Resumé

Giacomo Balla (Torino, 18. juli 1871 - Rom, 1. marts 1958) var en italiensk maler, billedhugger, scenograf og forfatter af "paroliberi". Han var en af de førende eksponenter for futurismen og underskrev sammen med de andre italienske futurister de manifester, der fastlagde dens teoretiske aspekter.

Søn af Lucia Giannotti, syerske, og Giovanni, industrikemiker og passioneret amatørfotograf. Han var enebarn og blev faderløs som niårig, da hans mor investerede al sin indtægt i sin søns uddannelse. Allerede som teenager viste han interesse for kunst: han begyndte at studere violin, men forlod snart musikken for at hellige sig maleri og tegning. Efter gymnasiet blev han indskrevet på Accademia Albertina, hvor han studerede perspektiv, anatomi og geometrisk komposition under Giacomo Grosso. Derefter deltog han i Cesare Lombrosos forelæsninger om psykiatri og kriminalantropologi. Han blev passioneret for fotografi og besøgte ofte maleren og fotografen Oreste Bertieris atelier.

I 1891 debuterede han som maler i Society for the Promotion of Fine Arts i Torino, et miljø, der blev besøgt af aristokratiet og den øverste middelklasse i Torino; i denne sammenhæng mødte han Edmondo De Amicis og Pellizza da Volpedo.

I 1895 forlod han Torino for at bosætte sig hos sin mor i Rom, hvor han skulle blive resten af sit liv. Her begyndte han at arbejde med den nye divisionistiske teknik, blev dens fortaler og fik straks en god skare af elever (bl.a. Boccioni, Severini og Sironi). I 1904 giftede han sig i Campidoglio med Elisa Marcucci, også en skrædder, som han mødte gennem sin ven Duilio Cambellotti. Ægteskabet resulterede i to døtre, Luce Balla (Lucia) (1904-1994) og Elica Balla (1914-1992).

I 1903 udstillede han på den 5. Biennale i Venedig; det var den første af flere efterfølgende posthume deltagelser.

Hans kreative aktivitet var meget intens i begyndelsen af 1910'erne, inspireret af den divisionistiske stil, men fra 1911 og fremefter gav han udtryk for nye stilistiske interesser og gik ind i en ny fase af billedforskning med det formål at repræsentere dynamik og bevægelse; han tegnede linjer af kørende biler og andre bevægelige figurer på papir eller lærred.

Futurisme

I årene under Første Verdenskrig forfulgte han ideen om totalkunst, der blev defineret som futuristisk kunst-aktion. Især efter 1916, efter Boccionis død (som han dedikerede sit værk Il pugno di Boccioni i 1925 til), var han bevægelsens ubestridte hovedperson. Han gik helt over til futurismen, solgte alle sine figurative værker på auktion og begyndte at signere sine senere værker under pseudonymet FuturBalla.

I 1914 underskrev han det futuristiske manifest Le vêtement masculin futuriste, som få måneder senere blev fulgt op af den italienske udgave Il vestito antineutrale, en publikation ledsaget af figurer og modeller. Det er en opfordring til at tage den futuristiske æstetik til sig gennem beklædning; han teoretiserer og foreslår at erstatte den gamle, dystre og kvælende maskuline beklædning med en mere dynamisk, modigere og mere farverig, asymmetrisk beklædning, der bryder med traditionen og tilpasser sig det futuristiske koncept om modernitet og fremskridt; en beklædning, der også henviser til krig og gør manden mere aggressiv og festlig. Han forvandler stadig den futuristiske æstetik og forvandler sit hjem ved at dekorere vægge og møbler med et væld af farvestrålende former.

I 1914 realiserede han igen de futuristiske blomster i haven på Casa Cuseni i Taormina; her var han sammen med Depero også ophavsmand til mange vægdekorationer.

