Yhteenveto

Sir Charles Spencer Chaplin Jr. KBE (16. huhtikuuta 1889 - 25. joulukuuta 1977) oli englantilainen koominen näyttelijä, elokuvantekijä ja säveltäjä, joka tuli tunnetuksi mykkäelokuvan aikakaudella. Hänestä tuli maailmanlaajuinen ikoni valkokangashahmonsa, kulkurin, kautta, ja häntä pidetään yhtenä elokuva-alan merkittävimmistä hahmoista. Hänen uransa kesti yli 75 vuotta, viktoriaanisen ajan lapsuudesta vuotta ennen kuolemaansa vuonna 1977, ja se sisälsi sekä ihailua että kiistoja.

Chaplinin lapsuus Lontoossa oli täynnä köyhyyttä ja vaikeuksia. Hänen isänsä oli poissa ja hänen äitinsä kamppaili taloudellisesti - Chaplin joutui kahdesti työväentaloon ennen yhdeksän vuoden ikää. Kun hän oli 14-vuotias, hänen äitinsä joutui mielisairaalaan. Chaplin aloitti esiintymisen jo varhain, hän kiersi musiikkisaleissa ja työskenteli myöhemmin näyttelijänä ja koomikkona. Hän sai 19-vuotiaana sopimuksen Fred Karnon yhtiöön, joka vei hänet Yhdysvaltoihin. Häntä tähyiltiin elokuvateollisuuteen ja hän alkoi esiintyä vuonna 1914 Keystone Studiosille. Hän kehitti pian Tramp-hahmonsa ja sai suuren fanijoukon. Hän ohjasi omia elokuviaan ja jatkoi taitojensa hiomista siirtyessään Essanay-, Mutual- ja First National -yhtiöihin. Vuoteen 1918 mennessä hän oli yksi maailman tunnetuimmista hahmoista.

Vuonna 1919 Chaplin oli mukana perustamassa levitysyhtiötä United Artistsia, joka antoi hänelle täyden määräysvallan elokuviinsa. Hänen ensimmäinen pitkä elokuvansa oli The Kid (1921), jota seurasivat A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925) ja The Circus (1928). Hän kieltäytyi aluksi siirtymästä äänielokuviin 1930-luvulla ja tuotti sen sijaan City Lights (1931) ja Modern Times (1936) ilman dialogia. Hänen ensimmäinen äänielokuvansa oli Adolf Hitleriä satiirisesti kuvaava The Great Dictator (1940). 1940-luku oli Chaplinille ristiriitainen, ja hänen suosionsa laski nopeasti. Häntä syytettiin kommunistisympatioista, ja osa lehdistöstä ja yleisöstä skandalisoi hänen osallistumistaan isyysoikeudenkäyntiin ja avioliittoihin paljon nuorempien naisten kanssa. FBI aloitti tutkimuksen, ja Chaplin joutui lähtemään Yhdysvalloista ja asettumaan Sveitsiin. Hän hylkäsi kulkurin myöhemmissä elokuvissaan, joihin kuuluvat Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), Kuningas New Yorkissa (1957) ja Kreivitär Hongkongista (1967).

Chaplin kirjoitti, ohjasi, tuotti, leikkasi, näytteli ja sävelsi musiikin useimpiin elokuviinsa. Hän oli perfektionisti, ja taloudellinen riippumattomuus mahdollisti sen, että hän saattoi käyttää vuosia elokuvan kehittämiseen ja tuottamiseen. Hänen elokuvilleen on ominaista slapstick yhdistettynä paatoksellisuuteen, jota tyypillistä on kulkurin kamppailu vastoinkäymisiä vastaan. Monissa elokuvissa on yhteiskunnallisia ja poliittisia teemoja sekä omaelämäkerrallisia elementtejä. Hän sai vuonna 1972 kunnia-akatemiapalkinnon "siitä mittaamattomasta vaikutuksesta, joka hänellä on ollut siihen, että elokuvasta on tullut tämän vuosisadan taidemuoto", osana hänen työnsä uutta arvostusta. Häntä arvostetaan edelleen, ja Kullanhuuhdonta, Kaupungin valot, Modern Times ja Suuri diktaattori ovat usein mukana parhaiden elokuvien listoilla.

1889-1913: alkuvuodet

Charles Spencer Chaplin Jr. syntyi 16. huhtikuuta 1889 Hannah Chaplinin (o.s. Hill) ja Charles Chaplin vanhemman lapsena. Hänen isänpuoleinen isoäitinsä oli romaniväestöön kuuluvaa Smithin sukua. Hänen syntymästään ei ole virallista merkintää, vaikka Chaplin uskoi syntyneensä East Streetillä, Walworthissa, Etelä-Lontoossa. Hänen vanhempansa olivat menneet naimisiin neljä vuotta aiemmin, jolloin Charles vanhemmasta tuli Hannahin ensimmäisen pojan, Sydney John Hillin, laillinen huoltaja. Chaplinin vanhemmat olivat hänen syntymänsä aikaan molemmat musiikkisalin viihdyttäjiä. Hannah, suutarin tytär, teki lyhyen ja epäonnistuneen uran taiteilijanimellä Lily Harley, kun taas Charles vanhempi, teurastajan poika, vaikka he eivät koskaan eronneet, Chaplinin vanhemmat olivat vieraantuneet toisistaan noin vuonna 1891. Seuraavana vuonna Hannah synnytti kolmannen pojan, George Wheeler Drydenin, jonka isä oli musiikkisalin viihdyttäjä Leo Dryden. Dryden vei lapsen kuuden kuukauden ikäisenä, eikä se astunut uudelleen Chaplinin elämään kolmeenkymmeneen vuoteen.

Chaplinin lapsuus oli täynnä köyhyyttä ja vastoinkäymisiä, mikä teki hänen elämäkerrastaan David Robinsonin mukaan "dramaattisimman kaikista koskaan kerrottujen ryysyistä rikkauksiin -tarinoista". Chaplin vietti varhaisvuodet äitinsä ja veljensä Sydneyn kanssa Kenningtonin kaupunginosassa Lontoossa. Hannahilla ei ollut muita toimeentulomahdollisuuksia kuin satunnainen sairaanhoito ja ompelu, eikä Chaplin vanhempi tukenut heitä taloudellisesti. Tilanteen huonontuessa Chaplin lähetettiin Lambethin työväentaloon, kun hän oli seitsemänvuotias. Valtuusto majoitti hänet Keski-Lontoon köyhien piirikouluun, jonka Chaplin muisti "yksinäiseksi elämäksi". Hän pääsi hetkeksi yhteen äitinsä kanssa 18 kuukautta myöhemmin, ennen kuin Hannah joutui palauttamaan perheensä työväentaloon heinäkuussa 1898. Pojat lähetettiin välittömästi Norwood Schoolsiin, toiseen köyhille lapsille tarkoitettuun laitokseen.

Olin tuskin tietoinen kriisistä, koska elimme jatkuvassa kriisissä, ja koska olin poika, unohdin ongelmamme armollisella unohduksella.

Syyskuussa 1898 Hannah passitettiin Cane Hillin mielisairaalaan; hän oli saanut psykoosin, jonka oli ilmeisesti aiheuttanut kupatulehdus ja aliravitsemus. Chaplin ja hänen veljensä Sydney lähetettiin asumaan isänsä luokse kahdeksi kuukaudeksi, jota nuoret pojat tuskin tunsivat. Charles vanhempi oli tuohon aikaan vakava alkoholisti, ja elämä siellä oli niin huonoa, että Kansallinen lasten hyväksikäytön ehkäisyjärjestö (National Society for the Prevention of Cruelty to Children) vieraili siellä. Chaplinin isä kuoli kaksi vuotta myöhemmin, 38-vuotiaana, maksakirroosiin.

Hannah sairastui jonkin aikaa, mutta toukokuussa 1903 hän sairastui uudelleen. Chaplin, joka oli tuolloin 14-vuotias, sai tehtäväkseen viedä äitinsä sairaalaan, josta hänet lähetettiin takaisin Cane Hilliin. Hän asui useita päiviä yksin, etsi ruokaa ja nukkui toisinaan karkeasti, kunnes Sydney - joka oli liittynyt laivastoon kaksi vuotta aiemmin - palasi. Hannah pääsi mielisairaalasta kahdeksan kuukautta myöhemmin, mutta maaliskuussa 1905 hänen sairautensa palasi, tällä kertaa pysyvästi. "Emme voineet tehdä muuta kuin hyväksyä äitiparan kohtalon", Chaplin kirjoitti myöhemmin, ja hän oli hoidossa kuolemaansa asti vuonna 1928.

Köyhäkouluajan ja äitinsä mielisairauden välillä Chaplin alkoi esiintyä lavalla. Myöhemmin hän muisteli tehneensä ensimmäisen amatööriesiintymisensä viisivuotiaana, kun hän otti eräänä iltana Hannahin paikan Aldershotissa. Kyseessä oli yksittäinen tapaus, mutta yhdeksänvuotiaana Chaplin oli äitinsä rohkaisemana alkanut kiinnostua esiintymisestä. Myöhemmin hän kirjoitti: "Se antoi minulle tunteen, että minulla oli jonkinlainen lahjakkuus". Chaplin liittyi kahdeksan Lancashiren pojan clog-tanssiryhmään, jonka kanssa hän kiersi Englannin musiikkisaleissa vuosina 1899 ja 1900. Chaplin työskenteli ahkerasti, ja esitys oli yleisön suosiossa, mutta hän ei tyytynyt tanssimiseen, vaan halusi perustaa komedianäytöksen.

Kun Chaplin oli kiertueella Eight Lancashire Lads -yhtyeen kanssa, hänen äitinsä huolehti siitä, että Chaplin kävi vielä koulua, mutta 13-vuotiaana hän oli jo jättänyt koulunkäynnin kesken. Hän elätti itsensä erilaisilla töillä samalla, kun hän hoiti tavoitettaan tulla näyttelijäksi. Pian äitinsä sairastumisen jälkeen 14-vuotiaana hän ilmoittautui teatteritoimistoon Lontoon West Endissä. Johtaja aavisti Chaplinissa potentiaalia, ja hän sai heti ensimmäisen roolinsa sanomalehtimiehenä Harry Arthur Saintsburyn Jim, a Romance of Cockayne -elokuvassa. Näytelmä sai ensi-iltansa heinäkuussa 1903, mutta se ei menestynyt, ja se suljettiin kahden viikon jälkeen. Chaplinin koominen esitys sai kuitenkin kiitosta monissa arvosteluissa.

Saintsbury varmisti Chaplinille roolin Charles Frohmanin Sherlock Holmes -näytelmässä, jossa hän esitti Billy-pagettia kolmella valtakunnallisella kiertueella. Hänen esityksensä sai niin hyvän vastaanoton, että hänet kutsuttiin Lontooseen esittämään roolia alkuperäisen Holmesin William Gilletten rinnalla. "Se oli kuin sanoma taivaasta", Chaplin muisteli. Chaplin näytteli 16-vuotiaana näytelmän West Endin produktiossa Duke of York's Theatre -teatterissa loka-joulukuussa 1905. Hän teki Sherlock Holmesin viimeisen kiertueen alkuvuodesta 1906, ennen kuin jätti näytelmän yli kahden ja puolen vuoden jälkeen.

Chaplin löysi pian töitä uudesta yrityksestä ja lähti kiertueelle veljensä kanssa, joka myös pyrki näyttelijänuralle, komediallisessa sketsissä nimeltä Repairs. Toukokuussa 1906 Chaplin liittyi Casey's Circus -nimiseen nuorisonäytelmään, jossa hän kehitti suosittuja burleskinumeroita ja oli pian show'n tähti. Kun esitys lopetti kiertueensa heinäkuussa 1907, 18-vuotiaasta Chaplinista oli tullut taitava koomikko. Hänellä oli kuitenkin vaikeuksia löytää lisää töitä, ja lyhyt yritys soolonäytöksessä epäonnistui.

Sydney Chaplin oli liittynyt Fred Karnon arvostettuun komediaseuraan vuonna 1906, ja vuonna 1908 hän oli yksi sen tärkeimmistä esiintyjistä. Helmikuussa hän onnistui saamaan nuoremmalle veljelleen kahden viikon koe-esiintymisen. Karno oli aluksi varovainen ja piti Chaplinia "kalpeana, pikkuruisena, murheellisen näköisenä nuorukaisena", joka "näytti aivan liian ujolta tehdäkseen mitään hyvää teatterissa". Teini-ikäinen teki kuitenkin vaikutuksen ensi-illassaan Lontoon Coliseumissa, ja hän sai nopeasti sopimuksen. Chaplin esitti aluksi useita pieniä rooleja, ja vuonna 1909 hän nousi lopulta pääosaan. Huhtikuussa 1910 hänelle annettiin päärooli uudessa sketsihahmossa Jimmy the Fearless. Se oli suuri menestys, ja Chaplin sai paljon huomiota lehdistössä.

Karno valitsi uuden tähtensä mukaan seurueeseen, johon kuului myös Stan Laurel ja joka kiersi Pohjois-Amerikan vaudeville-kiertueella. Nuori koomikko johti esitystä ja teki vaikutuksen arvostelijoihin, joita kuvailtiin "yhdeksi parhaista pantomiimitaiteilijoista, joita täällä on koskaan nähty". Hänen menestyksekkäin roolinsa oli juoppo nimeltään "Inebriate Swell", joka toi hänelle huomattavaa tunnustusta. Kiertue kesti 21 kuukautta, ja seurue palasi Englantiin kesäkuussa 1912. Chaplin muisteli, että hän "tunsi huolestuttavasti vajoavansa takaisin masentavaan arkipäiväisyyteen" ja oli siksi iloinen, kun uusi kiertue alkoi lokakuussa.

