Sammanfattning

Emil Nolde († 13 april 1956 i Seebüll) var en av de ledande expressionistiska målarna. Han är en av 1900-talets stora akvarellister och är känd för sitt uttrycksfulla val av färger. Även om han utestängdes som en "degenererad konstnär" var han rasist, antisemit och övertygad anhängare av nationalsocialismen.

Ungdomar och utbildning

Emil Nolde föddes som det fjärde av fem barn i en jordbrukarfamilj. Hans födelseort i norra delen av provinsen Schleswig-Holstein tillhörde Preussen och därmed det tyska riket fram till 1920. Nolde tillhörde den tyska folkgruppen Nordschleswiger. Efter folkomröstningen i Schleswig 1920, där Nordslesvig gick till Danmark, tog Nolde det danska medborgarskapet och avsade sig därmed det tyska medborgarskapet. Han hade tre äldre bröder och en yngre syster. Hans far var nordfrisisk från Niebüll-området och talade nordfrisiska, hans mor talade sydjutiska (en dialekt av danska). Emil Nolde gick i den tyska skolan i Buhrkall. Ungdomsåren på föräldrarnas gård i Nolde präglades av hårt arbete och ett relativt torftigt liv.

Mellan 1884 och 1888 utbildade han sig på faderns uppmaning till snidare och tecknare vid hantverksskolan i Flensburg (idag Museumsberg Flensburg). Där deltog han i restaureringen av Brüggemann-altaret. Han fick ingen lärlingsutbildning. Därefter arbetade han för olika möbelfabriker, bland annat i München, Karlsruhe och Berlin. År 1892 fick han en tjänst vid Gewerbemuseum i St. Gallen som lärare i industriell och dekorativ ritning, som han avskedades från 1898. Under denna tid träffade han Hans Fehr, som han förblev associerad med under lång tid. Därefter började han arbeta med en serie landskapsakvareller och teckningar av bergsbönder. Nolde blev så småningom känd för sina små färgade teckningar av de schweiziska bergen. Han lät trycka vykort av dessa verk, vilket gjorde det möjligt för honom att leva som frilansande konstnär.

Han åkte till München, men blev avvisad av akademin och började först studera vid Adolf Hölzels privata målarskola i Dachau innan han hösten 1899 reste till Paris via Amsterdam med målaren Emmi Walther och skrev in sig vid Académie Julian. År 1900 hyrde han en ateljé i Köpenhamn. År 1902 gifte han sig där med den 23-åriga danska skådespelerskan Ada Vilstrup (1879-1946). Mellan 1903 och 1916 bodde de på sommaren i ett fiskarhus i Sjellerupskov nära Guderup. En träkåta direkt på stranden fungerade som deras studio.

Målning

Från och med 1902 kallade sig Nolde för sin födelseby i norra Schleswig. Runt 1903 målade han fortfarande "lyriska" landskap. Han blev medlem i Schleswig-Holstein Art Cooperative och deltog i fem utställningar mellan 1903 och 1912. År 1904 var han representerad på den årliga utställningen i Flensburgs museum med målningarna In der Räuberstube och Sommernacht. 1905 reste Ada och Emil Nolde till Sicilien och Ischia, men målaren klarade inte av det starka ljuset i söder. Hans blomster- och trädgårdsmålningar av Alsen, som alltmer förlitade sig på färg, uppmärksammades av konstnärsgruppen Brücke. Efter en inledande tvekan accepterade Nolde inbjudan att ansluta sig 1906. Detta förde honom i kontakt med mycket yngre konstnärer som Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel och Karl Schmidt-Rottluff. I Berlin träffade han också Edvard Munch. Nolde avslutade sitt aktiva medlemskap i Brücke 1907, vilket berodde på ett gräl med Schmidt-Rottluff. Trots denna korta period introducerade Nolde etsning som ytterligare en representationsteknik i gemenskapen, han ordnade kontakter med Hamburgs samlare och konstmecenat Gustav Schiefler och säkerställde gruppens berömmelse och ekonomiska framgång genom att införa betalda "passiva medlemskap" med sändning av originaltryck som "årliga gåvor". Nolde själv deltog i åtta utställningar med gruppen på 25 platser under sin medlemskapsperiod, som bara varade i 21 månader.

År 1909 blev Nolde medlem i Berlins sektion. När juryn, där Max Liebermann deltog, året därpå förkastade verk av Georg Tappert och många andra expressionistiska konstnärer, bröt Berlins sektion upp. På Tapperts initiativ, följt av Max Pechstein och andra konstnärer, däribland Nolde, bildades Nya sektionen. Den första utställningen öppnades den 15 maj med titeln "Rejected by the Berlin Secession 1910".

