Резюме

Одри Хепбърн (родена на 4 май 1929 г. в Иксел, починала на 20 януари 1993 г. в Толохеназ) - британска филмова и театрална актриса, хуманитарна деятелка и филантроп. Икона на популярната култура и секс символ на 60-те години. Тя е една от най-уважаваните актриси от по-късната "златна ера на Холивуд". През 1999 г. Американският филмов институт поставя името ѝ на трето място в класацията си на "най-великите актриси на всички времена" (50-те най-големи американски екранни легенди).

Хепбърн прекарва детството и юношеството си в Белгия, Англия и Нидерландия. В Амстердам учи балет под ръководството на Соня Гаскел. През 1948 г. се премества в Лондон, където продължава обучението си при Мари Рамберт и изпълнява хорови роли в музикални театри в Уест Енд. През 1951 г., след като изиграва второстепенни роли в няколко филма, тя е забелязана от френската писателка Сидони-Габриел Колет. Благодарение на нея тя дебютира в "Джиджи", пиеса по романа на Колет от 1944 г., която е поставена на Бродуей. Две години по-късно Хепбърн изпълнява главната роля в романтичната комедия "Римска ваканция" и става първата актриса в историята, отличена с "Оскар", "БАФТА" и "Златен глобус" за изпълнението си. През 1954 г. печели театралната награда "Тони" за ролята си в пиесата "Ондин" на френския драматург Жан Жиро. През 50-те и 60-те години участва във филми като "Сабрина" (1954), "Историята на монахинята" (1959), "Закуска в Тифани" (1961), "Шарада" (1963), "Моята прекрасна лейди" (1964), "Как да откраднеш милион долара" (1966) и "В очакване на нощта" (1967). По време на кариерата си Хепбърн е носителка на престижни филмови и театрални награди, включително за цялостно творчество. Тя е един от 16-те души в историята, които са печелили наградата EGOT - "Еми", "Грами", "Оскар" и "Тони".

В края на 60-те години на миналия век тя ограничава актьорската си дейност и се ангажира с хуманитарна дейност като посланик на добра воля на УНИЦЕФ. Тя е член на организацията от 1954 г., а от 1988 до 1992 г. работи в най-бедните страни в Африка, Южна Америка и Азия. През 1992 г. президентът Джордж Буш я награждава с Медала на свободата за заслугите ѝ в областта на хуманитаристиката.

Семейство и младежи

Одри Хепбърн е родена като Одри Катлийн Рустън (някои биографи погрешно посочват и Еда Катлийн Хепбърн-Рустън) на 4 май 1929 г. на адрес: 48, Rue Keyenveld, Иксел, община в столичния регион Брюксел, Белгия. Майка ѝ, Ела ван Хемстра (1900-1984), холандска баронеса, е едно от деветте деца на барон Арнолд Ян Адолф ван Хемстра (1871-1957), кмет на Арнем от 1920 до 1921 г. и бивш губернатор на Холандска Гвиана в Южна Америка - по-късно Суринам (1921-1928), тогава холандска колония - и баронеса Елбриг Вилхелмина Хенриета ван Асбек (1873-1939). И двете семейства принадлежат към аристокрацията. На 19-годишна възраст Ела ван Хемстра завършва училище за дами от висшата класа, където се изявява в часовете по пеене и любителски театър. Мечтата ѝ е да стане оперна певица. На 11 март 1920 г. се омъжва за шест години по-възрастния Хендрик Густааф Адолф Куарлес ван Уфорд, производител на петрол от Батавия, където живеят. Имат двама сина: Арнолд Робърт Александър "Алекс" Куарлес ван Уфорд (1920-1979) и Иън Едгар Брус Куарлес ван Уфорд (1924-2010). Те се развеждат в началото на 1925 г. Бащата на Хепбърн, британецът Джоузеф Виктор Антъни Рустън (1889-1980), роден в село Ужице в тогавашна Австро-Унгария, е син на Виктор Джон Рустън, британец от австрийски произход - и австрийката Анна Катерина Велс. От 1923 г. до 1924 г. е почетен британски консул в Семаранг в Нидерландска Източна Индия. Първата му съпруга е холандската наследница Корнелия Вилхелмина Бишоп.

Родителите на Хепбърн сключват брак на 7 септември 1926 г. в Джакарта, Холандска Източна Индия (по-късно Индонезия). Според биографа Доналд Спото Рустън "се оказал обикновен комбинатор, който се оженил за нея заради парите и възможността да живее в блясъка на аристократичното си семейство". В края на 1928 г. съпрузите и двете им деца се преместват от Източна Индия в Лондон, където наемат апартамент в квартал Мейфеър, близо до Хайд Парк. През февруари 1929 г. на бащата на бъдещата актриса е предложена работа в застрахователна компания в Брюксел. Месец по-късно семейството пътува с ферибот до Франция и след това до белгийската столица.

След три години, прекарани в пътуване между Брюксел, Арнем, Хага и Лондон, те се установяват в предградието Линкебек във фламандския Брабант. В средата на 30-те години бащата на Хепбърн започва да проявява все по-голям интерес към фашистката политика. През пролетта на 1935 г. той и съпругата му набират и събират дарения за Британския фашистки съюз, ръководен от Осуалд Мозли. В края на май, без никакво обяснение, Рустън напуска семейството си и се премества в Лондон, където се включва във фашистки дейности. Той е поставен под домашен арест - първо на остров Ман, а след това в Ирландия. Въпреки фашистките си възгледи, той никога не е подкрепял Холокоста или войната. Хепбърн си спомня, че смъртта му е била "най-травмиращото събитие" в живота ѝ.

През 1935 г. бабата и дядото от страна на майка ѝ отвеждат Ела и дъщеря ѝ в семейното имение в Арнем. Ела ван Хемстра подава молба за развод. Рустън, който живее в Лондон, получава разрешение да посети детето. Година по-късно семейството се премества в Кент, където Хепбърн учи в продължение на три години в частно девическо училище. Въпреки разрешението си да посещава дъщеря си, Рустън не проявява особен интерес към детето; двамата се срещат само четири пъти през четирите години.

Хепбърн прекарва лятото на 1939 г. с майка си и семеен приятел близо до крайморския град Фолкстоун, където се разхождат в местните паркове, обядват на крайбрежната алея, възхищават се на грегорианските каменни къщи и посещават музикални концерти на открито.

Когато Великобритания обявява война на Германия през септември, малко след избухването на Втората световна война, Ела ван Хемстра, убедена, че Нидерландия ще остане неутрална, както по време на Първата световна война, взема дъщеря си и се връща в семейното имение в Арнем. Също така през септември тя получава документи, потвърждаващи развода ѝ с Ръстън. Хепбърн прекарва коледните празници, заобиколена от семейството и роднините си. Нейните полубратя Арнолд и Йън, които са изпратени в пансион през 1935 г., се връщат у дома, така че братята и сестрите се виждат рядко. От 1939 до 1945 г. бъдещата актриса продължава обучението си в Музикалното училище в Арнем.

Когато през 1940 г. холандската територия е окупирана от германските войски, Хепбърн се страхува да не бъде депортирана заради "английски звучащото" си име и използва името Еда ван Хемстра. През 1941 г. посещава уроци по музика и танци в Консерваторията в Арнем. Проявява голям талант и отдаденост и в резултат на това е избрана да учи при Виня Марова, като бързо се превръща в нейна "звездна ученичка". Скоро Хепбърн започва да се изявява и извън училището; заедно с няколко други ученици изнасят тайни танцови рецитали, за да съберат пари за холандската съпротива. Според Спото те са били наричани "тъмни представления", защото са се провеждали в затъмнени стаи с лошо осветление и затворени врати и прозорци. След представлението хората дадоха на младите артисти парични дарения и послания към членовете на съпротивата.

В допълнение към изпълненията си Хепбърн носи доклади в ботушите си и по време на операция "Маркет Гардън" помага на съюзнически парашутист, който се крие в гората в Арнем, предупреждавайки го за планираните германски маневри. Йън Едгар Брус, нейният по-малък полубрат, организира студентски стачки в Делфи и Лайден, когато еврейски професори са уволнени. Освен това помага на няколко евреи да се сдобият с продоволствени карти и фалшиви документи. Въпреки заплахата от смъртно наказание, той убеждава железопътните работници да саботират германските доставки. Когато германците тръгват по следите му, той е арестуван в Арнем и изпратен на работа във фабрика за боеприпаси в Берлин. Другият му брат, Арнолд Робърт Александър Куарлс ван Уфорд, се сражава в холандската армия, след което е пленен и успява да избяга.

Семейството на Хепбърн е дълбоко засегнато от окупацията - нещо, за което бъдещата актриса си спомня години по-късно: "Ако знаехме, че ще бъдем окупирани в продължение на пет години, щяхме да се застреляме. Мислехме си, че може би ще мине след седмица... след шест месеца... след година... така се справихме." Чичо ѝ, Ото ван Лимбург Щирум (съпруг на по-голямата сестра на майка ѝ, Мисие), е арестуван и убит от Гестапо в отмъщение за саботаж от страна на съпротивата. След смъртта му Ела ван Хемстра и дъщеря ѝ се преместват в имението на дядо ѝ Арнолд Ян Адолф ван Хемстра във Велп.