1914-1917: elokuvien tulo

Kuusi kuukautta toisen Amerikan-kiertueen jälkeen Chaplin kutsuttiin New York Motion Picture Companyyn. Hänen esityksiään nähnyt edustaja arveli, että hän voisi korvata Fred Macea, Keystone-studion tähteä, joka aikoi lähteä. Chaplin piti Keystonen komedioita "karkeana sekoituksena karkeaa ja rähjäistä", mutta piti ajatuksesta työskennellä elokuvissa ja järkeili: "Sitä paitsi se merkitsisi uutta elämää." Hän tapasi yhtiön ja allekirjoitti 150 dollarin viikkopalkan Chaplin saapui Los Angelesiin joulukuun alussa ja aloitti työt Keystone-studiolla 5. tammikuuta 1914.

Chaplinin pomo oli Mack Sennett, joka oli aluksi huolissaan siitä, että 24-vuotias näytteli liian nuorelta. Häntä käytettiin elokuvassa vasta tammikuun lopulla, jolloin Chaplin yritti opetella elokuvantekoprosesseja. Hänen elokuvanäyttelijädebyyttinsä oli yksiosainen Making a Living, joka julkaistiin 2. helmikuuta 1914. Chaplin ei pitänyt elokuvasta kovinkaan paljon, mutta eräässä arvostelussa hänet nostettiin esiin "ensimmäisen veden koomikkona". Toiseen esiintymiseensä kameran edessä Chaplin valitsi puvun, jonka kanssa hänestä tuli samaistuttava. Hän kuvaili prosessia omaelämäkerrassaan:

Halusin, että kaikki olisi ristiriitaista: housut ovat pussimaiset, takki tiukka, hattu pieni ja kengät suuret ... Lisäsin pienet viikset, jotka, kuten ajattelin, lisäisivät ikää peittämättä ilmeeni. Minulla ei ollut mitään käsitystä hahmosta. Mutta sillä hetkellä, kun olin pukeutunut, vaatteet ja meikki saivat minut tuntemaan, millainen henkilö hän oli. Aloin tuntea hänet, ja kun kävelin lavalle, hän oli täysin syntynyt.

Elokuva oli Mabel's Strange Predicament, mutta "kulkuri", kuten se tuli tunnetuksi, debytoi yleisölle elokuvassa Kid Auto Races at Venice - joka kuvattiin myöhemmin kuin Mabel's Strange Predicament, mutta julkaistiin kaksi päivää aikaisemmin, 7. helmikuuta 1914. Chaplin omaksui hahmon valkokangaspersoonakseen ja yritti tehdä ehdotuksia elokuviin, joissa hän esiintyi. Hänen ohjaajansa hylkäsivät nämä ideat. Yhdentoista elokuvansa, Mabel at the Wheel, kuvausten aikana hän riitaantui ohjaaja Mabel Normandin kanssa ja oli vähällä päästä sopimuksestaan. Sennett piti hänet kuitenkin palveluksessa, kun hän sai näytteilleasettajilta tilauksia uusista Chaplin-elokuvista. Sennett antoi myös Chaplinin ohjata seuraavan elokuvansa itse sen jälkeen, kun Chaplin lupasi maksaa 1 500 dollaria (41 000 dollaria vuoden 2021 dollareina), jos elokuva ei onnistuisi.

Caught in the Rain, joka ilmestyi 4. toukokuuta 1914, oli Chaplinin ohjaajadebyytti, ja se oli erittäin menestyksekäs. Sen jälkeen hän ohjasi lähes jokaisen lyhytelokuvan, jossa hän esiintyi Keystonelle, noin yhden viikossa, ja myöhemmin hän muisteli tätä ajanjaksoa uransa jännittävimpänä aikana. Chaplinin elokuvissa esiteltiin tyypillistä Keystone-farssia hitaampi komiikan muoto, ja hän kehitti itselleen suuren fanijoukon. Marraskuussa 1914 hänellä oli sivurooli ensimmäisessä pitkässä komediaelokuvassa Tillie's Punctured Romance, jonka ohjasi Sennett ja jossa näytteli Marie Dressler, joka oli kaupallinen menestys ja lisäsi hänen suosiotaan. Kun Chaplinin sopimus tuli uusittavaksi vuoden lopussa, hän pyysi 1 000 dollaria viikossa, minkä Sennett kieltäytyi myöntämästä liian suurena.

Chicagolainen Essanay Film Manufacturing Company lähetti Chaplinille tarjouksen, jonka suuruus oli 1250 dollaria viikossa ja jonka allekirjoituspalkkio oli 10 000 dollaria. Hän liittyi studioon joulukuun lopulla 1914, jossa hän alkoi muodostaa vakiokokoonpanoa, näyttelijöitä, joiden kanssa hän työskenteli yhä uudelleen, kuten Ben Turpin, Leo White, Bud Jamison, Paddy McGuire, Fred Goodwins ja Billy Armstrong. Pian hän palkkasi pääosanäyttelijän, Edna Purviance, jonka Chaplin tapasi kahvilassa ja palkkasi kauneutensa vuoksi. Hän esiintyi Chaplinin kanssa 35 elokuvassa kahdeksan vuoden aikana; parin välille syntyi myös romanttinen suhde, joka kesti vuoteen 1917.

Chaplin alkoi hallita elokuviaan ja käyttää enemmän aikaa ja huolellisuutta kuhunkin elokuvaansa. Hänen toisen tuotantonsa A Night Outin ja kolmannen, The Championin, julkaisun välillä oli kuukauden mittainen tauko. Chaplinin 14 Essanay-elokuvasta seitsemän viimeistä tuotettiin kaikki tässä hitaammassa tahdissa. Chaplin alkoi myös muuttaa valkokangaspersoonaansa, joka oli saanut Keystonessa osakseen kritiikkiä "ilkeän, karkean ja raa'an" luonteensa vuoksi. Hahmosta tuli lempeämpi ja romanttisempi; The Tramp (huhtikuu 1915) oli erityinen käännekohta hänen kehityksessään. Paatoksen käyttöä kehitettiin edelleen The Bankissa, jossa Chaplin loi surullisen lopun. Robinson toteaa, että tämä oli uutuus komediaelokuvissa ja merkitsi aikaa, jolloin vakavat kriitikot alkoivat arvostaa Chaplinin työtä. Essanayssa, kirjoittaa elokuvatutkija Simon Louvish, Chaplin "löysi teemat ja puitteet, jotka määrittelivät kulkurin maailman".

Vuonna 1915 Chaplinista tuli kulttuuri-ilmiö. Kaupat täyttyivät Chaplin-tuotteista, hänet esiteltiin piirretyissä ja sarjakuvissa, ja hänestä kirjoitettiin useita lauluja. Heinäkuussa Motion Picture Magazinen toimittaja kirjoitti, että "Chaplinitis" oli levinnyt koko Amerikkaan. Kun hänen maineensa kasvoi maailmanlaajuisesti, hänestä tuli elokuvateollisuuden ensimmäinen kansainvälinen tähti. Kun Essanayn sopimus päättyi joulukuussa 1915, Chaplin, joka oli täysin tietoinen suosiostaan, pyysi seuraavalta studioltaan 150 000 dollarin allekirjoituspalkkiota. Hän sai useita tarjouksia, muun muassa Universalilta, Foxilta ja Vitagraphilta, joista paras tuli Mutual Film Corporationilta 10 000 dollarilla.

Mutualin kanssa neuvoteltiin 670 000 dollarin sopimus, joka Robinsonin mukaan teki 26-vuotiaasta Chaplinista yhden maailman parhaiten palkatuista ihmisistä. Korkea palkka järkytti yleisöä, ja siitä kerrottiin laajalti lehdistössä. Studion johtaja John R. Freuler selitti: "Meillä on varaa maksaa herra Chaplinille näin suurta summaa vuosittain, koska yleisö haluaa Chaplinin ja maksaa hänestä."

Mutual antoi Chaplinille oman Los Angelesin studion, joka avattiin maaliskuussa 1916. Hän lisäsi yhtiöönsä kaksi avainhenkilöä, Albert Austinin ja Eric Campbellin, ja tuotti sarjan taidokkaita kaksikiekkoisia elokuvia: The Floorwalker, The Fireman, The Vagabond, One A.M. ja The Count. The Pawnshopia varten hän palkkasi näyttelijä Henry Bergmanin, joka työskenteli Chaplinin kanssa 30 vuotta. Behind the Screen ja The Rink täydensivät Chaplinin vuoden 1916 julkaisut. Mutualin sopimuksen mukaan Chaplinin piti julkaista kahden kiekon elokuva neljän viikon välein, ja hän oli onnistunut siinä. Uuden vuoden myötä Chaplin alkoi kuitenkin vaatia enemmän aikaa. Hän teki Mutualille enää vain neljä elokuvaa vuoden 1917 kymmenen ensimmäisen kuukauden aikana: Easy Street, The Cure, The Immigrant ja The Adventurer. Huolellisen rakenteensa ansiosta Chaplin-tutkijat pitävät näitä elokuvia Chaplinin hienoimpina töinä. Myöhemmin elämässään Chaplin kutsui Mutual-vuosiaan uransa onnellisimmaksi ajanjaksoksi. Chaplin kuitenkin myös koki, että näistä elokuvista tuli yhä kaavamaisempia sopimuksen voimassaoloaikana, ja hän oli yhä tyytymättömämpi työoloihin, jotka kannustivat siihen.

Chaplinia vastaan hyökättiin brittimediassa, koska hän ei taistellut ensimmäisessä maailmansodassa. Hän puolusti itseään väittämällä, että hän olisi taistellut Britannian puolesta, jos häntä olisi kutsuttu, ja hän oli ilmoittautunut amerikkalaisten kutsuntoihin, mutta kumpikaan maa ei kutsunut häntä. Kritiikistä huolimatta Chaplin oli joukkojen suosikki, ja hänen suosionsa jatkoi kasvuaan maailmanlaajuisesti. Harper's Weekly -lehti kertoi, että Charlie Chaplinin nimi oli "osa lähes jokaisen maan yleiskieltä" ja että kulkurin kuva oli "universaalisti tuttu". Vuonna 1917 ammattimaiset Chaplin-imitaattorit olivat niin yleisiä, että Chaplin ryhtyi oikeustoimiin, ja raportoitiin, että yhdeksän kymmenestä pukujuhliin osallistuneesta miehestä teki sen kulkuriksi pukeutuneena. Samana vuonna Bostonin psykologisen tutkimuslaitoksen (Boston Society for Psychical Research) tutkimuksessa todettiin, että Chaplin oli "amerikkalainen pakkomielle". Näyttelijätär Minnie Maddern Fiske kirjoitti, että "yhä useammat sivistyneet ja taiteelliset ihmiset alkavat pitää nuorta englantilaista pelleä Charles Chaplinia poikkeuksellisena taiteilijana ja koomikkonerona".

1918-1922: First National

Tammikuussa 1918 Chaplinin luona vieraili johtava brittiläinen laulaja ja koomikko Harry Lauder, ja he näyttelivät yhdessä lyhytelokuvassa.

Mutual suhtautui kärsivällisesti Chaplinin tuotannon vähenemiseen, ja sopimus päättyi sovinnollisesti. Koska Chaplin oli edellä mainituin tavoin huolissaan elokuviensa laadun heikkenemisestä sopimuksen aikataulumääräysten vuoksi, hänen ensisijainen huolenaiheensa uuden jakelijan löytämisessä oli riippumattomuus; Sydney Chaplin, joka oli tuolloin hänen liiketoimintajohtajansa, kertoi lehdistölle: "Charlielle on annettava kaikki tarvittava aika ja kaikki rahat, jotta hän voi tuottaa haluamallaan tavalla ...". Haluamme laatua, emme määrää." Kesäkuussa 1917 Chaplin allekirjoitti sopimuksen kahdeksan elokuvan valmistumisesta First National Exhibitors' Circuitille miljoonasta dollarista. Hän päätti rakentaa oman studionsa, joka sijaitsi Sunset Boulevardin varrella sijaitsevalla viiden hehtaarin suuruisella tontilla ja jossa oli huippuluokan tuotantotilat. Studio valmistui tammikuussa 1918, ja Chaplin sai vapauden tehdä elokuviaan.

A Dog's Life, joka julkaistiin huhtikuussa 1918, oli ensimmäinen uuden sopimuksen mukainen elokuva. Siinä Chaplin osoitti kasvavaa kiinnostustaan tarinan rakentamiseen ja käsitteli kulkuria "eräänlaisena Pierrot'na". Louis Delluc kuvaili elokuvaa "elokuvan ensimmäiseksi kokonaisvaltaiseksi taideteokseksi". Tämän jälkeen Chaplin aloitti kolmannen Liberty Bond -kampanjan, jossa hän kiersi kuukauden ajan Yhdysvalloissa keräämässä rahaa ensimmäisen maailmansodan liittolaisille. Hän myös tuotti omalla kustannuksellaan lyhyen propagandaelokuvan The Bond, jonka hän lahjoitti hallitukselle varainkeruuta varten. Chaplinin seuraava julkaisu oli sotaan perustuva, ja se sijoitti kulkurin juoksuhaudoille Shoulder Armsin puolesta. Yhteistyökumppanit varoittivat häntä tekemästä komediaa sodasta, mutta kuten hän myöhemmin muisteli: "Vaarallista tai ei, ajatus innosti minua." Hän käytti neljä kuukautta elokuvan kuvaamiseen, ja se julkaistiin lokakuussa 1918 suurella menestyksellä.

