Sammanfattning

Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, född den 5 juli 1889 i Maisons-Laffitte, död den 11 oktober 1963 i Milly-la-Forêt, var en fransk poet, målare, tecknare, dramatiker och filmskapare.

Han valdes in i Académie française 1955 och är en av de konstnärer som präglade 1900-talets första hälft och han umgicks med de flesta av dem som var med och skapade sin tids konstnärliga liv. Cocteau var en trendsättare för sin tid och beskrevs också som ett gott geni av otaliga konstnärer och vänner. Louis Aragon beskrev honom som en "poet-orkester".

Trots sina litterära verk och konstnärliga talanger insisterade han alltid på att han först och främst var poet och att allt arbete är poetiskt. Hans verk omfattar således "grafisk poesi", "bildpoesi" och "filmpoesi".

Ungdom

Jean Cocteau föddes den 5 juli 1889 i sin morfars hus på Place Sully i Maisons-Laffitte i en borgerlig parisisk familj. Hans far, Georges Alfred Cocteau, född den 8 juli 1842 i Melun, advokat och amatörmålare, och hans mor, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, född den 21 september 1855 i Maisons-Laffitte, gifte sig den 7 juli 1875 i Paris nionde arrondissement. Hans farfars farfar, Athanase Cocteau (hans farfars farfar, Eugène Lecomte (hans farbror, Raymond Lecomte, diplomat.) Han har en äldre syster, Marthe (1877-1958) och en äldre bror, Paul (1881-1961).

Han upptäckte teater och film vid sex års ålder när hans mamma tog med sig program från sina många utflykter. Den unge pojken samlade noggrant in dem och föreställde sig scenografin, texten och musiken, början på en framtida kameleontmänniska. Hans far, som levde på sin inkomst, begick självmord den 5 april 1898 i Paris. Jean Cocteau, som ännu inte var nio år gammal, bar länge på detta sår.

Vid femton års ålder lämnade Cocteau familjens kokong för att studera vid Lycée Condorcet i Paris, bland annat med den giftige Pierre Dargelos, som fascinerade honom mycket. Eftersom han visade litet intresse för studierna blev han utvisad från lyceet för odisciplin 1904 och misslyckades med sin kandidatexamen två gånger.

Det var tragedin Édouard de Max som först uppmärksammade honom och som, fascinerad av hans stil, gjorde honom känd för hela Paris under en poesimatiné som han anordnade på teatern Femina, där han för första gången framförde den unge Cocteaus dikter.

1908 hade han en kort affär med Christiane Mancini, en elev vid konservatoriet.

Runt 1910 ersatte han Abel Bonnard som Paris salongernas älskling.

1909 publicerade han sin första diktsamling på eget initiativ, La Lampe d'Aladin (Aladdins lampa), inspirerad av Tusen och en natt, och blev känd i bohemiska konstnärskretsar som "Prince Frivole". Det var under denna titel som han 1910 publicerade sin andra diktsamling. Han umgicks med parisiska salonger som t.ex. poetinnan Anna de Noailles, där han träffade Maurice Barrès och abboten Arthur Mugnier, som han anförtrodde sig åt. Edith Wharton beskrev honom som en man för vilken "varje stor rad i poesi var en soluppgång, varje solnedgång basen för den underbara staden...". Han var också fascinerad av den ryske balettmästaren Serge de Diaghilev och hans främsta artister, målaren Leon Bakst och dansaren Vaslav Nijinsky. Mötet med Diaghilev, som han ville överraska, markerade den första krisen i Kaktus' kreativa process: han tog avstånd från sina diktsamlingar, som var ganska pompösa pastischer, och närmade sig det kubistiska och futuristiska avantgardet.

Hans samarbete med ryska konstnärer resulterade i Le Dieu bleu 1912, med kostymer och scenografi av Léon Bakst och musik komponerad av Reynaldo Hahn, och Parade, en balett som producerades 1917 med kostymer och scenografi av Pablo Picasso och musik komponerad av Erik Satie. Detta verk inspirerade Guillaume Apollinaire att mynta neologismen surrealism, som senare användes av André Breton och Philippe Soupault för att skapa denna konstnärliga rörelse, vars medlemmar snabbt uteslöt Cocteau. Han samarbetade med dadarörelsen och hade ett stort inflytande på andras arbete, även i den grupp som bestod av hans musikervänner, The Six, för vilka han blev talesman.

