Összegzés

Cary Grant (1904. január 18. - 1986. november 29.) angol-amerikai színész. Közép-atlanti akcentusáról, előkelő viselkedéséről, könnyed színészi hozzáállásáról és komikus időzítéséről volt ismert. Az 1930-as évektől az 1960-as évek közepéig a klasszikus Hollywood egyik meghatározó főszereplője volt. Kétszer jelölték a legjobb színésznek járó Oscar-díjra, 1970-ben pedig barátja, Frank Sinatra a 42. Oscar-díjátadón átadta neki az Akadémia tiszteletbeli díját. A Kennedy Center Honors 1981-ben adományozta neki a Kennedy Center Honors kitüntetést. 1999-ben az Amerikai Filmintézet az aranykori hollywoodi filmművészet második legnagyobb férfi sztárjának nevezte, Humphrey Bogart után.

Grant az angliai Bristolban született és nevelkedett. Fiatalon vonzódott a színházhoz, amikor ellátogatott a bristoli Hippodrome-ba. Tizenhat évesen a Pender Troupe társulatával színpadi előadóművészként egy amerikai turnéra ment. Egy sor sikeres New York-i előadás után úgy döntött, hogy ott marad. Az 1920-as években nevet szerzett magának a vaudeville-ben, és bejárta az Egyesült Államokat, mielőtt az 1930-as évek elején Hollywoodba költözött.

Grant kezdetben bűnügyi filmekben és drámákban szerepelt, mint a Szőke Vénusz (1932) Marlene Dietrichkel és a She Done Him Wrong (1933) Mae Westtel, de később olyan romantikus vígjátékokban nyújtott alakításai révén vált ismertté, mint a The Awful Truth (1937) Irene Dunne-nal, a Bringing Up Baby (1938) Katharine Hepburnnel, a His Girl Friday (1940) Rosalind Russellel és a The Philadelphia Story (1940) Hepburnnel és James Stewarttal. Ezeket a filmeket gyakran említik minden idők legjobb vígjátékai között. További ismert filmek, amelyekben ebben az időszakban játszott, a Gunga Din (1939) című kalandfilm és az Arzén és régi csipke (1944) című sötét komédia. Elkezdett a drámák felé is elmozdulni, mint például a Csak az angyaloknak van szárnyuk (1939) Jean Arthurral, a Penny szerenád (ez utóbbi kettőért a legjobb színésznek járó Oscar-díjra jelölték.

Az 1940-es és 50-es években Grant szoros munkakapcsolatban állt Alfred Hitchcock rendezővel, aki négy filmben is szerepet adott neki: A gyanú (1941) Joan Fontaine-nel, a Hírhedt (1946) Ingrid Bergmannal, a Tolvajt fogni (1955) Grace Kellyvel és az Észak-északnyugat (1959) James Masonnal és Eva Marie Saint-tel. A Hírhedt és az Észak-északnyugat különösen nagy kritikai elismerést kapott. A Gyanú és a Hírhedt című feszültségdrámákban Grant sötétebb, erkölcsileg kétértelmű karaktereket alakított. Pályafutása vége felé Grantet a kritikusok romantikus főszereplőként dicsérték, és öt alkalommal jelölték a legjobb színésznek járó Golden Globe-díjra, többek között a Bergmannal forgatott Indiszkrét (1958), a Doris Dayjel forgatott That Touch of Mink (1962) és az Audrey Hepburnnel forgatott Charade (1963) című filmekért. A kritikusok szokatlanul széleskörű vonzereje miatt emlékeznek rá, mint jóképű, nyájas színészre, aki nem vette magát túl komolyan, és képes volt vígjátékokban a saját méltóságával játszani anélkül, hogy azt teljesen feláldozta volna.

Grant ötször ment férjhez, ebből háromszor elszökött Virginia Cherrill (1934-1935), Betsy Drake (1949-1962) és Dyan Cannon (1965-1968) színésznőkkel. Cannonnal közös lánya, Jennifer Grant született. 1966-ban visszavonult a filmszínészettől, és számos üzleti érdekeltséggel foglalkozott, képviselte a Fabergé kozmetikai céget, és tagja volt a Metro-Goldwyn-Mayer igazgatótanácsának. 1986. november 29-én, 82 éves korában agyvérzésben halt meg az iowai Davenportban.

Grant 1904. január 18-án született Archibald Alec Leachként a Hughenden Road 15-ben, Bristol északi külvárosában, Horfieldben. Elias James Leach (1877-1973) második gyermeke volt. Édesapja egy ruhagyárban dolgozott szabó-nyomdászként, míg édesanyja varrónőként tevékenykedett. Idősebb bátyja, John William Elias Leach (1899-1900) egy nappal az első születésnapja előtt halt meg tuberkulózisos agyhártyagyulladásban. Grant részben zsidónak tekinthette magát. Boldogtalan neveltetésben részesült; apja alkoholista volt, anyja pedig klinikai depresszióban szenvedett.

Grantet édesanyja négyéves korában énekelni és táncolni tanította, és nagyon szerette volna, ha zongoraleckéket vesz. Időnként moziba vitte, ahol élvezte Charlie Chaplin, Chester Conklin, Fatty Arbuckle, Ford Sterling, Mack Swain és Broncho Billy Anderson előadásait. 4+1⁄2 éves korában a bristoli Bishop Road Általános Iskolába került.

Grant életrajzírója, Graham McCann azt állította, hogy anyja "nem tudta, hogyan kell szeretetet adni, és azt sem tudta, hogyan kell fogadni". Geoffrey Wansell életrajzíró megjegyzi, hogy anyja keserűen hibáztatta magát Grant bátyja, John haláláért, és ezt soha nem heverte ki. Grant elismerte, hogy az anyjával kapcsolatos negatív tapasztalatai kihatottak a nőkkel való kapcsolataira későbbi életében. Az anyja elítélte az alkoholt és a dohányt, és kisebb balesetekért csökkentette a zsebpénzt. Grant a viselkedését a túlzott védelmezésnek tulajdonította, attól félt, hogy elveszíti őt is, ahogyan Johnt.

Amikor Grant kilencéves volt, az apja az édesanyját a Glenside kórházba, egy elmegyógyintézetbe helyezte, és azt mondta neki, hogy "hosszú szabadságra" ment; később azt állította, hogy meghalt. Grant úgy nőtt fel, hogy neheztelt az anyjára, különösen azután, hogy elhagyta a családot. Miután az anya elment, Grant és az apja a nagyanyja bristoli otthonába költözött. Amikor Grant tízéves volt, apja újra megnősült, és új családot alapított, Grant pedig csak 31 éves korában tudta meg, hogy anyja még mindig él; apja nem sokkal saját halála előtt vallotta be a hazugságot. Grant 1935 júniusában intézkedett arról, hogy anyja elhagyja az intézetet, nem sokkal azután, hogy megtudta, hol van. A Gunga Din forgatásának befejezése után, 1938 októberében meglátogatta őt.

Grant szerette a színházat, különösen a karácsonyi pantomimeket, amelyeket apjával együtt nézett. Összebarátkozott egy akrobatikus táncosokból álló társulattal, amelyet "The Penders" vagy "Bob Pender Stage Troupe" néven ismertek. Később gólyalábasnak képezte magát, és turnézni kezdett velük. Jesse Lasky akkoriban Broadway-producer volt, és 1914 körül látta Grantet fellépni a berlini Wintergarten színházban.

1915-ben Grant ösztöndíjat nyert a bristoli Fairfield Grammar Schoolba, bár apja alig tudta kifizetni az egyenruhát. A legtöbb iskolai tantárgyból elég jó képességű volt, de a sportban, különösen az öttusában jeleskedett, és jó megjelenése és akrobatikus tehetsége népszerűvé tette. Hírnevet szerzett a csínytevésekről, és gyakran megtagadta a házi feladatok elkészítését. Egy volt osztálytársa "kócos kisfiúként" emlegette, egy régi tanára pedig "a csintalan kisfiúra emlékezett, aki mindig hangoskodott a hátsó sorban, és soha nem csinálta meg a házi feladatát". Esténként a bristoli színházak színfalak mögött dolgozott, és 1917-ben, 13 évesen ő volt a felelős David Devant bűvész világításáért a Bristol Empire-ben. 1917-ben, 13 évesen, minden alkalommal a színházak színfalai mögött kezdett lógni, és nyáron önként jelentkezett futárfiúnak és idegenvezetőnek a southamptoni katonai dokkokba, hogy elmeneküljön az otthoni élet boldogtalansága elől. A Southamptonban töltött idő megerősítette benne az utazási vágyat; alig várta, hogy elhagyja Bristolt, és megpróbált hajósinasnak jelentkezni, de túl fiatal volt hozzá.

1918. március 13-án a 14 éves Grantet eltanácsolták Fairfieldből. Több magyarázatot is adtak rá, többek között azt, hogy a lányok mosdójában fedezték fel, és hogy két másik osztálytársának segített lopni a közeli Almondsbury városában. Wansell azt állítja, hogy Grant szándékosan tűzte ki célul, hogy kicsapják az iskolából, hogy a társulatban szórakoztatóipari karriert futhasson be, és három nappal a kirúgása után valóban visszatért Pender társulatához. Az apjának Southamptonban volt jobban fizető állása, és Grant kicsapása miatt a helyi hatóságok azzal a kérdéssel fordultak hozzá, hogy a fia miért Bristolban él, és miért nem az apjával Southamptonban. Az apja ekkor egy hároméves szerződést írt alá Grant és Pender között, amelyben Grant heti fizetését, valamint szállást és ellátást, táncórákat és egyéb, a szakmájához szükséges képzést írtak elő 18 éves koráig. A szerződésben volt egy olyan rendelkezés is, amely a munkateljesítményen alapuló fizetésemelésre vonatkozott.

