Sammanfattning

Giovanni Battista Tiepolo eller Giambattista Tiepolo, född i Venedig den 5 mars 1696, död i Madrid den 27 mars 1770, var en italiensk målare och gravör.

Han arbetade vid flera av Europas stora hov, ett karakteristiskt inslag i konstnärsrörelsen i upplysningstidens Europa.

Han representerade rokokostilen och hans verk som gjorde honom känd var de stora cyklerna av fresker som han målade i och runt Venedig, men också i Bergamo och Milano och utanför Italien i Madrid och Würzburg för att dekorera palats och kyrkor, men han lämnade också många målningar och målade skisser.

Han var gift med Maria Cecilia Guardi, syster till de venetianska målarna Francesco Guardi och Gianantonio Guardi. Han var också far till målarna Giandomenico Tiepolo och Lorenzo Tiepolo.

Ungdom

Giambattista föddes i Venedig i mars 1696, som den yngste av sex söner till Domenico Tiepolo, kapten på ett handelsfartyg, och hans hustru Orsetta Marangon, i familjehemmet nära kyrkan San Domenico di Castello i sestiere Castello. Den 16 april döptes han i basilikan San Pietro di Castello. Den 10 mars året därpå dog hans far och familjen hamnade i ekonomiska svårigheter.

Omkring 1710 började han arbeta hos Gregorio Lazzarini, en eklektisk målare som kunde kombinera de olika lärorna från den venetianska traditionen, där han lärde sig de första grunderna, med en smak för storslagna och teatraliska kompositioner. Han vände sig snart till det så kallade "mörka" måleriet av Federico Bencovich och Giovanni Battista Piazzetta. Förutom sina samtida inspirerades Lazzarinis studio av de stora venetianarna från 1500-talet, Tintoretto och Paul Veronese, samt Jacopo Bassanos arbete.

År 1715 började han måla de fem altarvalven i den venetianska kyrkan Santa Maria dei Derelitti (Ospedaletto), med parställda apostelfigurer, där han använde våldsam chiaroscuro och mörka toner. Under dessa år arbetade Tiepolo även för den regerande dogen Giovanni II Corner och utförde målningar och porträtt i hans palats, bland annat av Marco Corer (ca 1716), den första dogen i familjen, och av Giovanni själv, i varma, ljusa toner, som refererar till Sebastiano Riccis sätt att måla. Samma år arbetade han på fresken av Assunta i den tidigare församlingskyrkan i Biadene, medan han den 16 augusti ställde ut skissen av Submersio Faraonis vid San Rocco-festen.

Det första omnämnandet av konstnären i Fraglia av venetianska målare går tillbaka till 1717. Samma år lämnade han Lazzarinis ateljé, och fyra gravyrer i boken Le Grand Théâtre des Peintures et Perspectives de Venise är hämtade från hans teckningar. Vastis Förkastelsedom är från 1719 och finns nu i en privat samling i Milano.

Den 21 november 1719 gifte han sig i hemlighet med Maria Cecilia Guardi (1702-1779), syster till de venetianska rokokomålarna Francesco Guardi och Gianantonio Guardi, ett äktenskap som skulle vara i mer än femtio år. I äktenskapet föddes minst tio barn, av vilka fyra döttrar och tre söner överlevde, inklusive Giandomenico och Lorenzo, som arbetade som hans assistenter. Fram till 1734 bodde paret i sin äldre bror Ambrogios hus, nära kyrkan San Francesco della Vigne i Venedig, i närheten av Palazzo Contarini del Bovolo.

Mellan 1719 och 1720 utförde han sina första profana verk och dekorerade salen på första våningen i Villa Baglioni (Padua-Massanzago). Denna sal är helt täckt av fresker som, genom att genomborra väggarna med hjälp av illusioner, skapar ett oändligt utrymme. Myten om Phaeton är målad på väggarna, medan Gryningens triumf avbildas på valvet. Denna cykel markerade början på hans samarbete med quadraturamålaren Gerolamo Mengozzi Colonna, som under de följande åren skulle måla de flesta av de falska arkitektoniska dekorationerna som inramar hans fresker för Tiepolo.

År 1721 fick han i uppdrag att måla Madonna del Carmine för kyrkan Sant'Aponal, som han påbörjade 1722 och slutförde 1727, och som nu finns i Pinacoteca di Brera. År 1722 levererade han Sankt Bartolomeus martyrium, avsedd för serien med flera händer tillägnade de tolv apostlarna, till kyrkan San Stae i Venedig, med en kraftfull uttrycksfull kraft som ges av den våldsamma chiaroscuro och skärpan i den grafiska linjen.