Nu producerade Nolde sina första religiösa bilder: Den sista måltiden, Pingst och Spott. Mellan 1910 och 1912 hade han sina första framgångar med egna utställningar i Hamburg, Essen och Hagen. Bilder av nattlivet i Berlin, där han regelbundet tillbringade vintermånaderna med sin fru Ada, teaterteckningar, mask-stilleben, 20 hösthav och den niodelade boken Kristi liv producerades. Han besökte också upprepade gånger Berlin Museum für Völkerkunde, där han mellan 1910 och 1912 gjorde många skisser av föremål från utlandet. Från hösten 1913 till slutet av augusti 1914 deltog han tillsammans med sin hustru i Reichskolonialamts medicinsk-demografiska tyska Nya Guinea-expedition. Vid den här tiden visade sig Nolde vara en erkänt kosmopolitisk konstnär som fascinerades av Afrikas, Centralamerikas och Sydostasiens exotiska styrka. 1916 flyttade han till den lilla gården Utenwarf (⊙54.9066558.788232) på västkusten i närheten av Tønder och Vidå (tyska Wiedau). De häftiga tvisterna om den tysk-danska gränsdragningen efter första världskriget var honom en styggelse, och trots att han kände sig tysk utövade Nolde sin rätt att ta danskt medborgarskap när hans födelseort blev en del av Danmark efter folkomröstningen i Schleswig 1920. Han behöll det danska medborgarskapet fram till slutet av sitt liv, liksom hans hustru, men under hela sitt liv såg han sig själv som en medlem av den tyskspråkiga minoriteten i norra Schleswig.

Berlin

År 1889 kom Nolde för första gången till den kejserliga huvudstaden och stannade där i två år, under vilka han arbetade som tecknare och modellerare på olika företag. Från vintern 1904

Seebüll

Det var först när marken runt Utenwarf blev alltmer exploaterad och dränerad som han och hans fru flyttade till den tyska sidan av gränsen, eftersom landskapet där påminde honom om hans hem nära Nolde. År 1926 köpte paret en tom bostadsgrund i närheten av Neukirchen i Wiedingharde-distriktet i det dåvarande Südtondern-distriktet, som de gav namnet Seebüll och på vilken målarens bostad och ateljé med samma namn byggdes 1930. Till en början bodde de i granngården "Seebüllhof", som de hade förvärvat tillsammans med kullen och de omgivande betesmarkerna. De flyttade in i det nybyggda huset "Seebüll" 1930. Bostadsbyggnaden är en kub i två våningar med platt tak, till vilken det finns tillbyggnader i en våning på en triangulär grundplan. År 1937 byggdes en ateljébyggnad med en bildsal till bostadshuset. Byggnaden uppfördes i tegel enligt Emil Noldes ritningar med hjälp av hans arkitektvän Georg Rieve. Färgrikedomen i husets interiör motsvarar de starka färgerna i trädgårdsväxterna.

Vid sidan av huset anlade Ada och Emil Nolde en trädgård med stigar i form av initialerna E och A. Trädgården består av två byggnader: en byggnad från 1935

I samband med hans 60-årsdag ordnades en jubileumsutställning för honom i Dresden 1927.

Under nationalsocialismen

Nolde var tidigt övertygad om att den "germanska konsten" var långt överlägsen alla andra. I augusti 1934 vittnade han om att han tillhörde Führerns följe genom att skriva under kulturarbetarnas kallelse. År 1934 blev han medlem i ett av de olika nationalsocialistiska partierna i Nordslesvig, den nationalsocialistiska arbetsgruppen Nordslesvig (NSAN). De konkurrerande nationalsocialistiska partierna slogs samman till NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) 1935 tack vare Hinrich Lohse, Gauleiter i Schleswig-Holstein.

Under sitt deltagande i den medicinskt-demografiska tyska Nya Guinea-expeditionen (1913)

Nolde var också antisemitisk, vilket framgår av många dokument - till exempel de två första volymerna av hans självbiografi, Das eigene Leben (1930) och Jahre der Kämpfe (1934), som omfattar åren 1867-1914. I originalutgåvorna av de två volymerna finns många nationalistiska, rasistiska och antisemitiska uttalanden av Nolde. Han polemiserade mot den judiske konsthandlaren Paul Cassirer och målaren Max Liebermann. I maj 1933 fördömde Nolde målaren Max Pechstein som en förmodad "jude" inför en tjänsteman vid propagandaministeriet bara på grund av hans namn. Trots att Max Pechstein påpekade för Nolde att detta påstående var felaktigt och kunde vara farligt för Pechsteins familj, vägrade Emil Nolde att korrigera det. Sommaren 1933 utarbetade Nolde vad han kallade en "avjudningsplan" som innebar att alla "judar" skulle utvisas från det tyska riket. Redan 1911 skrev han till en av sina mecenater att "målarjudarna", som han kallade sina judiska målarkollegor, hade spridit sig över hela landet, eller som han uttryckte det: "precis som den torra rötan här under det rödmålade golvet i vårt lilla mysiga rum".

