skvaller. Ett par år innan romanen publicerades träffade Bukowski Linda Lee Beighle, ägare till en liten restaurang, vid en poesiuppläsning. 1985 ingick Beighle och Bukowski det som skulle bli hans sista äktenskap.

Efter Women publicerades ytterligare fyra diktsamlingar och 1982 - romanen Ham on Rye (1982, översatt till ryska 2000), där Charles koncentrerade sig på sin barndom. Bukowski själv kallade boken för en "skräckroman" och konstaterade att den var den svåraste att skriva - på grund av textens höga "allvar" försökte författaren enligt egen utsago göra den roligare för att dölja alla hemskheter från sin barndom.

Han skulle komma att skriva tre novellsamlingar och flera diktsamlingar; bland de första fanns Hot Water Music (1983, översatt till 2011), som behandlade välkända Bukowski-teman: "Den innehåller allt vi älskar med gamle Henry Chinaski: ironi, drivkraft, sex, alkoholism och en gnutta ömhet". Bukowskis första biograf, Neely Czirkowski, hade en annan åsikt och kommenterade att Hot Water Music var en ovanlig bok för Bukowski - den visade på en ny, friare skrivstil. Bukowski själv sade: "Dessa berättelser skiljer sig mycket från dem som tidigare publicerats. De är renare, närmare sanningen. Jag försöker få texten att komma fram transparent. Och det verkar som om det fungerar.

Hans nästa bok var Hollywood (1989, översatt till ryska 1994), där Bukowski beskrev arbetet med manuskriptet till filmen Drunk och filmningen. De personer som var inblandade i filmens tillblivelse - Jack Bledsoe (Mickey Rourke), Francine Bowers (Faye Dunaway), John Pinchot (Barbet Schroeder) och några andra - omnämns ett par gånger under antagna namn. Bukowski själv var mycket positiv till sin bok: "Hollywood är fyrahundra gånger värre än allt som skrivits om det. Naturligtvis kommer jag förmodligen att bli stämd om jag skriver färdigt den, även om allt är sant. Då skulle jag kunna skriva en roman om rättssystemet".

Under de sista åren av hans liv publicerades ytterligare tre diktsamlingar; romanen Pulp (Pulp, 1994, översatt till engelska 1996) färdigställdes strax före hans död, men den publicerades efter hans död. Sones menade att Bukowski hade uttömt berättelserna från sitt eget liv och vänt sig till sin nya genre, deckaren, med uteslutande av självbiografiska element. Samtidigt finns det dock flera personer som Bukowski kopierade från sina vänner i boken - John Martin (som förekommer som "John Burton"), Sholom Stodolsky (en nära vän, som förekommer som "Red") och Black Sparrow Press, som identifieras som "Red Sparrow" i The Junk". Den innehåller också gott om ironiska infall och skämt om Bukowskis vanliga karaktär, Henry Chinaski, och är sammanvävd med många av hans tidigare publicerade verk, mestadels i en självironisk anda. "Spillpapper" var på sätt och vis ett kreativt experiment för Bukowski; han uttryckte det så här:

Författaren var allvarligt sjuk från och med 1988. År 1993 upphörde Bukowskis sjukdom och han flyttades till sjukhus, där han stannade kvar en tid tills läkarna kom överens om att han skulle känna sig mest bekväm hemma i San Pedro. Författaren försvagades snabbt och kunde inte skriva en enda rad eftersom han visste att han snart skulle dö. Under hela sin karriär var Bukowski övertygad om att döden skulle komma när han inte längre kunde skapa. Fyra år före sin död skulle han säga: "Om jag slutar skriva är jag död. Om jag dör, då slutar jag". Hans immunsystem var nästan förstört; till en början fick Bukowski diagnosen lunginflammation och fördes tillbaka till sjukhuset för behandling, där han fick diagnosen leukemi. Den 9 mars 1994 kl. 11.55, 73 år gammal, dog Charles Bukowski.

Författaren begravdes i Rancho Palos Verdes, i Green Hills Memorial Park, nära det hus där han tillbringade de sista åren av sitt liv. Gravstenen har "DON'T TRY" ingraverat som epitafium och visar en boxare i stridsposition.