Shoulder Arms -elokuvan julkaisun jälkeen Chaplin pyysi First Nationalilta lisää rahaa, mutta se kieltäytyi. Chaplin oli turhautunut siihen, että yhtiö ei välittänyt laadusta, ja oli huolissaan huhuista, jotka koskivat yhtiön ja Famous Players-Laskyn mahdollista fuusioitumista, ja yhdisti voimansa Douglas Fairbanksin, Mary Pickfordin ja D. W. Griffithin kanssa ja perusti tammikuussa 1919 uuden jakeluyhtiön, United Artistsin. Järjestely oli elokuvateollisuudessa vallankumouksellinen, sillä se mahdollisti sen, että neljä osakkaita - kaikki luovia taiteilijoita - rahoittivat itse elokuvansa ja saivat täyden määräysvallan. Chaplin oli innokas aloittamaan uudessa yhtiössä ja tarjoutui lunastamaan sopimuksensa First Nationalin kanssa. He kieltäytyivät ja vaativat, että hän sai valmiiksi kuusi viimeistä elokuvaansa, jotka hän oli velkaa.

Ennen United Artistsin perustamista Chaplin meni ensimmäistä kertaa naimisiin. 16-vuotias näyttelijätär Mildred Harris oli paljastanut olevansa raskaana Chaplinin lapselle, ja syyskuussa 1918 Chaplin avioitui hiljaa Los Angelesissa välttääkseen kiistat. Pian sen jälkeen raskaus osoittautui vääräksi. Chaplin oli tyytymätön liittoon ja tunsi avioliiton jarruttavan hänen luovuuttaan ja kamppaili Sunnyside-elokuvansa tuotannosta. Harris oli tuolloin jo laillisesti raskaana, ja 7. heinäkuuta 1919 hän synnytti pojan. Norman Spencer Chaplin syntyi epämuodostuneena ja kuoli kolme päivää myöhemmin. Avioliitto päättyi huhtikuussa 1920, ja Chaplin selitti omaelämäkerrassaan, että he olivat "sovittamattomasti erimieltä".

Lapsen menettämisen ja Chaplinin omien lapsuudenkokemusten uskotaan vaikuttaneen Chaplinin seuraavaan elokuvaan, jossa kulkurista tuli nuoren pojan huoltaja. Chaplin halusi myös tässä uudessa hankkeessaan tehdä muutakin kuin komediaa ja Louvishin mukaan "jättää jälkensä muuttuneeseen maailmaan". The Kid -elokuvan kuvaukset alkoivat elokuussa 1919, ja sen toisena tähtenä oli nelivuotias Jackie Coogan. The Kid oli tuotannossa yhdeksän kuukautta toukokuuhun 1920 asti, ja 68-minuuttinen elokuva oli Chaplinin tähän mennessä pisin. The Kid käsitteli köyhyyttä ja vanhempien ja lasten eroa, ja se oli yksi varhaisimmista elokuvista, joissa yhdistettiin komedia ja draama. Se julkaistiin tammikuussa 1921 ja menestyi heti, ja vuoteen 1924 mennessä sitä oli esitetty yli 50 maassa.

Chaplin käytti viisi kuukautta seuraavan elokuvansa, kahden elokuvan The Idle Classin työstämiseen. Elokuvan työstäminen viivästyi jonkin aikaa hänen henkilökohtaisen elämänsä myllerryksen vuoksi. First National oli 12. huhtikuuta ilmoittanut Chaplinin kihlauksesta näyttelijä May Collinsin kanssa, jonka hän oli palkannut sihteerikseen studioon. Kesäkuun alussa Chaplin kuitenkin "päätti yhtäkkiä, että hän tuskin kestäisi olla samassa huoneessa" Collinsin kanssa, mutta sen sijaan, että hän olisi purkanut kihlauksen suoraan, hän "lakkasi tulemasta töihin ja lähetti sanan, että hän kärsi pahasta influenssasta, minkä May tiesi olevan valetta".

Lopulta elokuvan työstämistä jatkettiin, ja syyskuussa 1921 julkaistun elokuvan jälkeen Chaplin päätti palata Englantiin ensimmäistä kertaa lähes vuosikymmeneen. Hän kirjoitti matkastaan kirjan nimeltä My Wonderful Visit. Sen jälkeen hän työskenteli First National -sopimuksensa täyttämiseksi ja julkaisi Pay Dayn helmikuussa 1922. The Pilgrim, hänen viimeinen lyhytelokuvansa, viivästyi studion kanssa syntyneiden levityserimielisyyksien vuoksi ja julkaistiin vuotta myöhemmin.

1923-1938: mykkäelokuvat

Kun Chaplin oli täyttänyt First National -sopimuksensa, hän oli vapaa tekemään ensimmäisen elokuvansa itsenäisenä tuottajana. Marraskuussa 1922 hän aloitti kuvaukset romanttisessa draamassa A Woman of Paris, joka kertoo epäonnisesta rakastavaisesta. Chaplinin tarkoituksena oli tehdä elokuvasta Edna Purviance -tähti, eikä hän itse esiintynyt elokuvassa kuin lyhyessä, ansiottomassa cameo-osuudessa. Hän halusi elokuvasta realistisen ja ohjasi näyttelijät antamaan hillittyjä esityksiä. Todellisessa elämässä, hän selitti, "miehet ja naiset pyrkivät pikemminkin kätkemään tunteensa kuin ilmaisemaan niitä". A Woman of Paris sai ensi-iltansa syyskuussa 1923, ja sitä ylistettiin innovatiivisesta ja hienovaraisesta lähestymistavastaan. Yleisö ei kuitenkaan näyttänyt olevan kovin kiinnostunut Chaplin-elokuvasta ilman Chaplinia, ja se oli pettymys lipputuloissa. Epäonnistuminen loukkasi elokuvantekijää - hän oli jo pitkään halunnut tehdä dramaattisen elokuvan ja oli ylpeä lopputuloksesta - ja pian hän poisti A Woman of Paris -elokuvan levityksestä.

Chaplin palasi komedian pariin seuraavassa projektissaan. Hän asetti vaatimuksensa korkealle ja sanoi itselleen: "Seuraavan elokuvan on oltava eeppinen! Suurimman!" Hän sai inspiraationsa valokuvasta, joka kertoi vuoden 1898 Klondiken kultaryntäyksestä, ja myöhemmin vuosien 1846-1847 Donner Party -joukkueen tarinasta, ja teki siitä Geoffrey Macnabin mukaan "eeppisen komedian synkästä aiheesta". The Gold Rush -elokuvassa kulkuri on vastoinkäymisiä vastaan kamppaileva ja rakkautta etsivä yksinäinen kullankaivaja. Chaplin aloitti elokuvan kuvaukset helmikuussa 1924, ja pääosan esittäjänä oli Georgia Hale. Lähes miljoona dollaria maksaneeseen tuotantoon sisältyi kuvauksia Nevadan Truckee-vuoristossa, jossa oli 600 statistiakin, ylellisiä lavasteita ja erikoistehosteita. Viimeinen kohtaus kuvattiin toukokuussa 1925 15 kuukauden kuvausten jälkeen.

Chaplinin mielestä The Gold Rush oli paras elokuva, jonka hän oli tehnyt. Elokuussa 1925 ensi-iltansa saaneesta elokuvasta tuli yksi mykkäelokuvan aikakauden tuottoisimmista elokuvista, ja sen lipputulot olivat 5 miljoonaa dollaria. Komedia sisältää joitakin Chaplinin kuuluisimpia kohtauksia, kuten kulkurin syömässä kenkäänsä ja "Rullakoiden tanssi". Macnab on kutsunut sitä "Chaplinin elokuvan ytimeksi". Chaplin totesi elokuvan julkaisun yhteydessä: "Tämä on elokuva, josta haluan tulla muistetuksi".

The Gold Rush -elokuvaa tehdessään Chaplin meni toista kertaa naimisiin. Lita Grey oli teini-ikäinen näyttelijätär, jonka piti alun perin näytellä elokuvassa ja jonka yllättävä ilmoitus raskaudesta pakotti Chaplinin avioliittoon. Nainen oli 16-vuotias ja mies 35-vuotias, joten Chaplinia olisi voitu syyttää alaikäisen raiskauksesta Kalifornian lain mukaan. Siksi hän järjesti huomaamattoman avioliiton Meksikossa 25. marraskuuta 1924. He tapasivat alun perin lapsuudessa, ja nainen oli aiemmin esiintynyt Chaplinin teoksissa The Kid ja The Idle Class. Heidän ensimmäinen poikansa, Charles Spencer Chaplin III, syntyi 5. toukokuuta 1925, jota seurasi Sydney Earl Chaplin 30. maaliskuuta 1926. 6. heinäkuuta 1925 Chaplinista tuli ensimmäinen elokuvatähti, joka pääsi Time-lehden kanteen.

Avioliitto oli onneton, ja Chaplin vietti pitkiä aikoja studiolla välttääkseen tapaamasta vaimoaan. Marraskuussa 1926 Grey otti lapset mukaansa ja lähti perhekodista. Seurasi katkera avioero, jossa Greyn hakemus, jossa hän syytti Chaplinia uskottomuudesta, hyväksikäytöstä ja "perverssien seksuaalisten halujen" vaalimisesta, vuoti lehdistölle. Chaplinin kerrottiin olevan hermoromahduksen partaalla, kun tarina nousi otsikoihin ja eri puolilla Amerikkaa muodostui ryhmiä, jotka vaativat hänen elokuviensa kieltämistä. Chaplinin asianajajat halusivat lopettaa tapauksen ilman uusia skandaaleja ja suostuivat 600 000 dollarin suuruiseen käteissovintoon, joka oli tuohon aikaan suurin amerikkalaisten tuomioistuinten myöntämä summa. Hänen fanikuntansa oli tarpeeksi vahva selviytyäkseen tapauksesta, ja se unohdettiin pian, mutta Chapliniin se vaikutti syvästi.

Ennen kuin avioeroa koskeva kanne jätettiin, Chaplin oli aloittanut uuden elokuvan The Circus (Sirkus) työstämisen. Hän rakensi tarinan sen ympärille, että hän käveli köysillä apinoiden piirittämänä, ja teki kulkurista sirkuksen satunnaisen tähden. Kuvaukset keskeytettiin kymmeneksi kuukaudeksi, kun hän käsitteli avioeroskandaalia, ja tuotanto oli yleisesti ottaen ongelmien sävyttämä. Sirkus valmistui lopulta lokakuussa 1927, ja se julkaistiin tammikuussa 1928 ja sai myönteisen vastaanoton. Ensimmäisessä Oscar-gaalassa Chaplin sai erikoispalkinnon "monipuolisuudesta ja nerokkuudesta näyttelemisessä, käsikirjoittamisessa, ohjaamisessa ja Sirkuksen tuottamisessa". Menestyksestä huolimatta hän yhdisti elokuvan pysyvästi sen tuottamiseen liittyvään stressiin; Chaplin jätti Sirkuksen pois omaelämäkerrastaan ja ponnisteli työskennelläkseen sen parissa äänittäessään musiikkia myöhempinä vuosinaan.

Olin päättänyt jatkaa mykkäelokuvien tekemistä ... Olin pantomimisti, ja siinä välineessä olin ainutlaatuinen ja, ilman väärää vaatimattomuutta, mestari.

Kun The Circus julkaistiin, Hollywoodissa oli jo otettu käyttöön äänielokuvat. Chaplin suhtautui kyynisesti tähän uuteen välineeseen ja sen teknisiin puutteisiin ja uskoi, että äänielokuvista puuttui mykkäelokuvien taiteellisuus. Hän myös epäröi muuttaa kaavaa, joka oli tuonut hänelle niin suuren menestyksen, ja pelkäsi, että jos hän antaisi kulkurille äänen, se rajoittaisi hänen kansainvälistä vetovoimaansa. Siksi hän hylkäsi Hollywoodin uuden villityksen ja aloitti uuden mykkäelokuvan työstämisen. Chaplin oli kuitenkin ahdistunut tästä päätöksestä ja pysyi sellaisena koko elokuvan tuotannon ajan.

Kun kuvaukset alkoivat vuoden 1928 lopulla, Chaplin oli työstänyt tarinaa lähes vuoden ajan. City Lights seurasi kulkurin rakkautta sokeaan kukkatyttöön (näyttelijänä Virginia Cherrill) ja hänen pyrkimyksiään kerätä rahaa tämän näköä pelastavaa leikkausta varten. Se oli haastava tuotanto, joka kesti 21 kuukautta, ja Chaplin tunnusti myöhemmin, että hän "oli työskennellyt itsensä neuroottiseen tilaan halutessaan täydellisyyttä". Yksi Chaplinin äänitekniikan tuomista eduista oli mahdollisuus äänittää elokuvaan itse säveltämänsä musiikki.

Chaplin sai City Lightsin valmiiksi joulukuussa 1930, jolloin mykkäelokuvat olivat jo anakronismia. Ennakkokatselu pahaa aavistamattomalle yleisölle ei ollut menestys, mutta lehdistölle esitetty esitys tuotti myönteisiä arvioita. Eräs toimittaja kirjoitti: "Kukaan muu kuin Charlie Chaplin ei olisi pystynyt siihen. Hän on ainoa henkilö, jolla on se erikoinen asia, jota kutsutaan 'yleisön vetovoimaksi', riittävän hyvässä laadussa uhmatakseen kansan mieltymystä elokuviin, jotka puhuvat." Tammikuussa 1931 ilmestynyt City Lights osoittautui suosituksi ja taloudelliseksi menestykseksi, ja sen tuotto oli lopulta yli 3 miljoonaa dollaria. Brittiläinen elokuvainstituutti mainitsee sen Chaplinin hienoimpana saavutuksena, ja kriitikko James Agee kehuu loppukohtausta "elokuvan suurimmaksi näyttelijäntyön teokseksi ja korkeimmaksi hetkeksi". City Lightsista tuli Chaplinin henkilökohtainen suosikkielokuva, ja se pysyi sellaisena koko hänen elämänsä ajan.

