Resumé

Jean Tinguely, født den 22. maj 1925 i Fribourg og død den 30. august 1991 i Bern, var en schweizisk billedhugger, maler og tegner.

Blandt hans mest originale opfindelser er Meta Matics eller animerede skulpturer, som han begyndte at lave i 1954 under navnet Meta-mechanics, som dengang var elektrisk animerede malerier. Meta Matics er tegnemaskiner.

Sammen med sin anden hustru, Niki de Saint Phalle, skabte han gigantiske skulpturer i skulpturparker, herunder Tarot Garden i Toscana. Gennem hele deres fælles karriere har parret været genstand for megen medieopmærksomhed.

Jean Tinguely havde en evne til at tiltrække opmærksomhed og dermed skabe kommunikation med sine mekanismer, som blev afledt fra deres mening og formål. Med Eureka, en enorm maskine, der blev designet til den schweiziske nationaludstilling i 1964, blev denne egenskab et væsentligt træk ved hans kunst. Han er gennemsyret af Marcel Duchamps værker (færdiglavede eller dagligdags genstande, der ironisk nok er gjort til kunstværker) og er i dadaistisk ånd, som manifesterer sig i provokation og hån, ofte i offentlige demonstrationer. I 1959 vandt han sin første offentlige triumf på Parisbiennalen, der blev indviet af André Malraux, på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, hvor han med maskiner fremstillede malerier i serier, som han kunne demonstrere for offentligheden.

Han udfordrede kunstens akademisme og skabte maskiner, der delvist var bygget af genbrugte genstande, som bevidst var ufuldkomne, idet han modsatte sig dyrkelsen af det nye objekt og praktiserede den genbrug, der allerede før ham var blevet brugt af art brut. Disse genbrugsmaterialer, som han giver liv ved at animere dem med motorer, er blandt de mest livlige nyskabelser i det 20. århundredes skulptur.

Begyndelsen i Schweiz

Jean blev født i Fribourg; hans far, Charles Tinguely, var arbejdsmand. Hans mor, Jeanne-Louise Ruffieux (1899-1980), var født ind i en landmandsfamilie med mange børn. I 1928 flyttede familien til Basel. Jean talte fransk i hjemmet og tysk i skolen.

Hans biografi vidner om spændingerne mellem ham og hans forældre fra en tidlig alder. Som reaktion på den autoritære familieatmosfære forlod Jean skolen og blev en ivrig læser af Lord Byron, Alexander den Store og Napoleon og søgte tilflugt i skoven, hvor han lavede sin første metamekanik:

"Så jeg begyndte at gøre noget meget mærkeligt: flere lørdage og søndage i træk begyndte jeg at bygge små smukke træhjul, som jeg satte sammen på denne måde langs en bæk. I skoven brugte jeg en bæk: Det skal siges, at det var en skov af grantræer, der dannede en slags katedral, med de lydmæssige kvaliteter af en katedral, lydene blev forstærket formidabelt godt. Jeg lavede op til to dusin små hjul, som hver især havde deres egen hastighed, og nogle gange var denne hastighed variabel i forhold til vandets hastighed, som også var variabel. Hvert hjul var forsynet med en kam. En kam er en ting, der giver hjulet en uregelmæssighed - ser du! Den slog, den aktiverede en lille hammer, som slog på forskellige dåser, rustne eller ej, med forskellige lyde. Disse lyde, disse toner, i forskellige rytmer, blev spredt ud hver femte eller sjette meter, og disse koncerter strakte sig nogle gange op til hundrede meter ind i skoven. Jeg forestillede mig så den ensomme vandrer i skoven, som først hører denne koncert, før han hører skovens lyde. Nogle gange virkede det i op til fjorten dage, det var naturligvis skrøbeligt, men der var nogle få, der virkede i månedsvis.

I 1939 forsøgte han at rejse til Albanien med tog for at støtte det albanske folk i dets modstand mod det fascistiske Italiens aggressioner. Han var dengang fjorten år gammel. Han blev anholdt af politiet ved den schweiziske grænse og blev sendt hjem igen.