Charles Bukowski var gift tre gånger. Han gifte sig första gången vid tjugosju års ålder 1947 med Jane Cooney Baker. Baker var tio år äldre än sin man och när de träffades led hon av alkoholism, vilket förde henne närmare Bukowski. Paret hade många skandaler och separerade flera gånger; de skilde sig åtta år senare. Samma år (1955) gifte sig författaren för andra gången med Barbara Frye, redaktör för en liten litterär tidskrift. De träffade Bukowski genom brev: Frye accepterade entusiastiskt poetens arbete och ville träffa honom, varefter de omedelbart inledde ett romantiskt förhållande.

Hans äktenskap med Frye varade till 1958. Fem år senare träffade Bukowski kortvarigt Frances Smith, en beundrare av hans verk, som han brevväxlade länge med tills de slutligen träffades 1963. Smith skulle föda en dotter, Marina-Louise Bukowski; de skulle dock snart separera utan att någonsin gifta sig juridiskt. "Kort därefter fick jag ett brev från Faye [med det namnet i romanen Post Office, Frances Smith]. Hon och barnet bodde nu i en hippiekommun i New Mexico. Trevligt ställe, skrev hon. Marina skulle åtminstone kunna andas här. I brevet bifogade hon en liten teckning som flickan ritat åt mig", beskrev Bukowski deras avsked.

Författaren skulle träffa sin sista fru, Lynda Leigh Begley, när han skrev på sin roman Women, efter att han av en slump hade kommit in på ett Begley-ägt matställe. (Enligt källan var detta 1976 vid en uppläsning på ett ställe som heter The Troubadour.) Deras romans varade i ungefär sju år innan de gifte sig (de gifte sig 1985. En journalist från Village View beskrev Begley på följande sätt: "Linda Begley lämnade hemmet som jungfru och startade ett hälsokostställe - den sortens som brukade finnas överallt i L.A.-området på 1970-talet. Även om hon stängde Redondo Beach-butiken 1978, två månader innan "Hank" friade, säger hon att hon fortfarande ger sin man kostråd. Hon lyckades övertala honom att avstå från rött kött och begränsa sin flytande kost till vin och öl.

Författaren ansåg att politik var meningslöst och röstade aldrig. Han uttryckte det så här: "Politik är som kvinnor: om man låter sig ryckas med på allvar blir man till slut en sorts daggmask som krossas av en hammarskinnssko. Han hade samma åsikt om dagens amerikanska vänster: "De är alla bara gödda Westwood Village-idioter som skanderar slagord. Allt det radikala underjordiska är tidningsbrus, allt prat, och alla som dyker upp går snabbt vidare till nästa bästa sak. Bukowski var på samma sätt negativ till främjandet av LSD, eftersom han ansåg att det var ett privilegium för "Mad Men".

Förutom alkohol, som Bukowski hade en livslång förkärlek för, var hans två andra passioner klassisk musik och hästkapplöpning.

Klassisk musik har alltid varit en viktig del av Charles Bukowskis kreativa process. "Jag älskar klassisk musik. Den finns där, men den finns inte där. Den konsumerar inte verket, men den är närvarande i det." Enligt författaren var en av anledningarna till att han älskade musiken så mycket att den hjälpte honom att överleva; när han talar om den tid som beskrivs i Factotum minns Bukowski: "Det var bra att komma hem från fabrikerna på kvällen, klä av sig, klättra i sängen i mörkret, hälla upp en öl och lyssna". Författarens favoritkompositör var Jan Sibelius, som Bukowski uppskattade för sin "passion som blåser ut dina strålkastare".

När det gäller hästkapplöpning, främst i början av sin författarkarriär, sade Bukowski att det för honom var en rent ekonomisk fråga att gå till kapplöpningsbanan; han trodde att det skulle kunna göra det möjligt för honom att vinna så mycket "att han inte längre skulle behöva arbeta på slakterier, postkontor, hamnar och fabriker". Därefter var hobbyn ett försök att ersätta drickandet, men det fungerade inte. Attityden till spelet förändrades senare, och redan några år senare sade Bukowski att hästkapplöpning var en stimulans för honom att skriva:

När du kommer hem från tävlingarna... är det oftast bättre att förlora hundra dollar på det <...> att förlora hundra dollar på tävlingarna är en stor hjälp för konsten.