Efter att ha blivit avskedad från militärtjänst beslöt Cocteau ändå att delta i första världskriget som ambulansförare i en civil sjukvårdskonvoj. Han adopteras av ett regemente av fusiliers marins, bor i Dixmude, flyger med Roland Garros men blir snabbt demobiliserad av hälsoskäl. Han återvänder till Paris och återupptar sin konstnärliga verksamhet. Han skrev också romanen Thomas l'Imposteur om detta krig. På 1920-talet ansluter sig Cocteau till de litterära kretsarna kring Marcel Proust, André Gide och Maurice Barrès.

1924 skrev han en bearbetning av Romeo och Julia, som hade premiär i Paris på Théâtre de La Cigale den 2 juni 1924, med scenografi och kostymer av Jean Hugo och musik anpassad från populära engelska melodier arrangerad och instrumenterad av Roger Désormière,

Raymond Radiguet

År 1918 introducerade Max Jacob honom för den unge poeten Raymond Radiguet (1903-1923). Han hade ett stort inflytande på Radiguets korta karriär: Jean Cocteau gissade genast - "Till vad? Jag undrar", skrev han senare i La Difficulté d'être, "en dold talang. Cocteau var förtjust i de dikter som Radiguet läste upp för honom och gav honom råd, uppmuntrade honom och fick honom att arbeta; han hjälpte honom sedan att publicera sina verser i avantgardistiska tidskrifter, särskilt i SIC och Littérature.

De två männen gjorde många resor tillsammans och inledde ett romantiskt förhållande. Cocteau, som fortfarande är imponerad av Radiguets litterära talang, främjar sin väns arbete i sin konstnärskrets och ser till att Grasset publicerar Le Diable au corps - en till stor del självbiografisk berättelse om det äktenskapsbrottsliga förhållandet mellan en kvinna vars man är vid fronten och en yngre man - och utövar sitt inflytande för att vinna litteraturpriset Nya Världen för romanen.

1921 samarbetade han med gruppen Sex med librettot till Les Mariés de la tour Eiffel, ett kollektivt verk som lanserade den nya musikaliska generationen i Frankrike i kölvattnet av Erik Satie, som var deras mentor. År 1921 organiserar Cocteau ett möte mellan Radiguet och en av sina vänner, Philippe Berthelot, generalsekreterare vid Quai d'Orsay.

Cocteaus reaktion på Radiguets plötsliga död 1923 skapar en spricka i förhållande till vissa av hans släktingar som hävdar att han lämnade honom förtvivlad, modlös och opiumberusad. Cocteau deltog inte ens i begravningen. Men Cocteau brukar inte delta i begravningar. Författaren lämnar sedan omedelbart Paris tillsammans med Diaghilev för en föreställning av Les Noces av Ballets Russes i Monte Carlo. Cocteau själv beskrev senare sin inställning som en "reaktion av förvåning och avsky".

Cocteau förklarar sitt opiumberoende på den tiden som en ren tillfällighet i samband med hans tillfälliga affär med Louis Laloy, direktör för Monte Carlo-operan. Cocteaus opiumberoende och hans försök att avvänja sig från opium hade ett avgörande inflytande på hans litterära modell. Den 31 augusti 1927, när han anklagades för att ha "brutit mot lagen om giftiga ämnen", upptäckte polisen en komplett opiumrökutrustning i hans hem på 6, rue de Surène. På grund av inflytelserika politikers ingripande gick fallet inte vidare i domstol.

Hans mest kända bok, Les Enfants Terribles (1929), skrevs på en vecka under en svår abstinens.

Cocteau och Bourgoints

Det var på hotellet Welcome i Villefranche-sur-Mer, där han bodde, som Jean Cocteau träffade familjen Bourgoint. De hade träffats genom en gemensam vän, Christian Bérard, en målare som skapade kulisser till Cocteaus pjäser. Familjen Bourgoint hade tre barn, tvillingarna Maxime och Jeanne och den yngste Jean.