En annan kommentar riktades till Rosa Schapire, en konsthistoriker som hade främjat den ännu okända konstnären genom föreläsningar och utställningsrapporter:

I början av den nationalsocialistiska eran uppskattade vissa högt uppsatta funktionärer i nazistregimen hans konst och hans inställning till konstpolitiken. Joseph Goebbels och Albert Speer var till exempel till en början anhängare av Nolde, och 1933 organiserade naziststudentföreningen en utställning med hans verk. Större delen av den nazistiska ledningen försökte däremot tidigt diskriminera Nolde konstnärligt och ekonomiskt - bland annat Alfred Rosenberg och Adolf Hitler själv. Till exempel visades hans målningar Kristi liv i utställningen "Degenerate Art" 1937. Ytterligare målningar konfiskerades och tvångsförsäljdes i efterföljande åtgärder. Nolde ville tydligen inte erkänna detta till en början och verkade förvånad när hans verk skälldes ut som "degenererad konst". Han kände sig missförstådd och trodde på misstag som begicks av underordnade personer och avdelningar. Han tog inte avstånd från den nationalsocialistiska kulturpolitiken, utan försökte övertyga nationalsocialisterna om att han alltid hade tänkt och levt i enlighet med rörelsens teser och att han också hade uttryckt sig på detta sätt. Den 2 juli 1938 skrev Nolde till exempel i ett brev till Goebbels att han såg sig själv "som nästan den enda tyska konstnären i den öppna kampen mot den tyska konstens alienation" och påpekade att han hade blivit medlem i NSDAP Nordschleswig omedelbart efter dess grundande.

Förföljelsen under den nationalsocialistiska konstpolitiken innebar dock inte slutet på Noldes karriär. De två volymerna av hans biografi förblev tillgängliga och fortsatte att sälja bra, bortsett från en nedgång 1938. Han fick tillbaka de beslagtagna lånen efter att ha överklagat och anförde även sin frus danska medborgarskap som argument. Hans verk togs till och med bort från vandringsutställningen "Degenerate Art". Inte heller ekonomiskt sett var 1937 någon césura för Nolde. Våren 1937 ordnade galleriet Ferdinand Möller i Berlin en utställning med hans akvareller, där verk såldes för 20 000 riksmark. Noldes ekonomiska situation var vid denna tid så god att Ernst Gosebruch, tidigare chef för Museum Folkwang i Essen, konstaterade att konstnären behöll sina viktigaste verk i sin egen ägo eftersom han inte var tvungen att sälja dem. Inte ens efter att han hade blivit utstött på Münchenutställningen 1937 förändrades situationen när det gällde efterfrågan. Hans verk fortsatte att säljas på beställning i många tyska gallerier för modern konst efter 1937. Ekonomiskt sett var Nolde en av de mest framgångsrika tyska konstnärerna under 1930- och 1940-talen. Under 1937, 1939 och 1941 hade han sina högsta årsinkomster. Skattefilerna visar på ännu högre inkomster än vad han uppgav i avnazifieringsförfarandet. Efter kriget rapporterade han en inkomst på över 50 000 riksmark för 1941. Enligt uppgifter från Reichskammaren för de sköna konsterna tjänade endast 0,7 % av konstnärerna i det tyska riket mer än 1 000 riksmark i månaden 1939. Hans goda ekonomiska situation gav Nolde avundsjuka från konstnärsvärlden och gjorde det klart för kulturfunktionärerna att de inte hade lyckats genomföra sin politik på konstmarknaden.

Under dessa omständigheter utfärdade Reichskammaren för konst den 1 oktober 1940 en "Order on the Distribution of Inferior Art Products". Detta var till synes riktat mot billiga och massproducerade konstreproduktioner och så kallad "kitsch" för att skydda marknaden för riktiga konstnärer. På grund av dessa omen antog Noldes till en början att förordningen inte skulle påverka dem. Rikskammaren för de sköna konsterna bad dock om information om försäljningar och utställningar och begärde bilder av verk från åren 1938-1940. I denna situation utnyttjade Noldes sina kontakter med högt uppsatta nationalsocialister. Därför bad de Heinrich Hansen, en av de högsta tjänstemännen i riksministeriet för folklig upplysning och propaganda, om stöd. I februari 1941 begärde riksdagens kammare återigen illustrationer. Samma månad lät Hans Herbert Schweitzer beslagta en målning och akvareller av Nolde från Alex Vömels galleri i Düsseldorf, som skickades till Berlin för bedömning. Reichsführer SS:s säkerhetstjänst utövade också ökade påtryckningar på Reichskammaren på grund av den fortsatta tillgången på "degenererade" konstverk. Den 23 augusti 1941 fick Nolde ett brev från Adolf Ziegler som uteslöt honom ur Reichskammaren för de sköna konsterna på grund av "bristande pålitlighet".