Den 2. maj 1941 begyndte han at komme i lære som dekoratør i Globus-varhusene under ledelse af E. Theo Wagner. Den 25. august 1943 blev Jean afskediget fra Globus med øjeblikkelig virkning på grund af udisciplinering og manglende punktlighed. Fra september blev han ansat som lærling hos dekoratør Joos Hutter. Han deltager ikke regelmæssigt i undervisningen på Kunstgewerbeschule (kunsthåndværkerskole), men han følger især Julia Ris' undervisning, som gør ham opmærksom på bevægelse som kunstnerisk udtryksmiddel.

Efter krigen bor Jean i Burghof, en bygning i nærheden af Kunstmuseet, i nr. 2 i St. Alban Vorstadt. Basel blev et mødested for politiske flygtninge: fagforeningsfolk, anarkister og tidligere kommunister mødtes hos boghandleren Heinrich Koechlin. Tinguely deltog i diskussionerne og fik på den måde en politisk uddannelse. Han tegnede bøger for Koechlin og var især interesseret i Yves Tanguy, Salvador Dalí, Joan Miró, Paul Klee og alle Bauhaus-værker. Samtidig blev han venner med Daniel Spoerri, en tidligere danser fra Berner Staatsoper-balletten, som han delte smag for utraditionelle udtryksformer med. I 1951 giftede han sig med Eva Aeppli, der var elev på Kunsthåndværkerskolen i Basel, og de fik datteren Myriam, der blev født to år senere, i 1953.

I Frankrig

Jean rejste til Paris i 1952 sammen med Eva Aeppli. Han slutter sig til sin ven Daniel Spoerri, sammen med hvem han designer en kulisse til en danseforestilling: Prisme, en ballet af Nico Kaufmann. Balletten præsenteres ved en dansekonkurrence arrangeret af Serge Lifar. Men netop som den første danser skulle til at gøre sin entré, falder scenografien sammen og falder fra hinanden. "Ved generalprøven, da vi trak i snorene, selv om musikken allerede var begyndt, faldt hele vores scenografi ned på hovedet på danserne, det var en katastrofe. Balletten fortsatte uden scenografi, kun med musikken.

Eva og Jean flyttede til Montigny-sur-Loing (Seine-et-Marne) i 1953, og samme år flyttede de ind på et hotel i 12 rue Pierre-Leroux i Paris' 7. arrondissement. Tinguely udstillede sine værker i hotellets nedlagte cafélokale. Eva, som laver dukker, føder deres datter Myriam. Samme år skaber Jean rumlige konstruktioner udelukkende ved hjælp af tråd svejset til små metalplader, der har form af vægrelieffer. Derefter får han den idé at sætte disse former i bevægelse for at frigøre dem fra deres træghed. Da han skabte det første af disse hjul, opdagede kunstneren tilfældighedernes mekanik.

Fra 1954 og fremefter lavede Jean sine Prayer Wheels, små trådskulpturer: Prayer Wheel II, 1954, 75 × 53,5 × 35,5 cm, Museum of Fine Arts (MFAH), Houston, Texas.

Den 27. maj 1954 åbnede hans første udstilling i Galleri Arnaud i Paris, som lå på 34 rue du Four. Dette var et af de to avantgarde-gallerier i Paris sammen med Denise René-galleriet, der åbnede i 1955. Udstillingen omfattede mobile malerier med hvide geometriske former: Méta Mécaniques, og konstruktioner af tråd og metalplader (Moulins à prière), som blev meget godt modtaget af kritikerne. I slutningen af samme år præsenterede Jean sine Automates, skulpturer og mekaniske relieffer, i Milano på Architetturab Studio24. Han fik dem først tilbage ti år senere, i perfekt stand.

I begyndelsen af 1955 flyttede Jean ind i et atelier i Impasse Ronsin, hvor han boede sammen med billedhuggeren Constantin Brâncuși og andre kunstnere, og hvor han mødte Yves Klein.