För Bukowski var tävlingarna ett test - han sa att hästar lärde en man om han hade karaktärsstyrka; han kallade det för "en plåga" att spela tävlingar, men betonade alltid att det var från dem som man samlade in material. "Om jag går till loppen och får en bra uppryckning där, kommer jag tillbaka senare och kan skriva. Det är det som är incitamentet." Bukowski hade en separat känsla inte bara för spelet utan även för själva kapplöpningsbanorna; författaren sade att när man ser in i ansiktena, särskilt på förlorarna, börjar man se många saker i ett annat ljus.

Under hela sitt liv läste C. Bukowski mycket, men blev snabbt desillusionerad av existerande författare och poeter, vilket delvis var anledningen till att han började arbeta på egen hand. Trots att Bukowski nästan alltid hade en extremt negativ inställning till poeter, fanns det ett antal författare som han pekade ut och beundrade. Hans största samtida var Ezra Pound, T. S. Elliot och hans författarkamrater Larry Eigner, Gerald Locklin och Ronald Churchy. Till en början hade han J.G. Lawrence och Thomas Wolfe som förebilder, även om han snart blev besviken på de senare och kallade dem "tråkiga". Författaren talade också mycket om de tidiga David Salinger, Stephen Spender och Archibald MacLeish - men sade att han först beundrade dem och sedan blev uttråkad av dem. Bukowski ansåg att Ernest Hemingway och Sherwood Anderson var författare som snabbt försämrades men som "fick en bra start". Bukowski ansåg att Nietzsches, Schopenhauers och den tidiga Selins verk var klassiker. Bukowski ansåg att Louis-Ferdinand Celin, John Fante och William Saroyan hörde till de författare som haft störst inflytande på hans arbete.

I artiklar om Bukowski och hans verk identifieras författaren ofta felaktigt som en beatnik. Trots att till och med vissa av poetens samtida betraktade honom som en medlem av Beat-generationen, påpekar senare forskare av denna grupp poeter att Bukowski aldrig riktigt tillhörde dem. Bukowski själv hade en liknande uppfattning - under en intervju 1978 sade han: "Jag är en ensamvarg, jag gör min egen sak. Det är ingen idé. Folk frågar mig hela tiden om Kerouac, och om jag inte kände Neil Cassady, om jag var med Ginsberg och så vidare. Och jag måste erkänna: nej, jag drack alla beatniks; jag skrev ingenting då.

David Stephen Calonne beskrev Bukowski på följande sätt:

Ideologier, slagord och skenhelighet var hans fiender, och han vägrade att tillhöra någon grupp, vare sig det var beatniks, "bekännare", "Black Mountain" (engelska) (ryska), demokrater, republikaner, kapitalister, kommunister, hippies, punkare. Bukowski skrev om sitt djupaste psykologiska och andliga lidande i sin egen oefterhärmliga stil.

Bukowski erkände upprepade gånger att han skrev mestadels under berusning. Han sade: "Jag skriver nyktert, berusat, när jag mår bra och när jag mår dåligt. Jag har inget särskilt poetiskt tillstånd." I skrivprocessen redigerade eller korrigerade Bukowski bland annat nästan aldrig, utan strök bara ibland över rader som var dåliga, men lade inte till någonting. Processen med korrekturläsning var typisk enbart för poesi; författaren skrev prosa vid ett tillfälle utan att ändra det han skrivit. Om processen att skapa ett verk sade Bukowski att han aldrig tänker ut något med avsikt; han såg sig själv som en fotograf, som beskriver vad han ser och vad som händer honom.

Viktigaste ämnen

De allra flesta av Bukowskis verk är självbiografiska. Bukowskis verk är självbiografiska. I poesin och särskilt i prosan är den vanligaste figuren författarens alter ego, hans lyriska antihjälte Henry Chinaski. Författaren var undvikande när det gällde huruvida han kunde jämställas med Chinaski: "De vet att det är Bukowski, men om du ger dem Chinaski kanske de säger: 'Åh, han är så cool! Han kallar sig Chinaski, men vi vet att det är Bukowski." Det är som om jag klappar dem på ryggen. De älskar det. Och Bukowski själv skulle ändå vara för rättfärdig; du vet, i betydelsen "jag gjorde allt". <...> Och om det är vad Chinaski gör, då kanske jag inte gjorde det, du vet, det kanske är fiktion." Nittionio av hundra verk, sade Bukowski, är självbiografiska. På frågan från en journalist om var Henry Chinaski slutar och Charles Bukowski börjar svarade han att de praktiskt taget är en och samma person, förutom de små vinjetter som han av tristess smyckade sin karaktär med. Bukowski förnekade dock inte att nästan alla hans verk innehåller lite fiktion.