År 1722 målade han en fresk av den heliga Lucys ära i församlingskyrkan i Vascon, nära Treviso. År 1722 deltog han i tävlingen om att dekorera Sankt Dominikus kapell i basilikan San Zanipolo, som senare vanns av Giovanni Battista Piazzetta. År 1724, efter några förändringar som Domenico Rossi hade gjort i Ospedaletto-kyrkan, målade han valvet med Isaks offer, det sista exemplet på hans mörka stil från början; från och med då gick hans stil mot ljusa färger med ljusa toner nedsänkta i en solig lyster.

Mellan 1724 och 1725 arbetade han med att dekorera Palazzo Sandi med den stora fresken i taket i rummet tillägnat Vältalighetens triumf, ett ikonografiskt tema som förmodligen berodde på hans kunds yrke, advokaten Tommaso Sandi. I mitten, mot en blå himmel genomborrad av moln, står Minerva och Merkurius, medan fyra mytologiska episoder avbildas på taklisten: Orfeus leder Eurydike ut ur Hades, Bellerophon på Pegasus dödar Chimera, Amphion med musikens kraft bygger Thebes murar och Herakles kedjar Cercopes med sin tunga. Kompositionen liknar den som Luca Giordano använde i Palazzo Medici-Riccardi, med ett fåtal figurer i mitten och många på sidorna, och kommer att förbli typisk för alla hans senare arbeten. Den ljusare färgen som skulle bli hans omisskännliga stildrag, inspirerad av återupptäckten av Paul Veroneses verk. För samma palats målade han också de tre mytologiska dukarna Ulysses upptäcker Achilles bland Lycomedes döttrar, Apollo flår Marsyas och Hercules kväver Antaeus, som nu finns i en privat samling i Castelgomberto.

Förmodligen mellan 1725 och 1726 målade han Alessandro och Campaspe i Apelles studio, nu i Montreal Museum of Fine Arts, med ett starkt självbiografiskt och självtillfredsställande värde: Apelle, antikens största målare, är konstnärens porträtt, och han ger Campaspe sin unga fru Cecilias skönhet.

Mognad (1726-1740)

Mellan 1726 och 1729 delade han sitt arbete mellan Udine och Venedig, återigen för uppdrag från bröderna Dolfin, och organiserade sig för att ägna de varmare årstiderna åt fresker och de kallare åt dukar.

I Udine gav patriarken av Aquileia, Dionysius Dolfin, honom i uppdrag att först måla freskerna och den lilla altartavlan av uppståndelsen i kapellet för det heliga sakramentet i stadens katedral, sedan freskerna i slottet och framför allt det stora dekorativa komplexet i det patriarkaliska palatset. Dekoren innehåller scener och figurer från Gamla testamentet: i trappvalvet, de upproriska änglarnas fall med cirka åtta monokroma scener med episoder från Första Moseboken; i det långa galleriet, de tre episoderna av de tre änglarnas framträdande för Abraham, Rachel gömmer idolerna och ängelns framträdande för Sarah, mellan monokroma figurer av profetissor och Isaks offer i taket ; I taket i Röda rummet, som vid den tiden användes som civil och kyrklig domstol, omges den suggestiva Salomos dom, som anses vara hans första mästerverk, av fält med profetfigurer i blandade linjer; i tronrummet målade han slutligen porträtt av gamla patriarker, som nu är i dåligt skick.

I Venedig målade han för Daniel III och Daniel IV, säkerligen på förslag av patriarken Dionisio, tio stora dukar med antika slag och triumfer under vintrarna för att dekorera ett stort mottagningsrum i Dolfin Manin-palatset. Tavlorna blev färdiga 1729 och finns nu på Eremitagemuseet i Sankt Petersburg, Metropolitan Museum of Art i New York och Museum of Art History i Wien.

Samtidigt, den 30 augusti 1727, föddes hans son Giandomenico, hans framtida medarbetare.

År 1730 kallades han till Milano, kanske genom förmedling av Scipione Maffei, för att måla takfresker i fem rum i Palazzo Archinto (konstens och vetenskapens triumf, Phaetons myt, Perseus befriar Andromeda, Juno, Fortuna och Venus samt Adelns allegori), vilka alla förstördes i bombningarna i augusti 1943. I Palazzo Dugnani (tidigare Casati) målade han 1731 berättelserna om Scipio den afrikanske, med Allegorin om storsinthet (eller Scipios apoteos) på valvet, medan temana på väggarna var Scipios generositet, Scipio som ger Siface frihet och slutligen Sofonisbe som får gift av Massinissa. I linje med ingångsdörrarna till vestibulen målade han De fyra kardinaldygderna och, i nischerna, Överflöd och makt.