A Pender Társulat országos turnékra indult, és Grant a pantomimban fejlesztette ki a képességét, hogy bővítse fizikai színészi képességeit. 1920. július 21-én, 16 évesen, az RMS Olympic fedélzetén utaztak, hogy az Egyesült Államokban turnét tartsanak, ahová egy héttel később érkeztek meg. Richard Schickel életrajzíró azt írja, hogy Douglas Fairbanks és Mary Pickford ugyanezen a hajón tartózkodott, amikor nászútjukról tértek vissza, és Grant shuffleboardozott vele. Fairbanks olyan nagy hatással volt rá, hogy fontos példaképe lett. New Yorkba érkezve a csoport a New York-i Hippodrome-ban lépett fel, amely akkoriban a világ legnagyobb színháza volt, 5697 férőhelyes. Kilenc hónapig léptek fel ott, hetente 12 előadást adtak, és sikerrel adták elő a Good Times című produkciót.

Grant bekapcsolódott a vaudeville körforgásba, és turnézni kezdett, olyan helyeken lépett fel, mint St. Louis, Missouri, Cleveland és Milwaukee, és úgy döntött, hogy az Egyesült Államokban marad a társulat több tagjával együtt, amikor a társulat többi tagja visszatért Nagy-Britanniába. Ebben az időszakban kezdte megkedvelni a Marx Brothers-t, és Zeppo Marx korai példaképe volt. 1922 júliusában a "Knockabout Comedians" nevű csoportban lépett fel a Broadwayn lévő Palace Theaterben. Azon a nyáron a Pender Társulat több korábbi tagjával "The Walking Stanleys" néven egy másik csoportot alakított, és az év vége felé a "Better Times" nevű varietéműsorban szerepelt a Hippodrome-ban. Miközben Lucrezia Bori operaénekesnő fizetett kísérőjeként szolgált egy Park Avenue-i partin, megismerkedett George C. Tilyou Jr.-ral, akinek a családja a Steeplechase Park tulajdonosa volt. Tilyou, aki értesült akrobatikus tapasztalatáról, felvette, hogy gólyalábasként dolgozzon, és nagy tömegeket vonzzon az újonnan megnyitott Coney Island Boardwalkon, fényes nagykabátban és a vidámparkot hirdető szendvicstáblával.

Grant a következő néhány évben az Egyesült Államokban turnézott a "The Walking Stanleys" zenekarral. Először 1924-ben látogatott el Los Angelesbe, ami maradandó benyomást tett rá. A csoport feloszlott, ő pedig visszatért New Yorkba, ahol a West 46th Street-i National Vaudeville Artists Clubban kezdett el fellépni, ahol zsonglőrködött, akrobatikát és komikus jeleneteket adott elő, és egy rövid ideig egykerekű biciklistaként, "Rubber Legs" néven szerepelt. Ez a tapasztalat különösen megterhelő volt, de lehetőséget adott Grantnek arra, hogy fejlessze komikus technikáját, és olyan képességeket fejlesszen ki, amelyek később Hollywoodban is hasznára váltak.

Grant Jean Dalrymple mellett főszereplő lett, és úgy döntöttek, hogy megalakítják a "Jack Janis Company"-t, amely vaudeville turnékat kezdett. Ebben az időszakban néha összetévesztették egy ausztrállal, és a "Kenguru" vagy "Bumeráng" becenevet kapta. Úgy tűnik, hogy akcentusa megváltozott, miután a Pender társulattal Londonba költözött, és az Egyesült Királyság és az Egyesült Államok számos music halljában dolgozott, és végül az lett, amit egyesek transzatlanti vagy közép-atlanti akcentusnak neveznek. 1927-ben ausztrál szerepben kapott szerepet Reggie Hammerstein Golden Dawn című musicaljében, amiért heti 75 dollárt keresett. A show nem kapott túl jó fogadtatást, de 184 előadáson keresztül tartott, és több kritikus kezdett felfigyelni Grantre, mint "kellemes új fiatalkorúra" vagy "hozzáértő fiatal újoncra". A következő évben csatlakozott a William Morris ügynökséghez, és Hammerstein újabb fiatalkori szerepet ajánlott neki a Polly című darabjában, egy sikertelen produkcióban. Az egyik kritikus azt írta, hogy Grant "erős férfias modorral rendelkezik, de sajnos nem tudja kihozni a partitúra szépségét". Wansell megjegyzi, hogy a sikertelen produkció okozta nyomás kezdte bosszantani, és végül hat hét rossz kritika után kivették a műsorból. A kudarc ellenére Hammerstein riválisa, Florenz Ziegfeld kísérletet tett arra, hogy megvásárolja Grant szerződését, de Hammerstein ehelyett eladta azt a Shubert Brothersnek. J. J. Shubert egy kis szerepet osztott rá, egy spanyol szerepét Jeanette MacDonalddal szemben a Boom-Boom című francia pikáns vígjátékban a Broadway Casino Színházban, amelynek premierje 1929. január 28-án volt, tíz nappal a 25. születésnapja után. MacDonald később elismerte, hogy Grant "teljesen borzalmas volt a szerepben", de olyan bájt mutatott, amely megkedveltette őt az emberekkel, és hatékonyan mentette meg az előadást a bukástól. A darab 72 előadást ért meg, és Grant heti 350 dollárt keresett, mielőtt Detroitba, majd Chicagóba költözött.

Hogy megvigasztalja magát, Grant vett egy 1927-es Packard sport phaetont. Meglátogatta féltestvérét, Ericet Angliában, majd visszatért New Yorkba, hogy eljátssza Max Grunewald szerepét az Egy csodálatos éjszaka című Shubert-produkcióban. A darabot 1929. október 31-én mutatták be a Majestic Színházban, két nappal a Wall Street-i összeomlás után, és 1930 februárjáig tartott 125 előadással. A darab vegyes kritikákat kapott; az egyik kritikus "John Barrymore és a cockney keverékéhez" hasonlította a színészi játékát, míg egy másik szerint "a Broadway tündéri leheletét" hozta a szerepbe. Grant továbbra is nehezen alakított ki kapcsolatot nőkkel, megjegyezve, hogy "úgy tűnik, soha nem tudott velük teljesen kommunikálni", még azután sem, hogy sok éven át "mindenféle vonzó lányokkal volt körülvéve" a színházban, az úton és New Yorkban.

1930-ban Grant kilenc hónapig turnézott a The Street Singer című musical előadásában. Ez 1931 elején ért véget, és Shubertsék meghívták, hogy a nyarat a Missouri állambeli St. Louisban, a The Muny színpadán töltse; 12 különböző produkcióban lépett fel, 87 előadást adva. A helyi újságok dicséretben részesítették ezekért az előadásokért, és romantikus főszereplőként szerzett magának hírnevet. Ebben az időszakban jelentős hatással volt színészi játékára Gerald du Maurier, A. E. Matthews, Jack Buchanan és Ronald Squire. Saját bevallása szerint a színészethez az a "nagy igénye, hogy szeressék és csodálják" vonzotta. Végül a nyári évad végén Shubertsék kirúgták, amikor a gazdasági válság okozta pénzügyi nehézségek miatt nem volt hajlandó elfogadni a fizetéscsökkentést. Munkanélkülisége azonban rövid életű volt; William B. Friedlander impresszárió felajánlotta neki a romantikus főszerepet a Nikki című musicaljében, és Grant Fay Wray-vel szemben egy katonát alakított az első világháború utáni Franciaországban. A produkciót 1931. szeptember 29-én mutatták be New Yorkban, de a gazdasági válság hatásai miatt mindössze 39 előadás után leállították.

1932-1936: Színészi debütálás és korai szerepek

Grant szerepét a Nikki című filmben Ed Sullivan a The New York Daily News-ban méltatta, és megjegyezte, hogy a "fiatal angol fiúnak" "nagy jövője van a filmiparban". A kritika hatására a Paramount Publix újabb próbafelvételre hívta, aminek eredményeképpen egy tengerész szerepében tűnt fel Casey Robinson tízperces rövidfilmjében, a Singapore Sue-ban (1931). Grant McCann szerint "minden meggyőződés nélkül" adta elő a szövegét. Robinson révén Grant találkozott Jesse L. Laskyval és B. P. Schulberggel, a Paramount Pictures társalapítójával, illetve vezérigazgatójával. A Marion Gering által rendezett sikeres próbafelvétel után Schulberg 1931. december 7-én öt évre szóló szerződést kötött a 27 éves Granttel, heti 450 dolláros kezdőfizetéssel. Schulberg követelte, hogy változtassa meg a nevét "valami olyanra, ami jobban hangzik, mint a Gary Cooper", és végül megegyeztek a Cary Grantben.

Grant arra törekedett, hogy a McCann által "a férfias csillogás megtestesítőjeként" emlegeti magát, és Douglas Fairbankset tette meg első számú példaképének. McCann megjegyzi, hogy Grant hollywoodi karrierje azonnal beindult, mert "valódi bájjal" rendelkezett, ami kiemelte őt a többi jó megjelenésű színész közül, és így "rendkívül könnyen talált olyan embereket, akik hajlandóak voltak támogatni a még csak most induló karrierjét". Játékfilmes debütálása a Frank Tuttle rendezte This is the Night (1932) című vígjátékkal történt, amelyben Thelma Todd és Lili Damita mellett egy olimpiai bajnok gerelyhajítót alakított. Grantnek nem tetszett a szerepe, és azzal fenyegetőzött, hogy elhagyja Hollywoodot, de meglepetésére a Variety egyik kritikusa dicsérte az alakítását, és úgy vélte, hogy "potenciális nőcsábásznak" tűnik.

1932-ben Grant egy gazdag playboyt játszott Marlene Dietrich ellenében a Josef von Sternberg által rendezett Szőke Vénuszban. William Rothman úgy jellemzi Grant szerepét, mint amely "azt a jellegzetes, nemmacsó férfiasságot sugározta, amely lehetővé tette számára, hogy megtestesítse azt a férfit, aki képes romantikus hősnek lenni". Grant úgy találta, hogy a forgatás során konfliktusba került a rendezővel, és ők ketten gyakran vitatkoztak németül. Számos filmben játszott egy nyájas playboy-típust: Az életrajzíró Marc Eliot szerint ezek a filmek ugyan nem tették Grantet sztárrá, de elég jól sikerültek ahhoz, hogy Hollywood "új, gyorsan feltörekvő színészeinek" egyikeként emlegessék.