След нахлуването на съюзниците в Нормандия през юни 1944 г. условията на живот в Нидерландия стават все по-трудни, а Арнем е напълно разрушен в резултат на операция "Маркет Гардън". Местното население започва да изпитва последиците от глада. Семейство Хепбърн, както и други, прибягва до производството на брашно за хляб от луковици на лалета. "Живеехме с по една филия хляб на човек и чаша воднист бульон от един картоф", спомня си тя. В резултат на недохранването Хепбърн страда от остра анемия и има затруднения с дишането, а по краката ѝ се появяват отоци.

През лятото на 1945 г. в Арнем и Велп пристига международна помощ. Организацията на обединените нации (тогава действаща под името UNRRA) предоставя кашони с храна, мляко на прах, одеяла и основни медицински материали. Местните училища бяха превърнати в центрове за хуманитарна помощ. Хепбърн включва семейството си в разпределянето на даренията. На 16-годишна възраст тя работи като доброволец в болница заедно с майка си, където помага на ранени войници да се възстановят. Сред тях е и британският парашутист Терънс Йънг. Семейното имение е разрушено, поради което ван Хемстра и дъщеря ѝ решават да се преместят в Амстердам след края на войната.

40-те и 50-те години на ХХ век.

Хепбърн продължава балетното си обучение в Амстердам при Соня Гаскел, видна балетна деятелка в Амстердам, и при руската учителка Олга Тарасова, въпреки че стигмата на войната се отразява силно на здравето ѝ. Според Спото "липсата на енергия и слабите мускули не предвещават нищо добро за кариерата ѝ". По тази причина Хепбърн изпада в депресия. Ела ван Хемстра започва работа като готвачка, за да може да плаща наема на малък апартамент. По препоръка на Гаскел бъдещата актриса и майка ѝ се преместват в Лондон в началото на 1948 г., където Хепбърн отива на прослушване за репетиционна зала в престижното балетно студио Ballet Rambert на Мари Рамбърт, което тогава се намира в Нотинг Хил. Семейното имение е загубено по време на войната. За да плаща уроците по балет на дъщеря си, Ела ван Хемстра работи като портиер в къща в Мейфеър. След прослушване Рамбер се съгласява да приеме Хепбърн в трупата. Бъдещата актриса е трябвало да започне първите си репетиции през април, тъй като е получила стипендия. По това време тя решава да премахне члена Ruston от името си, като остави само Hepburn (моминското име на прабаба ѝ). От този момент нататък тя се представя като Одри Хепбърн.

Изпаднала в затруднено финансово положение, тя заминава за Амстердам през февруари, където се появява като стюардеса на авиокомпания KLM в две кратки сцени за документалната комедия "Холандски език в 7 урока" (реж. Charles Huguenot van der Linden). Кадрите с нейно участие са с продължителност по-малко от минута, поради което тя не е включена в надписите.

Завръщайки се в Лондон, Хепбърн се захваща с различна работа, включително като модел. Когато започва уроци при Ламберт, тя продължава да работи като модел или секретарка вечер; появява се и в реклами на сапун и шампоан в списания. След като Рамбер ѝ казва, че въпреки големия си талант има твърде слаба фигура, за да бъде примабалерина, тя решава да се съсредоточи върху актьорството. Заедно с няколко други ученици, които не заминават на турне с Rambert, тя започва да обикаля офисите на продуценти и агенти в търсене на театрална работа.

Редовно посещава мюзикъли в Уест Енд, като се появява в различни роли в постановките на "Високи обувки" (1948 г.) в лондонския "Хиподрум" и в продължението на "Сос Пиканте" (1950 г.) в театър "Кеймбридж". За да подобри и развие гласа си и да разшири познанията си за изкуството и актьорството, тя е приета в театралната школа на Феликс Айлмър. Заедно с други ученици тя чете и обсъжда сцени от класически и съвременни пиеси в продължение на няколко месеца. Научи се да издава гласа си и да акцентира върху диалозите по подходящ начин. Според биографите ѝ "многоезичното ѝ детство е формирало уникалния ѝ начин на говорене". Освен че играе в мюзикъли, Хепбърн допълва заплатата си - 12 паунда седмично - с участия в детска пиеса по Коледа, като по този начин участва в 21 представления седмично в продължение на един месец.

През лятото на 1950 г. прави тестове на костюмите за историческата постановка Quo Vadis (1951 г., режисьор Мервин Лерой). Въпреки положителната рецензия на режисьора, шефовете на Metro-Goldwyn-Mayer отхвърлят кандидатурата ѝ поради слаба разпознаваемост и ролята на Лигия е поверена на Дебора Кер. Същата година подписва договор с Асоциираната британска филмова корпорация (ABPC), въпреки че първоначално отхвърля договора, тъй като смята, че той ще ограничи възможностите ѝ. Договорът предвижда тя да се снима в три филма; за участието си в първия получава 500 паунда, а за третия - 1500 паунда.

Първият филм, който ABPC препродава на независима корпорация, е комедията "Един див овес" (режисьор Чарлз Сондърс). Хепбърн играе ролята на рецепционистка в хотел в сцена, която продължава по-малко от двадесет секунди. Въпреки краткото ѝ присъствие на екрана, изпълнението ѝ се харесва на Стенли Холоуей. Режисьорът Марио Зампи ангажира Хепбърн за епизодична роля на момиче, което продава цигари в нощен клуб в комедията "Смях в рая" (1951). Освен имената на известните актьори, ABPC включва и информация за дебютантките. Появява се още веднъж в криминалната комедия The Shaykh of Lavender Hill (реж. Чарлз Крайтън) с Алек Гинес в главната роля.

Надявайки се да получи по-добри роли, Хепбърн удължава договора си с ABPC за следващите три филма. Нейната заплата също е увеличена на 2 500 паунда. Участва в комедията Young Wives' Tales (1951 г., режисьор Хенри Кас). Актрисата не харесва филма, най-вече заради конфликт с режисьора, който не харесва акцента ѝ. Босли Кроутър от The New York Times пише: "Актьорите се стараеха много, включително красивата Одри Хепбърн в ролята на неомъжената квартирантка." През ноември 1950 г. Торолд Дикинсън урежда с актрисата репетиционни снимки за политическия трилър "Тайните хора" (1952), чийто сюжет описва съдбата на две млади сестри (Хепбърн, Валентина Кортезе), които бягат в Лондон, когато баща им е убит от диктатор. Ролята на Нора Брентано е най-важната в кариерата на Хепбърн до момента. Един от рецензентите пише, че тя "съчетава красота и талант, особено в две кратки танцови серии".

През пролетта на 1951 г. тя е назаем от ABPC и се присъединява към актьорския състав на британско-френската музикална комедия Going to Monte Carlo (реж. Jean Boyer), заснета на Френската ривиера. По същото време се снима и англоезична версия на филма със заглавие Monte Carlo Baby. Хепбърн е единствената от актьорския състав, която поради свободното си владеене на френски език повтаря сцените си направо. И двете продукции се оказват финансов провал, а актрисата е недоволна от работата си на снимачната площадка, най-вече заради създаването на две версии на един филм.

Когато екипът на филма "Отивам в Монте Карло" снима през май в близост до Hôtel de Paris Monte-Carlo, Хепбърн е забелязана от френската писателка Сидони-Габриел Колет, чиято новела "Джиджи", публикувана през 1944 г., се подготвя за театрална адаптация. Същия ден авторката и съпругът ѝ Морис Гудеке канят Хепбърн в апартамента си и ѝ предлагат главната роля в пиесата "Джиджи". Поради липсата на голям сценичен опит Хепбърн първоначално се отнася скептично към полученото предложение, но след разговор с Колет се съгласява.

Премиерата на пиесата се състои в театър "Фултън" на Бродуей на 24 ноември 1951 г. Хепбърн получава благоприятни отзиви за изпълнението си, въпреки че критиците твърдят, че представлението отстъпва на френската филмова адаптация от 1949 г. Ричард Уотс младши във вестник "Ню Йорк Поуст" заявява, че "очевидно прекрасната мис Хепбърн не е опитна актриса, но героинята ѝ е толкова увлекателна и добра, че е успехът на вечерта". Брукс Аткинсън от "Ню Йорк Таймс" пише, че тя е "млада актриса, изпълнена с чар, честност и талант (и в ролята на Джиджи изгражда пълнокръвен персонаж - от тромавото й непознаване в първото действие до вълнуващата кулминация в последната сцена. Той е балансиран, отлично изигран, спонтанен, ясен и завладяващ." Хенри П. Мърдок от "Филаделфия Инкуайърър" пък признава, че "невероятно забавното ѝ изпълнение" я прави "актриса от най-висока класа". За ролята си на Джиджи Хепбърн е удостоена с наградата Theatre World Award.