Jag skrubbar där jag behöver skrubba och slänger vad... jag vet inte. Ren selektivitet. I allmänhet är allt jag skriver mestadels fakta, men det är också förskönat med fiktion, som vrids fram och tillbaka för att skilja det ena från det andra. <...> Nio tiondelar av fakta är en tiondel av fiktion, för att sätta allt på plats.

David Stephen Calonne, som har forskat om Bukowskis verk och redigerat flera av hans böcker, konstaterar att de viktigaste föremålen för hans skrivande under hela livet var klassisk musik, ensamhet, alkoholism, författare han beundrade, scener från hans egen barndom, skrivande, inspiration, galenskap, kvinnor, sex, kärlek och hästkapplöpning. Författaren själv svarade under en intervju om det centrala temat i hans prosa: "Livet - med ett litet 'g'". Bukowski förnekade att han skrev obsceniteter, författaren ansåg att många av hans verk skulle beskrivas lämpligare som att de avslöjar livets fula sida, den som han själv levde i. "Jag levde med alkoholiserade kvinnor, jag levde med nästan inga pengar; inte ett liv, utan ren galenskap. Jag måste skriva om det". Författaren konstaterade att han hämtar inspiration från människor som spikas av livet - och det är i dem han ser sin huvudsakliga läsekrets.

Poesi och prosa

I USA och Europa, där Bukowski är mest populär, uppfattas han främst som poet. Författaren sa själv att han kom till denna form av det triviala skälet att poesi var mindre slöseri med tid för honom (jämfört med berättelser eller romaner). Bukowski sade att han började skriva inte för att han var för bra, utan för att alla andra, enligt hans mening, var dåliga: "Jag gjorde det lätt för andra. Jag lärde dem att man kan skriva poesi på samma sätt som man skriver ett brev, att en dikt till och med kan underhålla och att det heliga i den inte är nödvändigt". Författaren gjorde praktiskt taget ingen skillnad mellan prosa och poesi i sina verk - för honom handlade det enbart om linjen. Bukowski sade att om hans författarskap skulle läggas upp på en enda rad skulle det låta nästan likadant; han fäste föga vikt vid formen; för författaren var linjen som skilde prosa och poesi alltid bara en bekvämlighetsfråga. Den enda viktiga faktorn för författaren var hans aktuella sinnestillstånd: han sade att han kunde skriva enbart prosa när han mådde bra och poesi när han mådde dåligt.

Enkelhet var en central princip i Bukowskis verk. Författaren sade: "Det är så jag försöker: enklare, utan... ju enklare, desto bättre. Poesi. För mycket poesi om stjärnorna och månen när det inte passar in - det är bara dåligt nonsens". Bukowski började skriva utifrån det faktum att den moderna poesin avskräckte honom - han tyckte att den var falsk och falsk, så för sig själv valde han det tydligaste sättet att uttrycka sina tankar, utan utsmyckning och onödig poetik. Litteraturkritiker betraktar Bukowskis verk som "smutsig realism", som kännetecknas av maximal ordekonomi, minimalism i beskrivningar, mycket dialog, inga resonemang, innehållsstyrd mening och oansenliga karaktärer.

Bukowskis verk kallas också ibland för "köttskolan". (Köttskolan (vars främsta företrädare, förutom Bukowski, är Steve Richmond och Douglas Blazek). Representanter för denna skola kännetecknas av aggressiv, "maskulin" poesi.

Romaner

Bukowskis stora prosa publicerades först i Ryssland i tjocka tidskrifter. I slutet av 1994 och början av 1995 publicerade The Art of Cinema romanen Hollywood, översatt av Nina Tsyrkun, och 1996 introducerade Foreign Literature romanen Waste paper, översatt av Victor Golyshev, för ryska läsare. Under 1999-2001 publicerades dessa verk som separata böcker, medan resten av Bukowskis romaner också publicerades på ryska.