Jeanne och Jean Bourgoint träffade Cocteau igen 1925. Den 15 juni 1925 träffade Jean Cocteau Charles Henrion i Maritains hem i Meudon. Denne lärjunge till Charles de Foucauld, klädd i en vit burnous med ett rött heligt hjärta, gör ett stort intryck på Cocteau, som - tillfälligt - konverterar till katolicismen. Den 19 oktober tar Jean Cocteau nattvard tillsammans med Jean Bourgoint och Maurice Sachs. De umgås tillsammans fram till 1929, då Jeanne begår självmord och lämnar sin bror utan pengar. Jeanne och Jean Bourgoints liv imponerade så mycket på Cocteau att han nästan omedelbart började skriva deras historia, som blev Les Enfants terribles (1929).

Löptid

På 1930-talet hade Cocteau en affär med prinsessan Nathalie Paley, dotter till en rysk storhertig, som själv var modist, skådespelerska eller modell och tidigare hustru till couturiern Lucien Lelong. Hon blir gravid med Cocteaus barn, men graviditeten kan inte fullföljas, vilket leder till att poeten och den unga kvinnan hamnar i djupt kaos. Cocteau hänvisar till Nathalies missfall i Le passé défini och säger att denna abort var en följd av en våldsam scen med Marie-Laure de Noailles: "Hon är ansvarig för Nathalies abort". Men eftersom Cocteau hade introducerat opium för prinsessan kan drogen ha haft återverkningar på graviditeten.

På 1930-talet, när Jean Cocteau bodde på rue Vignon 9, experimenterade han med gemmail tillsammans med målaren Jean Crotti, som var Suzanne Duchamps make, och det är troligen från den här perioden som hans relation med Marcel Duchamp härstammar, trots André Bretons motstånd.

Runt 1933 träffade Cocteau Marcel Khill som blev hans kompanjon och spelade rollen som budbäraren från Korint i La Machine infernale. År 1936 reste de tillsammans jorden runt på 80 dagar, vilket Jean Cocteau berättar om i Tour du monde en 80 jours. Mon premier voyage (1936).

Cocteau hade sedan ett långvarigt förhållande med två franska skådespelare, Jean Marais och Édouard Dermit, den senare officiellt adopterad av Cocteau. Han sägs ha haft ett förhållande med Panama Al Brown, en boxare vars karriär han tog hand om mellan 1935 och 1939.

1940 blev Le Bel Indifférent, en pjäs som Cocteau skrev för Édith Piaf, en stor framgång. Han arbetade också med Pablo Picasso och Coco Chanel i flera projekt, blev vän med stora delar av den europeiska konstvärlden och kämpade med sitt opiumberoende under större delen av sitt vuxna liv. Även om han är öppet homosexuell har han några korta och komplicerade affärer med kvinnor. Hans verk är späckat med kritik av homofobi.

Jean Cocteau spelade en tvetydig roll under andra världskriget, motståndskämparna anklagade honom för att samarbeta med tyskarna och en del av hans förflutna (1939-1944) är fortfarande mystiskt. Under ockupationen skrev Jean Cocteau för den kollaborativa veckotidningen La Gerbe som skapades av den bretonske författaren Alphonse de Châteaubriant. Han skrev också för tidningen Comoedia under ledning av René Delange.

Cocteau var vanligtvis ganska återhållsam när det gällde att hävda sitt politiska engagemang. Under ockupationen visade han en viss pacifism - "Frankrikes ära", skrev han i sin dagbok den 5 maj 1942, "kommer kanske en dag att bestå i att ha vägrat att slåss" - men framför allt tvekade han inte att välkomna Arno Breker, Tredje rikets officiella skulptör, när denne ställde ut i Paris sommaren 1942. Leni Riefenstahl åtnjöt hans beskydd efter kriget i sju år.

"Nazityskland tilltalade honom också, särskilt dess ledare, som han skapade en bild av som borde placeras i museet för imaginära Hitlers. Han fascinerades av idén om ledaren-konstnären, en allsmäktig politiker samt en beskyddare och protektor av konsten, både Napoleon och poeten ("I Hitler var det poeten som undkom dessa bönders själar", skrev han och syftade på de franska ledarna under förkrigstiden)."