Han återvände till Venedig 1731 och utförde Jungfruns utbildning för kyrkan Santa Maria della Fava, Födelsebarnet för kyrkan San Zulian och 1732 Barnets tillbedjan för kanikernas sakristia i Markusbasilikan.

I september 1732 var han redan i Bergamo, där han började arbeta på freskerna i Colleoni-kapellet, som ursprungligen bara skulle omfatta pendentiverna med allegorierna över de fyra dygderna (tro, barmhärtighet, rättvisa och klokhet) och lunetterna över evangelisten Markus och Bartolomeus martyrium. Efter att ha slutfört dessa verk kallades han tillbaka från Venedig för att komponera tre andra lunetter med scener ur Johannes Döparens liv: Döparens predikan, Kristi dop och Döparens halshuggning.

År 1734 arbetade han på Villa Loschi Zileri i Monteviale, nära Vicenza, och målade fresker av allegoriska figurer från Cesare Ripas avhandling om ikonologi på trappan och i salen. Samma år överlämnade han Pala del Paradiso till kyrkan All Saints i Rovetta och flyttade till Pasina, nära kyrkan San Silvestro.

Madonna del Rosario, signerad och daterad 1735, finns nu i en privat samling i New York, medan Madonna och barn med helgonen Giacinto och Domenico finns i Chicago.

År 1736 föddes hans son Lorenzo. Samma år tackade han nej till erbjudandet att dekorera det kungliga slottet i Stockholm, med motiveringen att den erbjudna summan var otillräcklig, och utförde målningen av Jupiter och Danae, som nu finns i Stockholm.

I januari 1737 slutförde han Sankta Agathas martyrskap för Sankt Antonius basilika i Padua. Samma år återvände han till Milano och fick i uppdrag av kardinal Benedetto Odescalchi-Erba att skapa tre fresker för basilikan Saint Ambrose i Milano. Han skickade tre altartavlor till Udine för patriarken och målade den förlorade altartavlan för Cornaro-altaret i kyrkan San Salvador i Venedig.

Samma år påbörjade han också den storslagna cykeln av fresker för långhuset, taket och koret med Sankt Dominikus härlighet, i kyrkan Santa Maria del Rosario i Venedig, som slutfördes 1739: I den centrala freskmålningen i långhuset, Rosenkransens institution, som Tiepolo gjorde tre skisser av; över femton trappsteg, som symboliserar de olika mysterierna i rosenkransen, delar Sankt Dominikus ut den rosenkrans som Jungfrun hade gett honom i en vision till de troende, inklusive den sittande dogen Alvise Pisani och patriarken Francesco Antonio Correr; figurerna som faller från trappan är en anspelning på den roll som helgonet spelade mot kätteri.

År 1739 målade han Sankt Sebastians martyrium för klosterkyrkan i Diessen. Under dessa år målade han de tre stora dukarna med Scener ur Kristi lidande för kyrkan Sant'Alvise i Venedig. I dessa verk är den dramatiska tonen starkare och man kan se påverkan från Tintoretto och Tizian under deras senare år, liksom Rembrandts gravyrer, särskilt i de skäggiga män som visas i uppstigningen till Golgata; dessa dukar, som påbörjades omkring 1737, levererades 1740.

Palazzo Clerici och verk för Francesco Algarotti (1740-1745)

År 1740 skickade han altartavlan med Apparizione della Vergine a san Filippo Neri till Camerino. Omkring 1740 medverkade han i graveringen av Giuliano Giampiccolis serie landskapsvyer efter Marco Ricci (36 landskap med två frontespiser), publicerade omkring 1740 och återutgivna med tillägg 1775 av Teodoro Viero (48 landskap och 4 frontespiser). Den kompletta serien med 36 landskap finns på British Museum.

Samma år återvände han till Milano. Han målade fresker av valvet i galleriet i Palazzo Clerici med scenografin av Solvagnens tävling med Apollons vagn dragen av fyra hästar i mitten och en mängd grupper och figurer av gudomligheter som staplats upp på taklisten. Fresken målades troligen inför bröllopet mellan Anton Giorgio Clerici och Fulvia Visconti, som var planerat till 1741. Mellan 1741 och 1742 målade han de stora dukarna med Mannafallet och Melkisedeks offer för Sankt Laurentius martyrbasilika i Verolanuova.

