Resumé

Peter Doig (* 17. april 1959 i Edinburgh) er en skotsk maler. Han anses for at være en af de mest autoritative og internationalt indflydelsesrige figurative kunstnere i nutiden.

Peter Doig blev født i 1959 i Skotlands hovedstad, hvor hans forfædre altid havde boet. Et år efter hans fødsel flyttede hans forældre fra Edinburgh til Trinidad i Caribien, hvor Doig tilbragte sine tidlige barndomsår. Derefter fulgte en flytning til Canada i 1966 og en anden til London i 1979 - Doigs barndom var præget af disse hyppige flytninger. Han boede aldrig i det samme hus i mere end tre år og gik på i alt ni forskellige skoler.

Da Doig flyttede til London i 1979, var han i første omgang interesseret i at studere scenografi. Han besluttede dog at gå på Wimbledon School of Art for at uddanne sig i maleri. Fra 1980 til 1983 studerede han på St Martin's School of Art, indtil han opnåede sin bachelorgrad. Det figurative maleri oplevede en genopblomstring i 1980'erne, efter at det foregående årti havde været helliget abstraktion, videoværker, performances og andre nye former for kunst. På trods af det figurative maleris tilbagevenden var der ingen mulighed for Doig for at udstille sine tidlige værker i et galleri. Hans inspirationskilder omfattede kunstnere fra næsten alle perioder af den vestlige kunsthistorie: fra Goya, Courbet, Picasso og Max Beckman til de unge tyske og italienske neo-ekspressionister som Georg Baselitz, Sigmar Polke og Francesco Clemente. Sidstnævnte blev i stigende grad vist på Londons gallerier på det tidspunkt.

I 1986 flyttede Doig tilbage til Montreal og vendte tilbage til London tre år senere. Seks år tidligere havde Doig efter at have taget eksamen fra St Martin's afslået et etårigt master-stipendium på Chelsea School of Art i London. I 1989 søgte han alligevel ind på kunstskolen og afsluttede sin Master of Arts i 1990. Under sine studier arbejdede kunstneren i en periode som påklædningsassistent på English National Opera i 1989.

Peter Doig blev tilbudt et ophold i Trinidad i 2000. I 2002 flyttede han tilbage til den caribiske ø, som han allerede kendte, sammen med sin familie, sin kone og sine fem børn. Han indrettede sit atelier i Caribbean Contemporary Arts Centre nær Port of Spain, hvor han arbejdede sammen med sin ven og kunstnerkollega Chris Ofili. Han flyttede også ind i et hus i de nærliggende bjerge for at arbejde i fred.

Doig var i mellemtiden medlem af den kunstneriske bestyrelse for Tate Gallery i London fra 1995 til 2000 og professor i maleri på Kunstakademie Düsseldorf fra 2005 til 2017.

Peter Doigs værker er kendt for at flette et omfattende arkiv af fundne og selvfotograferede billeder, teknikker, stemninger, titler og temaer fra musik- og kunsthistorien sammen. De tjener ikke som skabeloner, men igen og igen som rekombinable udløsere eller informanter, der bruges og opleves af kunstneren som forskellige inspirationsfelter og billedskabende teknikker. Som følge heraf er fotografi, film, musik og maleri altid samtidig til stede i hans arbejde. Hans værker svinger ofte mellem personlige erindringer og længsler. Kunstkritikere har beskrevet, hvordan Doigs malerier resulterer i en imaginær og unik verden af farvestrålende farver på grund af de forskellige referencer og erindringer. "Dette er fantasifuld kunst af højeste klasse", sagde den amerikanske kunstkritiker Jonathan Jones.

Doigs figurative maleri er i dag en af de mest indflydelsesrige kunstneriske formuleringer fra hans generation. Både hans livlige udstillingsaktivitet og kunstmarkedet og de rekordhøje priser, der er opnået for hans værker, afspejler Doigs fortsatte succes. De forskellige udgangspunkter, der ligger til grund for Doigs malerier, er baseret på kunstnerens erfaringer og hverdagsindtryk. Doigs nomadiske liv har stor indflydelse på hans maleri: "Jeg har aldrig en plan for, hvordan maleriet skal være. Maleriet er altid en rejse", siger kunstneren om sin arbejdsproces. Indflydelsen fra hans oplevelser kan tydeligt ses i de caribiske og canadiske landskaber i hans storformatmalerier - deres eksotisme på den ene side og deres ensomme vildmark på den anden. Kunstneren henter sine motiver fra disse personlige møder i og med landskabet. Han er dog ikke interesseret i "veduta-lignende billeder", selv om enkelte billedmotiver er baseret på faktisk eksisterende landemærker, som f.eks. fængselsøen Trinidad i 100 Years Ago (Carrera). Ligeledes er visse referencer til Edvard Munchs, Paul Gauguins eller Pierre Bonnards maleri tydelige.

Selv om fotografier eller plakater ofte danner grundlag for hans malerier, er hans malerier ikke fotorealistiske. Det er sjældent, at en film også er udgangspunktet for hans billeder. Sean Cunninghams gyserfilm Friday 13th havde gjort så dybt indtryk på Doig, at filmens afsluttende drømmesekvens - med en kano med en kvinde med strømmende hår - siden har været et centralt emne for maleren og inspireret ham til at skabe adskillige selvstændige malerier. En kano kan også ses i hans tidlige maleri White Canoe, malet i 1991, som indbragte 7,7 millioner pund på en auktion i 2007. Peter Doig blev dermed uventet den dyreste nulevende kunstner på planeten, men kun i et par dage.