Lydmaskiner, metamekanik og metamatik

I april 1955 udstiller Jean Tinguely i Galerie Denise René. Udstillingen, der har titlen Le Mouvement, samler mobile skulpturer af Marcel Duchamp og Alexander Calder, malerier af Victor Vasarely samt værker af Pol Bury, Yaacov Agam, Jesús-Rafael Soto og Jean Tinguely. Det var første gang siden krigen, at der blev skabt en ny form for kunstnerisk udtryk. Jean Tinguely udstillede to lydmaskiner, som blev videreudviklet i 1958 i udstillingen Mes étoiles, Concert pour sept peintures.

Disse to maskiner er Méta Mécaniques-relieffer, forløbere for Méta Matics, som han udviklede til Salon des réalités nouvelles, hvor lyde frembringes af gryder, flasker, dåser, tragte og glas, der jævnligt rammes af små hammere. Publikums modtagelse varierede fra begejstring til forargelse: i Stockholm, hvor værkerne senere blev udstillet, truede en besøgende med at ringe til politiet.

I september 1955 fandt han et atelier i Stockholm i bladet Blandaren, hvor han udviklede værker, som han udstillede den følgende måned på Samlaren Gallery. Det var relieffer og skulpturer, som han udviklede efter sin tilbagevenden til Paris, og som bar navnet Méta-Kandinsky, eller Méta-Herbin (Auguste Herbin) eller Méta-Malevitch. De fleste af værkerne i Stockholm og Paris fra denne periode tilhører private samlinger. En Meta-Kandinsky III blev udstillet i Palazzo Grassi i 1987: 39 × 132 × 35 cm, privatsamling, Schweiz. Disse værker samt de store skulpturer i Balouba-serien optog ham i de næste to år, som i oktober 1957 blev præget af en alvorlig bilulykke for kunstneren, der var vild med hasarderede biler. Men også af de forbindelser, han skulle knytte med Yves Klein og med den venezuelanske billedhugger-guitarist Soto.

Machines sonores, der første gang blev udstillet på galleriet Denise René under udstillingen L'Art en mouvement i selskab med Alexander Calder, Soto og Pol Bury, blev udviklet i de følgende år og kulminerede i udstillingen Mes étoiles, Concert pour sept peintures på galleriet Iris Clert fra 9. til 15. juli 1958, og derefter på Dusselforf den følgende vinter.

Den 17. november 1958 præsenterede han i tæt samarbejde med Yves Klein i samme galleri installationen Vitesse pure et stabilité monochrome, der består af seks monokrome blå skiver, som roterer med forskellige hastigheder, og to store maskiner: Escavatrice de l'espace og Perforateur monochrome.

Den 14. marts 1959 udsendte han sit manifest Für Statik (For Statik) fra et fly over Düsseldorf. Samme år skabte han to store relieffer til foyeren af operahuset i Gelsenkirchen, mens hans Meta Matics blev udstillet på Iris Clert Gallery i Paris.

Til den første Paris Biennale, der blev afholdt på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris og åbnet af André Malraux, byggede Tinguely meget store "Méta Matics", maskinelle malerier, der blev drevet af en lille benzinmotor, og hvoraf nogle bevægede sig "med samme hastighed som en papirrulle". Det var en absolut triumf. Jean Tinguely blev inviteret til at give en demonstration i Biennalens haller, hvilket vakte vrede hos de andre kunstnere. Jean fik også lov til at udstille i gården. Den 12. november arrangerer Tinguely aftenen "Cyclo matic" på ICA (Institute of Contemporary Arts) i London, som blev grundlagt i 1948 for at fremme moderne kunst i Storbritannien. Det var en slags happening med en blanding af tegnemaskiner og improviserede elementer. Meta Matics-perioden sluttede med et foredrag med titlen Art, Machines and Movements, et foredrag af Jean Tinguely.