1933-ban Grant a She Done Him Wrong és az I'm No Angel című pre-Code filmekben való szereplésével hívta fel magára a figyelmet Mae West oldalán. West később azt állította, hogy ő fedezte fel Cary Grantet. Persze Grant már az előző évben elkészítette a Szőke Vénuszt, amelyben Marlene Dietrich főszereplője volt. Pauline Kael megjegyezte, hogy Grant nem tűnt magabiztosnak az Üdvhadsereg igazgatójának szerepében a She Done Him Wrongban, ami még bájosabbá tette azt. A film kasszasiker volt, több mint 2 millió dollárt keresett az Egyesült Államokban, Az Én nem vagyok angyalért Grant fizetését heti 450 dollárról 750 dollárra emelték. A film még sikeresebb volt, mint a She Done Him Wrong, és megmentette a Paramountot a csődtől; Vermilye az 1930-as évek egyik legjobb vígjátékaként említi.

Pénzügyileg sikertelen filmek sora után, amelyek között szerepelt egy cég elnöke, akit beperelnek, mert egy balesetben elütött egy fiút a 20th Century Fox számára készült Born to Be Bad (1934) című filmben, egy kozmetikai sebész a Kiss and Make-Up (1934) című filmben, és egy megvakult pilóta Myrna Loy oldalán a Wings in the Dark (1935) című filmben, valamint a sajtóhírek szerint problémák voltak Cherrillel kötött házasságában, a Paramount úgy döntött, hogy Grant feláldozható.

Grant kilátásai 1935 második felében javultak, amikor kölcsönadták az RKO Picturesnek. Pandro Berman producer a kudarc ellenére is beleegyezett, hogy elvállalja, mert "láttam, hogy olyan dolgokat csinál, amelyek kiválóak voltak, és Az RKO-val való első vállalkozása, egy rafinált kokney szélhámost alakított George Cukor Sylvia Scarlettjében (1935), az első volt a Hepburnnel való négy közös munkája közül. domináns alakítását a kritikusok dicsérték, és Grant mindig is úgy tekintett a filmre, mint ami áttörést jelentett a karrierje számára. Amikor 1936-ban a Wedding Present bemutatásával lejárt a szerződése a Paramountnál, Grant úgy döntött, hogy nem hosszabbítja meg, és szabadúszóként kívánt dolgozni. Grant azt állította magáról, hogy ő volt az első szabadúszó színész Hollywoodban. Első vállalkozása szabadúszó színészként az Angliában forgatott The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936) volt. A film kasszasiker lett, és arra késztette Grantet, hogy átgondolja döntését. A Suzy című film kritikai és kereskedelmi sikere még ugyanebben az évben, amelyben egy francia repülőt alakított Jean Harlow és Franchot Tone oldalán, oda vezetett, hogy közös szerződést kötött az RKO és a Columbia Pictures cégekkel, így szabadon választhatta ki azokat a történeteket, amelyekről úgy érezte, hogy megfelelnek színészi stílusának. A Columbia szerződése négy filmre szólt, két évre szólt, és az első két filmre fejenként 50 000 dollárt, a többi filmre pedig 75 000 dollárt garantált neki.

1937-1945: Hollywoodi sztárság

1937-ben Grant elkezdte a Columbia Pictures-szel kötött szerződésének első filmjét, a When You're in Love címűt, amelyben egy gazdag amerikai művészt alakít, aki végül egy híres operaénekesnőnek (Grace Moore) udvarol. Az alakítása pozitív visszajelzéseket kapott a kritikusoktól, Mae Tinee a Chicago Daily Tribune-tól úgy jellemezte, hogy "a legjobb dolog, amit hosszú idő óta csinált". Miután második RKO-vállalkozása, a The Toast of New York kereskedelmi kudarcot vallott, Grantet kölcsönadták Hal Roach stúdiójának a Topper című, az MGM által forgalmazott csavaros vígjátékhoz, amely az első nagy vígjátéki sikere lett. Grant egy gazdag, szabadelvű házaspár egyik felét játszotta Constance Bennett-tel, akik egy autóbalesetben bekövetkezett haláleset után szellemként pusztítást végeznek a világban. A Topper az év egyik legnépszerűbb filmje lett, a Variety kritikusa pedig megjegyezte, hogy Grant és Bennett is "nagyszerűen végzi a feladatát". Vermilye a film sikerét "logikus ugródeszkaként" írta le, hogy Grant még abban az évben főszerepet kapjon a The Awful Truth című filmben, amely az Irene Dunne-nal és Ralph Bellamyval forgatott első filmje volt. Bár Leo McCarey rendező állítólag nem kedvelte Grantet, aki a rendezőt gúnyolta azzal, hogy a filmben az ő manírjait utánozta, felismerte Grant komikus tehetségét, és arra bátorította, hogy improvizáljon a szövegével, és támaszkodjon a vaudeville-ben szerzett képességeire. A film kritikai és kereskedelmi sikert aratott, és Grantet Hollywood egyik legnagyobb sztárjává tette, és megalapozta a filmvásznon a csavaros vígjátékok kifinomult, könnyed főszereplőjének szerepét.

A The Awful Truth című filmmel kezdődött Grant számára az, amit Benjamin Schwarz, a The Atlantic filmkritikusa később "a valaha volt leglátványosabb amerikai filmszínészi pályafutásnak" nevezett. 1938-ban Katharine Hepburnnel szemben játszott a Bringing Up Baby című csavaros vígjátékban, amelyben egy leopárd, valamint Grant és Hepburn gyakori civakodása és verbális csatározása volt a főszereplő. Eleinte nem tudta, hogyan játssza el a karakterét, de Howard Hawks rendező azt mondta neki, hogy gondoljon Harold Lloydra. Grant nagyobb mozgásteret kapott a komikus jelenetekben, a film vágásában és abban, hogy Hepburnt a vígjáték művészetére nevelje. Annak ellenére, hogy az RKO több mint 350 000 dolláros veszteséget könyvelhetett el, a film a kritikusoktól elismerő kritikákat kapott. Még ugyanebben az évben ismét együtt szerepelt Hepburnnel a Holiday című romantikus vígjátékban, amely kereskedelmi szempontból nem teljesített jól, olyannyira, hogy Hepburnt akkoriban "kasszamérgezésnek" tartották.

A sorozatos kereskedelmi kudarcok ellenére Grant most népszerűbb volt, mint valaha, és nagy keresletnek örvendett. Vermilye szerint 1939-ben Grant már drámaibb szerepeket játszott, bár komikus felhangokkal. A brit hadsereg őrmesterét alakította Douglas Fairbanks Jr. ellenében a George Stevens rendezte Gunga Din című kalandfilmben, amely egy indiai katonai állomáson játszódott. Ezt követően Jean Arthur és Rita Hayworth mellett pilótát játszott a Hawks-féle Only Angels Have Wings című filmben, majd Carole Lombard mellett gazdag földbirtokosként szerepelt az In Name Only című filmben.

1940-ben Grant egy érzéketlen újságszerkesztőt alakított, aki megtudja, hogy volt felesége és egykori újságírónője, akit Rosalind Russell alakított, hozzá fog menni Ralph Bellamy biztosítási tisztviselőhöz Hawks A pénteki lánya című vígjátékában, amelyet a Grant és Russell közötti erős kémia és "nagyszerű verbális atlétika" miatt dicsértek. Grant újra összeállt Irene Dunne-nal a My Favorite Wife című filmben, amely a Life magazin szerint "első osztályú vígjáték", és amely 505 000 dolláros nyereségével az RKO második legnagyobb filmje lett az évben. Miután egy virginiai hátvédet játszott az amerikai forradalomról szóló The Howards of Virginia című filmben, amelyet McCann Grant legrosszabb filmjének és alakításának tart, az év utolsó filmje a kritikusok által dicsért The Philadelphia Story című romantikus vígjáték volt, amelyben Hepburn karakterének volt férjét alakította. Grant olyan erősnek érezte az alakítását, hogy keserűen csalódott, amiért nem kapott Oscar-jelölést, különösen azért, mert mindkét főszereplő társa, Hepburn és James Stewart is kapott, Stewart pedig a legjobb színészi alakításért járó díjat nyerte el. Grant így viccelődött: "Előbb meg kellene feketítenem a fogaimat, mielőtt az Akadémia komolyan venne". David Thomson filmtörténész azt írta, hogy "a rossz ember kapta meg az Oscart" a The Philadelphia Storyért, és hogy "Grant jobb alakításokat hozott ki Hepburnből, mint amilyeneket (hosszú távú társa) Spencer Tracy valaha is nyújtott". Stewart Oscar-díjának elnyerését "aranyozott bocsánatkérésnek tekintették azért, hogy az előző évben a Mr. Smith Goes to Washingtonért megfosztották a díjtól". Az, hogy Grantet ugyanebben az évben nem jelölték a Pénteki lányáért, szintén "mulasztás bűne" az Oscar-díjra.

A következő évben Grantet a Penny Serenade című filmért a legjobb színésznek járó Oscar-díjra jelölték - ez volt az első jelölése az akadémián. Wansell azt állítja, hogy Grant számára érzelmi élményt jelentett a film, mivel ő és leendő felesége, Barbara Hutton akkoriban kezdtek el beszélgetni arról, hogy saját gyerekeik lesznek. Még abban az évben szerepelt a Gyanú című romantikus pszichológiai thrillerben, amely az első volt Grant négy Alfred Hitchcock rendezővel való együttműködéséből. Grant nem szívlelte a főszereplő társát, Joan Fontaine-t, akit temperamentumosnak és szakszerűtlennek talált. Bosley Crowther, a The New York Times filmkritikusa úgy vélte, hogy Grant "provokatívan felelőtlen, fiúsan meleg és egyben furcsán titokzatos volt, ahogyan azt a szerep megfelelően megkívánja". Hitchcock később úgy nyilatkozott, hogy a film hagyományos happy endjét (amikor a feleség rájön, hogy a férje ártatlan, nem pedig a férfi bűnös, és hagyja, hogy a férfi megölje egy pohár mérgezett tejjel) "teljes hibának tartotta, mert ezt a történetet Cary Granttel csinálta. Ha nincs cinikus befejezés, akkor túl egyszerűvé teszi a történetet". Geoff Andrew a Time Out-tól úgy véli, hogy a Gyanú "kiváló példája Grant azon képességének, hogy egyszerre legyen bájos és baljós".

