Resumé

Oleksandr Porfyrovytch Arkhypenko (ukrainsk: Олекса́ндр Порфи́рович Архи́пенко), kendt som Alexander Archipenko, født i Kiev den 30. maj 1887 og død i New York City den 25. februar 1964, var en ukrainsk-amerikansk billedhugger, der blev naturaliseret.

Alexander Archipenko var søn af en ingeniør og studerede også matematik (han var fortsat fascineret af forholdet mellem kunst og videnskab), men han begyndte hurtigt at male og skulpturere i Kiev og Moskva fra 1902 til 1906. I denne periode udviklede han en særlig interesse for de byzantinske fresker, mosaikker og ikoner i Kiev. Efter et ophold i Moskva flyttede han til Paris i 1908. Her kom han i kontakt med avantgardebevægelserne, især den kubistiske gruppe. Han bosatte sig i La Ruche (2, passage de Dantzig), en tidligere vinpavillon fra verdensudstillingen i 1889, som blev omdannet til et kunstnerisk atelier. Han arbejdede alene og foretrak at gå på Louvre-museet for at studere arkaisk græsk skulptur frem for at gå på Beaux-Arts-museet, hvis akademiske undervisning han foragtede (en bebrejdelse, som kunstneren allerede havde rettet til sine lærere på kunstskolen i Kiev, som endte med at bortvise ham). Han var påvirket af Rodin indtil sine værker, der blev præsenteret i Moskva i 1906, og fra han var 24 år gammel, gjorde han sig gældende som en af avantgarde-skulpturens ledere.

I 1910 udstillede han på Salon des indépendants i Paris. Fredag den 21. april 1911 på den 27. Salon des indépendants blev hans værker sammen med værker af Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, André Lhote og Joseph Csaky udsat for en brandvarm kritik, der mindede om den kritik, som Fauve-udstillingen havde fremkaldt. Disse kunstnere, der blev betragtet som "mesterkubes", foruroligede endda Guillaume Apollinaire. De blev beskyldt for at misbruge kubismen, for at karikere den og endog for at være anti-akademiske. Man beklagede Picassos og Braques fravær (som udelukkende udstillede i Daniel-Henry Kahnweilers galleri) på denne udstilling.

Archipenkos første soloudstilling fandt sted på Folkwang Museum i Hagen (Tyskland) i 1912. Samme år åbnede han en kunstskole i Paris og blev medlem af gruppen Section d'Or. Han fremstillede også sine første reliefmalerier, "skulpto-malerierne". I oktober 1912 blev den første Salon de la Section d'Or afholdt i Galerie La Boétie i Paris, hvor Archipenkos værker blev udstillet sammen med værker af Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon, André Lhote, Roger de La Fresnaye og Louis Marcoussis. I alt 31 kunstnere med 200 værker var til stede. På trods af Picassos bemærkelsesværdige fravær har denne udstilling en didaktisk karakter: kubismen gik ind i en teoretisk fase fire år efter sin fødsel. Salon de la Section d'Or fremkaldte hård kritik af disse revolutionære værker: Apollinaire forsvarede dem ikke desto mindre i sine klummer i L'Intransigeant og i forord til kataloger.

I 1913 blev fire af Archipenkos værker udstillet på Armory Show i New York. På dette tidspunkt lavede han også sine første graveringer, som blev gengivet i den italienske futuristiske publikation Lacerba i 1914. Samme år deltog han i XXX Salon des indépendants, inden han udstillede på Biennalen i Venedig i 1920. Under Første Verdenskrig boede kunstneren i Cimiez i nærheden af Nice. Her mødte han kunstneren Marthe Donas, som blev hans livsledsager. Der fulgte et intenst samarbejde mellem de to kunstnere. Fra 1919 til 1921 rejste han til Genève, Zürich, Paris, London, Bruxelles, Athen og andre europæiske byer for at udstille sine værker. Hans første soloudstilling i USA fandt sted i 1921 i New York på Société Anonyme i New York. I 1923 forlod han Berlin for at tage til USA, hvor han i løbet af årene åbnede flere kunstskoler i New York, Woodstock, Los Angeles og Chicago. I de næste tre år underviste han i USA på kunstskoler og universiteter, herunder det kortvarige New Bauhaus. Han blev naturaliseret amerikansk statsborger i 1928.