Den internationale kunstner

Den 17. marts 1960 organiserede han en anden begivenhed, "Homage to New York", en demonstration med en selvdestruerende maskine i haven til Museum of Modern Art i New York. Hans første udstilling i Kunsthalle Bern fandt sted samme år. Museumsdirektøren udstiller Franz Meyer samt Kricke, Luginbühl . Den 27. oktober i Paris grundlægger kunstnerne gruppen New Realists i Paris. Blandt dem er Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Pierre Restany, Jacques Villeglé, Gérard Deschamps samt Martial Raysse, Daniel Spoerri og Niki de Saint Phalle, med hvem Jean bor i impasse Ronsin.

Tinguely deltager derefter i udstillingerne "Bewogen Beweging" (Bevægelse i kunsten) på Stedelijk Museum i Amsterdam og "Rörelse i konsten" på Moderna Museet i Stockholm, hvis leder er Pontus Hultén. Den 22. september vises et af hans værker Study for an End of the World No. 1 på Louisiana Museum of Modern Art, Danmark.

I 1962, efter sin første soloudstilling i Basel på Handschin Gallery, præsenterede han Study for end of the World No. 2 den 21. marts nær Las Vegas i Nevada-ørkenen i USA. 21. marts Study for end of the World No.2, nær Las Vegas i Nevada-ørkenen, USA. I 1963-1964 skabte han den store skulptur Eureka til den schweiziske nationaludstilling i Lausanne i 1964. I 1966 tegnede han scenetæppet og kulisserne til Roland Petits ballet "In Praise of Madness" i Paris. Samme år skabte han på Moderna Museet i Stockholm sammen med Per Olof Ultvedt kæmpen Nana, som man kunne besøge og bo i, efter en model tegnet af Niki de Saint Phalle Hon

Efter sin første soloudstilling i Zürich på Gimpel & Hanover Gallery arbejder Jean Tinguely og Niki de Saint Phalle sammen om et enormt værk: Le Paradis fantastique. Det blev bestilt af den franske regering til verdensudstillingen i Montreal, hvor Tinguelys maskiner stod over for Niki de Saint Phalles Nanas: en gruppe på seks store kinetiske maskiner angreb ni store skulpturer af Niki. Rasputin, en kompliceret maskine, der bevæger sig på skinner, angriber skulpturen Le Bébé Monstre, og Le Piqueur stikker metodisk huller i en stor Nana, "hvis bagdel er på størrelse med et krigsskib".

Jean Tinguely fik også til opgave at skabe Requiem pour une feuille morte til den schweiziske pavillon, et enormt, højtideligt og til tider uhyggeligt relief, der måler 11,3 meter i længden og 3 meter i højden.

I 1968 udtænkte Tinguely sammen med Bernhard Luginbühl projektet for et Gigantoleum, et multifunktionelt kulturcenter, og ved juletid samme år købte han den tidligere kro "L'Aigle noir" i Neyruz i kantonen Fribourg.

I 1970 startede han sammen med Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Bernhard Luginbühl, Larry Rivers og andre kunstnere Cyclop i Milly-la-Forêt, en gigantisk vandrende skulptur, som han skabte som et team. Arbejdet blev udført med hjælp fra Tinguelys assistenter, Sepp Imhof og Rico Weber. Den 13. juli 1971 giftede han sig med Niki de Saint Phalle, som han havde mødt i 1956, og med hvem han knyttede et tæt kunstnerisk og følelsesmæssigt bånd.

Den 27. november 1970 skabte Jean Tinguely La Vittoria på pladsen foran domkirken i Milano, et kortvarigt og selvdestruktivt værk, der blev ødelagt den 28. november for at markere de nye realisters tiårsdag.