Кариера в Холивуд

Преди премиерата на "Джиджи Хепбърн" през септември тя получава телефонно обаждане от Робърт Ленард от ABPC, който съобщава, че ръководството на Paramount Pictures е проявило интерес към нея за нов проект, чието действие ще се развива в Рим. След като Уилям Уайлър се запознава с актрисата в лондонския хотел Claridge's, режисьорът признава, че тя е много умна, талантлива и амбициозна. Режисьорът не крие впечатлението, което Хепбърн му е направила по време на пробните снимки, режисирани от Дикинсън в Айвър Хийт в студиото Пайнууд на 18 септември. "Тя имаше всичко, което търсех - чар, невинност и талант. Тя беше много забавна. Беше много хубаво", спомня си той.

На 15 октомври актрисата подписва договор с Paramount за седем филма в продължение на седем години. Договорът включва клауза, която дава на Хепбърн една година почивка между всеки филм, за да може да се изявява и в театъра и телевизията, а студиото има право да я предостави на друго студио за един от тези седем филма.

Сюжетът на романтичната комедия "Римска ваканция" представя съдбата на младата, разочарована принцеса Анна (Хепбърн), която, отегчена от строгите правила и етикет, съпътстващи посещенията в двора, тайно се измъква от територията на посолството и посещава Рим за един ден в компанията на американския журналист Джо Брадли (Грегъри Пек). Скоро двамата се влюбват един в друг. Сцената, в която главните герои карат скутер Piaggio Vespa по улиците на Рим, е останала в историята на филма. За дванадесетте седмици работа на снимачната площадка Хепбърн получава заплата от 7000 долара плюс 250 долара седмично за разходи за живот. Уайлър не крие впечатлението си: "Тя е почти изчезнал вид - внимателен студент по актьорско майсторство". По средата на снимките Пек се обажда на агента Джордж Часин и предлага името на Хепбърн да се появи заедно с неговото в главната роля, въпреки че според Спото инициативата е на Уайлър и на студийния персонал в Холивуд.

Филмът е касов успех и Хепбърн придобива статут на звезда. През 1953 г. тя поставя началото на нов канон на женската красота в Америка; нейни снимки са публикувани в много списания, включително на корицата на списание Time. Получава и благоприятни отзиви от критиците, които подчертават таланта и личния ѝ чар. Ейч Ейч Уейлър от "Ню Йорк Таймс" пише: "тя е стройна, очарователна и замислена красавица, редуваща се с царственост и детска признателност към простите удоволствия и любов, които открива. Въпреки смелата си усмивка, осъзнала края на своя романс, тя остава тъжен и самотен човек, изправен пред задушаващо бъдеще". За ролята си на принцеса Анна Хепбърн получава Оскар за най-добра главна женска роля, БАФТА за най-добра британска актриса и Златен глобус за най-добра актриса в драма. Тя получава и награда от Асоциацията на нюйоркските филмови критици.

При подготовката на следващия си проект Хепбърн работи съвместно с френския дизайнер на костюми Юбер дьо Живанши. След успешния прием на "Римска ваканция" Paramount я ангажира за романтичната комедия "Сабрина" (реж. Били Уайлдър), разказваща за съдбата на братята Линус и Дейвид Лараби (Хъмфри Богарт и Уилям Холдън), които се влюбват в дъщерята на шофьора (Джон Уилямс). Богарт, който приема ролята, след като Кари Грант я отказва, е скептичен към работата с Хепбърн, тъй като твърди, че е твърде зрял за филмов романс с млада актриса. Често влиза в конфликти с екипажа, особено с Холдън, и прави иронични забележки на Хепбърн. По-късно актрисата признава, че съвместната игра е била "доста поносима". За работата си на снимачната площадка на "Сабрина" получава 11 914 долара; след като плаща на агента, адвоката, мениджъра си и приспада данъците, заплатата ѝ е малко над 3000 долара.

В рецензия във в. "Ню Йорк Таймс" Босли Кроутър дава положителна оценка на изпълнението на британката, като посочва, че "тя е млада дама с изключителен диапазон от чувствителни и трогателни изрази в такава крехка и стройна фигура. Като дъщеря и любимка на прислугата тя е още по-бляскава, отколкото беше принцеса Ан миналата година, и нищо повече не може да се каже". В годишната анкета на The Film Daily, публикувана през декември 1953 г., Хепбърн и Хосе Ферер са избрани за най-добрите актьори. Хепбърн е номинирана за втори пореден Оскар за най-добра главна женска роля и за БАФТА за най-добра британска актриса.

През януари 1954 г. заедно с Мел Ферер пристигат в Ню Йорк, за да започнат репетиции в театър "Ричард Роджърс" за постановката на "Ондин" от драматурга Жан Жиро. Премиерата на пиесата, режисирана от Алфред Лънт, се състои на Бродуей на 18 февруари. На страниците на "Ню Йорк Таймс" Брукс Аткинсън коментира положително интерпретацията на Хепбърн на ролята, като отбелязва, че "ролята на Ондин е сложна. Тя се изгражда от елементи - настроения, впечатления, интриги и трагедии. По някакъв начин мис Хепбърн успява да ги преведе на езика на театъра без изкуственост и афектираност. Изпълнението й е живо, грациозно и очарователно, дисциплинирано от инстинктивно усещане за сценичните реалности." Един от рецензентите на The New Yorker пише: "Мис Хепбърн притежава дарба, която прави всичко, което казва или прави, с неустоим чар. Най-слабата шега придобива допълнително лично измерение и става комична; най-обикновената и очевидна задача в този момент изглежда вдъхновяваща за сензационна игра." Ферер получи предимно отрицателни отзиви за представянето си.

Изпълнението ѝ печели наградата "Тони" в същата година, в която получава "Оскар" за "Римска ваканция". По този начин тя влиза в историята като една от трите актриси (другите две са Елън Бърстин и Шърли Бут), които печелят награди "Оскар" и "Тони" в една и съща година. Постоянният натиск от страна на Ферер и журналистите кара Хепбърн да прекрати сценичните си изяви, като е близо до нервен срив.

През 1955 г. двамата с Пек получават наградата "Хенриета". Година по-късно участва във военната мелодрама "Война и мир" (режисьор Кинг Видор), екранизация на едноименния исторически роман на Лев Толстой от 1869 г. Хепбърн играе благородничката Наташа Ростова, която не успява да изпита истинска любов по време на Наполеоновите войни. На екрана й партнират Хенри Фонда и Мел Ферер. За участието си тя получава 350 000 долара, което е рекордна заплата за актриса по онова време. Филмът получава предимно отрицателни отзиви и въпреки тях Хепбърн печели третата си номинация за БАФТА и втората си номинация за "Златен глобус".

През 1957 г. демонстрира танцовите си умения в музикалния си дебют - комедията "Смешно лице" (режисьор Стенли Донен). В него тя участва заедно с Фред Астер в ролята на Дик Ейвъри, моден фотограф, който открива таланта на продавачка на книги (Хепбърн). В допълнение към добрия актьорски състав и костюмите, филмът има успех в боксофиса. Следващата ѝ продукция е романтичната комедия "Любов в следобедните часове" (режисьор Били Уайлдър) по романа "Ариана, млада рускиня" на Клод Анет, където играе заедно с Гари Купър. Хепбърн играе ролята на Ариана Шавас, дъщеря на детектив (Морис Шевалие), която се влюбва в американския плейбой Франк Фланаган (Купър). Въпреки че филмът получава предимно положителни отзиви в пресата, някои биографи и критици предполагат, че Купър е твърде стар за ролята. Хепбърн е номинирана за "Златен глобус" за трети път, този път в категорията за най-добра актриса в комедия или мюзикъл.

На 4 февруари 1957 г. NBC излъчва деветдесетминутен епизод на "Майерлинг" (режисьор Анатол Литвак), базиран на автентично събитие, случило се на 30 януари 1889 г. в австрийската ловна хижа Майерлинг. Ерцхерцог Рудолф Хабсбург-Лотарингия застрелва себе си и 17-годишната си любовница, баронеса Мария Вецера, след като баща му нарежда да изостави тийнейджърката си. Хепбърн си партнира с Ферер в главната роля. Пиесата получава отрицателни отзиви, като критиците обявяват, че образите на Мария и Рудолф, представени от Хепбърн и Ферер, са удивително безстрастни. Актрисата получава хонорар от 150 000 долара за изпълнението си.

Желаейки да избегне идентифицирането си с един жанр и впечатлена от романа на Катрин Халм, публикуван през 1956 г., Хепбърн поема главната роля на сестра Лусия (Габриел ван дер Мал) в студийната драма на Warner Bros. "Историята на монахинята" (1959, реж. Историята на една монахиня (1959 г., реж. Фред Зинеман). В началото на юли актрисата подписва договор с продуцента Джак Л. Уорнър, като получава заплата от 250 000 долара и процент от брутните приходи. При подготовката си за ролята Хепбърн се научава да борави с хирургически инструменти и усвоява детайли от манастирския живот. За останалите роли студиото привлича Едит Евънс, Пеги Ашкрофт и Питър Финч, които се съгласяват да участват заради добре написания сценарий и възможността да работят с Хепбърн. Филмът на Зинеман представя историята на сестра Лусия (Хепбърн), млада белгийка, която решава да се присъедини към религиозен орден, като прави много жертви в този процес, но скоро след началото на Втората световна война решава, че не може да остане неутрална пред злобата на нацистка Германия. Заснемането на филма е проблематично, най-вече заради горещината и влажността в Белгийско Конго, където се провеждат част от снимките.