När han återvände till Venedig 1743 fick han i uppdrag av Palazzo Pisani att utföra Vettor Pisanis apoteos: amiralen, som segrat i kriget om Chioggia mot genueserna, åtföljs till Olympen av Venus för att presenteras för Jupiter och Mars, med Neptunus som följeslagare. Detta betydande uppdrag tvingade honom att skjuta upp leveransen av porträttet av Antonio Riccobono för Accademia dei Concordi i Rovigo med flera månader.

År 1743 anlände Francesco Algarotti till Venedig för att köpa målningar åt kung Augustus III av Sachsen och föra dem till Dresden. Tiepolo, som hade blivit hans vän, gav honom och andra venetianska målare råd om inköp av verk av de gamla mästarna. Algarotti gav honom i uppdrag att måla ett antal dukar, bland annat Floras triumf och Maecenas presenterar konsterna för Augustus, som skickades till greve Brül 1744, och Antonius och Kleopatras bankett, som nu finns på National Gallery of Victoria i Melbourne. Den senare beskrivs av Algarotti som "en vacker arkitektur, platsens luftighet, klädernas egendomlighet, de vackra kontrasterna i placeringen av lokala färger, en outsäglig uppriktighet och lätthet i penselarbetet gör det till en verkligt paolesk sak".

År 1743 publicerades också Vari Capricci, en samling med tio gravyrer, för första gången. Den andra samlingen med tjugofyra gravyrer härrör troligen från samma period och publicerades postumt av hans son Giandomenico 1775 eller 1778, och Giandomenico själv gav den titeln Scherzi di Fantasia (Fantasifärser).

Mellan 1743 och 1744 arbetade han med utsmyckningen av Villa Cordellina i Montecchio Maggiore. I hallens välvda tak målade han dygdens och ädelhetens triumf över okunnigheten, omgiven av sex monokroma allegoriska figurer, och på väggarna Darius familj före Alexander och Scipios kontinuitet.

Mellan 1744 och 1745 målade han fresker och dukar för Palazzo Barbarigo alla Maddalena i Venedig, i samarbete med Mengozzi Colonna, inklusive taket med Dygd och ädelhet som besegrar okunnighet. Från denna period härstammar två serier av dukar med scener ur Det överlämnade Jerusalem: de fyra dukarna avsedda för ett ospecificerat venetianskt palats, nu i Chicago, och de fyra långsträckta för den nya boudoiren på den nobla andra våningen i hörnbyggnaden i San Polo, nu i National Gallery i London. För samma boudoir målade han också fyra förgyllda monokroma medaljonger (två i Rijksmuseum Amsterdam, en i Metropolitan Museum of Art och en förlorad) och taket (nu i National Gallery of Australia). Fortfarande i denna byggnad målade han takfresker i flera rum (två som revs ut och återmonterades på duk finns i Jacquemart-André-museet i Paris). De tre dörröverstyckena med satyrer är troligen också från dessa år, två nu i Pasadena på Norton Simon Museum och ett på National Gallery of Ancient Art (Rom). Mellan april och november målade han fresker i valvet i långhuset i kyrkan Santa Maria di Nazareth i Venedig med transporten från det heliga huset i Loreto, som förstördes 1915 i ett luftangrepp under första världskriget; de två förberedande skisserna av Tiepolo och några fragment av pendentiverna finns kvar, liksom en målning av Mariano Fortuny y Madrazo och en teckning av Olivier Maceratesi. I september samma år levererade han altartavlan med Sankt Johannes martyrium, biskop av Bergamo till katedralen i Bergamo.

Mellan 1744 och 1749 målade han de nio dukarna till taket i kapitelsalen i Scuola Grande dei Carmini i Venedig, som beställdes 1739. I den stora centrala scenen med Jungfrun i härlighet som överlämnar scapularet till Saint Simon Stock, stöds Jungfrun och barnet av en virvelvind av änglar; keruberna verkar blända de välsignade som ligger ner mot representationen av själarna i skärselden, medan de får scapularet från en ängel, den heliga källan till avlatsbreven.