I 1933 udstillede han i den ukrainske pavillon på verdensudstillingen Century of Progress i Chicago. Fra 1937 til 1939 var han medinstruktør på New Bauhaus School of Industrial Arts i Chicago. På samme tid blev de fleste af kunstnerens værker på tyske museer konfiskeret af nazisterne med henblik på at udrense degenereret kunst. I 1947 skabte han skulpturer, der blev belyst indefra. Senere ledsagede han en turnéudstilling af sine værker i hele Tyskland i 1955 og 1956. Han skrev også en bog, Archipenko: 50 Years of Creation (1908-1958), der blev udgivet i 1960, og som samlede bidrag fra 50 kunsthistorikere med tekster af Archipenko om kunstnerisk skabelse. Han blev valgt ind i det amerikanske akademi for kunst og litteratur i 1962.

For Archipenko er det "svært at inddele en kunstners arbejde i perioder". Han tilføjer:

"Jeg har aldrig hørt til i skoler: Jeg blev bortvist fra skoler. Jeg forskede, opfandt og eksperimenterede, og så blev jeg efterlignet ... For enhver kunstner er kunst en kreativ opadgående strøm mod den individuelle opdagelse af sandheden i naturens former og perioder er kun kasser i kritikernes hoveder."

Ifølge Archipenko er det vigtigste problem, som skulpturen rejser, volumen og forbindelsen mellem masserne. Her var han endnu mere ekstrem end moderne billedhuggere som Brancusi eller Duchamp-Villon, der ligesom han var medlemmer af gruppen Det Gyldne Snit. Hans hovedproblem er tomrummet, som rummer den fraværende genstandes kraft og dermed skaber volumen. Forenkling, udhuling af volumener og samtidig bevarelse af det figurative aspekt er principperne for hans skulptur. Hans kunst, der er præget af en stor matematisk stringens, giver den kvindelige krop en dominerende plads. Han minder gerne om de gamle slavernes stenidoler, som var allestedsnærværende i hans barndom.

Picasso havde udviklet de første regler for denne skulpturelle grammatik: polychromi, integration af de mest forskellige materialer, rytmisk brug af flader og åbne former. Ligesom maleriet beskæftiger den kubistiske skulptur sig hovedsagelig med forholdet mellem genstande og rum, med de volumener og tomrum, der adskiller dem eller hvori de er indsat. Indflydelsen fra den italienske futurisme, især gennem Boccioni, som Archipenko mødte i 1912, kan mærkes i de dynamiske former i hans værker. Archipenko udforskede især dialektikken mellem konkave og konvekse former.

Han udviklede en personlig stil med stereometrisk forenklede kropsmasser, rumligt oprejste figurer, skrå former, skarpe vinkler, krystallinske brudstykker fra kubismens formelle inventar og var også inspireret af manierismen.

Bortset fra Boccioni har ingen anden billedhugger gjort analysen af rummet, årtiets centrale problem, så absolut, og ingen anden billedhugger har på en så personlig måde drevet interaktionen mellem volumen og tomrum ind i udtryksfulde og lyriske, dynamiske og statuariske områder. Det er lykkedes ham at forene formel stringens og legende appel, og han forenede de fire flygtige elementer: rum, gennemsigtighed, lys og refleksion i én form og skabte dermed en moderne skulpturel stil, der leger med konkave former.

Torso (1909) er hans første skulptur med en kubistisk tendens. I den opløste han volumenerne og gennemborede dem for at lade rummet trænge ind.

På det tidspunkt kendte han intet til kubismen og blev inspireret af Barlachs og Kollwitz' indadvendte skulpturer (Kvinde og kat i 1910 eller Kvinde med kat i 1911). I 1911-12 blev skulpturerne udvidet, og man fornemmer den kubistiske indflydelse i de opsvulmede lår og arme eller tværtimod en tendens til slanke former (Kvinde gående i 1912). Fra 1911 og frem deltog han aktivt i den kubistiske bevægelse. De plastiske problemer, som hans skulptur på det tidspunkt behandlede, var helt nye: faste volumener, forholdet mellem tomme og faste, hule volumener. Han ønskede at symbolisere den "fraværende virkelighed". Med Femme marchant i 1912 eksperimenterede han for første gang med et negativt hoved. I 1912 fandt han frem til sit yndlingstema: gennemtrængningen af krop og rum, udviklingen af konkave og konvekse kurver, så den skulpturelle form på en måde bliver synlig gennem sin matrix. Han udvikler sin egen teori om komplementære former: ethvert tomrum genererer sin imaginære modsætning.

Med Medrano-serien fra 1912 skabte han for første gang en samling af forskellige malede materialer (glas, træ og metal): det er leddelte dukker, der ligner træharlekiner, og som er fremstillet af glas, metalfolie, tråd, cylinderkegler og skiver, der er aktiveret af polykrom maling. I sin konstante kunstneriske forskning udvikler han nye skabelsesmetoder og skaber et samspil mellem maleri og skulptur. Med denne frigørelse af formen bryder Archipenko med den traditionelle skulptur og etablerer sig som en af avantgardens mestre. Han genoplivede en genre, som siden det 17. århundrede var blevet forsømt af den vestlige skulptur, nemlig polychromi.