Превъплъщението ѝ в образа на сестра Лучия е посрещнато благосклонно от критиците, които го смятат за едно от най-важните в кариерата на актрисата; според Спото това е "най-предизвикателната роля в кариерата ѝ - най-трудната, физически уморителна и изтощителна (спокойно може да се каже, че сестра Лучия, изиграна от Одри Хепбърн, е едно от най-големите постижения в историята на киното)". Цимерман също не скрива похвалите си, заявявайки, че "тя се е доказала като страхотна актриса в една много трудна и взискателна роля". Списание Films in Review пише: "В "Историята на монахинята" Хепбърн разкрива актьорския си талант, с който предава дълбоки и сложни вътрешни чувства толкова умело, че трябва да я наблюдаваш внимателно, да гледаш филма втори или трети път, за да забележиш как го прави". Седмичникът "Variety" изразява възхищението си от "един възвишен и откриващ филм, в който Одри Хепбърн получава най-амбициозната си роля и демонстрира актьорско майсторство".

Хепбърн получава третата си номинация за "Оскар" за най-добра главна женска роля (губи от Симон Синьоре за ролята ѝ в "Място в планината", режисиран от Джак Клейтън). Наградена е със статуетки БАФТА и "Давид ди Донатело" за най-добра чуждестранна актриса. Освен това печели втората награда на Асоциацията на филмовите критици в Ню Йорк и наградата "Зулуета" на Международния филмов фестивал в Сан Себастиан.

През 1959 г. се снима в романтично-приключенския филм "Зелени къщи" (режисьор Мел Ферер), разказващ историята на млад мъж (Антъни Пъркинс), който бяга в джунглата на Амазонка след бунт в Каракас. Докато се скита, той попада на плантация, където среща Рима (Хепбърн), младо момиче, отглеждано от дядо си (Босли Кроутър признава, че "Мис Хепбърн си проправя път с грация и достойнство, правейки Рима едновременно трогателна и идилична, ако не и логична", докато Variety определя филма като "дразнещ" и описва ролята на Хепбърн като "без особена дълбочина". "Зелените къщи" е художествен и търговски провал, а самата актриса изразява безразличие към филма в по-късните години.

1960s.

Първият филм на Хепбърн, заснет в началото на 60-те години, е уестърнът "Непростимо" (режисьор Джон Хюстън), в който тя участва заедно с Ауди Мърфи, Бърт Ланкастър и звездата от ерата на нямото кино Лилиан Гиш. Темата на филма е свързана с обширния проблем с нетърпимостта към индианците от страна на бялото население, живеещо в близките селища. Когато се разкрива, че Рейчъл Закари (Хепбърн) е индианка от племето киова. На 28 януари, по време на снимките на един от кадрите, актрисата пада от коня си и получава фрактура на четири прешлена и изкълчено стъпало. Тя е изнесена от снимачната площадка на носилка. "Непростимо" получава отрицателни отзиви, в които преобладават термините "абсурден, слаб, смущаващ", а Хюстън го смята за най-лошия в кариерата си. Босли Кроутър пише, че "Хепбърн в ролята на момичето е твърде полирана, деликатна и цивилизована в компанията на такива твърди и упорити герои като Бърт Ланкастър".

През 1961 г., въпреки многото колебания, Хепбърн изпълнява главната роля в романтичната комедия "Закуска в Тифани" (режисьор Блейк Едуардс), чийто сценарий на Джордж Акселрод е базиран на разказа на Труман Капоте от 1958 г. Авторът не е доволен от много от промените, направени за филмовата адаптация. Предпочита Мерилин Монро в главната роля, но по-късно признава, че "Хепбърн се е справила чудесно". Актрисата не е убедена в представянето си, което кара режисьора често да я окуражава. "Въпреки липсата на увереност, Одри имаше смела душа", спомня си Едуардс. Сюжетът на филма разказва историята на младия писател Пол Варяк (Джордж Пепард), който се премества в елегантна къща в Ню Йорк. Неговата съседка е красивата, филигранна Холи Голайтли - жена, излъчваща сексапил, която живее за сметка на богати почитатели. Във филма Хепбърн изпълнява песента "Moon River", която печели наградата "Оскар" за най-добра песен. Според Спото "образът на Одри Хепбърн, седнала на отворен прозорец, която нежно дрънка по струните и пее "Moon River" с несигурното си, меланхолично мецосопрано, със сигурност е най-трайният символ на очарованието, с което тя омагьоса множество зрители на киното тогава и след това".

Филмът получава възторжени отзиви от критиката; Variety пише, че "Холи оживява във вълнуващия образ на Одри Хепбърн". Прочутата малка черна рокля, проектирана от дьо Живанши, която Хепбърн носи във филма, е обявена за една от най-емблематичните в историята на XX век, а актрисата си спечелва статута на модна икона и "кралица на елегантността". Хепбърн е номинирана за Оскар за четвърти път (губи в конкуренцията на София Лорен, наградена за участието си във филма "Майка и дъщеря" на режисьора Виторио Де Сика). За втори път печели статуетката "Давид ди Донатело" за най-добра чуждестранна актриса.

Друг проект е моралната драма "Невинни" (режисьор Уилям Уайлър), разказваща историята на две учителки - Карън Райт (Хепбърн) и Марта Доби (Шърли Маклейн), работещи в частно девическо училище. Когато една от тях хваща ученичка (Карен Балкин) в лъжа, ученичката отвръща на удара и разпространява слух, че учителите са лесбийки. В актьорския състав е включен и Джеймс Гарнър (в ролята на Джо Кардин). Поради тогавашните обществени нрави и действащия кодекс на Хейс Уайлър решава да изреже всички сцени, показващи любовната тема между двете жени. И критиците, и публиката до голяма степен пренебрегват филма и самата роля на Хепбърн, но биографите настояват, че актрисата е изиграла "най-концентрираното и фино приглушено изпълнение след "Историята на монахинята". Филмът на Уайлър получава пет номинации за "Оскар". Въпреки че не печели статуетки, опитът за разглеждане на тема табу е приет положително. По време на снимките на филма в Лос Анджелис се случва инцидент. За времето на снимките семейството на актрисата наема къща на булевард "Сънсет" от Дебора Кер. Кучето на Хепбърн, наречено Famous, е било фатално блъснато от автомобил, когато навлязло на пътното платно. Ферер купува на съпругата си ново куче от породата йоркширски териер, което тя кръщава Асам.

През 1963 г. актрисата се снима с Кари Грант в романтичния трилър "Шарада" (реж. Стенли Донен). Хепбърн играе ролята на младата вдовица Реджина Ламперт, преследвана от група мъже, които искат да заграбят имението на покойния ѝ съпруг. 59-годишният Грант, който преди това е отказал да участва в "Римска ваканция", се е чувствал неудобно заради възрастовата разлика между него и британката. Актьорът моли в сценария да бъдат направени малки промени, за да се добави комедия в отношенията му с Хепбърн и да се превърне в персонаж, изигран от нея, който да обожава героя, създаден от Грант. Главните роли се изпълняват от Уолтър Матау. Филмът е посрещнат с положителни отзиви. Bosley Crowther пише: "Хепбърн с удоволствие се привързва към настроението, което се намира в удобния асортимент от скъпи костюми на Живанши". Спото подчертава, че въпреки разликата във възрастта, Грант е направил романтиката с Хепбърн правдоподобна. За ролята си на Реджина "Реджи" Лампърт Хепбърн получава третата си статуетка БАФТА и номинация за "Златен глобус". И Грант, и Хепбърн ценят съвместната работа на снимачната площадка на "Шарада", говорят с уважение един за друг и развиват близко приятелство.

Тъй като Paramount ѝ дължи един филм, актрисата приема предложението да участва в "Когато Париж кипи" (режисьор Ричард Куин) (римейк на "Имен ден на Хенриета" от 1952 г.). Хепбърн получава 12 500 долара на седмица и 5000 долара за разходи за живот. Снимките са осъществени в Париж. Актрисата изпълнява ролята на Габриела Симпсън - машинописка, която помага за написването на филмов сценарий на Ричард Бенсън (Уилям Холдън), който страда от липса на вдъхновение. Създаването на комедията е проблематично. Холдън безуспешно се опитва да има афера с омъжената Хепбърн, а алкохолизмът му затруднява целия екип. В актьорския състав влизат още Ноел Кауърд и Тони Къртис, а Марлене Дитрих и Мел Ферер играят епизоди. По специална молба на актрисата е сменен операторът: Клод Реноар е заменен от Чарлз Ланг, който е работил с Хепбърн в "Сабрина". Поради не особено благоприятните отзиви на представителите на студиото е взето решение "Когато в Париж заври" да влезе в кината не по-рано от пролетта на 1964 г.