City Lights oli menestys, mutta Chaplin ei ollut varma, voisiko hän tehdä toisen elokuvan ilman dialogia. Hän oli edelleen vakuuttunut siitä, että ääni ei toimisi hänen elokuvissaan, mutta hän oli myös "vanhoillisuuden masentavan pelon vallassa". Tässä epävarmuuden tilassa koomikko päätti vuoden 1931 alussa lähteä lomalle ja päätyi matkustamaan 16 kuukaudeksi. Hän matkusti kuukausia Länsi-Euroopassa, muun muassa Ranskassa ja Sveitsissä, ja päätti spontaanisti vierailla Japanissa. Päivä sen jälkeen, kun hän oli saapunut Japaniin, ultranationalistit murhasivat pääministeri Inukai Tsuyoshin toukokuun 15. päivän välikohtauksessa. Ryhmän alkuperäisenä suunnitelmana oli ollut provosoida sota Yhdysvaltojen kanssa salamurhaamalla Chaplin pääministerin järjestämällä vastaanotolla, mutta suunnitelma oli epäonnistunut, koska tapahtuman päivämäärä oli ilmoitettu julkisuuteen myöhässä.

Omaelämäkerrassaan Chaplin muisteli, että palattuaan Los Angelesiin "olin hämmentynyt ja vailla suunnitelmaa, levoton ja tietoinen äärimmäisestä yksinäisyydestä". Hän harkitsi hetken aikaa eläkkeelle jäämistä ja muuttoa Kiinaan. Chaplinin yksinäisyys helpottui, kun hän tapasi heinäkuussa 1932 21-vuotiaan näyttelijätär Paulette Goddardin, ja pari aloitti suhteen. Hän ei kuitenkaan ollut valmis sitoutumaan elokuvaan, vaan keskittyi kirjoittamaan matkoistaan kertovaa sarjakuvaa (joka julkaistiin Woman's Home Companion -lehdessä). Matka oli ollut Chaplinille stimuloiva kokemus, johon kuului tapaamisia useiden merkittävien ajattelijoiden kanssa, ja hän kiinnostui yhä enemmän maailman asioista. Työväen tila Amerikassa huolestutti häntä, ja hän pelkäsi, että kapitalismi ja koneet työpaikoilla lisäisivät työttömyyttä. Juuri nämä huolenaiheet saivat Chaplinin kehittämään uuden elokuvansa.

Chaplin ilmoitti Modern Timesin olevan "satiiri tietyistä teollisen elämämme vaiheista". Elokuvan kuvaaminen kesti kymmenen ja puoli kuukautta, ja siinä esiintyvät kulkuri ja Goddard joutuvat kestämään suurta lamaa. Chaplin aikoi käyttää puhuttua dialogia, mutta muutti mielensä harjoitusten aikana. Edeltäjänsä tavoin Modern Times käytti äänitehosteita mutta ei juuri lainkaan puhetta. Chaplinin esittämä siansaksalainen laulu antoi kuitenkin kulkurille äänen ainoan kerran elokuvassa. Musiikin äänittämisen jälkeen Chaplin julkaisi Modern Timesin helmikuussa 1936. Se oli hänen ensimmäinen elokuvansa 15 vuoteen, jossa otettiin käyttöön poliittisia viittauksia ja sosiaalista realismia, mikä herätti paljon huomiota lehdistössä, vaikka Chaplin yritti vähätellä asiaa. Elokuva tuotti vähemmän lipputuloja kuin hänen aiemmat elokuvansa, ja se sai ristiriitaisia arvosteluja, sillä osa katsojista ei pitänyt poliittisuudesta. Nykyään British Film Institute pitää Modern Timesia yhtenä Chaplinin "suurista elokuvista", ja David Robinsonin mukaan se osoittaa elokuvantekijän "vertaansa vailla olevan huippunsa visuaalisen komedian luojana".

Modern Times -elokuvan julkaisun jälkeen Chaplin lähti Goddardin kanssa matkalle Kaukoitään. Pariskunta oli kieltäytynyt kommentoimasta suhteensa luonnetta, eikä tiedetty, olivatko he naimisissa vai eivät. Joskus myöhemmin Chaplin paljasti, että he menivät naimisiin Kantonissa tämän matkan aikana. Vuoteen 1938 mennessä pariskunta oli ajautunut erilleen, sillä molemmat keskittyivät vahvasti työhönsä, vaikka Goddard oli jälleen hänen pääroolinsa hänen seuraavassa elokuvassaan Suuri diktaattori. Hän erosi lopulta Chaplinista Meksikossa vuonna 1942 vedoten yhteensopimattomuuteen ja yli vuoden kestäneeseen eroon.

1939-1952: ristiriidat ja suosion hiipuminen

1940-luvulla Chaplin joutui kohtaamaan useita kiistoja sekä työssään että yksityiselämässään, jotka muuttivat hänen onneaan ja vaikuttivat vakavasti hänen suosioonsa Yhdysvalloissa. Ensimmäinen niistä oli hänen kasvava rohkeutensa ilmaista poliittisia mielipiteitään. Chaplinia häiritsi syvästi militaristisen nationalismin nousu 1930-luvun maailmanpolitiikassa, ja hän huomasi, ettei hän voinut pitää näitä asioita poissa työstään. Hänen ja Adolf Hitlerin välisiä yhtäläisyyksiä oli havaittu laajalti: he olivat syntyneet neljän päivän välein, molemmat olivat nousseet köyhyydestä maailmanmaineeseen, ja Hitler käytti samaa viiksityyliä kuin Chaplin. Juuri tämä fyysinen yhdennäköisyys antoi juonen Chaplinin seuraavalle elokuvalle Suuri diktaattori, joka satiirisoi suoraan Hitleriä ja hyökkäsi fasismia vastaan.

Chaplin käytti kaksi vuotta käsikirjoituksen kehittämiseen, ja kuvaukset alkoivat syyskuussa 1939, kuusi päivää sen jälkeen kun Britannia oli julistanut sodan Saksalle. Hän oli suostunut käyttämään puhuttua dialogia osittain siksi, ettei hänellä ollut muuta vaihtoehtoa, mutta myös siksi, että hän piti sitä parempana tapana välittää poliittinen viesti. Hitleristä kertovan komedian tekemistä pidettiin erittäin kiistanalaisena, mutta Chaplinin taloudellinen riippumattomuus antoi hänelle mahdollisuuden ottaa riski. "Olin päättänyt jatkaa", hän kirjoitti myöhemmin, "sillä Hitlerille on naurettava". Chaplin korvasi kulkurin (pukeutuneena samankaltaiseen asuun) "Juutalaisella parturilla", mikä oli viittaus natsipuolueen uskomukseen, että hän oli juutalainen. Kaksoisesityksessä hän esitti myös diktaattoria "Adenoid Hynkel", joka oli Hitlerin parodia.

Suuri diktaattori oli vuoden tuotannossa, ja se julkaistiin lokakuussa 1940. Elokuva herätti valtavasti julkisuutta, ja The New York Timesin kriitikko kutsui sitä "vuoden odotetuimmaksi elokuvaksi", ja se oli yksi aikakauden suurimmista rahasampoista. Loppuratkaisu oli kuitenkin epäsuosittu ja herätti kiistoja. Chaplin päätti elokuvan viiden minuutin puheeseen, jossa hän hylkäsi parturihahmonsa, katsoi suoraan kameraan ja vetosi sotaa ja fasismia vastaan. Charles J. Maland on todennut tämän avoimen saarnaamisen laukaisseen Chaplinin suosion laskun ja kirjoittaa: "Tästä lähtien yksikään elokuvan ystävä ei enää pystyisi erottamaan politiikan ulottuvuutta elokuvasta Kuitenkin sekä Winston Churchill että Franklin D. Roosevelt pitivät elokuvasta, jonka he näkivät yksityisnäytöksissä ennen sen julkaisua. Roosevelt kutsui sittemmin Chaplinin lukemaan elokuvan loppupuheen radiosta tammikuun 1941 virkaanastujaisissaan, ja puheesta tuli juhlan "hitti". Chaplin kutsuttiin usein muihin isänmaallisiin tilaisuuksiin lukemaan puhe yleisölle sotavuosina. Suuri diktaattori sai viisi Oscar-ehdokkuutta, muun muassa parhaan elokuvan, parhaan alkuperäiskäsikirjoituksen ja parhaan miespääosan Oscarin.

1940-luvun puolivälissä Chaplin oli mukana useissa oikeudenkäynneissä, jotka veivät suurimman osan hänen ajastaan ja vaikuttivat merkittävästi hänen julkisuuskuvaansa. Vaikeudet johtuivat hänen suhteestaan Joan Barry -nimiseen aloittelevaan näyttelijättäreen, jonka kanssa hän oli tekemisissä ajoittain kesäkuun 1941 ja syksyn 1942 välisenä aikana. Barry, joka käyttäytyi pakkomielteisesti ja joka pidätettiin kahdesti heidän erottuaan, ilmaantui uudelleen seuraavana vuonna ja ilmoitti olevansa raskaana Chaplinin lapselle. Koska Chaplin kiisti väitteen, Barry nosti isyyskanteen häntä vastaan.

Liittovaltion poliisin (FBI) johtaja J. Edgar Hoover, joka oli jo pitkään epäillyt Chaplinin poliittisia suuntauksia, käytti tilaisuutta hyväkseen saadakseen Chaplinista negatiivista julkisuutta. Osana mustamaalauskampanjaa Chaplinin imagon vahingoittamiseksi FBI nimesi hänet neljässä Barryn tapaukseen liittyvässä syytteessä. Näistä vakavin oli väitetty Mann Act -lain rikkominen, joka kieltää naisten kuljettamisen osavaltioiden rajojen yli seksuaalisiin tarkoituksiin. Historioitsija Otto Friedrich kutsui tätä "absurdiksi syytteeksi" "ikivanhasta laista", mutta jos Chaplin todettaisiin syylliseksi, häntä odottaisi 23 vuoden vankilatuomio. Kolmesta syytteestä puuttui riittävät todisteet, jotta ne olisi voitu viedä oikeuteen, mutta Mann-lain oikeudenkäynti alkoi 21. maaliskuuta 1944. Chaplin vapautettiin syytteistä kaksi viikkoa myöhemmin, 4. huhtikuuta. Tapaus oli usein otsikoissa, ja Newsweek kutsui sitä "suurimmaksi suhdeskandaaliksi sitten Fatty Arbucklen murhaoikeudenkäynnin vuonna 1921".

Barryn lapsi, Carol Ann, syntyi lokakuussa 1943, ja isyysoikeudenkäynti meni oikeuteen joulukuussa 1944. Kahden vaivalloisen oikeudenkäynnin jälkeen, joissa syyttäjän asianajaja syytti Chaplinia "moraalisesta turmeltuneisuudesta", Chaplin julistettiin isäksi. Verikokeista saatuja todisteita, jotka osoittivat muuta, ei hyväksytty, ja tuomari määräsi Chaplinin maksamaan elatusapua siihen asti, kunnes Carol Ann täytti 21 vuotta. Median uutisointiin vaikutti FBI, joka antoi tietoja juorukolumnisti Hedda Hopperille, ja Chaplin kuvattiin ylivoimaisen kriittisessä valossa.

Chaplinia ympäröivä kiista lisääntyi, kun kaksi viikkoa isyyskanteen nostamisen jälkeen ilmoitettiin, että hän oli mennyt naimisiin uusimman suojattinsa, 18-vuotiaan Oona O'Neillin, amerikkalaisen näytelmäkirjailijan Eugene O'Neillin tyttären, kanssa. Elokuva-agentti oli esitellyt tuolloin 54-vuotiaan Chaplinin tälle seitsemän kuukautta aiemmin. Omaelämäkerrassaan Chaplin kuvaili O'Neillin tapaamista "elämäni onnellisimmaksi tapahtumaksi" ja väitti löytäneensä "täydellisen rakkauden". Chaplinin poika Charles III kertoi, että Oona "palvoi" hänen isäänsä. Pariskunta pysyi naimisissa Chaplinin kuolemaan asti, ja heille syntyi kahdeksan lasta 18 vuoden aikana: Geraldine Leigh (s. heinäkuu 1944), Michael John (s. maaliskuu 1946), Josephine Hannah (s. maaliskuu 1949), Victoria Agnes (s. toukokuu 1951), Eugene Anthony (s. elokuu 1953), Jane Cecil (s. toukokuu 1957), Annette Emily (s. joulukuu 1959) ja Christopher James (s. heinäkuu 1962).

Chaplin väitti, että Barryn oikeudenkäynnit olivat "rampauttaneet luovuuden", ja kesti jonkin aikaa ennen kuin hän aloitti uudelleen työt. Huhtikuussa 1946 hän vihdoin aloitti kuvaukset projektissa, joka oli ollut kehitteillä vuodesta 1942. Monsieur Verdoux oli musta komedia, joka kertoi ranskalaisesta pankkivirkailijasta Verdoux'sta (Chaplin), joka menettää työnsä ja alkaa naida ja murhata varakkaita leskiä elättääkseen perheensä. Chaplin sai inspiraationsa projektiin Orson Wellesiltä, joka halusi Chaplinin näyttelevän ranskalaisesta sarjamurhaajasta Henri Désiré Landrusta kertovassa elokuvassa. Chaplin päätti, että konseptista tulisi "loistava komedia", ideasta.

Chaplin ilmaisi jälleen poliittiset näkemyksensä Monsieur Verdoux'ssa, jossa hän kritisoi kapitalismia ja väitti, että maailma rohkaisee joukkotappamiseen sotien ja joukkotuhoaseiden avulla. Tämän vuoksi elokuva herätti ristiriitoja, kun se julkaistiin huhtikuussa 1947; Chaplinia buuattiin ensi-illassa, ja elokuvan boikottiin kehotettiin. Monsieur Verdoux oli ensimmäinen Chaplinin julkaisu, joka epäonnistui sekä kriittisesti että kaupallisesti Yhdysvalloissa. ja Chaplinin käsikirjoitus oli Oscar-ehdokkaana. Hän oli ylpeä elokuvasta ja kirjoitti omaelämäkerrassaan: "Monsieur Verdoux on nokkelin ja nerokkain elokuva, jonka olen koskaan tehnyt".