Labia-palatset (1746-1749)

Mellan 1746 och 1747 skapade han dekorationerna i Palazzo Labia i Venedig, med hjälp av ramar av Gerolamo Mengozzi Colonna, perfekt integrerade i de berättande episoderna. I balsalen målade han berättelserna om Antonius och Kleopatra i fresk, med överdådigt klädda personer i teatraliskt vältaliga poser: på väggarna de två huvudscenerna, Mötet mellan Antonius och Kleopatra och Antonius och Kleopatras bankett, och i valvet, i en central oculus, Bellerofon på Pegasus som flyger mot ära och evighet, allt omgivet av allegoriska eller mytologiska figurer och färgade scener. I Galerie des Glaces målade han Zephyrens och Floras triumf, en fresk i taket.

År 1747 flyttade Tiepolo till församlingskyrkan Santa Fosca i Venedig, nära Noal-bron.

År 1748 målade han två tak till Palazzo Dolfin Manin i Venedig, för Ludovico Manins och Elisabetta Grimanis bröllop. Samma år utförde han altartavlan Madonna med de heliga Katarina, Rosa da Lima och Agnese da Montepulciano för kyrkan Santa Maria del Rosario i Venedig.

År 1749 skickade han altartavlan över Sankt Jakob den store till Ricardo Wal, den spanske ambassadören i London, som nu finns på Museum of Fine Arts i Budapest. Samma år levererade han slutligen det stora centrala facket i taket till Scuola Grande dei Carmini.

Würzburg (1750-1753)

Den 12 december 1750 reste han till Würzburg med sina söner Giandomenico och Lorenzo på inbjudan av furstbiskopen Karl Philipp von Greiffenclau zu Vollrads för att inreda sitt nya residens. Han dekorerade Kaisersaal, sedan matsalen, med ett ikonografiskt program kopplat till kejsar Fredrik Barbarossas installation av Aroldo, den förste prinsbiskopen av Würzburg. På valvet målade han en fresk av Apollo som leder Beatrice av Burgund, Barbarossas framtida hustru, till den germanska nationens genius, med figurer som illusoriskt sträcker sig över stuckramen, ett verk av Antonio Giuseppe Bossi; på väggarna inramas scenerna av en scenografisk ridå i färgad stuck, med Barbarossas bröllop och biskop Aroldos investitur som hertig av Franken, signerad och daterad GIO. TIEPOLO 1752.

Efter att ha färdigställt detta rum ägnade han sig omedelbart åt altartavlorna Rebellänglarnas fall och Himmelsfärden för Residence-kapellet, innan han gick vidare för att dekorera det enorma taket i Johann Balthasar Neumanns monumentala trapphus med en Allegori över planeterna och kontinenterna, som färdigställdes i november 1753 och visar Apollo i hans dagliga tävling med gudarna som symboliserar planeterna; de allegoriska figurerna på taklisten representerar de fyra kontinenterna, inklusive Amerika. Han hade redan utnyttjat detta tema i Baglionis salong i Padua 1720 och i Clericis salong i Milano 1740. Synfältet uppfattas som obönhörligt avlägset, och avbildningsvärlden är därmed fiktiv och illusorisk, till skillnad från barockens estetik, där rymden, även den oändliga rymden, behöll en viss grad av verklighet.

Åter till Venedig och Villa Valmarana (1753-1760)

Han lämnade Würzburg den 8 november 1753 och återvände till Venedig, där han den 8 maj levererade målningen av Jungfruns uppenbarelse för Sankt Johannes av Nepomuk till kyrkan San Polo. År 1754 började han dekorera Pietà-kyrkan i Venedig och skapade fresken Maria den obefläckades kröning på valvet i mittskeppet.

Han köper en villa i Zignago med den förmögenhet han samlat på sig i Würzburg. Han väljs till ordförande för Ricovrati-akademin i Padua.

År 1757 slutförde han utsmyckningen av Villa Valmarana nära Vicenza, där han i huvudbyggnaden dekorerade det centrala rummet som kallas Iphigenia (Ifigenia) och de fyra angränsande rummen som kallas Sala dell'Iliad (Iliadrummet), Gerusalemme liberata (Det befriade Jerusalem), Aeneiden och Orlando furioso (Orlando furioso). Det ikonografiska programmet inspirerades förmodligen av beställaren Giustino Valmaranas, som dog 1757, passion för klassiska och ridderliga epiker. I Afigenias offer kan källan identifieras med Afigenia i Tauris (Euripides), ett ämne som tas upp på olika sätt i verket: när prästen förbereder sig för att sticka kniven i köttet på det stackars offret, låter Diana en fauna dyka upp för att ersätta Afigenia på altaret; till allas förvåning är den enda som inte märker det Agamemnon, som, splittrad av sorg, täcker sitt ansikte med sin kappa. I detta rum fungerar Mengozzi Colonnas arkitektoniska skiljevägg som ett stöd för den verkliga ramen, vilket skapar en illusion av kontinuitet mellan det målade rummet och det verkliga. I taket har Tiepolo målat Diana och Aeolus, där gudinnan är fångad i handlingen att beordra framkomsten av kalven för att störa offrandet, och Aeolus kan få vindarna att blåsa igen.