- Philippe Burrin, La France à l'heure allemande, Seuil, 1995, s. 352.

År 1941 upphävdes polisprefektens beslut att förbjuda hans Machine à écrire av Propaganda Abteilung, som var angelägen om att inte ge den franska musen för mycket munkavle. Vid befrielsen frikändes han dock snabbt av den nationella filmkommittén och den nationella författarkommittén, inför vilka han inte ställdes upp, rensningskommittéer inför vilka han ställdes upp för samarbete.

Under ett reportage om författarna i Palais-Royal träffar Jean Cocteau fotografen Pierre Jahan. År 1946 publicerar Éditions du Compas boken La mort et les statues, där Cocteau skriver dikterna som publiceras tillsammans med fotografier som Pierre Jahan tog i hemlighet i december 1941 av bronsstatyer som rekvirerats av Vichy-regimen och sedan skickats för att smältas ned för att mobilisera icke-järnmetaller till stöd för den tyska krigsansträngningen.

Några stora framgångar gjorde Cocteau till ett känt namn: romanen Les Enfants terribles, pjäsen Les Parents terribles från 1938 och filmen La Belle et la Bête. Efter att ha blivit en filmisk referens var han ordförande i juryn vid filmfestivalen i Cannes 1953 och 1954. Våren 1950 blir Jean Cocteau inbjuden av Francine Weisweiller, hustru till Alec Weisweiller, den förmögne arvtagaren till Shell Company, att tillbringa en veckas semester i deras villa Santo Sospir, på spetsen av Saint-Jean-Cap-Ferrat, dit han åker med sin älskare för tillfället, poeten Gabriel Arnaud. Konstnären började snart med att rita en Apollon på de vita väggarna ovanför den öppna spisen i vardagsrummet. Uppmuntrad av Henri Matisse åtog han sig att dekorera resten av huset, där han trivdes så bra att han återvände i elva år, och från det ena till det andra dekorerade han hela villan med fresker i tempera, mosaiker och en gobeläng med teman från den grekiska mytologin eller Bibeln, där han för första gången använde färg. Senare bjöd han in ett stort antal kändisar, däribland Pablo Picasso, Charlie Chaplin och Jean Marais, som introducerades till oljemålning. Francine Weisweiller döpte sin yacht till Orphée II av vänskap med Jean Cocteau.

Den 3 mars 1955 valdes han in i Académie française med 17 röster mot 11 för historikern Jérôme Carcopino och tog den plats som Jérôme Tharaud lämnade.

1960 spelade konstnären in Le Testament d'Orphée med ekonomiskt stöd av François Truffaut.

Samtidigt engagerade han sig i försvaret av rätten till vapenvägran, bland annat genom att sponsra den kommitté som Louis Lecoin bildade tillsammans med André Breton, Albert Camus, Jean Giono och Abbé Pierre. Denna kommitté fick en begränsad status för vapenvägrare i december 1963.

Han spelade en viktig roll i uppkomsten av målaren Raymond Moretti på 1960-talet, vilket ledde till att han började arbeta med Pablo Picasso.

Cocteau var inte nöjd: den 10 oktober 1963, när han fick veta att hans vän Édith Piaf hade dött, drabbades han av en kvävningsattack och dog några timmar senare av en hjärtattack i sitt hem i Milly-la-Forêt den 11 oktober 1963. Jean Marais förklarade dock i en tv-intervju den 12 oktober 1963: "Han dog av ett lungödem, hans hjärta sviktade. Han älskade Edith mycket, men jag tror inte att det var Ediths död som orsakade Jeans död.

Vid hans begravning gav pressen och många personligheter poeten en sista hälsning: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral...

Jean Cocteau bodde länge i Paris i Palais-Royal på 36, rue de Montpensier, där en minnestavla hyllar honom. Hans hus i Milly-la-Forêt, Maison Jean-Cocteau, har blivit ett museum som invigdes den 22 juni 2010.

Han är begravd i kapellet Saint-Blaise-des-Simples i Milly-la-Forêt (Essonne). På hans gravsten står följande epitafium: "Jag stannar hos dig".

1989 hyllade staden Villefranche-sur-Mer honom i samband med hundraårsjubileet av hans födelse genom att inviga en bronsbuste av Cyril de La Patellière som placerades mittemot kapellet Saint Pierre, som han hade dekorerat 1957.