1942-ben Grant egy csoport tagjaként háromhetes körúton vett részt az Egyesült Államokban, hogy segítse a háborús erőfeszítéseket, és lefényképezték, amint meglátogatta a kórházban fekvő sebesült tengerészgyalogosokat. E műsorok során több saját műsorszámban is szerepelt, és gyakran játszotta az egyenes embert Bert Lahrral szemben. 1942 májusában, 38 éves korában jelent meg az Út a győzelemhez című tízperces propaganda rövidfilm, amelyben Bing Crosby, Frank Sinatra és Charles Ruggles mellett szerepelt. A filmvásznon Grant játszotta Leopold Dilg-et, a szökésben lévő elítéltet a The Talk of the Town (1942) című filmben, aki megszökik, miután tévesen elítélték gyújtogatásért és gyilkosságért. Egy házban rejtőzik a Jean Arthur és Ronald Colman által játszott szereplőkkel, és fokozatosan terveket sző szabadságának biztosítására. Crowther dicsérte a forgatókönyvet, és megjegyezte, hogy Grant olyan "lazasággal játszotta Dilget, amely kissé nyugtalanító". Miután Ginger Rogersszel és Walter Slezakkal szemben külföldi tudósítót alakított a Once Upon a Honeymoon (Egyszer volt egy nászút) című rendhagyó vígjátékban, amelyben Rogersszel közös jelenetei miatt dicsérték, a következő évben a Mr. Lucky című filmben tűnt fel, ahol egy hajó fedélzetén egy kaszinóban játszott szerencsejátékost. A kereskedelmi szempontból sikeres tengeralattjárós háborús filmben Destination Tokyo (a Newsweek kritikusa szerint ez volt karrierje egyik legjobb alakítása.

1944-ben Grant Priscilla Lane, Raymond Massey és Peter Lorre mellett szerepelt Frank Capra Arzén és régi csipke című sötét vígjátékában, amelyben a mániákus Mortimer Brewstert alakította, aki egy bizarr család tagja, amelynek két gyilkos nagynénje és egy magát Teddy Roosevelt elnöknek kiadó nagybátyja is tagja. Grant azután vállalta el a szerepet, hogy eredetileg Bob Hope-nak ajánlották fel, aki azonban időzavarok miatt visszautasította. Grant nehezen viselte a film hátborzongató témáját, és úgy vélte, hogy ez volt karrierje legrosszabb alakítása. Még abban az évben megkapta második Oscar-jelölését egy szerepért, Ethel Barrymore és Barry Fitzgerald oldalán a Clifford Odets rendezte None but the Lonely Heart című filmben, amely a depresszió idején játszódott Londonban. Az év végén szerepelt a CBS rádió Suspense című sorozatában, a The Black Curtain című filmben egy meggyötört karaktert alakított, aki hisztérikusan fedezi fel, hogy amnéziája hatással van a társadalom férfias rendjére.

1946-1953: A háború utáni siker és visszaesés

Egy rövid cameo szereplés után, Claudette Colbert oldalán a Fenntartások nélkül (1946) című filmben, Grant Cole Portert alakította az Éjjel és nappal (1946) című musicalben. A produkció problémásnak bizonyult, a jelenetek gyakran többszöri felvételt igényeltek, ami a színészeket és a stábot is frusztrálta. Grant legközelebb Ingrid Bergman és Claude Rains oldalán tűnt fel a Hitchcock rendezte Notorious (1946) című filmben, amelyben egy kormányügynököt alakított, aki egy elítélt náci kém amerikai lányát (Bergman) toborozza, hogy a második világháború után Brazíliában beépüljön egy náci szervezetbe. A film során Grant és Bergman karakterei egymásba szeretnek, és a filmtörténet egyik leghosszabb, mintegy két és fél perces csókját osztják meg egymással. Wansell megjegyzi, hogy Grant alakítása "kiemelte, hogy a Szörnyű igazság óta eltelt évek alatt mennyire kiforrottak egyedülálló színészi kvalitásai".

1947-ben Grant a The Bachelor and the Bobby-Soxer című vígjátékban (az Egyesült Királyságban "Bachelor Knight" címmel jelent meg) egy művészt alakított, aki bírósági ügybe keveredik, amikor testi sértéssel vádolják, Myrna Loy és Shirley Temple oldalán. A filmet dicsérték a kritikusok, akik csodálták a kép slapstick-jellegét és a Grant és Loy közötti kémiát; a film az egyik legnagyobb bevételt hozó film lett a kasszáknál abban az évben. Még ugyanebben az évben David Niven és Loretta Young oldalán szerepelt A püspök felesége című vígjátékban, amelyben egy angyalt alakított, akit azért küldtek le a mennyből, hogy rendbe hozza a püspök (Niven) és felesége (Loretta Young) kapcsolatát. A film nagy kereskedelmi és kritikai sikert aratott, és öt Oscar-díjra jelölték. A Life magazin "intelligensen megírtnak és hozzáértően játszottnak" nevezte.

A következő évben Grant játszotta a neurotikus Jim Blandingset, a címszereplőt a Mr. Blandings építi álomházát című vígjátékban, ismét Loy oldalán. Bár a film veszteséges volt az RKO számára, Philip T. Hartung, a Commonweal munkatársa úgy vélte, hogy Grant "frusztrált reklámszakember" szerepe az egyik legjobb vásznon nyújtott alakítása volt. Az Every Girl Should Be Married című "légies vígjátékban" Betsy Drake és Franchot Tone oldalán szerepelt, egy agglegényt alakítva, akit Drake cselszövő karaktere házassági csapdába ejt. Az évet a negyedik legnépszerűbb filmsztárként zárta a kasszáknál. 1949-ben Grant Ann Sheridan oldalán szerepelt az I Was a Male War Bride című vígjátékban, amelyben nőként, szoknyában és parókában jelent meg a jelenetekben. A forgatás alatt fertőző májgyulladásban megbetegedett, és lefogyott, ami kihatott a filmben való megjelenésére. A film, amely Roger Charlier belga ellenállási harcos önéletrajzán alapult, sikeresnek bizonyult, több mint 4,5 millió dolláros bevételével a 20th Century Fox legnagyobb bevételt hozó filmje lett abban az évben, és Hawks 1930-as évek végi csavaros vígjátékaihoz hasonlították. Ekkorra már az egyik legjobban fizetett hollywoodi sztár volt, 300 000 dollárt kértek érte filmenként.

Az 1950-es évek elején Grant karrierjében visszaesés kezdődött. A Válságban egy latin-amerikai országban egy csúcs agysebész szerepében, aki egy keserű forradalom kellős közepébe kerül, valamint a People Will Talk című filmben Jeanne Crainnel szemben az orvosi egyetem professzoraként és zenekari karmesterként játszott szerepeit rosszul fogadták. Grant húsz év után belefáradt abba, hogy Cary Grant legyen, sikeres, gazdag és népszerű, és megjegyezte: "Önmagadat, az igazi énedet játszani a legnehezebb dolog a világon". 1952-ben Grant szerepelt a Room for One More című vígjátékban, amelyben egy mérnök férjet alakított, aki feleségével (Betsy Drake) két gyermeket fogad örökbe egy árvaházból. Újra összeállt Howard Hawksszal, hogy leforgassák a Monkey Business című, nem mindennapi vígjátékot, amelyben Ginger Rogers és Marilyn Monroe is szerepelt. Bár a Motion Picture Herald kritikusa áradozva írta, hogy Grant pályafutása legjobbját nyújtotta "rendkívüli és mozgékony alakításával", amihez Rogers is csatlakozott, a film összességében vegyes fogadtatásban részesült. Grant azt remélte, hogy az Álomfeleség című romantikus vígjátékban Deborah Kerr ellenében játszott szerepe megmenti a karrierjét, de a film 1953 júliusában, amikor Grant 49 éves volt, kritikai és pénzügyi kudarcot vallott. Bár felajánlották neki az Egy csillag születik főszerepét, Grant úgy döntött, hogy nem játssza el ezt a karaktert. Úgy vélte, hogy filmes karrierjének vége, és rövid időre elhagyta az iparágat.

1955-1959: Egy másik karriercsúcs

1955-ben Grant beleegyezett, hogy Grace Kellyvel szemben játssza a Tolvajt fogni című filmben a francia Riviérán élő John Robie, becenevén "A macska" nyugdíjas ékszertolvaj szerepét. Grant és Kelly jól dolgozott együtt a forgatás során, amely Grant karrierjének egyik legélvezetesebb élménye volt. Hitchcockot és Kellyt nagyon profinak találta, és később azt nyilatkozta, hogy Kelly "talán a legjobb színésznő, akivel valaha dolgoztam". Grant volt az egyik első színész, aki függetlenítette magát azzal, hogy nem hosszabbította meg a stúdiószerződését, gyakorlatilag kilépve a stúdiórendszerből, amely szinte teljesen ellenőrizte a színész életének minden aspektusát. Ő döntötte el, hogy mely filmekben szerepeljen, gyakran személyesen választhatta ki a rendezőt és a társszereplőket, és időnként a bruttó bevételből való részesedést is kialkudta, ami abban az időben szokatlan volt. Grant több mint 700 000 dollárt kapott a sikeres Tolvajt fogni című film bruttó bevételének 10%-áért, míg Hitchcock kevesebb mint 50 000 dollárt kapott a rendezésért és a produceri munkáért. Bár a film kritikai fogadtatása összességében vegyes volt, Grant nagy elismerést kapott az alakításáért, a kritikusok megjegyezték, hogy a filmben megnyerő, jóképű megjelenését.