Hans "skulpto-malerier", der blev skabt i 1912, er malede gipsrelieffer. Mellem maleri og skulptur studerede han det gensidige forhold mellem form og farve, hvor den ene fremhæver eller formindsker den anden. Disse to kunstarter forenes eller kontrasteres på et visuelt og åndeligt plan, alt efter hvilket mål man søger at nå.

Fra 1913 til 1916 var formen vigtigere end virkeligheden. La Danse (1912) er baseret på et indre rum, der rejser sig med lethed takket være den arabesque, som dannes af et par. Han organiserede denne skulptur omkring tomrummet. I forbindelse med skabelsen af dette værk om tomhed og fylde var han omhyggelig med ikke at afslutte kroppene, hvis lemmer han stoppede, når plasticiteten befalede ham at gøre det. Han introducerede således tomrummet som en fuld del, som i Kvinde i 1915, hvis hoved er tegnet rundt om et hulrum.

I 1913 skabte han en trådskulptur, som Apollinaire beskrev som "en paraplyhval". Senere ville hans behandling af kubismen bevæge sig i retning af konstruktivismen.

Med La Boxe i 1913 forsøgte kunstneren at omsætte sportens brutale energi til abstrakte former. Bokserne er reduceret til skarpe former, der griber ind i hinanden og støder voldsomt sammen, og musklerne er erstattet af rytmisk energi.

Tête constructiviste (1913) består af en samling af planer. Gondolier (1914) er komponeret i let forskudte sektioner for at give en følelse af bevægelse i futurismens ånd. Med Stilleben (1915) leverede Archipenko også et af sine sjældne malerier i relief.

Da han ankom til USA i begyndelsen af 1920'erne, tog han traditionen til sig: glathed hersker, perfekt og afslappet. Med Femme (1920) vendte han straks tilbage til skulpturen med en høj metalfigur på et malet panel. Derefter nærmede han sig den traditionelle skulptur.

Fra 1924 til 1928 udviklede han "archipainting", baseret på lærreder, der blev sat i bevægelse af snedigt skjulte motorer: en elektrisk mekanisme i bunden af apparatet gav en frem- og tilbagebevægelse til den centrale ramme, og tusindvis af malede fragmenter, der fulgte hinanden, kom til syne på overfladen og udgjorde et komplet maleri. Denne opfindelse blev gennemført i New York. Hans mål har altid været at animere sine værker visuelt, enten ved at skære huller i dem, så rummet kan trænge ind i dem, eller ved at bruge materialer som glas, træ eller metal - eller, i forbindelse med hans skulpturelle malerier, ved at tilføje farve.

En Famille (1935) er et koncentreret værk, der er præget af konstruktivismen.

I de to dimensioner er der også et usædvanligt værk som denne kvindefigur i gouache, hvis vekslende brune og hvide masser skaber kroppens relief (Moonlight in 1937).

I 1940'erne og 1950'erne fortsatte han sine kunstneriske udforskninger med nye materialer og teknikker. Til Figure assise brugte han f.eks. skåret og belyst plastik. Han genoptog sine oprindelige former, hvoraf de fleste var forsvundet, i gigantiske formater (Figures d'acier i 1951, Cléopâtre i 1957). I 1950'erne indså han, at han i en periode havde begået en fejl i sin orientering og gik i gang med at pastiche sine begyndelser eller rekonstruere dem, da mange af hans værker ikke overlevede Første Verdenskrig.

Fra slutningen af 1950'erne vendte han tilbage til sin cubo-konstruktivistiske stil med meget geometriske figurer, der bevarer betydelige tomrum og oftest er symmetriske (Kimono i 1961 eller King Solomon i 1963).

Kilder

1. Alexander Archipenko
2. Alexandre Archipenko
3. En russe : Алекса́ндр Порфи́рьевич Архи́пенко ; en anglais : Alexander Archipenko.
4. ^ "Alexander Archipenko". Britannica. 2022. Retrieved 2023-02-16. Ukrainian-American artist
5. ^ P. Lagasse, & Columbia University. "Archipenko, Alexander". The Columbia Encyclopedia (8th ed.). Columbia University Press. Retrieved 2023-02-16. Ukrainian-American sculptor
6. ^ "Alexander Archipenko". Retrieved 27 July 2022.
7. https://www.collectienederland.nl/dimcon/defundatie/1998
8. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 26.)
9. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
10. Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. december 11.)
11. a b http://vocab.getty.edu/page/ulan/500022523