Samlade berättelser

Bukowskis kortprosa publicerades för första gången på ryska 1992 i den amerikansk-ryska almanackan Sagittarius. För denna publikation utarbetade författaren och översättaren Sergej Jurienen ett litet urval av Bukowskis texter, som inleddes med berättelsen "Bring Me Your Love". I inledningen noterade han att "ryska är det trettonde språket till vilket Bukowski har översatts". Därefter har flera andra litterära verk av Bukowski publicerats i ryska tidskrifter, varav det viktigaste var ett urval som 1995 publicerades i tidskriften Inostranennaya Literatury. Det bestod av översättningar av Viktor Golyshev, Vasiliy Golyshev och Viktor Kogan. Sedan 1997 har samlingar av Bukowskis kortprosa publicerats separat i Ryssland.

Poesi

Bukowskis poesi började publiceras i Ryssland först på 2000-talet. Fram till dess fanns hans dikter i ryska översättningar nästan uteslutande på Internet. Översättaren Svetlana Silakova anser att denna situation var organisk för Bukowskis "nätverks"-poetik, som kännetecknas av "snålhet i fråga om medel, korthet, ett slags trotsig enkelhet". År 2000 tryckte tidskriften Foreign Literature flera av Bukowskis dikter. I den inledande artikeln beklagade översättaren Kirill Medvedev att poeten Bukowski är okänd för den ryske läsaren, trots att han i västvärlden är "knappast sämre i popularitet än romanförfattaren Bukowski". Ett år senare sammanställde och översatte samma Medvedev en volym med Bukowskis utvalda dikter, The Barfing Lady. Senare publicerades ytterligare två poesiböcker av den amerikanske författaren i Ryssland.

Källor

1. Charles Bukowski
2. Буковски, Чарльз
3. 1 2 Charles Bukowski // Encyclopædia Britannica (англ.)
4. 1 2 Charles Bukowski // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
5. ^ Donnelly, Ben. "The Review of Contemporary Fiction: Charles Bukowski: Locked in the Arms of a Crazy Life by Howard Sounces". Dalkey Archive Press at the University of Illinois. Archived from the original on October 11, 2008.
6. ^ a b "Bukowski, Charles". Columbia University Press.
7. ^ "Charles Bukowski, King of the Underground From Obscurity to Literary Icon". Palgrave Macmillan. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved April 2, 2015.
8. ^ Iyer, Pico (June 16, 1986). "Celebrities Who Travel Well". Time. Archived from the original on March 16, 2008. Retrieved April 28, 2010.
9. ^ Kirsch, Adam (March 14, 2005). "Smashed". The New Yorker.
10. Neeli Cherkovski: Das Leben des Charles Bukowski. München 1993, S. 19.
11. Walter Jens (Hrsg.): Kindlers neues Literaturlexikon. Studienausg., Lizenzausg. der durchgesehenen Originalausg., Komet, München 19XX, ISBN 3-89836-214-0, Band 3.
12. Christian-Albrecht Gollub: Das lyrische Werk. S. 337 f.
13. Henning Thies: Post Office. S. 338/339.
14. Brief von Rogner’s Magazin an Michael Montfort, 25.4.1977 in: BJU:K. Jahrbuch der Charles-Bukowski-Gesellschaft 2014, herausgegeben von Roni. (ISBN 978-3-87512-321-0) MaroVerlag, Augsburg, 2014, S. 86–87.
15. « https://uvic2.coppul.archivematica.org/charles-bukowski-collection » (consulté le 9 décembre 2020)
16. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
17. Prononciation en haut allemand standardisé retranscrite selon la norme API
18. a et b Souvenirs d'un pas grand-chose, Charles Bukowski, 1982 (Éditions Grasset & Fasquelle, 1985. Traduction de Robert Pépin).
19. Souvenirs d'un pas grand-chose (Grasset, les cahiers rouges, Paris 1985. traduction de Robert Pépin. p. 116) : « J'allais de tonnelet en tonnelet. C'était vraiment magique (…) Comme si avec ça, la vie n'était pas géniale. Comme si avec ça, l'homme ne devenait pas parfait ! »