1957-ben Grant szerepelt Kerrrel szemben az Emlékezetes viszony című romantikus filmben, ahol egy nemzetközi playboyt alakított, aki a lány vonzalmának tárgyává válik. Schickel a filmet a korszak egyik meghatározó romantikus filmjének tartja, de megjegyzi, hogy Grant nem volt teljesen sikeres abban, hogy megpróbálta felülírni a film "áradó szentimentalizmusát". Abban az évben Grant Sophia Loren oldalán is szerepelt A büszkeség és a szenvedélyben. Annak idején kifejezte érdeklődését, hogy eljátssza William Holden karakterét A híd a Kwai folyón című filmben, de úgy találta, hogy ez nem lehetséges A büszkeség és a szenvedély iránti elkötelezettsége miatt. A filmet Spanyolországban forgatták, és problémás volt, mivel a társszereplő Frank Sinatra irritálta a kollégáit, és már néhány hét után otthagyta a produkciót. Bár Grantnek a forgatás alatt viszonya volt Lorennel, Grant próbálkozásai, hogy a forgatás alatt feleségül vegye Lorent, eredménytelennek bizonyultak, ami miatt dühét fejezte ki, amikor a Paramount a szerződésének részeként a Houseboat (1958) című filmben a lányt vele szemben szerepeltette. A Houseboat forgatása alatt olyan nagy volt a szexuális feszültség kettejük között, hogy a producerek szinte lehetetlennek találták a filmet. Később, 1958-ban Grant Bergmannal szemben szerepelt az Indiszkrét című romantikus vígjátékban, amelyben egy sikeres pénzembert alakított, aki egy híres színésznővel (Bergman) folytat viszonyt, miközben házasnak adja ki magát. A forgatás alatt szorosabb barátság alakult ki, és új tiszteletet szerzett a színésznő iránt. Schickel azt nyilatkozta, hogy szerinte a film a korszak talán legjobb romantikus vígjátéka, és maga Grant is azt vallotta, hogy ez az egyik személyes kedvence. Grant az alakításáért megkapta az első Golden Globe-díjat a legjobb színész - musical vagy vígjáték kategóriában az öt jelölés közül, és az évet a legnépszerűbb filmsztárként zárta a kasszáknál.

1959-ben Grant szerepelt a Hitchcock rendezte Észak-északnyugaton című filmben, ahol egy reklámügynököt alakított, aki egy téves személyazonossági ügybe keveredik. Az Indiszkréthez hasonlóan a kritikusok is elismerően fogadták a filmet, és komoly kereskedelmi sikert aratott, és ma már gyakran minden idők egyik legjobb filmjeként tartják számon. Weiler a The New York Times-ban írt cikkében méltatta Grant alakítását, megjegyezve, hogy a színész "soha nem volt otthonosabban, mint ebben a reklámszakember szerepében", és "professzionális magabiztossággal és kecsességgel" kezelte a szerepet. Grant a filmben az egyik legikonikusabb öltönyét viselte, amely nagyon népszerű lett, egy tizennégyes, középszürke, finoman kockás, keszkenő gyapjúból készült, Savile Row-n méretre szabott öltönyt. Grant az évet azzal zárta, hogy Tony Curtisszel szemben egy amerikai haditengerészeti tengeralattjáró kapitányát alakította a Petticoat hadművelet című vígjátékban. A Daily Variety kritikusa Grant komikus alakításában klasszikus példáját látta annak, hogyan lehet szöveg nélkül is nevetésre bírni a közönséget, megjegyezve: "Ebben a filmben a legtöbb geg róla szól. Az ő reakciója, üres, megdöbbent stb. mindig aluljátszott, ami megteremti vagy felszabadítja a humort". A film nagy kasszasiker volt, és 1973-ban Deschner szerint a film volt Grant pályafutásának legnagyobb bevételt hozó filmje az amerikai jegypénztáraknál, 9,5 millió dolláros bevétellel.

1960-1966: Utolsó filmszerepek

1960-ban Grant Deborah Kerr, Robert Mitchum és Jean Simmons oldalán szerepelt a The Grass Is Greener című filmben, amelyet Angliában, az Osterley Parkban és a Shepperton Studiosban forgattak. McCann megjegyzi, hogy Grant nagy élvezettel "gúnyolódott arisztokrata karakterének túlfinomult ízlésén és manírjain", bár a filmet elmarasztalták, és az Álomfeleség óta a legrosszabbnak tartották. 1962-ben Grant szerepelt a That Touch of Mink című romantikus vígjátékban, amelyben a nyájas, gazdag üzletembert, Philip Shayne-t alakította, aki romantikus viszonyt folytat egy irodai alkalmazottal, akit Doris Day játszott. A férfi meghívja a lányt a bermudai lakásába, ám a rossz lelkiismerete kezd eluralkodni rajta. A filmet a kritikusok dicsérték, és három Oscar-jelölést kapott, valamint elnyerte a legjobb vígjátéki filmnek járó Golden Globe-díjat, emellett Grantet is jelölték a legjobb színésznek járó Golden Globe-díjra. Deschner a filmet Grant karrierjének második legnagyobb bevételt hozó filmjeként rangsorolta.

Albert R. Broccoli és Harry Saltzman producerek eredetileg Grantet keresték James Bond szerepére a Dr. No-ban (ezért a producerek úgy döntöttek, hogy olyasvalakit keresnek, aki egy franchise része lehet, miután James Mason csak három filmre vállalta a szerepet. 1963-ban Grant utolsó jellegzetesen nyájas, romantikus szerepében tűnt fel Audrey Hepburnnel szemben a Charade című filmben. Grant "csodálatosnak" találta a Hepburnnel való közös munka élményét, és úgy vélte, hogy szoros kapcsolatuk a kamera előtt is egyértelmű volt, bár Hepburn szerint a forgatás alatt különösen aggódott amiatt, hogy kritizálják majd, mert túl öreg hozzá, és "bölcsőrablónak" nézik. Chris Barsanti írja: "A filmet a ravasz kacérság teszi zseniális szórakozássá. Grant és Hepburn úgy játszanak egymással, mint a profik". A kritikusok által jól fogadott filmet gyakran nevezik "a legjobb Hitchcock-filmnek, amit Hitchcock soha nem készített".

1964-ben Grant a második világháborús romantikus vígjátékban, a Lúdas Matyi atyában a jellegzetesen nyájas, előkelő vászonszemélyiségétől eltérve egy megrögzött tengerparti komikust alakított, akit arra kényszerítenek, hogy egy lakatlan szigeten parti őrként szolgáljon. A film nagy kereskedelmi sikert aratott, és 1964 karácsonyán, a Radio Cityben való bemutatásakor az első héten több mint 210 000 dollárt hozott a kasszáknál, amivel megdöntötte az előző évben a Charade által felállított rekordot. Grant utolsó filmjét, a Walk, Don't Run (1966) című vígjátékot, amelyben Jim Hutton és Samantha Eggar is szerepelt, Tokióban forgatták, és az 1964-es tokiói olimpia lakáshiányának hátterében játszódik. A Newsweek megállapította: "Bár Grant személyes jelenléte nélkülözhetetlen, az általa játszott karakter szinte teljesen felesleges. Talán az a következtetés vonható le, hogy egy 50-es vagy 60-as éveiben járó férfinak nincs helye a romantikus vígjátékban, kivéve katalizátorként. Ha ez így van, akkor a kémia mindenkinek rossz". Hitchcock még abban az évben felkérte Grantet, hogy játsszon a Torn Curtain című filmben, de csak akkor tudta meg, hogy a férfi úgy döntött, visszavonul.

Grant 1966-ban, 62 éves korában, amikor lánya, Jennifer Grant megszületett, visszavonult a filmvászonról, hogy a lány nevelésére koncentrálhasson, és állandóságot és stabilitást biztosítson az életében. A hatvanas években egyre inkább kiábrándult a filmművészetből, és ritkán talált olyan forgatókönyvet, amellyel egyetértett volna. Megjegyezte: "Folytathattam volna a színészkedést, és játszhattam volna nagyapát vagy csavargót, de fontosabb dolgokat fedeztem fel az életben". A Charade elkészítése után tudta, hogy Hollywood "aranykora" véget ért. Kevés érdeklődést mutatott a karrierje visszatérése iránt, és a felvetésre azt válaszolta, hogy "fat chance". Rövid ideig azonban megjelent az 1970-es Elvis Las Vegas-i koncertjéről készült videódokumentumfilm közönségében Elvis: That's the Way It Is. Az 1970-es években több filmjének negatívjait megkapta, és 1975-ben több mint kétmillió dollárért eladta őket a televíziónak.

Morecambe és Stirling azzal érvel, hogy Grant 1966 után nem azért maradt távol a filmipartól, mert "visszavonhatatlanul hátat fordított a filmiparnak", hanem mert "egy meghozott döntés és a kísértés között vergődött, hogy egy kis alázatos pitét egyen és újra bejelentse magát a moziba járó közönségnek". Az 1970-es években az MGM nagyon szerette volna újraforgatni a Grand Hotel (1932) című filmet, és azt remélte, hogy Grantet ki tudja csalogatni a nyugdíjból. Hitchcock már régóta szeretett volna egy Hamlet-ötleten alapuló filmet készíteni, Grant-tel a főszerepben. Grant azt nyilatkozta, hogy Warren Beatty nagy erőfeszítéseket tett, hogy megszerezze őt Mr. Jordan szerepére a Heaven Can Wait (1978) című filmben, amelyet végül James Mason kapott meg. Morecambe és Stirling azt állítják, hogy Grant érdeklődött az A Touch of Class (1973), a The Verdict (1982) és William Goldman 1983-ban megjelent, a forgatókönyvírásról szóló könyvének (Adventures in the Screen Trade) filmadaptációja iránt is.

Az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején Grantet számos közeli barátja halála megviselte, köztük Howard Hughes 1976-ban, Howard Hawks 1977-ben, Lord Mountbatten és Barbara Hutton 1979-ben, Alfred Hitchcock 1980-ban, Grace Kelly és Ingrid Bergman 1982-ben, valamint David Niven 1983-ban. Mountbatten temetésén egy barátjának így nyilatkozott: "Teljesen le vagyok szarva, és olyan átkozottul öreg vagyok..... hogy jövőre egész évben abbahagyom. Lefekszem az ágyba... Csak becsukok minden ajtót, kikapcsolom a telefont, és élvezem az életemet". Grace Kelly halála viselte meg a legnehezebben, mivel váratlanul érte, és ők ketten a To Catch a Thief forgatása után is közeli barátok maradtak. Grant nyugdíjas évei alatt évente háromszor-négyszer látogatott el Monacóba, és azzal fejezte ki támogatását Kelly iránt, hogy belépett a Grace hercegnő alapítványának igazgatótanácsába.