Monsieur Verdoux'n kielteinen vastaanotto johtui suurelta osin Chaplinin julkisuuskuvan muutoksista. Joan Barryn skandaalin aiheuttamien vahinkojen lisäksi häntä syytettiin julkisesti kommunistiksi. Hänen poliittinen aktiivisuutensa oli lisääntynyt toisen maailmansodan aikana, jolloin hän kampanjoi toisen rintaman avaamisen puolesta Neuvostoliiton auttamiseksi ja tuki erilaisia neuvostoliittolais-amerikkalaisia ystävyysryhmiä. Hän oli myös ystävystynyt useiden epäiltyjen kommunistien kanssa ja osallistui neuvostodiplomaattien Los Angelesissa pitämiin tilaisuuksiin. 1940-luvun Amerikan poliittisessa ilmapiirissä tällainen toiminta merkitsi sitä, että Chaplinia pidettiin, kuten Larcher kirjoittaa, "vaarallisen edistyksellisenä ja moraalittomana". FBI halusi hänet pois maasta ja käynnisti virallisen tutkinnan vuoden 1947 alussa.

Chaplin kiisti olevansa kommunisti ja kutsui itseään sen sijaan "rauhanturvaajaksi", mutta hänen mielestään hallituksen pyrkimys tukahduttaa ideologia oli kansalaisvapauksien loukkaus, jota ei voitu hyväksyä. Koska hän ei halunnut vaieta asiasta, hän protestoi avoimesti kommunistisen puolueen jäsenten oikeudenkäyntejä ja House Un-American Activities Committeen toimintaa vastaan. Chaplin sai haasteen saapua HUAC:n kuultavaksi, mutta häntä ei kutsuttu todistamaan. Kun hänen toiminnastaan kerrottiin laajasti lehdistössä ja kylmän sodan pelot kasvoivat, heräsi kysymyksiä siitä, että hän ei ollut ottanut Yhdysvaltain kansalaisuutta. Häntä vaadittiin karkotettavaksi; eräänä äärimmäisenä ja laajalti julkaistuna esimerkkinä edustaja John E. Rankin, joka auttoi HUACin perustamisessa, kertoi kongressille kesäkuussa 1947: "Elämä Hollywoodissa on vahingollista Amerikan moraaliselle rakenteelle".    ... hänen vastenmieliset kuvansa voidaan pitää poissa amerikkalaisen nuorison silmistä. Hänet olisi karkotettava ja hänestä olisi päästävä eroon heti."

Vuonna 2003 Britannian ulkoministeriön arkistoista paljastui, että George Orwell syytti Chaplinia salaa salaisesta kommunistista ja Neuvostoliiton ystävästä. Chaplinin nimi oli yksi niistä 35:stä, jotka Orwell antoi Information Research Departmentille (IRD), Britannian salaiselle kylmän sodan aikaiselle propagandaosastolle, joka työskenteli läheisessä yhteistyössä CIA:n kanssa, Orwellin listana tunnetun vuoden 1949 asiakirjan mukaan. Chaplin ei ollut ainoa amerikkalainen näyttelijä, jota Orwell syytti salaiseksi kommunistiksi. Hän kuvaili myös amerikkalaista kansalaisoikeusjohtajaa ja näyttelijä Paul Robesonia "valkoisten vastaiseksi".

Vaikka Chaplin pysyi poliittisesti aktiivisena Monsieur Verdoux'n epäonnistumisen jälkeisinä vuosina, hänen seuraavassa elokuvassaan, joka kertoi unohdetusta musikaali-koomikosta ja nuoresta balleriinasta edvardiaanisessa Lontoossa, ei ollut poliittisia teemoja. Limelight oli vahvasti omaelämäkerrallinen, sillä se viittasi paitsi Chaplinin lapsuuteen ja hänen vanhempiensa elämään myös hänen suosionsa menetykseen Yhdysvalloissa. Näyttelijäkaartiin kuului Chaplinin perheenjäseniä, muun muassa hänen viisi vanhinta lastaan ja velipuoli Wheeler Dryden.

Elokuvan kuvaukset alkoivat marraskuussa 1951, ja Chaplin oli työskennellyt tarinan parissa kolme vuotta. Hän pyrki vakavampaan sävyyn kuin missään aiemmista elokuvistaan ja käytti säännöllisesti sanaa "melankolia" selittäessään suunnitelmiaan näyttelijäkaartilleen Claire Bloomille. Limelightissa esiintyi Buster Keaton, jonka Chaplin valitsi näyttämökumppanikseen pantomiimikohtaukseen. Tämä oli ainoa kerta, kun koomikot työskentelivät yhdessä pitkässä elokuvassa.

Chaplin päätti pitää Limelight-elokuvan maailmanensi-illan Lontoossa, koska se oli elokuvan tapahtumapaikka. Lähtiessään Los Angelesista hän ilmaisi aavistuksensa siitä, että hän ei enää palaisi. New Yorkissa hän nousi perheensä kanssa RMS Queen Elizabeth -alukseen 18. syyskuuta 1952. Seuraavana päivänä Yhdysvaltain oikeusministeri James P. McGranery peruutti Chaplinin maahantuloluvan ja ilmoitti, että hänen olisi suostuttava haastatteluun poliittisista näkemyksistään ja moraalisesta käyttäytymisestään päästäkseen uudelleen Yhdysvaltoihin. Vaikka McGranery kertoi lehdistölle, että hänellä oli "melko hyvät perusteet Chaplinia vastaan", Maland on päätellyt 1980-luvulla julkaistujen FBI:n asiakirjojen perusteella, että Yhdysvaltain hallituksella ei ollut todellisia todisteita, jotka olisivat estäneet Chaplinin pääsyn takaisin maahan. On todennäköistä, että hän olisi päässyt maahan, jos hän olisi hakenut sitä. Kun Chaplin kuitenkin sai uutisesta kertovan sähkeen, hän päätti yksityisesti katkaista siteensä Yhdysvaltoihin:

Sillä, palasinko tuohon onnettomaan maahan vai en, ei ollut minulle juuri merkitystä. Olisin halunnut kertoa heille, että mitä pikemmin pääsen eroon tuosta vihan ja pahanilman ilmapiiristä, sitä parempi, että olen kyllästynyt Amerikan loukkauksiin ja moraaliseen mahtipontisuuteen ...

Koska kaikki hänen omaisuutensa jäi Amerikkaan, Chaplin pidättäytyi sanomasta lehdistölle mitään negatiivista tapahtuneesta. Skandaali herätti valtavasti huomiota, mutta Chaplin ja hänen elokuvansa otettiin lämpimästi vastaan Euroopassa. Amerikassa vihamielisyys häntä kohtaan jatkui, ja vaikka elokuva sai joitakin myönteisiä arvosteluja, Limelight joutui laajamittaisen boikotin kohteeksi. Maland kirjoittaa, että Chaplinin putoaminen "ennennäkemättömän" suosion tasolta "saattaa olla dramaattisin Amerikan tähteyden historiassa".

1953-1977: Euroopan vuodet

Olen joutunut valheiden ja propagandan kohteeksi voimakkaiden taantumuksellisten ryhmien toimesta, jotka ovat vaikutusvaltansa ja Amerikan keltaisen lehdistön avulla luoneet epäterveen ilmapiirin, jossa liberaalisti ajattelevia henkilöitä voidaan vainota ja vainota. Näissä oloissa minun on käytännössä mahdotonta jatkaa elokuvatyötäni, ja siksi olen luopunut asumisestani Yhdysvalloissa.

Chaplin ei yrittänyt palata Yhdysvaltoihin sen jälkeen, kun hänen maahantulolupansa peruutettiin, vaan lähetti vaimonsa hoitamaan asioitaan. Pariskunta päätti asettua Sveitsiin, ja tammikuussa 1953 perhe muutti pysyvään kotiinsa: Manoir de Baniin, 14 hehtaarin (35 hehtaarin) kartanoon, josta oli näkymät Genevenjärvelle Corsier-sur-Veveyssä. Chaplin laittoi Beverly Hillsin talonsa ja studionsa myyntiin maaliskuussa ja luopui paluuluvastaan huhtikuussa. Seuraavana vuonna hänen vaimonsa luopui Yhdysvaltain kansalaisuudesta ja otti Britannian kansalaisuuden. Chaplin katkaisi viimeisetkin ammatilliset siteensä Yhdysvaltoihin vuonna 1955, kun hän myi loput osakkeistaan United Artistsissa, joka oli ollut taloudellisissa vaikeuksissa 1940-luvun alusta lähtien.

Chaplin pysyi kiistanalaisena hahmona koko 1950-luvun ajan, erityisesti sen jälkeen, kun kommunistijohtoinen Maailman rauhanneuvosto myönsi hänelle kansainvälisen rauhanpalkinnon ja kun hän oli tavannut Zhou Enlain ja Nikita Hruštšovin. Hän aloitti ensimmäisen eurooppalaisen elokuvansa, A King in New York, kehittämisen vuonna 1954. Chaplin esitti itseään maanpaossa olevana kuninkaana, joka hakee turvapaikkaa Yhdysvalloista, ja käsikirjoitukseen sisällytettiin useita hänen viimeaikaisia kokemuksiaan. Hänen poikansa Michael esitti poikaa, jonka vanhemmat joutuvat FBI:n kohteeksi, kun taas Chaplinin hahmo joutuu kohtaamaan syytöksiä kommunismista. Poliittinen satiiri parodioi HUAC:ia ja hyökkäsi 1950-luvun kulttuurin elementtejä vastaan - muun muassa kulutuskulttuuria, plastiikkakirurgiaa ja laajakuvaelokuvaa vastaan. Näytelmäkirjailija John Osborne kutsui elokuvaa arvostelussaan Chaplinin "katkerimmaksi" ja "avoimimmin henkilökohtaiseksi" elokuvaksi. Kun Chaplinia pyydettiin eräässä haastattelussa vuonna 1957 selventämään poliittisia näkemyksiään, hän totesi: "Mitä politiikkaan tulee, olen anarkisti. Vihaan hallitusta ja sääntöjä - ja kahleita ... Ihmisten on oltava vapaita."

Chaplin perusti uuden tuotantoyhtiön, Attican, ja käytti Shepperton Studiosia kuvauksiin. Kuvaukset Englannissa osoittautuivat vaikeaksi kokemukseksi, sillä hän oli tottunut omaan Hollywood-studioonsa ja tuttuun kuvausryhmäänsä, eikä hänellä ollut enää rajattomasti tuotantoaikaa. Robinsonin mukaan tämä vaikutti elokuvan laatuun. A King in New York julkaistiin syyskuussa 1957, ja se sai vaihtelevia arvosteluja. Chaplin kielsi amerikkalaisia toimittajia Pariisin ensi-illasta ja päätti olla julkaisematta elokuvaa Yhdysvalloissa. Tämä rajoitti huomattavasti sen tuloja, vaikka se saavutti kohtalaisen kaupallisen menestyksen Euroopassa. A King in New York esitettiin Amerikassa vasta vuonna 1973.

Uransa viimeisinä kahtena vuosikymmenenä Chaplin keskittyi editoimaan ja säveltämään uudelleen vanhoja elokuviaan uudelleenjulkaisua varten sekä varmistamaan niiden omistus- ja levitysoikeudet. Vuonna 1959, 70-vuotissyntymäpäivänään, antamassaan haastattelussa Chaplin totesi, että "atomiaikakaudella oli vielä tilaa pikkumiehelle". Ensimmäinen näistä uudelleenjulkaisuista oli The Chaplin Revue (1959), joka sisälsi uudet versiot elokuvista A Dog's Life, Shoulder Arms ja The Pilgrim.

Amerikassa poliittinen ilmapiiri alkoi muuttua, ja huomio kiinnittyi jälleen Chaplinin elokuviin hänen näkemystensä sijaan. Heinäkuussa 1962 The New York Times julkaisi pääkirjoituksen, jossa todettiin, että "emme usko tasavallan olevan vaarassa, jos eilisen unohtumaton pikku kulkuri saisi kulkea höyrylaivan tai lentokoneen laiturilla amerikkalaisessa satamassa". Samassa kuussa Oxfordin ja Durhamin yliopistot myönsivät Chaplinille kunniatohtorin arvonimen. Marraskuussa 1963 New Yorkin Plaza-teatteri aloitti vuoden mittaisen sarjan Chaplinin elokuvia, joihin kuuluivat muun muassa Monsieur Verdoux ja Limelight, jotka saivat erinomaiset arvostelut amerikkalaisilta kriitikoilta. Syyskuussa 1964 julkaistiin Chaplinin muistelmat My Autobiography, jota hän oli työstänyt vuodesta 1957 lähtien. 500-sivuisesta kirjasta tuli maailmanlaajuinen bestseller. Se keskittyi Chaplinin varhaisvuosiin ja henkilökohtaiseen elämään, ja sitä kritisoitiin siitä, että siitä puuttui tietoja hänen elokuvaurastaan.

Pian muistelmiensa julkaisemisen jälkeen Chaplin aloitti työnsä elokuvassa Kreivitär Hongkongista (1967), joka on romanttinen komedia ja perustuu käsikirjoitukseen, jonka hän oli kirjoittanut Paulette Goddardille 1930-luvulla. Elokuva sijoittuu valtamerilaivalle, ja sen pääosissa Marlon Brando näyttelee amerikkalaista suurlähettilästä ja Sophia Loren hänen hytistään löytynyttä salamatkustajaa. Elokuva poikkesi Chaplinin aiemmista tuotannoista monilta osin. Se oli hänen ensimmäinen elokuvansa, jossa käytettiin Technicolor-tekniikkaa ja laajakuvaformaattia, ja hän keskittyi ohjaamiseen ja esiintyi valkokankaalla vain cameoroolissa merisairaana lentoemäntänä. Lisäksi hän teki sopimuksen Universal Picturesin kanssa ja nimitti tuottajaksi avustajansa Jerome Epsteinin. Chaplinille maksettiin 600 000 dollarin ohjaajapalkkio sekä prosenttiosuus bruttotuloista. A Countess from Hong Kong sai ensi-iltansa tammikuussa 1967, ja sen arvostelut olivat epäsuotuisat, ja se epäonnistui lipputuloissa. Chaplin loukkaantui syvästi elokuvan kielteisestä reaktiosta, ja siitä tuli hänen viimeinen elokuvansa.