I 1915 underskrev han, stadig sammen med Depero, manifestet Ricostruzione futurista dell'Universo (Futuristisk rekonstruktion af universet), hvor han teoretiserede om, hvordan billeddynamik og plastisk dynamik er tæt forbundet med ord i frihed og støjens kunst:

Han begyndte at arbejde med onomatopoeia, at komponere ordtavler og at designe scenografier, idet han lagde vægt på sammenhængen mellem billedet og den fonetisk-lydmæssige dimension. Fra manifestet udsprang ideerne om det "futuristiske legetøj", det "kunstige landskab", det "metalliske dyr", den "forvandlelige kjole", den "plastisk-motoriske koncert i rummet" og den "phono-monoplasmatiske reklame".

I 1917 tegnede han kulisserne til Feu d'artifice, en ballet uden dansere, der blev opført på Teatro Costanzi i Rom, produceret af Diaghilevs Ballets Russes, med musik af Igor' Fëdorovič Stravinskij. I samme periode skabte han møbler, inventar og møbler og deltog i sekvenserne i filmen Vita futurista (1916), hvor han deltog i optagelserne sammen med Marinetti. I oktober 1918 udgav han Farvemanifestet, en analyse af farvernes rolle i avantgarde-maleriet.

Den fascistiske periode

I 1921 malede han væggene i Bal Tic Tac, en romersk cabaretklub, hvor der blev spillet jazz; det var et fashionabelt sted i 1920'erne, men det forfaldt og lukkede derefter og blev for nylig genopdaget i forbindelse med renoveringen af en bygning, der huser Italiens nationalbank.

Som en del af sin tilslutning til futurismen, som Balla ufortrødent forfulgte, lavede han i 1926 en statuette af Mussolini med inskriptionen: "Jeg er kommet for at give Italien en regering" på soklen. Værket blev leveret direkte til Duce. I 1930'erne blev han den fascistiske kunstner par excellence, som blev højt værdsat af kritikerne. Mellem 1932 og 1935 fremstillede han Marcia su Roma, et maleri, der er lavet på bagsiden af et andet lærred, "Abstract Speed" fra 1913; værket viser en reference til Pellizza da Volpedos Den fjerde stat.

Senere i livet vendte han tilbage til figurativismen.

I 1937 skrev han et brev til tidsskriftet Perseo: et 14-dages tidsskrift om italiensk liv, hvori han erklærede sig selv for fremmed for futuristernes aktiviteter:

Fra dette øjeblik blev Balla holdt ude af den officielle kultur indtil efterkrigstidens re-evaluering af hans værker og af futuristernes værker generelt.

Perioden efter Anden Verdenskrig

I 1949 blev nogle af hans værker, herunder det berømte maleri "Dynamism of a Dog on a Leash" fra 1912, udstillet på MoMa i udstillingen: Twentieth-Century Italian Art.

Han døde i Rom den 1. marts 1958 i en alder af 86 år. Han er begravet på Verano kirkegård.

I 1959 blev to af hans værker (Girl with a Circle og Rifle Shot) udstillet på udstillingen 50 Years of Art i Milano. Fra divisionisme til i dag, arrangeret af Permanente.

En række kunsthistorikere og kunstnere har skrevet om ham, blandt dem:

(Delvis liste)

Kilder

1. Giacomo Balla
2. Giacomo Balla
3. ^ Ritratto. Sala piemontese Quinta Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1903), su asac.labiennale.org. URL consultato l'8 gennaio 2020 (archiviato dall'url originale il 26 giugno 2022).
4. ^ Giacomo Balla. Opere, su asac.labiennale.org. URL consultato l'8 gennaio 2020 (archiviato dall'url originale il 24 settembre 2020).
5. ^ Dinamismo di un cane al guinzaglio (Dynamism of a Dog on a Leash), su albrightknox.org. URL consultato il 12 gennaio 2020.
6. ^ a b "5.1.6: Giacomo Balla, Street Light". Humanities LibreTexts. 24 December 2022. Retrieved 12 December 2023.
7. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 291, septembre 2008, p. 170
8. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 103, juillet-août 1992
9. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 135, juin 1995, p. 131.
10. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 135, juin 1995, p. 8.
11. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 71, septembre 1989, p. 61
12. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 28.)
13. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)