1980-ban a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum két hónapos retrospektív tárlatot rendezett Grant több mint 40 filmjéből. 1982-ben a New York-i Friars Club a Waldorf-Astoria Hotelben "Az év embere" díjjal tüntette ki. 1984. január 18-án töltötte be 80. életévét, és Peter Bogdanovich észrevette, hogy "nyugalom" szállta meg. Grant jó egészségnek örvendett egészen addig, amíg az év októberében enyhe agyvérzést nem kapott. Élete utolsó éveiben egyszemélyes műsorával, az A Conversation with Cary Grant (Beszélgetés Cary Granttel) cíművel turnékat vállalt az Egyesült Államokban, amelyeken filmjeiből mutatott be részleteket, és válaszolt a közönség kérdéseire. Utolsó négy éve alatt mintegy 36 nyilvános fellépésen vett részt New Jerseytől Texasig, és közönsége az idős filmrajongóktól a filmjeit először felfedező lelkes egyetemistákig terjedt. Grant bevallotta, hogy a fellépések "egó-táplálékot" jelentenek, és megjegyezte, hogy "tudom, ki vagyok belül és kívül, de jó, ha legalább a külsőt meg tudom erősíteni".

Stirling úgy hivatkozik Grantre, mint "az egyik legravaszabb üzletemberre, aki valaha Hollywoodban tevékenykedett". Az 1930-as évektől kezdve Howard Hughes-szal való hosszú távú barátsága révén meghívták Hollywood legelbűvölőbb köreibe és pazar partijaikra. Az életrajzírók, Morecambe és Stirling azt állítják, hogy Hughes jelentős szerepet játszott Grant üzleti érdekeltségeinek fejlesztésében, így 1939-re már "különböző kereskedelmi érdekeltségekkel rendelkező, ügyes vállalkozó volt". Scott is szerepet játszott, aki arra ösztönözte Grantet, hogy pénzét részvényekbe fektesse, így az 1930-as évek végére gazdag emberré vált. Az 1940-es években Grant és Barbara Hutton nagy összegeket fektetett ingatlanfejlesztésbe Acapulcóban, amikor az még alig volt több egy halászfalunál, és Richard Widmarkkal, Roy Rogersszel és Red Skeltonnal összefogva szállodát vásároltak ott. Üzleti érdekeltségei mögött különösen intelligens elme állt, olyannyira, hogy barátja, David Niven egyszer azt mondta: "Mielőtt a számítógépek általánosan elterjedtek volna, Carynek volt egy az agyában". David Thomson filmkritikus úgy véli, hogy Grant intelligenciája átjött a vásznon, és kijelentette, hogy "senki más nem nézett ki ilyen jól és ilyen intelligensnek egyszerre".

Miután Grant visszavonult a filmvászonról, az üzleti életben kezdett aktívabban tevékenykedni. Elfogadta a Fabergé igazgatótanácsának tagságát. Ez a pozíció nem tiszteletbeli volt, ahogy azt egyesek feltételezték; Grant rendszeresen részt vett a találkozókon, és nemzetközi utazásokat tett, hogy támogassa őket. Fizetése szerény volt filmes karrierjének milliós bevételéhez képest, állítólag évi 15 000 dolláros fizetést kapott. Grantnek akkora befolyása volt a cégre, hogy George Barrie egyszer azt állította, hogy Grantnek szerepe volt abban, hogy a cég éves bevétele 1968-ban mintegy 50 millió dollárra nőtt, ami közel 80%-os növekedést jelentett az 1964-es nyitóév óta. A pozíció egy magánrepülőgép használatát is lehetővé tette, amellyel Grant a lányához repülhetett, bárhol is dolgozott az édesanyja, Dyan Cannon.

1975-ben Grantet az MGM igazgatójává nevezték ki. 1980-ban az anyavállalat szétválását követően az MGM Films és az MGM Grand Hotels igazgatótanácsában ült. Aktív szerepet játszott a Las Vegas-i MGM Grand Hotel népszerűsítésében, amikor 1973-ban megnyitotta kapuit, és az 1970-es években is folytatta a város népszerűsítését. Amikor Allan Warren abban az évben találkozott Granttel egy fotózáson, észrevette, hogy Grant milyen fáradtnak tűnik, és hogy "kissé melankolikus a hangulata". Grant később csatlakozott a Hollywood Park, a Varázsművészeti Akadémia (The Magic Castle, Hollywood, Kalifornia) és a Western Airlines (amelyet 1987-ben a Delta Air Lines felvásárolt) igazgatótanácsához.

Grant 1942. június 26-án, 38 évesen honosította az Egyesült Államok állampolgárságát, ekkor változtatta meg törvényesen a nevét is "Cary Grant"-re. A honosításakor a középső nevét "Alexander"-ként tüntette fel, nem pedig "Alec"-ként.

Hollywood egyik leggazdagabb sztárja, Grantnek Beverly Hillsben, Malibuban és Palm Springsben voltak házai. Személyes ápoltsága makulátlan volt, és Edith Head, a híres hollywoodi jelmeztervező nagyra értékelte "aprólékos" figyelmét a részletekre, és úgy vélte, hogy a színésznek volt a legjobb divatérzéke minden színész közül, akivel valaha dolgozott. McCann Douglas Fairbanksnek tulajdonította a barnulással kapcsolatos "szinte rögeszmés karbantartását", amely minél idősebb lett, annál jobban elmélyült, és amely szintén nagy hatással volt kifinomult öltözködési érzékére. McCann megjegyzi, hogy mivel Grant munkásosztálybeli háttérrel rendelkezett, és nem volt jól képzett, karrierje során különös erőfeszítéseket tett, hogy keveredjen az előkelő társasággal, és magába szívja az ő tudásukat, modorukat és etikettjüket, hogy ezt kompenzálja és elfedje. Imázsát már a korai hollywoodi napoktól kezdve aprólékosan megmunkálta, gyakran napozott, és kerülte, hogy dohányozva fényképezzék le, annak ellenére, hogy akkoriban napi két doboz cigarettát szívott. Grant az 1950-es évek elején hipnoterápia segítségével szokott le a dohányzásról. Egészségtudatos maradt, még késői pályafutása végéig is nagyon karcsú és sportos maradt, bár Grant bevallotta, hogy "soha nem kóklerkedett" Azt állította, hogy "mindent mértékkel" csinált. Kivéve a szeretkezést."

Grant lánya, Jennifer elmondta, hogy apja több száz barátot szerzett az élet minden területéről, és hogy a házukat gyakran meglátogatta többek között Frank és Barbara Sinatra, Quincy Jones, Gregory Peck és felesége Veronique, Johnny Carson és felesége, Kirk Kerkorian és Merv Griffin. Azt mondta, hogy Grant és Sinatra a legközelebbi barátok voltak, és hogy a két férfinak hasonló kisugárzása és "meghatározhatatlan izzó bája" volt, és örökké "el voltak szállva az élettől". Miközben Jennifert nevelte, Grant gyermek- és kamaszkorának tárgyi emlékeit archiválta egy banki minőségű, szoba méretű páncélteremben, amelyet a házban helyezett el. Jennifer ezt az aprólékos gyűjtést annak tulajdonította, hogy saját gyermekkorának tárgyai megsemmisültek a Luftwaffe második világháborús, Bristol elleni bombázása során (ez az esemény nagybátyja, nagynénje, unokatestvére, valamint az unokatestvér férje és unokája életét is követelte), és talán meg akarta előzni, hogy a lányt is hasonló veszteség érje.

Grant 12 évig élt együtt Randolph Scott színésszel, akiről egyesek azt állították, hogy homoszexuális kapcsolatban élt. Grant karrierje elején, 1932-ben találkoztak a Paramount stúdióban, amikor Scott az Égi menyasszony, míg Grant a Bűnösök a napban című filmet forgatta, és nem sokkal később össze is költöztek. Scott életrajzírója, Robert Nott azt állítja, hogy nincs bizonyíték arra, hogy Grant és Scott homoszexuálisok voltak, és a pletykákat a róluk más könyvekben írt anyagokra vezeti vissza. Grant lánya, Jennifer szintén tagadta az állításokat. Amikor Chevy Chase 1980-ban a televízióban azzal viccelődött, hogy Grant "homo. Micsoda csaj!", Grant beperelte őt rágalmazásért, és Chase kénytelen volt visszavonni szavait. Grant az 1960-as években a Morecambe és Wise komikusok rajongója lett, és egészen 1984-ben bekövetkezett haláláig Eric Morecambe barátja maradt.

Grant az 1950-es évek végén kezdett kísérletezni az LSD-vel, még mielőtt az népszerűvé vált volna. Akkori felesége, Betsy Drake élénk érdeklődést mutatott a pszichoterápia iránt, és rajta keresztül Grant jelentős ismereteket szerzett a pszichoanalízis területéről. Mortimer Hartman radiológus az 1950-es évek végén kezdte LSD-vel kezelni őt, Grant pedig optimista volt abban, hogy a kezelés hatására jobban fogja érezni magát, és megszabadulhat a gyermekkorából és sikertelen kapcsolataiból eredő belső zűrzavartól. Becslések szerint több év alatt 100 kezelésen vett részt. Grant sokáig pozitívan tekintett a drogra, és azt állította, hogy ez volt a megoldás, miután sok éven át "kereste a lelki békéjét", és hogy életében először volt "igazán, mélyen és őszintén boldog". Dyan Cannon egy bírósági meghallgatáson azt állította, hogy a férfi az "LSD apostola" volt, és hogy 1967-ben még mindig szedte a drogot a kapcsolatuk megmentését célzó gyógymód részeként. Grant később megjegyezte, hogy "az LSD szedése teljesen ostoba dolog volt, de én egy önimádó fajankó voltam, aki mindenféle rétegeket és védekezéseket, képmutatást és hiúságot rejtegetett. Meg kellett szabadulnom tőlük, és tiszta vizet kellett öntenem a pohárba".