През 1964 г. Хепбърн се снима в "Моята прекрасна лейди" (режисьор Джордж Кюкор), екранизация на бродуейския мюзикъл от 1956 г. Поддръжниците на спектакъла очакват Джули Андрюс да се превъплъти в ролята си, но Елиза Дулитъл е изиграна от Хепбърн. Сюжетът на мюзикъла е посветен на лекаря по фонетика Хенри Хигинс (Рекс Харисън), който се обзалага, че ще направи дама от продавачка на цветя (Хепбърн), като я научи на добри маниери и произношение. В певческите сцени гласът на Хепбърн е дублиран от професионалното сопрано Марни Никсън, въпреки че е обещано, че тя ще може да изпее песните сама.

"Моята прекрасна лейди" получава осем награди "Оскар", включително "Харисън" за най-добър актьор в главна роля, а Хепбърн е отличена с номинация за "Златен глобус". При връчването на "Оскар"-а на Харисън актрисата го поздравява за победата. Тя също така поздравява Андрюс за спечелената статуетка за ролята ѝ в "Мери Попинз" (1964 г., реж. Робърт Стивънсън). Критиците са единодушни, че Хепбърн е перфектният избор за ролята на Дулитъл. Босли Кроутър признава, че нейното изпълнение е "деликатна чувствителност на чувствата и феноменална актьорска сръчност". "Ню Йоркър" пише: "Нейната игра и личност превръщат Елиза в напълно различен, но не по-малко завладяващ персонаж от този, създаден от мис Андрюс". По-късно Хепбърн признава: "Бях възхитен. Наистина бях. Но всички бяха още по-развълнувани. Мисля, че светът възприе нейната победа като божествена справедливост, а аз не бях номинирана само защото искаха да ме накажат, че не съм получила ролята. Тогава разбрах, че винаги е по-добре да се смяташ за аутсайдер и никога за победител."

През 1966 г. Хепбърн за трети път си сътрудничи с Уилям Уайлър, като изпълнява главната роля в криминалната комедия "Как да откраднеш милион долара". Тя играе Никол Боне, дъщерята на колекционер на произведения на изкуството (Хю Грифит), който, опасявайки се, че може да бъде разкрит фалшификат на скулптура на богинята Венера, решава да я открадне от музей. На екрана ѝ партнира Питър О'Тул, известен с изпълненията си във филми като "Лорънс Арабски" (1962, реж. Дейвид Лийн) и "Бекет" (1964, реж. Питър Гленвил). Агентът Кърт Фрингс преговаря със студиото 20th Century Fox, за да се съгласи да наеме редовните сътрудници на Хепбърн, включително Живанши за надзор на костюмите и оператора Чарлз Ланг. Филмът на Уайлър се оказва комерсиален хит. Босли Кроутър от "Ню Йорк Таймс" дава висока оценка на продукцията, като изтъква "пищното" изпълнение на Хепбърн.

Година по-късно тя участва в два проекта. Първата е експерименталната комедийна драма "Двама на път" (режисьор Стенли Донен), представяща живота на съпрузите Джоана и Марк Уолъс (Хепбърн, Албърт Фини), които си спомнят за дванайсетгодишната си връзка по време на ваканционно пътуване. Първоначално актрисата се притеснява да приеме ролята, тъй като смята, че ще загуби досегашния си имидж и публика. Мартин Гитлин признава, че има много прилики между злополучния брак във филма и реалната връзка на Хепбърн с Ферер (също продължила дванадесет години). Той подчертава, че това е позволило на актрисата да подходи към ролята на Джоан Уолъс с "огромен реализъм, убеденост и дълбока емоционалност". Въпреки че критиците дават похвални отзиви, някои американски зрители са обидени от промяната в имиджа на Хепбърн. Филмът "Двама на път" се радва на голям успех извън САЩ. Британската актриса е номинирана за наградата "Златен глобус" за най-добра актриса в комедия или мюзикъл.

Вторият филм на Хепбърн през 1967 г. е психологическият трилър "Да дочакаш падането на нощта" (режисьор Терънс Йънг). Актрисата създава образа на Сюзи Хендрикс - сляпа жена, в чийто дом има кукла, напоена с хероин. Възстановяването ѝ е предприето от трима безмилостни бандити (Алън Аркин, Джак Уестън и Ричард Крена). При подготовката си за ролята Хепбърн посещава училище за слепи и научава Брайловата азбука. Снимането на филма е напрегнато, главно заради Ферер, който е продуцент и често се намесва в проекта. Изпълнението на Хепбърн е посрещнато с одобрение; актрисата е номинирана за "Оскар" за първи път след "Закуска в Тифани" (тя губи съревнованието за статуетката от Катрин Хепбърн, наградена за изпълнението си в "Познай кой ще дойде на вечеря", режисиран от Стенли Крамър), а също така получава номинация за "Златен глобус". Босли Кроутър пише, че "сладостта, с която мис Хепбърн изиграва трогателната роля, проницателността, с която се променя, и способността ѝ да проявява ужас, помагат да се привлекат симпатии и тревога към нея и придават солидност на финалните сцени". Актрисата получава заплата от 900 000 долара плюс десет процента от брутните приходи, което прави общо 3 милиона долара.

След премиерата тя се оттегля от филмовата индустрия за осем години, посвещавайки времето си на семейството и отглеждането на сина си. През април 1968 г. е удостоена с почетната награда "Тони" за цялостно творчество в областта на театъра.

70-те и 80-те години на ХХ век.

Завръща се на големия екран след по-малко от десетилетие в ролята на лейди Марион в приключенския филм "Завръщането на Робин Худ" (1976 г., реж. Ричард Лестър) заедно с Шон Конъри, разказващ историята на застаряващия Робин Худ (Конъри), който се завръща от кръстоносния си поход, за да помогне на бедните и да спечели благоволението на Марион. Премиерата е в Radio City Music Hall на 11 март. Завръщането на Робин Худ получи смесени отзиви. Роджър Ебърт пише за изпълненията на главните герои: "Те блестят. Те наистина изглеждат влюбени. И се представят като чудесно сложни, симпатични хора". Хепбърн получава 1 милион долара, но е недоволна от бързия темп на работа по филма.

Три години по-късно участва в криминалния трилър "Bloodline" (режисьор Терънс Йънг) в ролята на Елизабет Роф, наследница на богатството на баща си, която умира по време на планинско изкачване. Хепбърн приема предложението за участие само заради познанството си с Йънг и за да преживее по-лошия период в живота си след края на втория си брак. В актьорския състав влизат още Бен Газара, Ирини Папас, Джеймс Мейсън и Омар Шариф. Снимките се провеждат в Париж, Рим, Сардиния и на други места. Филмът претърпява финансов провал както сред критиците, така и сред публиката, като получава отрицателни отзиви, сред които преобладават мненията за "елегантност без изразителност, мудност, абсурдност и тромавост". За ролята си актрисата е получила заплата от над 1 милион долара.

През 1981 г. Хепбърн се снима в романтичната комедия "Достойно за смях" (реж. Питър Богданович), чийто сюжет описва съдбата на детектив Джон Русо (Бен Газара), който се заема със задачата да издирва жени, обвинени в изневяра от ревнивите си съпрузи. Героинята, която Хепбърн създава, е вдъхновена от аферата ѝ с Газара. Актрисата приема предложението с надеждата да продължи връзката си с главния герой и заради галавечерята за 1 млн. долара. Филмът "Достойни за смях" получава отрицателни отзиви.

Шест години по-късно участва заедно с Робърт Вагнер в единствения си телевизионен филм "Любов между крадци" (режисьор Роджър Йънг), създаден за американската телевизия ABC. Актрисата е недоволна, че по решение на продуцента е трябвало да изиграе на екрана много по-млада героиня, отколкото е в действителност, което я е накарало да се чувства неудобно.

През 1988 г. Хепбърн участва в два документални проекта. Първият от тях е Грегъри Пек: His Own Man, посветена на американския актьор, с когото се снима в "Римска ваканция". Участва и в телевизионен епизод на филма "Режисьори на Уилям Уайлър", част от поредицата "Американски майстори", създадена за PBS. Последната ѝ поява на големия екран е в приключенския филм "Завинаги" от 1989 г. (режисьор Стивън Спилбърг), където играе ролята на Хап, ангел-хранител на млад пилот (Ричард Драйфус). Тя приема ролята заради Спилбърг, с когото наистина иска да работи. Според Спото тя говорела почти шепнешком, "наблягайки по-скоро на мъдростта, отколкото на великите жестове или думи, тя била неочаквано достоверна като водач в тайния живот".

Последни години

От април до юли 1990 г., докато е в Англия, Франция, Холандия, Япония, САЩ, Италия и Доминиканската република, Хепбърн снима минисериала "Градините на света" за PBS, в който участва като водеща. Противно на опасенията на продуцентите, актрисата се отказва от голям актьорски състав, за да спести от бюджета. Сюжетът на минисериала е посветен на цветните градини в европейските страни. Той е излъчен на 21 януари 1993 г., ден след смъртта на актрисата. Барбара Салцман от "Лос Анджелис Таймс" пише, че моментът на излъчването е бил "неудачен", но "вечната красота на розата в първия епизод е подходящ символ на нейната елегантност и стил".