I Sala dell'Iliad strukturerade han fresken med Minerva som hindrar Akilles från att döda Agamemnon så att de tre huvudpersonerna var som på ett proscenium och placerade mängden krigare i bakgrunden som i en teatralisk kör. I rummen Orlando Furioso och Gerusalemme Liberata behandlade han berättelsen på ett mer episodiskt sätt med fresker, huvudsakligen tematiska, med en mer intim och sentimental ton, inneslutna i ramar i rokokostil, kanske på grund av påverkan från hans son Giandomenico. I gästhuset målade han freskerna i Sala dell'Olimpo (Olympens sal) och kanske även karnevalen, och lämnade de andra till Giandomenico.

Han målade också den förlorade dekorationen av Palazzo Trento Valmarana för samma Valmarana-familj. Under samma period, fortfarande i Vicenza-området, målade han altartavlan av San Gaetano Thienes Apotheosis för kyrkan i Rampazzo, på uppdrag av familjen Thiene.

Tillbaka i Venedig arbetade han på Ca' Rezzonico och målade de två takfreskerna med Bröllopsglädje och Adel och dygd som åtföljer förtjänst till Ärans tempel för Ludovico Rezzonicos och Faustina Savorgnans bröllop.

Den 30 september 1759 levererade han altartavlan Sankt Silvestro döper kejsar Konstantin för högaltaret i kyrkan San Silvestro i Folzano (en by nära Brescia) och den 24 december altartavlan i katedralen i Este med Sankt Tecla som befriar Este från pesten. Samma år, i Udine, målade han freskerna i Renhetens oratorium tillsammans med sin son Giandomenico.

År 1760 målade han Herkules triumf för Palazzo Canossa i Verona, som skadades allvarligt under andra världskriget; samma år fick han i uppdrag att måla fresken Apotheosis of the Pisani family för salen i Villa Pisani (Stra). I detta storskaliga verk, Tiepolos sista i Italien, är det inte familjens grundare eller berömda personligheter som upphöjs, utan medlemmarna själva som levde vid den tiden. Under samma period målade han även altartavlan Den helige Antonius mirakel för katedralen San Michele Arcangelo i Mirano.

Livets slut i Spanien (1762-1770)

Tiepolo var känd både lokalt och utomlands, till exempel i Ryssland och England. År 1761 fick han i uppdrag av Karl III (kung av Spanien) att måla takfresken The Apotheosis of Spain till det kungliga palatset i Madrid. Målaren, som reste med sina söner Lorenzo och Giandomenico den 31 mars 1762, anlände till Madrid den 4 juni och bosatte sig på Plaza San Martín, vilket väckte Raphaël Mengs avundsjuka och motstånd. Där stannade han till sin död. Giambattista accepterade motvilligt tjänsten och resan, och det krävdes ingripanden från spanska diplomater, särskilt i Venedig, för att övertyga honom: efter ett första tecken på tillgänglighet till greve Felice Cazzola, en av Karl III:s representanter i Venedig, under ett informellt möte på Palazzo Canossa i Verona, fick Tiepolo ett officiellt brev med en originaltext på kastilianska och en italiensk översättning, samt en karta över platsen som skulle målas. Men han förhalade: han ville i lugn och ro avsluta åtagandena för Canossa och Pisanerna. Den spanska monarkins absolutistiska anda krävde snabba och säkra svar: markisen av Squillace, statssekreterare, kallade till sig Sebastiano Foscarini, den venetianska ambassadören i Madrid. När nyheten nådde Venedig kallades Tiepolo till statsinkvisitorerna, som tvingade honom att lämna staden.

Han tog med sig skissen av det stora taket i tronsalen, som han hade gjort föregående månad och vars tema han hade fått föregående år av greve Felice Cazzola, med alla nödvändiga indikationer. Det var det enda arbete som han fick i uppdrag att utföra. Fresken slutfördes 1764, utan att avvika alltför mycket från projektet och med hjälp av hans barn, som visste hur de skulle smälta in i faderns stil. Resultatet är en antologi över alla de teman som officiellt ligger den spanska kronan varmt om hjärtat: I mitten den spanska tronen mellan statyer av Minerva (i ena hörnet två kolonner, en tydlig hänvisning till Herkules kolonner och mottot Plus ultra som Karl V hade gett sig själv för att betona den maritima makten), i det andra hörnet de amerikanska kolonierna med Christofer Columbus karavell, i det tredje hörnet den spanska tronen mellan statyer av Minerva och den katolska religionen (för vilken han jämför de teologiska dygderna med de vanliga allegorierna över hedniska dygder).