Kapcsolatok

Grant ötször ment férjhez. Virginia Cherrillt 1934. február 9-én vette feleségül a londoni Caxton Hall anyakönyvi hivatalban. A nő 1935. március 26-án vált el tőle, miután a férfit azzal vádolták, hogy megütötte. Kettejük között elkeseredett válóper alakult ki, amelyről a sajtóban széles körben beszámoltak, Cherrill heti 1000 dollárt követelt tőle a Paramount keresetéből származó juttatásként. A házasságuk bukása után 1937-től Phyllis Brooks színésznővel járt. A házasságot fontolgatták, és 1939 közepén együtt nyaraltak Európában, meglátogatták Dorothy Taylor római villáját, az olaszországi Dentice di Frassót, de a kapcsolat még abban az évben véget ért.

1942-ben vette feleségül Barbara Huttont, a világ egyik leggazdagabb nőjét, miután nagyapjától, Frank Winfield Woolworth-től 50 millió dolláros örökséget kapott. Gúnyosan "Cash és Cary" becenévre keresztelték őket, bár Grant házassági szerződésben elutasított minden pénzügyi megállapodást, hogy elkerülje azt a vádat, hogy a pénzért ment férjhez. Házasságuk vége felé a Bel Airben, a Bellagio Road 10615-ös szám alatt álló fehér kúriában éltek. 1945-ben elváltak, bár a "legkedvesebb barátok" maradtak. Egy ideig Betty Hensellel járt, majd 1949. december 25-én feleségül vette Betsy Drake-et, aki két filmjének társszereplője volt. Ez bizonyult a leghosszabb házasságának,

Grant 1965. július 22-én vette feleségül Dyan Cannont Howard Hughes Las Vegas-i Desert Innjében. 1966. február 26-án született meg lányuk, Jennifer, egyetlen gyermeke, akit gyakran nevezett "legjobb produkciójának". Az apaságról így nyilatkozott:

Az életem megváltozott azon a napon, amikor Jennifer megszületett. Arra a gondolatra jutottam, hogy azért vagyunk a földön, hogy szaporodjunk. Hogy hátrahagyjunk valamit. Nem filmeket, mert tudod, hogy nem hiszem, hogy a filmjeim sokáig megmaradnak, ha egyszer meghalok. De egy másik emberi lényt. Ez a fontos.

Grant és Cannon 1967 augusztusában váltak el.

1968. március 12-én Grant autóbalesetet szenvedett a New York-i Queensben, a JFK repülőtérre tartva, amikor egy teherautó a limuzinjának ütközött. Grant három törött bordával és zúzódásokkal 17 napig volt kórházban. A balesetben női kísérője, Gratia von Furstenberg bárónő is megsérült. Kilenc nappal később Grant és Cannon elváltak.

Grantnek rövid viszonya volt Cynthia Bouron színésznővel az 1960-as évek végén. 1958 óta vitában állt a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémiával, de 1970-ben az Akadémia tiszteletbeli díjazottjának nevezték ki. Grant bejelentette, hogy részt vesz a díjátadó ünnepségen, hogy átvegye a kitüntetését, ezzel véget vetett a ceremónia 12 évig tartó bojkottjának. Két nappal e bejelentés után Bouron apasági pert indított ellene, és nyilvánosan kijelentette, hogy ő az apja hét hetes kislányának, és a gyermek születési anyakönyvi kivonatán is őt nevezte meg apaként. Grant vérvizsgálatra hívta ki a nőt, Bouron pedig nem nyújtott be vérvizsgálatot, ezért a bíróság elrendelte, hogy a nevét törölje a bizonyítványból. 1973 és 1977 között Maureen Donaldson brit fotóriporterrel, majd a nála jóval fiatalabb Victoria Morgannel járt.

1981. április 11-én Grant feleségül vette Barbara Harrist, egy brit szálloda PR-ügynökét, aki 47 évvel fiatalabb volt nála. Ők ketten 1976-ban találkoztak a londoni Royal Lancaster Hotelben, ahol Harris akkoriban dolgozott, Grant pedig egy Fabergé-konferencián vett részt. Barátok lettek, de csak 1979-ben költözött hozzá Kaliforniába. Grant barátai úgy érezték, hogy a nő pozitív hatással volt rá, és Rainier monacói herceg megjegyezte, hogy Grant "soha nem volt boldogabb", mint a vele töltött utolsó éveiben.

Politika

Nancy Nelson életrajzíró megjegyezte, hogy Grant nem csatlakozott nyíltan politikai ügyekhez, de időnként kommentálta az aktuális eseményeket. Grant felszólalt barátja, Charlie Chaplin feketelistázása ellen a McCarthy-korszakban, azzal érvelve, hogy Chaplin nem volt kommunista, és hogy szórakoztatóművészi státusza fontosabb volt, mint politikai meggyőződése. 1950-ben azt mondta egy riporternek, hogy szívesen látna egy női elnököt az Egyesült Államokban, de nem kívánt politikai ügyeket kommentálni, mivel úgy vélte, hogy ez nem a színészek dolga.

1976-ban Grant nyilvánosan megjelent a Republikánus Párt Kansas Cityben megrendezett országos kongresszusán, ahol beszédet mondott Gerald Ford újraválasztása és a női egyenjogúság mellett, majd bemutatta Betty Fordot a színpadon. A The New York Times 1977-ben megjelent, Granttel készített interjúja szerint politikai meggyőződése konzervatív, de megjegyezte, hogy Grant nem kampányolt aktívan a jelöltek mellett.

Halál

Grant 1986. november 29-én, szombaton délután az iowai Davenportban lévő Adler Színházban volt, ahol a Beszélgetés Cary Granttel című előadásra készült, amikor rosszul lett; már akkor rosszul érezte magát, amikor megérkezett a színházba. Basil Williams ott lefényképezte, és úgy vélte, hogy még mindig a szokásos, nyájas külsejét mutatta, de észrevette, hogy nagyon fáradtnak tűnik, és hogy a nézőtéren egyszer megbotlott. Williams úgy emlékszik, hogy Grant fél órán át próbált, mielőtt "valami hirtelen rossznak tűnt", és eltűnt a színfalak mögött. Grantet visszavitték a Blackhawk Hotelbe, ahol ő és a felesége bejelentkeztek, és orvost hívtak, aki megállapította, hogy Grantnek súlyos agyvérzése van, a vérnyomása 210 per 130 fölött volt. Grant megtagadta, hogy kórházba szállítsák. Az orvos visszaemlékezett: "A stroke egyre rosszabbodott. Mindössze tizenöt perc alatt rohamosan romlott az állapota. Szörnyű volt nézni a halálát, és nem tudtam segíteni rajta. De nem hagyta, hogy segítsünk." Este negyed kilencre Grant kómába esett, és az iowai Davenportban lévő St. Luke's kórházba szállították. 45 percet töltött a sürgősségi osztályon, mielőtt átszállították az intenzív osztályra. Este 11:22-kor halt meg, 82 éves korában.

A The New York Times szerkesztőségi cikke szerint: "Cary Grantnek nem kellett volna meghalnia.... Cary Grantnek itt kellett volna maradnia, a báj, az elegancia, a romantika és a fiatalság örökös próbaköveként." Holttestét visszavitték Kaliforniába, ahol elhamvasztották és hamvait a Csendes-óceánba szórták. Kívánságára nem rendeztek temetést, ami Roderick Mann szerint "a magánembernek, aki nem akarta a temetéssel járó ostobaságokat", megfelelő volt. Hagyatéka 60-80 millió dollár körüli összeget ért; ennek nagy részét Barbara Harris és Jennifer kapta.

McCann azt írta, hogy Grant filmes karrierje többek között azért volt olyan sikeres, mert nem volt tudatában annak, hogy mennyire jóképű a vásznon, és olyan módon játszott, ami a legváratlanabb és legszokatlanabb volt egy akkori hollywoodi sztártól. George Cukor egyszer azt nyilatkozta: "Látod, ő nem a külsejétől függött. Nem volt önimádó, úgy viselkedett, mintha csak egy átlagos fiatalember lenne. És ez még vonzóbbá tette, hogy egy jóképű fiatalember vicces volt; ez különösen váratlan és jó volt, mert azt gondoljuk, hogy 'Hát, ha ő egy Beau Brummel, akkor nem lehet sem vicces, sem intelligens', de ő bebizonyította az ellenkezőjét". Jennifer Grant elismerte, hogy apja nem a külsejére támaszkodott, és nem is volt karakterszínész, és azt mondta, hogy ennek éppen az ellenkezője volt, az "alapembert" játszotta.

Grant szokatlanul széles körű vonzerővel rendelkezett mind a férfiak, mind a nők körében. Pauline Kael megjegyezte, hogy a férfiak olyanok akartak lenni, mint ő, a nők pedig arról álmodoztak, hogy randiznak vele. Észrevette, hogy Grant másképp kezelte női színésztársait, mint sok más korabeli férfi főszereplő, mivel többféle tulajdonsággal rendelkező alanyként tekintett rájuk, ahelyett, hogy "szexuális tárgyként kezelte volna őket". Leslie Caron szerint ő volt a legtehetségesebb főszereplő, akivel dolgozott. David Shipman azt írja, hogy "a legtöbb sztárnál jobban tartozott a közönséghez". Számos kritikus azt állította, hogy Grantnek megvolt az a ritka sztárképessége, hogy egy középszerű filmet jóvá tudott változtatni. Philip T. Hartung a The Commonwealtól a Mr. Lucky (1943) kritikájában azt állította, hogy ha "nem lenne Cary Grant meggyőző személyisége, az egész a semmibe olvadna". C. L. R. James politikai teoretikus "új és nagyon fontos szimbólumot" látott Grantben, az angolok új típusát, aki különbözött Leslie Howardtól és Ronald Colmantól, aki a "szabadságot, a természetes kecsességet, az egyszerűséget és a közvetlenséget képviselte, amely olyan különböző amerikai típusokat jellemez, mint Jimmy Stewart és Ronald Reagan", ami végső soron a Nagy-Britannia és Amerika közötti növekvő kapcsolatot jelképezte.