Mellem 1973 og 1974 blev Grande Spirale eller Double Helix skabt i gården på Basel Institute of Immunology i firmaet F Hoffmann-La Roche SA. Der blev afholdt flere retrospektiver af hans værker i Paris (CNAC), Basel (Kunsthalle), Hannover (Kestner Gesellschaft), Humlebaek (Louisiana Museum), Stockholm (Moderna Museet) og Amsterdam (Stedelijk Museum). Tinguely åbner Chaos No. 1 i Civic Center i Columbus

I juni 1977 blev Fasnachtsbrunnen (karnevalsfontænen) indviet i Basel. Opførelse af Zig & Puce Crocrodrome i Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou i Paris, en installation af Jean Tinguely, Bernhard Luginbühl og Niki de Saint Phalle. Daniel Spoerri installerede sit "Musée sentimental". I 1979 skabte Jean Tinguely Klamauk, en lydskulptur monteret på en traktor, til udstillingen "Tinguely Luginbühl" i Städel i Frankfurt.

I 1981 viste Tinguely for første gang kranie-skulpturer på en gruppeudstilling sponsoreret af Régie Renault i "Art Incitation à la création"-rummet.

Mellem 1983 og sin død i 1991 producerede Jean Tinguely adskillige værker, herunder Jo Siffert-fontænen, der blev skænket til byen Fribourg i 1984, Fatamorgana i de nedlagte lokaler på stålværket Von Roll AG i Olten i 1985, Mengele Totentanz (Mengele Totentanz), et værk skabt af udbrændte bjælker, landbrugsmaskiner, husholdningsredskaber og forkullede dyreskaller efter en gårdbrand i Neyruz i 1986, Grande Méta Maxi Maxi- Utopia, i et værksted hos Von Roll SA Klus i 1987. Samme år skænkede han Cyclop til den franske stat, og året efter indviede han det springvand, som han havde bygget sammen med Niki de Saint Phalle i Château-Chinon efter en bestilling fra præsident François Mitterrand.

Kunstneren har været genstand for flere retrospektiver: i München, Zürich (Kunsthaus), London (Tate Gallery), Bruxelles (Palais des Beaux-Arts) og Genève (Musée d'Art et d'Histoire). Han har modtaget flere priser, bl.a. prisen fra universitetet i Bologna og prisen fra staten Bern, samt æresbevisninger: æresdoktorat fra Royal Academy of Arts i London i 1989, og hans Moskva-udstilling, i en udvidet udgave, vises på Musée d'art et d'histoire i Fribourg.

Jean Tinguely døde den 30. august 1991 på Island Hospital i Bern og blev stedt til hvile i Neyruz i kantonen Fribourg. I 1992 fødte Milena Palakarkina sin søn Jean-Sébastien.

Fra 1988 og frem til sin død oprettede Jean Tinguely Torpedo Institute i en tidligere fabrik, som han købte i La Verrerie mellem Bulle og Vevey i kantonen Fribourg, hvor han boede i Schweiz. Torpedo Institut - som Tinguely erklærede som et antimuseum, så snart han flyttede ind - er det største værk, som kunstneren nogensinde har skabt. De industrielle lokaler, som det har til huse i, dækker mere end 3.000 kvadratmeter. De er dækket af imponerende stålpaneler, og Tinguely har lukket alle åbninger med udsigt over det friburgske landskab. I de forskellige rum, som Torpedo Institut består af, har kunstneren sat 120 af sine maskiner i gang, som drejer og knirker og skriger i halvlyset. De repræsenterer hele kunstnerens karriere: der er de tidlige Meta Malevich eller Meta Kandinsky, Klamauk fra 1979, Grande Méta Maxi Maxi Utopia, der blev præsenteret i Venedig i 1987, det sidste samarbejde med Yves Klein (1988), The Altarpiece of Western Abundance and Totalitarian Mercantilism (1990) og de firehåndsværker, der er skabt sammen med Milena Palakarkina. Tinguely præsenterer også sine kunstnervenner i Torpedo Institute: mere end tyve figurer af Eva Aeppli stående på en piedestal, en 8 meter høj Oiseau Amoureux af Niki de Saint Phalle, der ruller på skinner, et gigantisk Atlas af Bernhard Luginbühl - alle bestilt til stedet af billedhuggeren. Der er også værker af Robert Rauschenberg, Yves Klein, Keith Haring, Ben Vautier, Daniel Spoerri, Alfred Hofkunst og andre kunstnere fra Fribourg, som er ophængt på store skydegitre som dem, der findes i museumsrummene. I Torpedo Institute samler Tinguely også genstande, der ligger ham meget på sinde: Ferrarier, et fly fra Anden Verdenskrig, der hænger på hovedet, og et ur, som han ønsker, at de besøgende skal stemple på, når de træder ind i bygningen.