В средата на октомври 1992 г., след като се завръща в Швейцария от няколкоседмичен престой в Сомалия, Хепбърн започва да се оплаква от болки в стомаха. Страдала е от лошо храносмилане и чревни колики. Лечението с метронидазол е било неуспешно и е предизвикало странични ефекти. Докато първоначалните тестове в Швейцария не успяват да поставят диагноза, лапароскопията, извършена на 1 ноември в медицинския център Cedars-Sinai в Лос Анджелис, разкрива рядка форма на рак на корема, принадлежаща към група тумори, известни като перитонеална псевдомуциноза. То е с метастази в дебелото черво, което е частично отстранено от актрисата. След операцията тя е поставена на парентерално хранене, а след това започва химиотерапия. По време на лечението си тя заживява с Кони Уолд, съпруга на сценариста и продуцент Джери Уолд. След първата седмица на химиотерапията Хепбърн получава тежка чревна непроходимост. На 1 декември тя претърпява нова операция. Лекарите информират семейството на актрисата, че ракът се е разпространил значително и не може да се направи нищо повече. Хепбърн е посещавана от много приятели и познати от снимачната площадка, сред които Били Уайлдър, Елизабет Тейлър, Грегъри Пек и Джеймс Стюарт.

На 20 декември актрисата се връща със семейството си в Швейцария, където прекарва последната си Коледа. Поради възстановяването си от операцията тя не може да ползва търговски полети. Юбер дьо Живанши, неин дългогодишен приятел, организира с подкрепата на Рейчъл Ламбърт Мелън частен самолет Gulfstream, изпълнен с цветя, който да превози актрисата от Лос Анджелис до Женева. Хепбърн прекарва последните си дни в дома си в Толохеназ, кантон Во. От време на време, когато здравето ѝ позволяваше, тя се разхождаше в градината, но с течение на времето се ограничаваше да лежи в леглото.

Смърт и погребение

Одри Хепбърн умира в съня си на 20 януари 1993 г. След смъртта ѝ Грегъри Пек рецитира пред камерата любимото стихотворение на актрисата - "Безкрайна любов" от Рабиндранат Тагор. В статия, публикувана в "Лос Анджелис Таймс", Чарлз Чамплин я нарича "холивудска звезда, със слава и репутация, които се дължат на филмите там". Авторът допълва, че тя е оказала пряко влияние върху начина, по който мъжете гледат на жените. "Истинската красота на една жена се разкрива по-добре в нейния стил, спокойствие, чар, интелигентност и искреност."

Погребалната церемония се състоя на 24 януари в Толохеназ. Церемонията е ръководена от Морис Ейндигер - същия свещеник, който е извършил сватбата на Хепбърн и Ферер през 1954 г. и е кръстил сина им Шон през 1960 г. Похвално слово произнася принц Садрудин Ага Хан, върховен комисар на ООН за бежанците. На погребението на актрисата присъстваха близо шестстотин души, сред които членове на семейството ѝ, двамата ѝ синове Лука и Шон, полубратът ѝ Иън Куарлс ван Уфорд, бившите ѝ съпрузи Андреа Доти и Мел Ферер, дългогодишният ѝ партньор Робърт Волдерс, Юбер дьо Живанши, директори на УНИЦЕФ и актьорите Ален Делон и Роджър Мур. Елизабет Тейлър, Грегъри Пек и холандското кралско семейство изпращат венци на погребението. Хепбърн почива в местния Cimetière de Tolochenaz.

Всяка година надгробният паметник на актрисата се посещава от хиляди туристи от цял свят. Една от старите двустайни училищни стаи зад гробищния парк по-късно е превърната в малък музей, посветен на Хепбърн, но той е закрит през 2002 г.

През 50-те години Хепбърн става член на УНИЦЕФ и разказва на децата за преживяванията си по време на войната. След като прекратява актьорската си кариера, тя се ангажира с хуманитарна дейност, като става важен партньор на организацията, а от 1988 г. е посланик на добра воля. В едно интервю тя признава, че е ангажирана с организацията: "От собствен опит знам колко много означава УНИЦЕФ за децата в нужда, защото аз самата получих храна и медицински грижи след Втората световна война". Първата ѝ мисия, осем дни след назначаването ѝ за посланик, е пътуване до Етиопия, по онова време най-бедната страна в света. Тя проведе разговори с майки, деца и лекари. Тя посети и бежански лагер. Тя сама подготвя речите си, което е изключение сред останалите знаменитости, подкрепящи УНИЦЕФ. До края на 1988 г. тя посещава четиринадесет държави и събира общо 22 милиона долара.

Като посланик на добра воля тя участва активно в много мисии, включително в Бангладеш, Кения, Ел Салвадор, Судан и Виетнам. В интервютата си тя активно говори за работата си на терен и за различните си хуманитарни проекти, много по-често, отколкото за актьорската си кариера. По време на посещение в Етиопия през 1988 г. тя казва: "Сърцето ми е разбито. Чувствам се отчаян. Не мога да понасям мисълта, че два милиона души, много от които деца, са в непосредствена опасност да умрат от глад, не защото в северното пристанище на Шоа няма тонове храна. Не може да се разпространява. Миналата пролет служителите на Червения кръст и УНИЦЕФ бяха изгонени от северните провинции заради двете граждански войни, които се водеха едновременно... Отидох в страната на бунтовниците, където видях майки и децата им да вървят по десет дни или дори три седмици в търсене на храна, да се заселват на пустинни стръмнини в импровизирани лагери, където могат да умрат. Ужасно. Този образ е твърде голям за мен. "Трети свят" е термин, който много не харесвам, защото всички ние сме един свят. Искам хората да знаят, че по-голямата част от човечеството страда."

За своята ангажираност Хепбърн е удостоена с грамота за заслуги от УНИЦЕФ. Организациите с нестопанска цел Children's Institute Inc. и Sigma Theta Tau ѝ присъждат наградата "Шампион на децата" и отличието "Международна награда за цял живот" за "работата ѝ в полза на децата по света". Хепбърн е удостоена и с наградата за хуманитарна дейност на Variety Clubs International. УНИЦЕФ ѝ присъжда наградата Sindaci per L'infanzia. През декември 1992 г. президентът Джордж Буш я награждава с Медала на свободата за заслугите ѝ в областта на хуманитаристиката. Година по-късно актрисата е удостоена посмъртно с хуманитарната награда "Жан Хершолт" на Американската академия за филмово изкуство и наука. Девет години след смъртта ѝ, на специална сесия на ООН, посветена на децата, УНИЦЕФ почита хуманитарното наследство на Хепбърн, като открива статуя "Духът на Одри", която се намира на територията на централата на ООН в Ню Йорк. Приносът ѝ към децата е признат и чрез назначаването ѝ за патрон на фонда на американското дружество на УНИЦЕФ "Одри Хепбърн".

Личност, интереси, приятелства

Одри Хепбърн по природа е човек, подобен на героите, които създава на екрана - нежна, смела, скромна и любвеобилна. Отнасяше се с хората любезно и с уважение. През цялата си кариера тя запазва благоприличие и никога не злоупотребява със статута си на знаменитост - когато се обръщат към нея по този начин, тя се държи много дистанцирано. По-големият син Шон Хепбърн Ферер заявява в написаната от него книга "Одри Хепбърн. Олицетворение на елегантността, че майка му "е пропуснала собствения си блясък". Работи в хармония с актьори и режисьори. Тя се подготвя надеждно за филмовите си роли. Тя се отличаваше с дисциплина и професионализъм. Тя чете текст преди да заспи и веднага след като се събуди. Обикновено ставаше между четири и пет сутринта, за да се упражнява по-дълго от другите и да преодолее собствените си слабости. Тя ценеше мира и семейния живот. Тя упорито пазеше личния си живот. Ървинг Пол Лазар неколкократно убеждава актрисата да напише автобиография, но Хепбърн така и не се решава да го направи, страхувайки се, че издателите ще започнат да изискват определени "любопитни факти" за семейния живот на хората, с които е работила през годините. Въпреки статута си на филмова звезда, тя напуска Холивуд в началото на 50-те години (1954 г.) и се премества в Швейцария, за да води нормален и спокоен семеен живот. Заедно с първия си съпруг Мел Ферер се установяват в планинското селце Бюргенсток близо до Люцерн.

Хепбърн отдава голямо значение на образованието на двамата си сина, като старателно си пише домашните с тях. Шон Хепбърн Ферер си спомня: "Помня училището. Изпитите, които тя издържа по-зле от мен. Тя ме разпитваше вечер и сутрин, все още със заспало лице. Спомням си колко беше доволна от добрите ми оценки и с какво разбиране приемаше "по-лошите". Тя прекарва много време в разговори със синовете си на различни теми. "Говорихме за плановете и чувствата си, за хората... за всичко, но по онзи специален, рефлексивен начин, по който можеш да говориш само на тъмно". Тя ги даряваше с нежност, грижа и подкрепа.