Doig bruger ofte usædvanlige farvekombinationer og synsvinkler for at opnå en magisk realistisk effekt. Et af hans varemærke er også hans afvisning af at lade sig underordne en kunstnerisk mainstream; hans malerier er æstetiske, men kan samtidig ses som samfundskritiske. I malerierne, hvis ro synes at kunne vælte hvert øjeblik, samler erindringer, biografiske og populære billeder og fortalt handling sig i drømmeagtige sekvenser.

Siden april 2003 har Doig og hans ven Che Lovelace arrangeret en lille filmfestival for moderne avantgardefilm i deres studie i Laventille. StudioFilmClub viser ugentligt film, som de modtager fra venner, eller som de selv bringer med hjem fra rejser. Det foregår i studiets private rammer, men med den åbenhed, der kendetegner et klubarrangement, hvor der er plads til samtaler, en bar eller sommetider en koncert som indledning, pause eller afslutning på en fælles filmaften. Deres program spænder over filmklassikere såvel som uafhængige film, musik- og kunstnerfilm og aktuelle Hollywood-produktioner. Til disse arrangementer maler kunstneren plakater, der hænges op som annoncer på kulturcentrets område. "Disse malerier er vejvisere og informationsinstrumenter, men også typiske værker af Peter Doig, hvor den filmiske kvalitet, der er så karakteristisk for hans arbejde, især den egenskab, at den fremkalder beskuerens fantasi, fordobles og forstærkes ved at henvise til en konkret film", som det hedder i indledningen til udstillingen StudioFilmClub 2005 i Kunsthalle Zürich. Disse spontane plakater synes bogstaveligt talt at blive revet ud af hænderne på ham af gallerieejere i Europa, for derefter at opnå toppriser på auktioner.

Peter Doig anses for at være en af de bedst betalte nulevende kunstnere i vores tid. Hans værker har indtil nu opnået priser på op til 26 millioner amerikanske dollars. I 2007 udnævnte kunsttidsskriftet Monopol ham til den ottende vigtigste nulevende kunstner i verden.

I 2016 var han involveret i en retssag, der blev beskrevet som "bizar", fordi han havde benægtet at være ophavsmand til et maleri, der blev tilskrevet ham, og derfor blev han sagsøgt af en kunsthandler og en tidligere fængselsbetjent for at få erstatning på 7,9 millioner amerikanske dollars. Den tidligere vagt hævdede, at Doig, som på det tidspunkt var ukendt, havde solgt ham maleriet i 1976 i Thunder Bay, hvor han på det tidspunkt var fængslet. Ejeren ønskede at videresælge det påståede maleri af den nu berømte maler, der handles som "den nye Bacon eller Freud", med stor fortjeneste. Akrylmaleriet er signeret "Peter Doig 76" og forestiller et ørkenlandskab. Doig kunne under retssagen bevise, at han aldrig havde afsonet en fængselsstraf i Thunder Bay, og at han aldrig havde malet noget af sine over 500 malerier med akrylmaling. Den ansvarlige dommer afgjorde efter syv dages retssag den 23. august 2016 i Chicago: "Peter Doig kan ikke have været ophavsmand til dette værk." Ligheder mellem maleriet og malerier af Doig var "rene tilfældigheder". Maleren af maleriet var i virkeligheden den canadiske amatørmaler Peter Doige, som siden er død. Doiges søster bekræftede hans ophav under retssagen hans forfatterskab.

Peter Doigs maleri er repræsenteret i en række internationale museumssamlinger med malerier som The House that Jacques Built (and Ski Jacket (1994), på Tate Modern i London. Han er også repræsenteret i British Museum i London, Walker Art Gallery i Liverpool, Southampton City Art Gallery, Musée National d'Art Moderne i Paris, Bonnefantenmuseum i Maastricht, som en del af Goetz-samlingen i München, Kunsthalle i Nürnberg, samlingen i Fondation Beyeler i Basel, Museo Cantonale d'Arte i Lugano, m.fl, i Museu de Arte Moderna - Colecção Berardo i Sintra, i National Gallery of Canada, i Art Institute of Chicago, i Museum of Modern Art, New York, i Metropolitan Museum of Art, New York, samt i Whitney Museum of American Art i New York, i National Gallery of Art i Washington, i Hirshhorn Museum i Washington eller i Philadelphia Museum of Art og Dallas Museum of Art.

Kilder

1. Peter Doig
2. Peter Doig
3. a b Gerhard Mack, Bilder aus dem Reich der Rätsel (Memento des Originals vom 11. Oktober 2008 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.art-magazin.de, art-magazin.de, S. 32–43, 04/2002
4. ^ Adams, James (15 February 2013). "Artist Peter Doig sets a sales record". The Globe and Mail. Toronto.
5. ^ Jones, Jonathan (16 May 2015). "Stroke of genius: Peter Doig's eerie art whisks the mind to enchanted places". The Guardian.
6. ^ "Don't let zeros cloud your vision in front of Doig's broody paintings". Shapersofthe80s. 10 February 2023. Retrieved 14 February 2023.
7. ^ Adams, Tim (26 January 2008). "Record painter". The Guardian. London.
8. Prononcé /ˈpiː.tə ˈdɔɪ.ɡ/, approximativement "pi.teuh doï.gh".
9. Stéphane Aquin, « Peter Doig : nulle terre étrangère », Revue M du musée des beaux-arts de Montréal,‎ hiver 2014, p. 4 (ISSN 1715-4820).
10. Editions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, Estampes contemporaines pour la Chalcographie du Louvre, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, octobre 2017, 116 p. (ISBN 978-2-7118-7088-2), p. 42
11. a et b Cité dans Artension, « Peter Doig dans l’œil », n° 128, novembre-décembre 2014.
12. Current and Recently Retired Trustees
13. Saatchi Gallery
14. Overzichtstentoonstelling Peter Doig in het Tate Britain.