Langt fra de store centre, langt fra de rekordstore besøgstal på de forbrugerorienterede udstillinger, der markerede slutningen af 1980'erne, ville Tinguely åbne sit antimuseum for et begrænset publikum. De besøgende opfordres til at bestille tid i forvejen og indkaldes på en bestemt dag og et bestemt tidspunkt. De bliver mødt afslappet af en ligegyldig sekretær, hvis arbejdsbeskrivelse, som kunstneren har udarbejdet, siger, at hendes hovedbeskæftigelse er at male negle. De får hovedtelefoner, hvis kommentarer er uforståelige. Hver enkelt af dem må derfor klare værkerne på egen hånd, i labyrinten, mørket og de fælder, som kunstneren har lagt for dem, og de må først vove sig ind under en monumental guillotine, der er placeret ved indgangen til det første rum.

Da Jean Tinguely pludselig døde i august 1991, var Torpedo Institute næsten færdigbygget. Efter hans død blev det genstand for mange diskussioner og kontroverser. Under smertefulde omstændigheder blev det til sidst demonteret - mod kunstnerens ønske, som i sit testamente havde erklæret, at værket skulle overleve ham.

Den 30. september 1996 blev Museum Tinguely i Basel oprettet på initiativ af Niki de Saint Phalle, som donerede 55 af Jean's skulpturer og en Nana. Bygningen blev tegnet af den ticinske arkitekt Mario Botta, og åbningen blev ledet af Pontus Hultén.

I 1998 blev Espace Jean-Tinguely-Niki-de-Saint-Phalle åbnet i Fribourg i et tidligere sporvejslager i nærheden af Fribourgs Museum for Kunst og Historie.

Ud over sine personlige værker skabte han sammen med sin kone, Niki de Saint Phalle, monumentale konstruktioner: Hon

Kilder

1. Jean Tinguely
2. Jean Tinguely
3. Biografie Jean Tinguely | Museum Tinguely Basel. Abgerufen am 2. Oktober 2022.
4. a b c Rudolf Suter: Stillstand gibt es nicht. In: Neue Zürcher Zeitung. 16. Februar 2013.
5. Karin: INTERVIEW: Haverkampf über die Zeil. In: moderneREGIONAL. 19. Juli 1998, abgerufen am 2. Oktober 2022 (deutsch).
6. Charles Wilp: Düsseldorf ‚Vorort der Welt‘. Dazzledorf. Verlag Melzer, Dreieich 1977.
7. ^ a b Chilvers, Ian; Glaves-Smith, John (2009). A Dictionary of Modern and Contemporary Art. Oxford University Press. p. 709. ISBN 978-0-1992396-6-5.
8. ^ "Jean Tinguely". The Art Story. Retrieved 7 August 2022.
9. ^ Leu, Aia (2012). The Art of the Leu Family. SeedPress. p. 13. ISBN 978-0-9551109-2-4.
10. ^ "The Garden Party", report about Homage to New York (1960) by Billy Klüver, reprinted in: Pontus Hultén (ed.): The Machine as seen at the End of the Mechanical Age exhibition catalogue published by the Museum of Modern Art, New York, 1968, p. 168-171.
11. ^ [a b c d] Bra Böckers lexikon, 1980.
12. ^ ”Museum Tinguely”. Lola T. 180 - Mémorial pour Joakim B.. Museum Tinguely. Arkiverad från originalet den 7 april 2014. https://web.archive.org/web/20140407054013/http://www.tinguely.ch/en/museum_sammlung/sammlung.1980-1991_0116.pdf. Läst 30 maj 2011.