В ранната си младост се занимава с балет. Мечтата ѝ е да стане примабалерина. Поради недохранване по време на войната, което възпрепятства развитието на някои мускулни групи, и поради прекомерния си ръст тя е принудена да се откаже от танците. Сред страстите ѝ е готвенето. Обичала италианската кухня, особено пастата със салата, която ядяла веднъж дневно, и спагетите "ал домат" със сос по собствена рецепта. През годините тя намалява количеството на месото, но никога не е била вегетарианка. По хуманитарни съображения тя се отказва от телешкото месо, но остава на рибата, птичето и говеждото месо. Любимите ѝ десерти са ванилов сладолед с кленов сироп и шоколад, които според нея прогонват всякаква тъга. В свободното си време обича да чете. След многочасовата работа на снимачната площадка тя обикновено подремва следобед. Интересуваше се от мода. Някои от марките, които тя цени най-много, са Givenchy и Valentino. Тя беше любителка на животните, особено на кучетата от породата йоркширски териер. В началото на 80-те години на миналия век си купува чифт русалки. Живее в Рим (в квартал Париоли), където се премества след брака си с Доти, и всеки ден се разхожда. Завръщайки се в Швейцария, тя продължава да прекарва активно времето си на открито. След вечеря тя излизаше с кучетата си и тичаше с тях из лозето зад къщата. До края на живота си тя се оплаква от слаби бели дробове. Преболедува магарешка кашлица в детството си и гладува по време на войната, но въпреки това лекарите я предупреждават за пневмоторакс.

Актрисата обича да поддържа социални контакти. Тя поддържа близки приятелски отношения, наред с други, с режисьора Били Уайлдър (който казва за нея: "Бог я целуна по бузата и така си остана") и Терънс Йънг, с когото си спомня за военните години, актьорите Кари Грант, Фред Астер (през 1957 г. танцуват заедно във филма "Смешно лице", който е нейна мечта) (пресата предполага, че между двамата актьори е имало афера на снимачната площадка на "Римска ваканция" през 1952 г., което не се оказва вярно), дизайнерите на костюми Едит Хед и инструкторката по танци Мари Рамбер.

Брак и деца

През юли 1953 г. на парти в Лондон по случай премиерата на филма "Римска ваканция" Хепбърн се запознава чрез Пек с Мел Ферер, с когото играе в пиесата "Ондин" (1954). На 24 септември 1954 г. сключват гражданска сватба в кметството на Бюргенсток, Швейцария. Ден по-късно в частен параклис от 13-и век се провежда протестантска църковна церемония. За сватбата актрисата носи бяла рокля от органза. Поради натоварения работен график на Ферер те ограничават медения си месец до три дни, прекарани във ваканционна вила. През 1965 г. двойката се премества в селска къща край Морж, наречена La Paisible. По време на брака Хепбърн утроява теглото си (пуши повече от три кутии цигари на ден, гризе ноктите си до кръв и тежи малко над 36 кг). Когато забременява за трети път, тя прекъсва актьорската си кариера за една година. Шон Хепбърн Ферер е роден на 17 юли 1960 г. в Лозана. През лятото на 1967 г. тя решава да подаде молба за развод, който е финализиран на 5 декември 1968 г. Тя поддържа повърхностна връзка с Ферер.

Вторият ѝ брак е сключен на 5 януари 1969 г. в кметството на Морж, Швейцария, с италианския психиатър и член на преподавателския съвет на Римския университет Андреа Доти. Двойката се запознава за първи път през юни 1968 г., когато Хепбърн и нейни приятели отиват на круизен кораб в Средиземно море. Синът им Лука Доти се ражда на 8 януари 1970 г. в Лозана с цезарово сечение. Актрисата иска да има трето дете, но през 1974 г. прави спонтанен аборт, а година по-късно купува малка вила в Гщаад. По време на брака им Доти показва признаци на изневяра, като често посещава различни нощни клубове, заобиколена от други жени. Връзката им приключва през пролетта на 1978 г., но те се развеждат едва през 1982 г., след тринадесет години брак. Двамата поддържат топли и приятелски отношения, най-вече заради детето. Актрисата признава, че "Доти изобщо не е по-добър от Ферер". Според Спото след развода Хепбърн изпада в дълбока депресия и за първи път обмисля самоубийство.

Романтика

През 1949-1950 г. Хепбърн има връзка с френския автор на песни и певец Марсел Льо Бон. От 1951 г. (според някои източници от 1952 г.) актрисата има връзка с Джеймс Хансън, английски индустриалец, който е седем години по-възрастен от нея и в миналото е имал романси с Ава Гарднър, Джийн Симънс и Джоан Колинс. Тя го описва като "любов от пръв поглед". Въпреки възраженията на Хепбърн, мъжът често се намесва в работния ѝ график, включително оказва натиск върху представителите на Paramount да приключат снимките на "Ваканция в Рим" възможно най-скоро. Двойката планира да се ожени, но през 1952 г. актрисата решава да прекрати годежа, тъй като смята, че заради работата си няма да има достатъчно време за семейството си. Тя направи специално изявление, в което признава: "Когато се омъжа, искам да бъда истинска омъжена жена". В началото на 50-те си години тя се обвързва с театралния продуцент Майкъл Бътлър.

По време на снимките на "Сабрина" Хепбърн има връзка с женения Уилям Холдън, с когото прекарва повечето време извън снимачната площадка. Когато след снимките актьорът признава за безплодието си, Хепбърн прекратява връзката. По време на снимките на "Историята на монахинята" (1959) актрисата установява по-близки отношения със сценариста на филма Робърт Андерсън. Романът на Андерсън "След", публикуван през 1973 г., разказва за аферата му с Хепбърн. Актрисата прекратява връзката си, когато Андерсън, също като Холдън, признава за вродено безплодие. На снимачната площадка на филма "Двама на път" (1967 г.) Хепбърн има афера с изпълнителя на главната мъжка роля Албърт Фини. Двойката репетира насаме, ходи на плаж и вечеря насаме. В по-късните години актьорът признава, че връзката му с Хепбърн е била "една от най-интимните, които са се случвали в живота ми". Според Спото двамата се разделят, след като Ферер заплашва актрисата, че ще подаде молба за развод и ще я обвини в изневяра, което би означавало временна раздяла със сина ѝ.

След като се разделя с Ферер, Хепбърн се среща за кратко с матадора Антонио Ордоньес и принц Алфонсо Бурбон (1968 г.), който е със седем години по-млад от нея. На снимачната площадка на трилъра "Кръвна линия" (1979 г.) тя установява интимна връзка с екранния си партньор Бен Газара, който не отвръща на чувствата на актрисата. Според Спото мъжът се отнасял към цялата връзка като към "краткотрайно приключение без по-нататъшни ангажименти". От 1980 г. до смъртта си Хепбърн има връзка с холандския актьор Робърт Волдерс, вдовец на Мърл Оберон, с когото се запознава на коледно парти през 1979 г. Двамата водят спокоен живот в Швейцария, като работят заедно за УНИЦЕФ. Годините, прекарани с Волдерс, са описани от актрисата като "най-щастливите в живота ѝ".

През 33-годишната си кариера Хепбърн участва във филми, телевизионни предавания и на сцената. Участва в 28 игрални филма на екрана.

Три филма с нейно участие са включени в десетте най-добри филма на годината в американския боксофис. Дванадесет филма, в които участва Хепбърн, са номинирани за поне един "Оскар" в различни категории, а пет от тях печелят по една статуетка в някоя от категориите. Десет продукции с участието на Хепбърн, коригирани спрямо инфлацията, надхвърлят границата от сто милиона долара приходи от билети на вътрешния пазар.

Четири нейни филма: "Римска ваканция" (1953 г.), "Сабрина" (1954 г.), "Закуска в Тифани" (1961 г.) и "Моята прекрасна лейди" (1964 г.) са включени в Националния филмов регистър.

Наследството на Хепбърн като актриса и личност остава дълго след смъртта ѝ. Днес тя е призната за една от най-великите актриси в историята на американското кино. През 1999 г. Американският филмов институт я поставя на трето място в публикуваната класация на "най-великите актриси на всички времена", само след Катрин Хепбърн и Бет Дейвис. Образът на Хепбърн се свързва с рекламни кампании и продукти на много компании, включително Givenchy (1967 г.), Exlan (1971 г.) и Revlon (1988 г.). Изпълнението ѝ на песента "Moon River" в "Закуска в Тифани" (1961) е класирано на 4-то място в списъка на AFI от 2004 г. със 100-те най-добри филмови песни. Композиторът Хенри Манчини, който пише филмова музика за няколко продукции с участието на актрисата, признава: "Рядко се случва композитор да почерпи вдъхновение от конкретен човек, лице или поведение. Но Одри Хепбърн е такова вдъхновение за мен. Благодарение на нея написах не само "Лунна река", но и "Шарада" и "Двама за път". Ако слушате внимателно, можете да откриете нещо от Одри и в трите песни, които споменах. Нейната замисленост, копнеж... някаква лека тъга."