Kungen, som var nöjd med resultatet, beställde ytterligare två takfresker: Aeneas apoteos i halberdiersalen och den spanska monarkins apoteos i drottningens förkammare, som färdigställdes 1766. Den första av målningarna (det är inte känt i vilken ordning de målades: en förberedande skiss gjordes för båda) anses nu vara den minst lyckade: i den hektiska framställningen som består av en spiral smider Vulcan vapnen längst ner, sedan stiger Aeneas med sin grupp upp mot sin mor Venus, som i mitten är omgiven av gracerna, och på motsatt sida, högst upp bland molnen, dyker Merkurius upp. Den spanska monarkins apoteos anses vara den bästa av Tiepolos fresker i palatset och är också den minsta: Längst ned till vänster, under en Neptunus som bär havets gåvor, verkar en muskulös Herkules ha för avsikt att riva upp en av dess pelare för att öppna havsområdet för Spanien; till höger samtalar Mars och Venus tillsammans under ett befäst torn, kanske en symbol för spansk makt; mot mitten finns monarkins grupp som övervakas av Apollo, med Mercury som kommer ner i flykt med kronan; nästan dold över det hela dominerar Jupiter.

I januari 1767 erbjöd sig Giambattista själv att göra några altartavlor till kyrkan i klostret San Pasquale Baylon i Aranjuez, som då var under uppbyggnad (det märkliga är att han också var tvungen att visa att han var en duktig målare på duk). Två månader senare skickade kungen honom för att säga att han inte skulle bestämma sig förrän han hade sett skisserna, som Tiepolo kunde skicka snart (han avskräcktes från att försöka presentera dem själv). När målaren meddelar honom att dukarna är klara måste han också söka information om vad han ska göra, eftersom kyrkan ännu inte är färdigbyggd. Han bad också om ett godkännande från fader Joaquín de Eleta, Karl III:s biktfader och arbetsledare, som inte svarade. Det var först senare, genom förmedling av Miguel de Mizquiz, som hade blivit finansminister, som han fick nyheten att kungen hade anförtrott honom en ny uppgift: att dekorera kupolen på det kungliga palatset i Granja de San Ildefonso. Dukarna fick dock stanna kvar i Tiepolos verkstad fram till maj 1770, då kyrkan invigdes; Giambattista hade varit död i mer än en månad. Ensemblen består av sju dukar: För högaltaret, San Pasquales vision (för de två sidoapsidkapellen, till vänster, den obefläckade avlelsen och till höger, den helige Franciskus som får stigmata (i de två altaren på vardera sidan av mittskeppet, mot koret till vänster, Sankt Josef med barnet (nu reducerad till tre fragment som delats mellan Detroit Institute of Arts, Pradomuseet och Courtauld Gallery) och framför Sankt Karl Borromäus mediterande på krucifixet (denna unika målning installerades aldrig eftersom altaret hade fått en annan invigning); Altartavlorna för de två sista altaren planerades som ovaler, med Sankt Peter av Alcantara till vänster (nu i det kungliga palatset i Madrid) och Sankt Antonius av Padua med Jesusbarnet till höger (nu i Prado-museet). Endast skisserna till de två ovalerna har inte bevarats. Alla altartavlor undviker mänskliga gestalter utöver helgonet (endast i den av Sankt Antonius, med en originell lösning: en munk ser miraklet från en dörröppning) i glesa utrymmen, vilket resulterar i en accentuerad mysticism. I november 1770 beslutade Karl III att ersätta alla dukar med verk av Anton Raphael Mengs och hans elever Francisco Bayeu och Mariano Salvador Maella, som installerades mellan 1772 och 1775.

I slutet av 1769, inför det nya kungliga uppdraget med Granja, lyckades Tiepolo förbereda några ritningar och en skiss av Den obefläckade avelsens triumf (som säkert kan identifieras med den som finns i National Gallery of Ireland i Dublin), men det var redan vinter och han skulle behöva vänta till nästa goda säsong för att arbeta med en fresk, en säsong som Giambattista inte skulle få uppleva.