Chaplin sai 1960-luvun lopulla useita pieniä aivohalvauksia, jotka merkitsivät hänen terveytensä hidasta heikkenemistä. Takaiskuista huolimatta hän kirjoitti pian uutta elokuvakäsikirjoitusta, The Freak - tarinaa Etelä-Amerikasta löytyneestä siivekkäästä tytöstä, jonka hän aikoi tehdä tyttärensä Victorian pääosaan. Hänen hauras terveytensä esti hankkeen toteuttamisen. 1970-luvun alussa Chaplin keskittyi vanhojen elokuviensa, kuten The Kid ja The Circus, uudelleenjulkaisemiseen. Vuonna 1971 hänet nimitettiin Cannesin elokuvajuhlilla kunniamerkin komentajaksi. Seuraavana vuonna Venetsian elokuvajuhlat palkitsivat hänet erityispalkinnolla.

Vuonna 1972 Academy of Motion Picture Arts and Sciences tarjosi Chaplinille kunniapalkinnon, mitä Robinson pitää merkkinä siitä, että Amerikka "halusi hyvittää tekonsa". Chaplin epäröi aluksi ottaa vastaan, mutta päätti palata Yhdysvaltoihin ensimmäistä kertaa 20 vuoteen. Vierailu herätti runsaasti huomiota lehdistössä, ja Oscar-gaalassa Chaplin sai 12 minuuttia kestäneet seisovat aplodit, jotka olivat akatemian historian pisimmät. Chaplin oli silminnähden liikuttunut, ja hän otti palkintonsa vastaan "siitä mittaamattomasta vaikutuksesta, joka hänellä on ollut siihen, että elokuvasta on tullut tämän vuosisadan taidemuoto".

Vaikka Chaplinilla oli vielä suunnitelmia tulevista elokuvaprojekteista, 1970-luvun puoliväliin mennessä hän oli hyvin hauras. Hän sai useita uusia aivohalvauksia, jotka vaikeuttivat hänen kommunikaatiokykyään, ja hän joutui käyttämään pyörätuolia. Hänen viimeisiä projektejaan olivat kuvallisen omaelämäkerran My Life in Pictures (1974) laatiminen ja A Woman of Paris -elokuvan säveltäminen uudelleenjulkaisua varten vuonna 1976. Hän esiintyi myös elämästään kertovassa dokumenttielokuvassa The Gentleman Tramp (1975), jonka ohjasi Richard Patterson. Kuningatar Elisabet II myönsi Chaplinille ritarin arvonimen uudenvuoden kunniamaininnoissa 1975, vaikka hän oli liian heikko polvistumaan ja vastaanotti kunnianosoituksen pyörätuolissaan.

Lokakuuhun 1977 mennessä Chaplinin terveys oli heikentynyt niin, että hän tarvitsi jatkuvaa hoitoa. Varhain joulupäivän aamuna 1977 Chaplin kuoli kotonaan saatuaan aivohalvauksen nukkuessaan. Hän oli 88-vuotias. Hautajaiset 27. joulukuuta olivat hänen toiveidensa mukaisesti pienet ja yksityiset anglikaaniset seremoniat. Chaplin haudattiin Corsier-sur-Veveyn hautausmaalle. Elokuva-alan kunnianosoitusten joukossa ohjaaja René Clair kirjoitti: "Hän oli elokuvan monumentti, kaikkien maiden ja kaikkien aikojen ... kaunein lahja, jonka elokuva on meille antanut". Näyttelijä Bob Hope julisti: "Olimme onnekkaita, kun saimme elää hänen aikanaan." Chaplin jätti leskelleen yli 100 miljoonaa dollaria.

Maaliskuun 1. päivänä 1978 Roman Wardas ja Gantcho Ganev kaivoivat Chaplinin arkun esiin ja varastivat sen haudastaan. Ruumiista pyydettiin lunnaita, joilla yritettiin kiristää rahaa hänen leskeltään Oona Chaplinilta. Kaksikko saatiin kiinni toukokuussa suuressa poliisioperaatiossa, ja Chaplinin arkku löydettiin haudattuna pellolta läheisestä Novillen kylästä. Se haudattiin uudelleen Corsierin hautausmaalle teräsbetoniholviin.

Vaikutukset

Chaplin uskoi, että hänen ensimmäinen vaikutteensa oli hänen äitinsä, joka viihdytti häntä lapsena istumalla ikkunan ääressä ja matkimalla ohikulkijoita: "hänen katselemisensa kautta opin paitsi ilmaisemaan tunteita käsilläni ja kasvoillani myös tarkkailemaan ja tutkimaan ihmisiä." Chaplinin mukaan hänen äitinsä oli hänen ensimmäinen vaikutteensa. Chaplinin varhaisvuosien aikana hän pääsi näkemään näyttämökoomikoita työssään; hän kävi myös Drury Lanen joulupantomiimeissa, joissa hän opiskeli klovnerian taitoa Dan Lenon kaltaisten esiintyjien kautta. Chaplinin vuodet Fred Karnon seurueessa vaikuttivat häneen näyttelijänä ja elokuvantekijänä. Simon Louvish kirjoittaa, että yhtiö oli hänen "harjoittelupaikkansa", ja siellä Chaplin oppi vaihtelemaan komediansa tempoa. Paatoksen ja slapstickin sekoittamisen konsepti opittiin Karnolta, joka käytti myös absurdin elementtejä, jotka tulivat tutuiksi Chaplinin gageissa. Elokuva-alalta Chaplin ammensi ranskalaisen koomikon Max Linderin töitä, jonka elokuvia hän ihaili suuresti. Trampin pukua ja persoonaa kehitellessään hän sai todennäköisesti vaikutteita amerikkalaisesta vaudevillesta, jossa tramp-hahmot olivat yleisiä.

Menetelmä

Chaplin ei koskaan puhunut elokuvantekomenetelmistään kuin ohimennen, sillä hän väitti, että se olisi sama kuin taikuri pilaisi oman illuusionsa. Hänen työskentelyprosessistaan tiedettiin vain vähän hänen elinaikanaan, mutta elokuvahistorioitsijoiden tutkimukset - erityisesti Kevin Brownlow'n ja David Gillin havainnot, jotka esiteltiin kolmiosaisessa dokumenttielokuvassa Tuntematon Chaplin (1983) - ovat sittemmin paljastaneet hänen ainutlaatuisen työskentelytapansa.

Chaplin ei koskaan kuvannut valmiista käsikirjoituksesta, ennen kuin hän alkoi tehdä puhuttuja dialogielokuvia elokuvassa Suuri diktaattori (1940). Monet hänen varhaisista elokuvistaan alkoivat vain epämääräisestä lähtökohdasta, esimerkiksi "Charlie menee terveyskylpylään" tai "Charlie työskentelee panttilainaamossa". Sen jälkeen hän rakennutti lavasteet ja improvisoi niiden avulla vitsejä ja "bisnestä" yhdessä kalustoryhmänsä kanssa, ja melkein aina hän kehitti ideat filmille. Kun ideoita hyväksyttiin ja hylättiin, syntyi kerronnallinen rakenne, joka usein vaati Chaplinia kuvaamaan uudelleen jo valmiin kohtauksen, joka muuten olisi saattanut olla ristiriidassa tarinan kanssa. A Woman of Paris -elokuvasta (1923) lähtien Chaplin aloitti kuvaukset valmiilla juonella, mutta Robinson kirjoittaa, että jokainen elokuva Modern Timesiin (1936) asti "kävi läpi monia metamorfooseja ja muunnoksia ennen kuin tarina sai lopullisen muotonsa".

Koska Chaplin tuotti elokuvia tällä tavalla, hänellä kesti kauemmin saada elokuvansa valmiiksi kuin miltei kenelläkään muulla elokuvantekijällä tuohon aikaan. Jos häneltä loppuivat ideat, hän piti usein taukoa kuvauksista, jotka saattoivat kestää päiviä, ja piti samalla studion valmiina, kun inspiraatio palasi. Chaplinin tiukka perfektionismi viivästytti prosessia entisestään. Hänen ystävänsä Ivor Montagun mukaan "mikään muu kuin täydellisyys ei olisi elokuvantekijälle oikein". Koska Chaplin rahoitti elokuvansa henkilökohtaisesti, hänellä oli vapaus pyrkiä tähän tavoitteeseen ja kuvata niin monta otosta kuin halusi. Määrä oli usein kohtuuton, esimerkiksi The Kid -elokuvassa (1921) jokaista valmista otosta kohden tehtiin 53 otosta. 20-minuuttista lyhytelokuvaa The Immigrant (1917) varten Chaplin kuvasi 40 000 jalkaa filmiä - tarpeeksi pitkää elokuvaa varten.

Kukaan muu elokuvantekijä ei ole koskaan näin täydellisesti hallinnut työn jokaista osa-aluetta, tehnyt jokaista työtä. Jos hän olisi voinut tehdä niin, Chaplin olisi näytellyt jokaista roolia ja (kuten hänen poikansa Sydney humoristisesti mutta tarkkanäköisesti totesi) ommellut jokaisen puvun.

Chaplin kuvaili työskentelytapaansa "hulluuden rajamailla olevaksi sinnikkyydeksi", ja elokuvan tekeminen vei hänet täysin mukanaan. Robinson kirjoittaa, että vielä Chaplinin myöhempinä vuosinakin hänen työnsä oli "kaiken ja kaikkien muiden yläpuolella". Tarinaimprovisaation ja hellittämättömän perfektionismin yhdistelmä - joka johti päivien ponnisteluihin ja tuhansien metrien filmin tuhlaamiseen, mikä kaikki oli valtavan kallista - osoittautui usein rasittavaksi Chaplinille, joka turhautuneena kävi käsiksi näyttelijöihinsä ja kuvausryhmään.

Chaplin hallitsi elokuviaan täydellisesti, jopa siinä määrin, että hän esitti muut roolit näyttelijöilleen ja odotti heidän jäljittelevän häntä tarkasti. Hän leikkasi itse kaikki elokuvansa ja kävi läpi suuren määrän kuvamateriaalia luodakseen haluamansa kuvan. Täydellisen riippumattomuutensa ansiosta elokuvahistorioitsija Andrew Sarris piti häntä yhtenä ensimmäisistä auteur-elokuvantekijöistä. Chaplin sai kuitenkin apua, erityisesti pitkäaikaiselta kuvaajaltaan Roland Totherohilta, veljeltään Sydney Chaplinilta ja useilta apulaisohjaajilta, kuten Harry Crockerilta ja Charles Reisneriltä.

Tyyli ja teemat

Vaikka Chaplinin komediallinen tyyli määritellään laajasti slapstickiksi, sitä pidetään hillittynä ja älykkäänä, ja elokuvahistorioitsija Philip Kemp kuvailee Chaplinin työtä "näppärän, balettimaisen fyysisen komedian ja harkittujen, tilannekohtaisten vitsien sekoitukseksi". Chaplin poikkesi perinteisestä slapstickista hidastamalla tempoa ja uuvuttamalla jokaisen kohtauksen koomiset mahdollisuudet ja keskittymällä enemmän katsojan suhteen kehittämiseen hahmoihin. Toisin kuin perinteisissä slapstick-komedioissa, Robinson toteaa, että Chaplinin elokuvien koomiset hetket keskittyvät kulkurin asenteeseen hänelle tapahtuviin asioihin: huumori ei synny siitä, että kulkuri törmää puuhun, vaan siitä, että hän nostaa hattunsa puulle anteeksipyydellen. Dan Kamin kirjoittaa, että Chaplinin "omituiset maneerit" ja "vakava käytös slapstick-toiminnan keskellä" ovat muita keskeisiä piirteitä hänen komediassaan, ja esineiden surrealistiset muodonmuutokset ja kameran sisäiset temput ovat myös yleisiä piirteitä. Hänen tunnusomainen tyylinsä koostui eleistä, kuten vinossa olevasta derby-hatusta, roikkuvista olkapäistä, tyhjentyneestä rinnasta, roikkuvista käsistä ja taaksepäin kallistuneesta lantiosta, jotka rikastuttivat hänen "kulkurihahmonsa" koomista persoonaa. Hänen nuhjuinen mutta siisti vaatetuksensa ja jatkuva siistiminen sekä geometrinen kävely ja liikkeet antoivat hänen hahmoilleen valkokankaalla nukenomaisen luonteen.

Chaplinin mykkäelokuvissa seurataan tyypillisesti kulkurin pyrkimyksiä selviytyä vihamielisessä maailmassa. Hahmo elää köyhyydessä ja joutuu usein huonon kohtelun kohteeksi, mutta pysyy silti ystävällisenä ja hyväntuulisena; yhteiskunnallista asemaansa uhmaten hän pyrkii olemaan herrasmies. Kuten Chaplin sanoi vuonna 1925: "Pikkukaverin koko pointti on se, että vaikka hän olisi kuinka maassa, vaikka sakaalit onnistuisivat repimään hänet kappaleiksi, hän on silti arvokas mies." Kulkuri uhmaa auktoriteetteja, mikä saa Robinsonin ja Louvishin näkemään hänet vähäosaisten edustajana - "sankarilliseksi pelastajaksi muuttuneena jokamiehenä". Hansmeyer toteaa, että useat Chaplinin elokuvat päättyvät siihen, että "koditon ja yksinäinen kulkuri lähtee optimistisesti ... auringonlaskuun ... jatkamaan matkaansa".