На 8 февруари 1960 г. за приноса си към филмовата индустрия Хепбърн получава звезда на Алеята на звездите в Холивуд, разположена на 1652 Vine Street. През 1987 г., в знак на признание за "значителния ѝ принос към изкуството", френският министър на културата ѝ присъжда Ордена за изкуство и литература. На 22 април 1991 г. Филмовото общество на центъра "Линкълн" организира кратка ретроспекция на филми с участието на актрисата в Ню Йорк, а партньори от екрана и режисьори изказват възхвала. Животът ѝ е тема на биографичния филм "Историята на Одри Хепбърн" (режисьор Стив Робман), създаден за ABC, чиято премиера е на 27 март 2000 г., а в главните роли са Еми Росъм, Дженифър Лав Хюит и Сара Хайланд. На 11 юни 2003 г. Пощенските служби на САЩ издават ограничена серия марки с нейния портрет, дело на Майкъл Джей Дийс, във връзка с изданието "Легенди на Холивуд". През май 2012 г. Хепбърн е сред британските културни икони, избрани от Питър Блейк да се появят в новата версия на най-известното му произведение - на обложката на албума Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - в чест на големите британски културни личности, на които авторът се възхищава.

Астероидът (4238) Одри и бялото лале са кръстени на нея. Восъчна фигура на актрисата в ролята на Холи Голайтли може да бъде намерена в повече от дузина филиали на музея на Мадам Тюсо, включително в Хонконг. Представен през 2015 г., роботът Sophia е визуално моделиран като Хепбърн. Актрисата е един от 16-те души в историята, които са спечелили EGOT - "Еми", "Грами", "Оскар" и "Тони".

Икона на стил

Актрисата е възприемана като икона на стила и елегантността. Тя привлича вниманието към себе си със стила си на обличане и отличителния си външен вид. Журналистът Марк Тунгейт смята, че това е разпознаваема марка актриса. След излизането на филма "Римска ваканция" (1953 г.) много жени, особено в Япония, следвайки прическата на Хепбърн от гореспоменатата продукция, решават да подстрижат косата си на пикси (къса коса отзад, по-дълга отпред). Той се превръща в отличителен образ на актрисата. Хепбърн е смятана за алтернативен женски идеал, който се харесва повече на женския пол, отколкото на мъжкия, в сравнение с по-извитите и секси Елизабет Тейлър и Грейс Кели. Имаше къса тъмна коса, гъсти вежди и стройна фигура, на която по-младите жени по-лесно подражаваха. На 1 ноември 1954 г. модният фотограф и дизайнер на костюми Сесил Бийтън описва Хепбърн на страниците на Vogue като "публичното въплъщение на нашия нов женски идеал", добавяйки, че тя "е имала, ако мога така да кажа, своя прототип във Франция - Дамия, Едит Пиаф или Жулиета Греко. Но за да се създаде такава забележителна личност, каквато е нашият нов дух на времето, бяха нужни руините на Белгия, английски акцент и американска слава. Преди войната никоя дама не е изглеждала като нея (...) От друга страна, това е задоволяване на нашите исторически нужди. За доказателство нека използваме хиляди имитации". През следващото десетилетие британското издание на Vogue многократно отразява нейния стил. Заедно с модела Туиги Хепбърн, тя е посочена като една от ключовите обществени фигури, които направиха отслабването модерно. Актрисата се отнасяше с пренебрежение към мненията за красотата си, твърдейки, че е твърде слаба, има крив нос и твърде големи за размера си крака. "Никога не съм се смятала за красива. Бих предпочела да имам по-голям бюст и по-тесни рамене", твърди тя.

През 1961 г. актрисата е включена в Международния списък на най-добре облечените, създаден от Елинор Ламберт. Година по-късно тя е избрана за трета поредна година в Залата на славата на модата. Хепбърн се асоциира с минималистичен стил, който се характеризира с прави дрехи, подчертаващи стройната фигура, монохромни цветове и забележителни, понякога необичайни аксесоари.

Актрисата е известна и с дългогодишното си сътрудничество с френския дизайнер на костюми Юбер дьо Живанши, който създава костюми за нея за повече от дузина филми през 50-те и 60-те години на ХХ век, сред които "Сабрина" (1954 г.), "Следобедна любов" (1957 г.), "Закуска в Тифани" (1961 г.), "Шарада" (1963 г.) и "Как да откраднеш милион долара" (1966 г.). Двамата започват да работят заедно по времето, когато Хепбърн започва кариерата си, а той създава първата модна къща Givenchy в Париж. Двамата споделят трайно приятелство, а актрисата се превръща в негова муза. Юбер дьо Живанши създава лична парфюмна линия за Хепбърн - L'Interdit, деликатен, цветно-пудрен аромат с нотки на роза и жасмин, който излиза в продажба през 1957 г. Според Рейчъл Мозли елегантността играе особено важна роля в няколко от филмите на Хепбърн. "Костюмът не е свързан с героя, той функционира "безшумно" в мизансцена, но като мода се превръща в естетическа атракция сам по себе си." В допълнение към партньорството си с Givenchy актрисата има заслуга за увеличаването на продажбите на маратонките Burberry, които носеше във филма "Закуска в Тифани". Свързвана е и с италианската марка Tod's. По време на кариерата си тя работи с фотографи като Антъни Бошан, Ричард Аведон.

Влиянието на Хепбърн като икона на стила продължава няколко десетилетия, следвайки развитието на актьорската ѝ кариера през 50-те и 60-те години на ХХ в. Биографът Рейчъл Моузли отбелязва, че особено след смъртта ѝ през 1993 г. тя предизвиква все по-голямо възхищение, списанията често съветват читателите си как да постигнат нейния външен вид и тя остава постоянно вдъхновение за модните дизайнери.

Одри Хепбърн е носителка на много награди и отличия по време на 33-годишната си кариера. Печели или е номинирана за работата си във филми, театър и хуманитарна дейност. Пет пъти е номинирана за Оскар, от които печели една статуетка - за ролята на принцеса Анна в романтичната комедия "Римска ваканция" (1953). От деветте си номинации за "Златен глобус" тя печели веднъж. Посмъртно е удостоена със специален "Оскар" за хуманитарна дейност (1993 г.). Хепбърн е и трикратна носителка на наградата БАФТА за най-добра британска актриса и на италианската награда "Давид ди Донатело" за най-добра чуждестранна актриса, както и двукратна носителка на наградата на Асоциацията на нюйоркските филмови критици за най-добра актриса.

Получавала е множество награди за творческата си дейност и принос към развитието и културата на филмовото изкуство. Тя е носител на, наред с други: Награда "Хенриета" (1955), награда "Сесил Б. Демил" (1990), награда на Гилдията на филмовите актьори (1992), почетни награди БАФТА (1992) и "Тони" (1968) и посмъртно награди "Еми" (1993) и "Грами" (1994).

Източници

1. Одри Хепбърн
2. Audrey Hepburn
3. Imiona Edda nadano jej po holenderskich przodkach matki, a Kathleen po domniemanych irlandzkich przodkach ojca[3]. Niespełna miesiąc po narodzinach (w dwudziestym pierwszym dniu życia) u Hepburn, w wyniku krztuśca, doszło do zatrzymania akcji serca. Baronowa van Heemstra, będąca zaprzysięgłą członkinią Kościoła Stowarzyszenia Chrześcijańskiej Nauki, nie wezwała lekarza, wskutek czego stan zdrowia noworodka pogarszał się, a po jednym z napadów kaszlu przestała oddychać. Baronessa obracała, oklepywała i ogrzewała dziecko[2]. Intuicyjnie uderzyła je w plecy, przywracając mu oddech[5][6].
4. John Joseph Ruston przybył do Wiednia w 1832 na zaproszenie Johna Andrewsa, by zająć się budowaniem statków parowych. Gdy Andrews zmarł, Ruston w 1847 poślubił wdowę po nim, Isabellę (jej panieńskie nazwisko brzmiało Hepburn). Kobieta błędnie sądziła, że była spokrewniona z Jamesem Hepburnem, trzecim mężem królowej Szkocji Marii I Stuart. Walter Ruston, kuzyn aktorki, na podstawie swoich badań dowiódł, iż Joseph Victor Anton Ruston bez słuszności uważał Isabellę za swoją babkę[17]. Na prośbę Elli van Heemstra dodał do nazwiska człon Hepburn, choć nigdy się nim nie podpisywał[15].
5. Na certidão de nascimento de Hepburn, o pai dela teria nascido em Londres. Isto foi corrigido em 1952 por sua mãe para "nascido em Onzic, Bohemia". Onzic é uma leitura errada do Ouzic (alemão Auschiz), agora Úžice na República Checa.
6. ^ When asked about her background, Hepburn identified as half-Dutch,[1] as her mother was a Dutch noblewoman. Furthermore, she spent a significant number of her formative years in the Netherlands and was able to speak Dutch fluently. She solely held British nationality, since at the time of her birth Dutch women were not permitted to pass on their nationality to their children; the Dutch law did not change in this regard until 1985.[2] Her ancestry is covered in the "Early life" section.
7. ^ Spoto writes that Hepburn's maternal great-grandmother's maiden name was Kathleen Hepburn.[18]
8. ^ Walker writes that it is unclear for what kind of company he worked; he was listed as a "financial adviser" in a Dutch business directory, and the family often travelled among the three countries.[21]
9. ^ She had been offered the scholarship already in 1945, but had had to decline it due to "some uncertainty regarding her national status".[44]
10. Spoto 2006, s. 15–17.