Tiepolos viktiga kungliga uppdrag förlängdes av byråkratiska protokoll och centraliseringen av beslut i kungens person, och han hade inte många medel för att ta emot privata uppdrag: endast en liten grupp verk kan förmodligen dateras till den spanska perioden. Detta är fallet med den lilla målningen Venus anförtror Amor åt tiden, som ändå kan kopplas till det kungliga entouraget och som är hans sista arbete av profan karaktär; eller den stora målningen Abraham och änglarna, med sin resolut klassiska dekor och, med tanke på dess storlek, avsedd för en kund med goda ekonomiska medel. Några små, noggrant behandlade dukar, och absolut inte skisser, målade för privat bruk, kanske till och med av Tiepolo för sig själv, är av intresse: en Deposition, en Bebådelse, ytterligare en Abraham och änglarna. Utöver dessa har kritikerna riktat sin uppmärksamhet mot de fyra små dukarna tillägnade Flykten till Egypten och ansett dem, i deras melankoliska skildring av ödsliga landskap och en tröttsam resa, som konstnärens tydliga och nostalgiska önskan att fly och återvända till sitt älskade hem.

När hans stora prestige sjönk, överväldigad av vågen av det nya neoklassiska modet, dog Tiepolo plötsligt i Madrid den 27 mars 1770. Han begravdes i Madonna dell'Orto-kyrkan i Venedig.

Han var en utmärkt målare och påverkade Francisco Goya genom en anmärkningsvärd teknik som senare blev allmänt erkänd: ljus, "belysning" av specifika delar av målningen med ljusa färger för att framhäva intryck eller idéer, såsom renhet eller det gudomliga.

Temana innehåller nästan alltid en anspelning på död och magi.

Före 1730

Giovanni Battista Tiepolo 096.jpg

Tiden avtäcker sanningen - Tiepolo - MFA Boston.jpg

Efter 1750

Författaren Marcel Proust beskrev dess rosa nyans som "en gammal körsbärsrosa".

En opublicerad målning, porträttet av en dam som bor i Würzburg, som upptäcktes 2008 på vinden till ett slott i Sundgau-regionen, har tillskrivits honom och fått titeln Portrait d'une dame en Flore (Porträtt av en dam i Flora).

Källor

1. Giovanni Battista Tiepolo
2. Giambattista Tiepolo
3. Comme l’a noté Federico Montecuccoli degli Erri, la date exacte de naissance communément acceptée - publiée à l’origine dans la monographie de Michael Levey - est erronée et ne peut plus être acceptée. Dans l’acte baptismal de Jean-Baptiste (16 avril 1696), le jour de naissance est laissé en blanc, comme si l’on voulait le préciser ultérieurement : on lit en effet « Gio. Batta [etc.] naquit le ... du [mois] passé ». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata, « Terzo Centenario », p. 69.
4. Le nom de famille rappelle la maison patricienne homonyme, mais la famille du peintre n’était pas noble.
5. En référence au style de Paul Véronèse.
6. La plus grande fresque de plafond au monde avec ses 677 m2.
7. ^ a b Come ha notato Federico Montecuccoli degli Erri l’esatta data di nascita comunemente accettata – pubblicata originariamente nella monografia di Michael Levey – è errata e ormai nemmeno ricostruibile. Nell’atto battesimale di Giambattista (16 aprile 1696) il giorno di nascita è lasciato in bianco, come se si volesse precisarlo in un secondo tempo: si legge infatti «Gio. Batta [etc.] nacque li [...] del passato [mese]». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata in Terzo Centenario, p. 69.
8. ^ Il cognome ricorda l'omonima casata patrizia, ma la famiglia del pittore non era nobile.
9. ^ Pedrocco-Gemin, p. 220.
10. ^ Pedrocco-Gemin, p. 52.
11. ^ a b Levey 1980, p. 193.
12. ^ a b c Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 37.
13. ^ Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 37–8.
14. ^ Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 57.
15. ^ Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 39.
16. 1 2 Тьеполо Джованни Баттиста // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
17. Pallucchini R. Giovanni Battista Tiepolo // Encyclopædia Britannica (англ.)
18. Dizionario Biografico degli Italiani. — Volume 95 (2019). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/giambattista-tiepolo_%28Dizionario-Biografico%29/ Архивная копия от 13 мая 2021 на Wayback Machine
19. Bostock S. Novità biografiche sugli anni giovanili di G. T. // Arte veneta, 2009, №. 66. — Рp. 220—228
20. Favaro Е. L’arte dei pittori in Venezia e i suoi statuti. — Firenze, 1975. — Рp. 156, 159, 226