On paradoksaalista, että tragedia stimuloi naurunalaisuuden henkeä... Naurunalaisuus on kai uhma-asenne; meidän on naurettava avuttomuudellemme luonnonvoimia vastaan - tai tultava hulluiksi.

Paatoksen lisääminen on tunnettu osa Chaplinin työtä, ja Larcher toteaa hänen maineensa " Sentimentaalisuus hänen elokuvissaan on peräisin monista eri lähteistä, ja Louvish mainitsee "henkilökohtaisen epäonnistumisen, yhteiskunnan tiukkuuden, taloudellisen katastrofin ja elementit". Chaplin ammensi toisinaan traagisista tapahtumista elokuviaan luodessaan, kuten esimerkiksi The Gold Rush (1925) -elokuvassa, jonka innoittajana oli Donner Party -joukon kohtalo. Constance B. Kuriyama on tunnistanut varhaisissa komedioissa vakavia taustateemoja, kuten ahneus (The Gold Rush) ja menetys (laittomuus (ja huumeiden käyttö (Easy Street, 1917). Hän käsitteli näitä aiheita usein ironisesti ja teki kärsimyksestä komediaa.

Sosiaalinen kommentaari oli Chaplinin elokuville ominaista hänen uransa alkuvaiheista lähtien, sillä hän kuvasi altavastaajia sympaattisessa valossa ja korosti köyhien vaikeuksia. Myöhemmin Chaplin alkoi sisällyttää elokuviinsa avoimesti poliittisia viestejä, kun hän kiinnostui taloudesta ja tunsi velvollisuudekseen tuoda näkemyksiään julki. Modern Times (1936) kuvasi tehdastyöläisiä surkeissa oloissa, Suuri diktaattori (1940) parodioi Adolf Hitleriä ja Benito Mussolinia ja päättyi kansallismielisyyden vastaiseen puheeseen, Monsieur Verdoux (1947) kritisoi sotaa ja kapitalismia ja A King in New York (1957) hyökkäsi mccarthyismia vastaan.

Useissa Chaplinin elokuvissa on omaelämäkerrallisia elementtejä, ja psykologi Sigmund Freud uskoi, että Chaplin "näyttelee aina vain itseään sellaisena kuin hän oli synkässä nuoruudessaan". The Kid -elokuvan uskotaan heijastavan Chaplinin lapsuuden traumaa, joka johtui orpokotiin joutumisesta, Limelightin (1952) päähenkilöt sisältävät elementtejä Chaplinin vanhempien elämästä, ja A King in New York viittaa Chaplinin kokemuksiin, joita hän koki joutuessaan hylätyksi Yhdysvalloissa. Monet hänen lavasteistaan, erityisesti katukohtauksissa, muistuttavat vahvasti Kenningtonia, jossa hän kasvoi. Stephen M. Weissman on väittänyt, että Chaplinin ongelmallinen suhde mielisairaaseen äitiinsä heijastui usein hänen naishahmoissaan ja kulkurin halussa pelastaa heidät.

Chaplinin elokuvien rakenteen osalta tutkija Gerald Mast katsoo, että ne koostuvat sketseistä, jotka on sidottu yhteen saman teeman ja puitteiden avulla, eivätkä niinkään tiukasti yhtenäisestä juonesta. Visuaalisesti hänen elokuvansa ovat yksinkertaisia ja säästeliäitä, ja kohtaukset on kuvattu kuin näyttämöllä. Chaplinin lähestymistapaa kuvaamiseen kuvaili taiteellinen johtaja Eugène Lourié: "Chaplin ei ajatellut 'taiteellisia' kuvia kuvatessaan. Hän uskoi, että toiminta on tärkeintä. Kamera on sitä varten, että se kuvaa näyttelijöitä". Chaplin kirjoitti omaelämäkerrassaan: "Yksinkertaisuus on parasta ... mahtipontiset efektit hidastavat toimintaa, ovat tylsiä ja epämiellyttäviä ... Kameran ei pitäisi tunkeutua." Tätä lähestymistapaa on 1940-luvulta lähtien kritisoitu "vanhanaikaiseksi", ja elokuvatutkija Donald McCaffrey pitää sitä osoituksena siitä, ettei Chaplin koskaan täysin ymmärtänyt elokuvaa välineenä. Kamin kuitenkin huomauttaa, että Chaplinin komediallinen lahjakkuus ei riittäisi pysymään hauskana valkokankaalla, ellei hänellä olisi "kykyä ideoida ja ohjata kohtauksia nimenomaan elokuvamediaa varten".

Säveltäminen

Chaplin innostui musiikista jo lapsena ja opetti itse soittamaan pianoa, viulua ja selloa. Hän piti elokuvan musiikillista säestystä tärkeänä, ja Pariisin naisesta lähtien hän kiinnostui siitä yhä enemmän. Äänitekniikan yleistyttyä Chaplin alkoi käyttää itse säveltämäänsä synkronoitua orkestraalista ääniraitaa elokuvassa City Lights (1931). Tämän jälkeen hän sävelsi kaikkien elokuviensa musiikin, ja 1950-luvun lopusta kuolemaansa saakka hän sävelsi kaikki mykkäelokuvansa ja osan lyhytelokuvistaan.

Koska Chaplin ei ollut koulutettu muusikko, hän ei osannut lukea nuotteja ja tarvitsi ammattisäveltäjien, kuten David Raksinin, Raymond Raschin ja Eric Jamesin, apua partituuriensa luomisessa. Äänitysprosessia valvomaan palkattiin musiikillisia johtajia, kuten Alfred Newman City Lights -elokuvaan. Vaikka jotkut kriitikot ovat väittäneet, että hänen elokuvamusiikistaan pitäisi antaa kunnia hänen kanssaan työskennelleille säveltäjille, Raksin - joka työskenteli Chaplinin kanssa Modern Timesin parissa - korosti Chaplinin luovaa asemaa ja aktiivista osallistumista sävellysprosessiin. Prosessi saattoi kestää kuukausia, ja se alkoi siitä, että Chaplin kuvaili säveltäjälle tai säveltäjille tarkalleen, mitä hän halusi, ja lauloi tai soitti pianolla improvisoimiaan sävelmiä. Näitä sävelmiä kehitettiin edelleen säveltäjän tai säveltäjien ja Chaplinin tiiviissä yhteistyössä. Elokuvahistorioitsija Jeffrey Vancen mukaan "vaikka hän turvautui yhteistyökumppaneihin monipuolisen ja monimutkaisen instrumentaation järjestämisessä, musiikillinen imperatiivi on hänen, eikä Chaplinin partituurissa ole yhtään nuottiakaan ilman hänen suostumustaan."

Chaplinin sävellyksistä syntyi kolme suosittua laulua. "Alun perin Modern Timesia (1936) varten sävelletty ja myöhemmin John Turnerin ja Geoffrey Parsonsin sanoittama Smile oli Nat King Colen hitti vuonna 1954. Limelightia varten Chaplin sävelsi "Terry's Theme", jonka Jimmy Young teki tunnetuksi nimellä "Eternally" (1952). Petula Clark esitti kappaleen "This Is My Song", jonka Petula Clark esitti kappaleessa A Countess from Hong Kong (1967), ja se nousi Yhdistyneen kuningaskunnan ja muiden Euroopan maiden listojen ykköseksi. Chaplin sai sävellystyöstään myös ainoan kilpailevan Oscar-palkintonsa, sillä Limelightin teema voitti Oscarin parhaasta alkuperäisestä musiikista vuonna 1973 elokuvan uudelleenjulkaisun jälkeen.

Vuonna 1998 elokuvakriitikko Andrew Sarris kutsui Chaplinia "kiistatta tärkeimmäksi yksittäiseksi taiteilijaksi, jonka elokuva on tuottanut, varmasti sen poikkeuksellisimmaksi esiintyjäksi ja luultavasti edelleen sen yleisimmäksi ikoniksi". Brittiläinen elokuvainstituutti kuvailee Chaplinia "maailmankulttuurin merkittäväksi hahmoksi", ja hänet sisällytettiin Time-lehden "1900-luvun 100 tärkeimmän ihmisen" luetteloon, koska hän "nauratti miljoonia ihmisiä" ja koska hän "enemmän tai vähemmän keksi maailmanlaajuisen tunnistettavuuden ja auttoi muuttamaan alan taiteeksi". Vuonna 1999 American Film Institute luokitteli Chaplinin klassisen Hollywood-elokuvan 10. suurimmaksi miestähdeksi.

Kulkurin kuvasta on tullut osa kulttuurihistoriaa; Simon Louvishin mukaan hahmo on tunnistettavissa ihmisille, jotka eivät ole koskaan nähneet Chaplinin elokuvaa, ja jopa sellaisissa paikoissa, joissa hänen elokuviaan ei koskaan näytetä. Kriitikko Leonard Maltin on kirjoittanut kulkurin "ainutlaatuisesta" ja "lähtemättömästä" luonteesta ja väittänyt, ettei yksikään muu koomikko ole saavuttanut hänen "maailmanlaajuista vaikutustaan". Richard Schickel kehuu hahmoa ja toteaa, että Chaplinin elokuvat, joissa kulkuri esiintyy, sisältävät elokuvahistorian "puhuttelevimpia ja komediallisimpia ihmishengen ilmaisuja". Hahmoon liittyvistä muistoesineistä saa edelleen suuria summia huutokaupoissa: vuonna 2006 kulkurin asuun kuuluneet keulahattu ja bambukeppejä ostettiin 140 000 dollarilla Los Angelesin huutokaupassa.

Elokuvantekijänä Chaplinia pidetään pioneerina ja yhtenä 1900-luvun alun vaikutusvaltaisimmista henkilöistä. Häntä pidetään usein yhtenä median ensimmäisistä taiteilijoista. Elokuvahistorioitsija Mark Cousins on kirjoittanut, että Chaplin "muutti elokuvan kuvaston lisäksi myös sen sosiologiaa ja kielioppia", ja väittää, että Chaplin oli yhtä tärkeä komedian kuin draaman kehitykselle. Hän oli ensimmäinen, joka popularisoi pitkäkestoisen komedian ja hidasti toiminnan tempoa lisäämällä siihen paatosta ja hienovaraisuutta. Vaikka hänen työnsä luokitellaan useimmiten slapstickiksi, Chaplinin draama Pariisin nainen (1923) vaikutti suuresti Ernst Lubitschin elokuvaan Avioliittopiiri (1924) ja oli siten mukana kehittämässä "hienostunutta komediaa". David Robinsonin mukaan Chaplinin innovaatiot "omaksuttiin nopeasti osaksi elokuvataiteen yleistä käytäntöä". Chaplinin vaikutuspiiriin kuuluvat muun muassa Federico Fellini (joka kutsui Chaplinia "eräänlaiseksi Aatamiksi, josta me kaikki polveudumme"), Jacques Tati ("Ilman häntä en olisi koskaan tehnyt elokuvaa"), René Clair ("Hän inspiroi käytännössä jokaista elokuvantekijää"), François Truffaut ("Uskontoni on elokuva. Uskon Charlie Chapliniin..."), Billy Wilder ja Richard Attenborough. Venäläinen elokuvaohjaaja Andrei Tarkovski kehui Chaplinia "ainoaksi ihmiseksi, joka on jäänyt elokuvahistoriaan ilman epäilyksen häivääkään. Hänen jälkeensä jättämänsä elokuvat eivät voi koskaan vanheta". Intialainen elokuvantekijä Satyajit Ray sanoi Chaplinista: "Jos jonkin nimen voidaan sanoa symboloivan elokuvaa, se on Charlie Chaplin... Olen varma, että Chaplinin nimi säilyy, vaikka elokuva lakkaisi olemasta taiteellisena ilmaisuvälineenä." Chaplinin nimi ei ole enää olemassa. Chaplin on todella kuolematon." Ranskalaisen kirjailijan Jean Renoirin suosikkielokuvantekijä oli Chaplin.

Chaplin vaikutti vahvasti myös myöhempien koomikkojen työhön. Marcel Marceau sanoi, että Chaplinin katsominen innoitti häntä ryhtymään miimikoksi, ja näyttelijä Raj Kapoor perusti roolihahmonsa kulkuriin. Mark Cousins on havainnut Chaplinin komediatyylin myös ranskalaisessa Monsieur Hulot'n ja italialaisessa Totòn hahmossa. Muilla aloilla Chaplin oli mukana inspiroimassa sarjakuvahahmoja Felix the Cat ja vaikutti dada-taideliikkeeseen. Yhtenä United Artistsin perustajajäsenistä Chaplinilla oli myös rooli elokuvateollisuuden kehityksessä. Gerald Mast on kirjoittanut, että vaikka UA:sta ei koskaan tullut MGM:n tai Paramount Picturesin kaltaista suuryhtiötä, ajatus siitä, että ohjaajat voisivat tuottaa omia elokuviaan, oli "vuosia aikaansa edellä".

Vuonna 1992 Sight & Sound Critics' Top Ten Poll -lehden listalla Chaplin oli 5. sijalla kaikkien aikojen 10 parhaan ohjaajan listalla. Useita Chaplinin elokuvia pidetään yhä 2000-luvulla klassikkoina ja kaikkien aikojen parhaiden elokuvien joukossa. Vuoden 2012 Sight & Soundin kyselyssä, jossa kootaan yhteen elokuvakriitikoiden ja ohjaajien "top ten" -äänestyksiä, määritetään kunkin ryhmän arvostetuimmat elokuvat, City Lights sijoittui kriitikoiden 50 parhaan joukkoon, Modern Times 100 parhaan joukkoon ja The Great Dictator ja The Gold Rush 250 parhaan joukkoon. Ohjaajien äänestyksessä 100 parhaan elokuvan joukkoon kuuluivat Modern Times sijalla 22, City Lights sijalla 30 ja The Gold Rush sijalla 91. Jokainen Chaplinin elokuvista sai äänen. Chaplin sijoittui vuonna 2005 Empire-lehden "Kaikkien aikojen 40 parasta ohjaajaa" -listalla sijalle 35. Vuonna 2007 American Film Institute nimesi City Lightsin kaikkien aikojen 11. parhaaksi amerikkalaiseksi elokuvaksi, kun taas The Gold Rush ja Modern Times sijoittuivat jälleen sadan parhaan joukkoon. Chaplinista julkaistaan edelleen säännöllisesti kirjoja, ja hän on suosittu aihe mediatutkijoiden ja elokuva-arkistonhoitajien keskuudessa. Monet Chaplinin elokuvista ovat saaneet DVD- ja Blu-ray-julkaisun.