År 2013, på femtioårsdagen av hans död, hyllade staden Metz honom för hans sista mästerverk som han skapade i kyrkan Saint-Maximin i Metz (de färgade glasfönstren), och ett Jean Cocteau-torg invigdes vid detta tillfälle i närheten av denna gudstjänstlokal.

Bibliothèque historique de la ville de Paris har en Jean Cocteau-samling bestående av manuskript, korrespondens och fotografier som förvärvats i tre etapper: köpet av en del av manuskriptet mellan 1990 och 2002, köpet av Cocteaus bibliotek från 1995 och Pierre Bergés donation 2006. Pierre Bergé var den moraliska ägaren till författarens verk och ordförande för Fondation Cocteau. Universitetets bibliotek för humaniora och samhällsvetenskap i Montpellier har en studie- och forskningssamling om Jean Cocteau och hans tid, som skapades 1989 efter en donation från Édouard Dermit till universitetet Paul-Valéry-Montpellier.

Litterära verk

I Madeleine Jollys och Philippe Madelines verkstad i Villefranche-sur-Mer skapar han mer än 300 keramik- och smyckesföremål. Under samma period utformar han poemobjekt.

Han arbetade med engobe och uppfann oxidpennan för att ge sina dekorationer en pastellkänsla.

Annie Guédras katalog presenterar färg- och svartvita fotografier av Jean Cocteaus keramik.

Under samma period formgav han smycken, prydnadsföremål och skulpturer.

Tapeter

Jean Cocteau säger: "Det finns inget ädlare än en gobeläng. Det är vårt språk som översätts till ett annat, rikare språk, med noggrannhet och kärlek. Det är en harpists melodiska arbete. Ni borde se dem, våra harpister, som spelar på trådarna i full fart, som vänder ryggen till modellen, som går för att rådfråga den och som återvänder för att spela sin tystnadsmusik. Man är förvånad över att en sådan lyx existerar i vår tid när bekvämlighet ersätter den. En dag med Picasso, på operan, märkte vi att medelmåttiga verk fick grace och stil när de översattes till detta språk. Men när originaltexten och översättningen är i balans, då förundras man över vårt hantverk i Frankrike.

Hans gobelänger kallades "Les poésies de laine de Jean Cocteau" (Jean Cocteaus ulldikter) och denna titel vittnar om hans beundran för vävkonsten. Raymond Picaud vävde de första gobelängerna efter teckningar som Cocteau ritade i Aubusson-fabriken i den verkstad han ledde. Numera kan man se gobelängerna på vissa museer och gallerier, till exempel Boccara-galleriet, som är specialiserat på konstnärliga mattor och gobelänger.

Inspelningar

Jean Cocteaus glasmålningar i kyrkan Saint-Maximin i Metz är hans sista stora mästerverk, som i huvudsak fullbordades postumt. Edouard Dermit, hans adoptivson, kommer att se till att det projekt som Jean Cocteau har utformat genomförs fullt ut. Han kommer att få hjälp av Jean Dedieu, som var cartonnier och som kommer att göra de olika modellerna utifrån Cocteaus ritningar och föreslå dem för glasmästarna.

Tre huvudidéer kännetecknar originaliteten i hans arbete med glasmålningar: ett verk som vittnar om 1900-talets konst, ett innovativt och profetiskt verk och slutligen ett verk som hyllar odödligheten och livet efter döden. Det är också första gången som han har utvecklat den androgyna figuren i det centrala glasmålningsfönstret i absiden (fönstret med mannen med upphöjda armar).

Hans koppling till alkemi verkar också vara etablerad, liksom hans smak för biomorfism och totemism i representationen av den afrikanska världen i det södra tvärskeppet (bukten i det södra tvärskeppet).

På temat om odödlighet, som utvecklas i de 24 vikarna i denna lilla församlingskyrka, slutade han aldrig att använda sig av mytologin och i synnerhet Orfeus för att väcka älskade personer till liv igen och till och med göra dem odödliga.

Han förblir trogen filmen Orpheus från 1950 där han förklarar: "Människan räddas, döden dör, det är en myt om odödlighet".