McCann megjegyzi, hogy Grant jellemzően "gazdag, kiváltságos karaktereket játszott, akiknek soha nem tűnt úgy, hogy dolgozniuk kellene, hogy fenntartsák csillogó és hedonista életmódjukat". Martin Stirling úgy vélte, hogy Grant színészi skálája "nagyobb, mint bármelyik kortársáé", de úgy vélte, hogy számos kritikus alulértékeli őt mint színészt. Szerinte Grant mindig "a bohózattal határos helyzetekben volt a legjobb fizikai és verbális teljesítményt nyújtva". Charles Champlin paradoxont fedez fel Grant vásznon megjelenő személyiségében, abban a szokatlan képességében, hogy "egymás utáni jelenetekben vegyítette a csiszoltságot és a bohóckodást". Megjegyzi, hogy Grant "üdítően képes volt eljátszani a majdnem bolondot, a bolondos idiótát anélkül, hogy férfias mivoltát veszélyeztetné, vagy önmaga kedvéért átadná magát a tábornak". Wansell megjegyzi továbbá, hogy Grant "egy szemöldökráncolással vagy egy mosoly legapróbb célzásával megkérdőjelezhette saját imázsát". Stanley Donen azt állította, hogy az igazi "varázslat" az apró részletekre való odafigyeléséből és abból fakadt, hogy mindig valóságosnak tűnt, ami inkább "hatalmas mennyiségű munkából" fakadt, mintsem istenadta dolog volt. Grant megjegyezte a karrierjéről: "Azt hiszem, bizonyos mértékig végül is olyan lettem, mint a karakterek, akiket játszottam. Addig játszottam, hogy olyan valaki legyek, aki lenni akartam, amíg én nem lettem az a személy, vagy ő nem lett én". Azt vallotta, hogy az igazi Cary Grant inkább hasonlított a Lúdas Matyi apó című filmben alakított kócos, borotválatlan halászra, mint a Charade "jól szabott sármőrére".

Grant gyakran gúnyolódott önmagán olyan kijelentésekkel, mint például: "Mindenki Cary Grant akar lenni - még én is Cary Grant akarok lenni", és olyan ad-lib sorokkal, mint a Pénteki lány (1940) című filmben: "Figyelj, az utolsó ember, aki ezt mondta nekem, Archie Leach volt, egy héttel azelőtt, hogy elvágta a torkát". Az Arsenic and Old Lace (1944) című filmben egy sírkőn Archie Leach neve látható. Alfred Hitchcock úgy vélte, hogy Grant nagyon hatásos volt a sötétebb szerepekben, titokzatos, veszélyes tulajdonságokkal, és megjegyezte, hogy "van egy olyan ijesztő oldala Carynek, amit senki sem tud pontosan meghatározni". Wansell megjegyzi, hogy ez a sötétebb, titokzatos oldal kiterjedt a magánéletére is, amelyet nagy erőfeszítéseket tett, hogy eltitkoljon, hogy megőrizze derűs imidzsét.

Morecambe és Stirling életrajzírók szerint Cary Grant volt a "legnagyobb főszereplő, akit Hollywood valaha ismert". Schickel szerint "nagyon kevés olyan sztár van, aki eléri Cary Grant nagyságát, a művészet nagyon magas és finom rendű", és úgy vélte, hogy ő volt "a legjobb sztárszínész, aki valaha is volt a filmekben". David Thomson, valamint Stanley Donen és Howard Hawks rendezők egyetértettek abban, hogy Grant a filmtörténet legnagyobb és legfontosabb színésze. Hitchcock kedvence volt, aki csodálta és "az egyetlen színésznek nevezte, akit egész életemben szerettem", és közel 30 éven át Hollywood egyik legnagyobb kasszasikerének számított. Pauline Kael szerint a világ még mindig szeretettel gondol rá, mert "egy boldogabbnak tűnő korszakot testesít meg - azt az időt, amikor egyszerűbb volt a kapcsolatunk egy előadóművésszel".

Grantet Oscar-díjra jelölték a Penny Serenade (1941) és a None But the Lonely Heart (1944) című filmekért, de soha nem nyert Oscar-díjat. 1970-ben azonban megkapta az életművéért járó külön Oscar-díjat. A szobrocskáján lévő felirat így szólt: "Cary Grantnek, a filmszínészet művészetének egyedülálló elsajátításáért, kollégái tiszteletével és szeretetével". A díjat Grantnek átadva Frank Sinatra jelentette be: "Senki sem okozott több embernek annyi éven át több örömet, mint Cary, és senki sem csinált ennyi mindent ilyen jól".

Grant 1975 májusában a New York-i Straw Hat Awards-on egy különleges plakettet kapott, amellyel "a szórakoztatóipar sztárjaként és szupersztárjaként" ismerték el. A következő év augusztusában Betty Ford meghívta őt, hogy tartson beszédet a Kansas City-i republikánus nemzeti kongresszuson, és még ugyanebben az évben részt vegyen a II. Erzsébet királynő bicentenáriumi vacsoráján a Fehér Házban. 1978-ban meghívást kapott egy királyi jótékonysági gálára a londoni Palladiumba. 1979-ben ő volt a házigazdája az Amerikai Filmintézet Alfred Hitchcock tiszteletére rendezett ünnepségének, és átadta Laurence Olivier tiszteletbeli Oscar-díját. Grant 1981-ben megkapta a Kennedy Center Honors kitüntetését. Három évvel később az MGM telkén lévő színházat "Cary Grant Theatre"-re nevezték át. 1995-ben több mint 100 vezető filmrendezőt kértek meg arra, hogy a Time Out felmérésében elárulják minden idők kedvenc színészét, és Grant Marlon Brando után a második helyen végzett. 2001. december 7-én Graham Ibbeson Graham Grant szobrát avatták fel a szülővárosában, Bristolban, a Millennium téren, a Bristol kikötője melletti megújult területen, Bristolban. 2005 novemberében Grant ismét első lett a Premiere magazin "Minden idők 50 legnagyobb filmsztárja" listáján. Szülővárosában, Bristolban 2014-ben hozták létre a kétévente megrendezett Cary Comes Home Fesztivált. McCann kijelentette, hogy Grant "egész egyszerűen a legviccesebb színész, akit a mozi valaha is produkált".

Grantet John Gavin alakította az 1980-ban készült Sophia Loren: Saját története című életrajzi filmben.

1932 és 1966 között Grant több mint hetven filmben játszott. Az Amerikai Filmintézet 1999-ben az aranykori hollywoodi filmművészet második legnagyobb férfi sztárjának nevezte (Humphrey Bogart után). A legjobb színésznek járó Oscar-díjra jelölték a Penny-szerenádért (1941) és a Nincs más, mint a magányos szívért (1944).

Komikus és drámai szerepeiről széles körben ismert, legismertebb filmjei közé tartozik a Szőke Vénusz (1932), She Done Him Wrong (1933), Sylvia Scarlett (1935), The Awful Truth (1937), Bringing Up Baby (1938), Gunga Din (1939), Csak az angyaloknak van szárnyuk (1939), A pénteki lány (1940), A Philadelphia Story (1940), Gyanú (1941), Arzén és régi csipke (1944), Hírhedt (1946), Emlékezetes ügy (1957), Észak-északnyugat (1959) és Charade (1963).

Források

1. Cary Grant
2. Cary Grant
3. ^ His middle name was recorded as "Alec" on birth records, although he later used the more formal "Alexander" on his naturalization application form in 1942.[1][2][3]
4. ^ Among the reasons that he gave for believing so was that he was circumcised, and circumcision was and still is rare in Britain outside the Jewish community.[11] In 1948, he donated a large sum of money to help the newly established State of Israel, declaring that it was "in the name of his dead Jewish mother".[12] He also speculated that his appearance, with brown curly hair, could be due to his father's partly Jewish descent. There is no genealogical or substantial evidence about possible Jewish ancestry, however.[13] He turned down the leading role in Gentleman's Agreement in the 1940s, playing a non-Jewish character who pretends to be Jewish, because he believed that he could not effectively play the part. He donated considerable sums to Jewish causes over his lifetime. In 1939, he gave Jewish actor Sam Jaffe $25,000.[14]
5. ^ Wansell states that John was a "sickly child" who frequently came down with a fever. He had developed gangrene on his arms after a door was slammed on his thumbnail while his mother was holding him. She stayed up night after night nursing him, but the doctor insisted that she get some rest—and he died the night that she stopped watching over him.[8]
6. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
7. W akcie urodzenia jego imię zapisano jako Alec. W 1942, w formularzu dołączonym do wniosku o nadanie amerykańskiego obywatelstwa, użył formalnego imienia Alexander[2].
8. Jednym z powodów, dla których Grant tak uważał, był fakt, że w młodości został poddany obrzezaniu, co było rzadkim zjawiskiem poza społecznością żydowską w Anglii w owym czasie[7]. W 1948 przekazał dużą sumę pieniędzy, aby wspomóc nowo powstałe państwo Izrael. Jak tłumaczył, zrobił to „w imię jego zmarłej żydowskiej matki”[8]. Spekulował też, że jego wygląd może wynikać częściowo z żydowskiego pochodzenia ze strony ojca, nie ma jednak żadnych dowodów genealogicznych potwierdzających tę tezę. Grant odrzucił rolę w filmie Dżentelmeńska umowa (1947, reż. Elia Kazan; w której główny bohater udaje Żyda) ponieważ uważał, że nie będzie w stanie jej skutecznie zagrać[9]. Przez całe swoje życie ofiarował wiele pieniędzy na rzecz Żydów. W 1939 podarował Samowi Jaffe sumę 25 tys. dolarów[7][10].
9. Geoffrey Wansell twierdził, że John był „chorowitym dzieckiem”, które często miewało gorączkę. Po przytrzaśnięciu drzwiami jego kciuka, gdy był trzymany na rękach przez matkę, w jego ramionach rozwinęła się gangrena. Elsie opiekowała się nim każdej nocy, a gdy na polecenie lekarza jednego wieczora odpuściła czuwanie, by odpocząć, syn zmarł. Nigdy nie pogodziła się z jego śmiercią i obwiniała za to siebie[4].
10. Wansell podkreślał, że Grant nienawidził matematyki i łaciny; był bardziej zainteresowany geografią, ponieważ chciał podróżować[33].
11. (en) Geoffrey Wansell, Cary Grant, Dark Angel, Skyhorse Publishing, 2013, p. 13.
12. Danny Kringiel, DER SPIEGEL: Wie Hollywoods Traummann Cary Grant in den Fünfzigern LSD lieben lernte - DER SPIEGEL - Geschichte. Abgerufen am 22. Juli 2020.
13. Barbara Harris – Geboren: 1951