Chaplinin perintöä hallinnoi hänen lastensa puolesta Pariisissa sijaitseva Chaplinin toimisto. Toimisto edustaa Association Chaplinia, jonka eräät Chaplinin lapsista ovat perustaneet "suojellakseen Chaplinin nimeä, imagoa ja moraalisia oikeuksia" hänen teoksiinsa, Roy Export SAS:ää, joka omistaa tekijänoikeudet useimpiin hänen vuoden 1918 jälkeen tehtyihin elokuviinsa, sekä Bubbles Incorporated S.A:ta, joka omistaa tekijänoikeudet Chaplinin imagoon ja nimeen. Heidän keskusarkistoaan säilytetään Montreux'n arkistossa Sveitsissä, ja skannatut versiot sen sisällöstä, mukaan lukien 83 630 kuvaa, 118 käsikirjoitusta, 976 käsikirjoitusta, 7 756 kirjettä ja tuhansia muita asiakirjoja, ovat saatavilla tutkimustarkoituksiin Chaplinin tutkimuskeskuksessa Cineteca di Bolognassa. Valokuva-arkistoa, joka sisältää noin 10 000 valokuvaa Chaplinin elämästä ja urasta, säilytetään Musée de l'Elysée -museossa Lausannessa, Sveitsissä. Brittiläinen elokuvainstituutti on myös perustanut Charles Chaplin Research Foundation -säätiön, ja ensimmäinen kansainvälinen Charles Chaplin -konferenssi järjestettiin Lontoossa heinäkuussa 2005. Monien Chaplinin elokuvien elementtejä säilytetään Akatemian elokuva-arkistossa osana Roy Export Chaplin -kokoelmaa.

Muistot ja kunnianosoitukset

Chaplinin viimeinen koti, Manoir de Ban Corsier-sur-Veveyssä Sveitsissä, on muutettu museoksi nimeltä "Chaplinin maailma". Se avattiin 17. huhtikuuta 2016 viidentoista vuoden kehitystyön jälkeen, ja Reuters kuvailee sitä "vuorovaikutteiseksi museoksi, joka esittelee Charlie Chaplinin elämää ja teoksia". Chaplinin syntymän 128-vuotispäivänä museon järjestämässä tapahtumassa ennätykselliset 662 ihmistä pukeutui kulkuriksi. Lontoossa sijaitsevassa Museum of the Moving Image -museossa on aiemmin ollut pysyvä näyttely Chaplinista, ja siellä oli vuonna 1988 hänen elämäänsä ja uraansa käsittelevä näyttely. Lontoon elokuvamuseo isännöi Charlie Chaplin - The Great Londoner -näyttelyä vuodesta 2010 vuoteen 2013.

Lontoossa Leicester Squarella on John Doubledayn veistämä ja vuonna 1981 paljastettu patsas, joka esittää Chaplinia kulkurina. Kaupungissa on myös hänen mukaansa nimetty tie Lontoon keskustassa, "Charlie Chaplin Walk", jossa sijaitsee BFI IMAX. Chaplinin muistoksi on yhdeksän sinistä muistolaattaa Lontoossa, Hampshiressä ja Yorkshiressä. Itä-Lontoon Canning Townissa sijaitseva Gandhi Chaplin -muistopuutarha, jonka Chaplinin lapsenlapsi Oona Chaplin avasi vuonna 2015, muistuttaa Chaplinin ja Mahatma Gandhin tapaamisesta paikallisessa talossa vuonna 1931. Sveitsiläinen Veveyn kaupunki nimesi puiston hänen kunniakseen vuonna 1980 ja pystytti sinne patsaan vuonna 1982. Vuonna 2011 Veveyssä paljastettiin myös kaksi suurta seinämaalausta, jotka esittävät Chaplinia kahdessa 14-kerroksisessa rakennuksessa. Chaplinia on kunnioittanut myös irlantilainen Watervillen kaupunki, jossa hän vietti useita kesiä perheensä kanssa 1960-luvulla. Kaupunkiin pystytettiin patsas vuonna 1998, ja vuodesta 2011 lähtien kaupungissa on järjestetty vuosittain Charlie Chaplin Comedy Film Festival, joka perustettiin juhlistamaan Chaplinin perintöä ja esittelemään uusia koomikkolahjakkuuksia.

Muista kunnianosoituksista mainittakoon, että pienplaneetta 3623 Chaplin (jonka neuvostoliittolainen tähtitieteilijä Ljudmila Karatškina löysi vuonna 1981) on nimetty Charlien mukaan. IBM käytti 1980-luvulla Trampin kuvaa henkilökohtaisten tietokoneidensa mainonnassa. Chaplinin 100-vuotissyntymäpäivää vuonna 1989 juhlistettiin useilla tapahtumilla eri puolilla maailmaa, ja 15. huhtikuuta 2011, päivää ennen hänen 122-vuotissyntymäpäiväänsä, Google juhli häntä erityisellä Google Doodle -videolla maailmanlaajuisilla ja muiden maiden kotisivuillaan. Monet maat kuudella mantereella ovat kunnioittaneet Chaplinia postimerkillä.

Luonnehdinnat

Chaplinista on tehty Richard Attenborough'n ohjaama elämäkertaelokuva Chaplin (1992), jonka pääosissa ovat Robert Downey Jr. nimiroolissa ja Geraldine Chaplin Hannah Chaplinina. Hän on myös hahmo historiallisessa draamaelokuvassa The Cat's Meow (2001), jota näyttelee Eddie Izzard, ja televisioelokuvassa The Scarlett O'Hara War (1980), jota näyttelee Clive Revill. Chaplinin lapsuudesta kertova televisiosarja Young Charlie Chaplin pyöri PBS-kanavalla vuonna 1989, ja se oli ehdolla Emmy-palkinnon saajaksi erinomaisesta lastenohjelmasta. Ranskalainen elokuva The Price of Fame (2014) on fiktiivinen kertomus Chaplinin haudan ryöstöstä.

Chaplinin elämästä on tehty myös useita näyttämöteoksia. Kaksi musikaalia, Little Tramp ja Chaplin, tuotettiin 1990-luvun alussa. Vuonna 2006 Thomas Meehan ja Christopher Curtis loivat toisen musikaalin, Limelightin: The Story of Charlie Chaplin, joka kantaesitettiin La Jolla Playhousessa San Diegossa vuonna 2010. Se sovitettiin Broadwaylle kaksi vuotta myöhemmin, ja se sai uuden nimen Chaplin - A Musical. Chaplinia esitti molemmissa tuotannoissa Robert McClure. Vuonna 2013 Suomessa sai ensi-iltansa kaksi Chaplinista kertovaa näytelmää: Chaplin Svenska Teaternissa ja Kulkuri Tampereen Työväen Teatterissa.

Chaplinia on luonnehdittu myös kaunokirjallisuudessa. Hän on päähenkilö Robert Cooverin novellissa "Charlie in the House of Rue" (joka on julkaistu uudelleen Cooverin kokoelmassa A Night at the Movies vuodelta 1987) ja Glen David Goldin historiallisessa romaanissa Sunnyside (2009), joka sijoittuu ensimmäisen maailmansodan aikaan. Päivä Chaplinin elämässä vuonna 1909 on dramatisoitu luvussa "Modern Times" Alan Mooren teoksessa Jerusalem (2016), joka on kirjailijan kotikaupunkiin Northamptoniin, Englantiin, sijoittuva romaani.

Chaplin herätettiin henkiin hänen nimeään kantavassa sarjakuvassa, joka ilmestyi 30 vuoden ajan sotaa edeltävässä brittiläisessä Funny Wonder -sarjakuvassa. Vuonna 1915 alkaneen sarjakuvan piirtäjänä toimi pääasiassa Bertie Brown, ja se oli yksi varhaisimmista sarjakuvista, joiden innoittajana oli julkisuuden henkilön suosio. Samankaltainen Stuart Carothersin ja myöhemmin Elzie C. Segarin piirtämä Charlie Chaplin's Comic Capers -niminen strippi julkaistiin Yhdysvalloissa 29. maaliskuuta 1915 - 16. syyskuuta 1917 välisenä aikana. Ranskassa vuonna 1922 Raoul Thomen loi sarjakuvan Les Aventures Acrobatiques de Charlot ("Charlot'n akrobaattiset seikkailut"). Thomenin sarjakuva ilmestyi ranskalaisissa lastenlehdissä lähes 20 vuoden ajan. Charlot'n sarjakuvaseikkailuja jatkoivat muut taiteilijat vuoteen 1963 asti. Strippi kerättiin useisiin albumeihin.

Chaplin sai monia palkintoja ja kunniamainintoja, erityisesti myöhemmin elämässään. Uudenvuoden kunniamaininnoissa 1975 hänet nimitettiin Britannian imperiumin ritarikunnan ritariksi (Knight Commander of the Order of the British Empire, KBE). Oxfordin yliopisto ja Durhamin yliopisto myönsivät hänelle myös kunniatohtorin arvonimen vuonna 1962. Vuonna 1965 hän voitti yhdessä Ingmar Bergmanin kanssa Erasmus-palkinnon, ja vuonna 1971 Ranskan hallitus nimitti hänet kunniamerkin komentajaksi.

Chaplin sai Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1972 Kultaisen leijonan ja samana vuonna Lincoln Center Film Societyn myöntämän elämäntyöpalkinnon. Jälkimmäinen on sittemmin jaettu vuosittain elokuvantekijöille The Chaplin Award -palkintona. Chaplinille annettiin tähti Hollywoodin Walk of Famelle vuonna 1972, vaikka hänet oli aiemmin suljettu pois poliittisten mielipiteidensä vuoksi.

Chaplin sai kolme Oscar-palkintoa: kunniapalkinnon "monipuolisuudesta ja nerokkuudesta näyttelemisessä, käsikirjoittamisessa, ohjaamisessa ja tuottamisessa" vuonna 1929, toisen kunniapalkinnon "hänen mittaamattomasta vaikutuksestaan siihen, että elokuvasta on tullut tämän vuosisadan taidemuoto" vuonna 1972 ja parhaan elokuvamusiikin palkinnon vuonna 1973 elokuvasta Limelight (jaettu Ray Raschin ja Larry Russellin kanssa). Hän oli lisäksi ehdolla parhaan miespääosan, parhaan alkuperäiskäsikirjoituksen ja parhaan elokuvan (tuottajana) kategoriassa elokuvasta The Great Dictator (Suuri diktaattori), ja hän sai toisen ehdokkuuden parhaasta alkuperäiskäsikirjoituksesta elokuvasta Monsieur Verdoux. Vuonna 1976 Chaplinista tehtiin Britannian elokuva- ja televisiotaiteen akatemian (BAFTA) jäsen.

Yhdysvaltain kongressin kirjasto on valinnut kuusi Chaplinin elokuvaa säilytettäväksi kansallisessa elokuvarekisterissä: The Immigrant (1917), The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times (1936) ja The Great Dictator (1940).

Ohjatut ominaisuudet:

Lähteet

1. Charles Chaplin
2. Charlie Chaplin
3. ^ An MI5 investigation in 1952 was unable to find any record of Chaplin's birth.[6] Chaplin biographer David Robinson notes that it is not surprising that his parents failed to register the birth: "It was easy enough, particularly for music hall artists, constantly moving (if they were lucky) from one town to another, to put off and eventually forget this kind of formality; at that time the penalties were not strict or efficiently enforced."[5] In 2011 a letter sent to Chaplin in the 1970s came to light which claimed that he had been born in a Gypsy caravan at Black Patch Park in Smethwick, Staffordshire (part of Birmingham at the time). Chaplin's son Michael has suggested that the information must have been significant to his father for him to retain the letter.[7] Regarding the date of his birth, Chaplin believed it to be 16 April, but an announcement in the edition of 11 May 1889 of The Magnet stated it as the 15th.[8]
4. ^ Sydney was born when Hannah Chaplin was 19. The identity of his biological father is not known for sure, but Hannah claimed it was a Mr. Hawkes.[10]
5. ^ Hannah became ill in May 1896, and was admitted to hospital. Southwark Council ruled that it was necessary to send the children to a workhouse "owing to the absence of their father and the destitution and illness of their mother".[18]
6. ^ According to Chaplin, Hannah had been booed off stage and the manager chose him – as he was standing in the wings – to go on as her replacement. He remembered confidently entertaining the crowd, and receiving laughter and applause.[30]
7. ^ The Eight Lancashire Lads were still touring until 1908; the exact time Chaplin left the group is unverified, but based on research, A. J. Marriot believes it was in December 1900.[33]
8. Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API.
9. Hannah tombe malade en mai 1896 et est admise à l'hôpital. Le comité de Southwark estime qu'il est nécessaire d'envoyer les enfants dans une workhouse « du fait de l'absence de leur père et de l'indigence et de la maladie de leur mère »[19].
10. Chaplin, s. 5.
11. Lynn, s. 40.
12. Robinson, s. 10.
13. Robinson, s. 1.
14. Pierre Chessex: Chaplin, Charlie. In: Historisches Lexikon der Schweiz.
15. American Film Institute’s list of the 50 Greatest American Screen Legends (Memento vom 16. Juli 2011 im Internet Archive)
16. Der erste Weltstar des Films. Charlie Chaplin. (Memento vom 24. Februar 2014 im Internet Archive). In: Frankfurter Rundschau. 2013.