I slutet av 1959, tre år före sin död, målade Jean Cocteau på inbjudan av den franske ambassadören en freskomålning i Jungfrukapellet i Notre-Dame-de-France-kyrkan i London, i stadsdelen Soho, nära Leicester Square, mellan den 3 och 11 november 1959. Den består av tre paneler: Förkunnelsen, korsfästelsen och himmelsfärden.

1951 ritade Cocteau ljuskronorna som prydde rummet i Studio 28 på 10, Rue Tholozé i 18:e arrondissementet.

År 1955 var Cocteau medlem av Académie française och Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.

Cocteau var kommendörkapten i hederslegionen, medlem av Mallarmé-akademin, Tyska akademin för språk och litteratur, Amerikanska akademin för konst och litteratur, Mark Twain-akademin, hedersordförande för filmfestivalen i Cannes, hedersordförande för Frankrike-Ungern, ordförande för jazzakademin och för skivakademin.

Musée Carnavalet i Paris har ett porträtt av Jean Cocteau i helfigur av Jacques-Emile Blanche, daterat 1913. Målningen skänktes till museet av Georges Mevil-Blanche 1949.

Arno Breker skulpterade 1963 Cocteaus bronsbuste som pryder hans grav i Milly-la-Forêt. Samtidigt modellerade han också en staty och gjöt poetens händer.

1989, i samband med hundraårsdagen av hans födelse, gav Welcome Hotel i Villefranche-sur-Mer, Cocteaus födelseort, och restauratörerna skulptören Cyril de La Patellière i uppdrag att skapa en bronsbuste av Jean Cocteau. Bysten placerades framför hotellet, bredvid Saint-Pierre-kapellet vid hamnen, på en gammal sten som huggits ut som sockel och som kommer från Villefranche-citadellet. Bysten invigdes den 5 juli 1989 i närvaro av skulptören, Édouard Dermit, Jean Marais, Charles Minetti (projektets sponsor) och direktören för Welcome-hotellet. På sockeln står denna mening av poeten: "När jag ser Villefranche ser jag min ungdom igen, gör männen att den aldrig förändras". En separat version av denna byst av samma skulptör finns på Cocteau-museet i Menton (Bastionen), beställd av Hugues de La Touche, tidigare intendent för museerna i Menton.

Seriebok: Cocteau, l'enfant terrible - François Rivière (scenario) och Laureline Mattiussi (teckning) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)

Ordförande är Dominique Marny, barnbarn till Paul Cocteau (1881-1961), Jeans äldre bror.

Källor

1. Jean Cocteau
2. Jean Cocteau
3. « https://uvic2.coppul.archivematica.org/jean-cocteau-collection » (consulté le 5 novembre 2020)
4. ^ a b "Biography". AllMovie. Archived from the original on 5 October 2018. Retrieved 5 October 2018.
5. ^ a b c Francis Steegmuller "Jean Cocteau: A Brief Biography", Jean Cocteau and the French Scene, Abbeville Press 1984
6. James S. Williams. Jean Cocteau. [S.l.: s.n.] p. 32
7. Francis Steegmuller, "Cocteau, A Biography" (1970)
8. Brown, Frederick,An Impersonation of Angels: A Biography of Jean Cocteau, The Viking Press, New York, p.170
9. ^ a b c d Jean Cocteau, Il richiamo all'ordine, a cura di Paola Dècina Lombardi, Torino, Einaudi, 1990. ISBN 88-06-11800-5
10. ^ Site officiel du Comité Jean Cocteau, su jeancocteau.net. URL consultato il 12 ottobre 2013 (archiviato dall'url originale il 6 ottobre 2013).
11. ^ e incontra per la prima volta Marcel Proust, Roger Martin du Gard, poi François Mauriac, Jacques-Émile Blanche e Sacha Guitry. Le notizie biografiche sono prese anche da Jean Cocteau, Romans, poésies, œuvres diverses, La Pochothèque, Le Livre du poche, Paris 1995, pp. 1363-76.
12. ^ È uno dei testi più noti, insieme a D'un ordre considéré comme une anarchie, comunicazione al Collège de France del 3 maggio 1923 e a Des beaux-arts considérés comme un assassinat (1930).