Denna uteslutning innebar dock inte ett "förbud mot att måla", som det ryktades om, särskilt efter andra världskrigets slut, utan endast ett förbud mot inköp av alla konstnärsartiklar som oljefärger, dukar och penslar samt mot försäljning, utställningar och reproduktioner av hans verk. Nolde kunde fortsätta att måla privat, och advokater som han konsulterade sa också att donationer till vänner förmodligen inte skulle ha kringgått förbudet. För att kunna sprida sina verk till allmänheten igen skulle han alltid ha varit tvungen att lämna in dem till "Kommittén för utvärdering av undermåliga konstprodukter". Begreppet "målningsförbud" finns endast för den nationalsocialistiska perioden i ett enda brev från Ada Nolde. Det var först efter kriget som yrkesförbudet omvandlades till ett förbud mot att måla, så att Nolde kunde betona sin egen offerroll. I samband med rehabiliteringen av expressionismen togs denna berättelse upp och fördes vidare av många författare. Det var i detta sammanhang som begreppet de så kallade omålade bilderna och deras mottagningshistoria uppstod. Noldes berättelse om offret fick sin plats i form av målaren Max Ludwig Nansen i Siegfried Lenz' roman Deutschstunde (1968). Noldes kopierade Zieglers brev om uteslutning och spred det bland sina anhängare. Dessa reagerade genom att senare hjälpa honom att skaffa fram material. Otto Andreas Schreiber skickade till exempel regelbundet målningar till honom. Noldes förtroende för nationalsocialismen blev aldrig helt förstört, trots alla hans erfarenheter av förföljelse. Även om ett möte med Baldur von Schirach i Wien inte blev av 1942, tog denne med sig några av hans verk hem och lovade att göra en insats för konstnären. Så sent som 1943 funderade han fortfarande på att måla en SA-man. Hösten 1944 förstördes Noldes lägenhet i Berlin-Dahlem i ett flyganfall.

Man kan konstatera att Noldes politiska övertygelse var så stark att den personliga erfarenheten av att bli degraderad av Reichskunstkammer inte kunde rubba hans partilojalitet.

Förvandling som offer

Nolde såg till att de starkt antisemitiska delarna av hans självbiografi ströks i utgåvorna efter 1945; alla fyra volymerna av memoarerna publicerades i denna ändrade form fram till och med 2008. 1946 deklarerade han också betydligt lägre inkomster under Tredje riket i samband med avnazifieringen, med högst cirka 52 000 RM, än vad han själv hade uppgett i sin skattedeklaration (80 000 RM). Nolde klassificerades därför som icke belastad. Noldes yrkesförbud förvandlades till ett förbud mot att måla. Eftersom det till en början inte fanns några dokument tillgängliga, framför allt inte originalversionen av Noldes självbiografiska texter, som gav information om de faktiska händelserna i Tredje riket, togs berättelsen om Noldes offerroll upp av många författare som en del av rehabiliteringen av expressionismen och fortsatte i god tro. Strax före sin död lämnade Nolde in en - avslagen - ansökan om ersättning med hänvisning till konfiskeringar och tvångsförsäljning av hans verk.

De sena åren

Noldes första hustru dog den 2 november 1946 och två år senare gifte han sig med Jolanthe Erdmann († 13 juni 2010 i Heidelberg), dotter till kompositören och pianisten Eduard Erdmann. Fram till 1951 målade Nolde mer än 100 målningar och - alltmer begränsat av sin Parkinsons sjukdom - många akvareller fram till 1956. Emil Nolde dog den 13 april 1956 i Seebüll, där han fick sin sista viloplats bredvid sin första hustru Ada i kryptan i trädgården.

Medlemskap

Mellan 2018 och 2022 pågick ett forskningsprojekt som finansierades av det federala utbildnings- och forskningsministeriet och som handlade om Emil Noldes målningsteknik och konstnärsmaterial. Samarbetspartners i projektet var Doerner Institute i München, stiftelsen Seebüll Ada och Emil Nolde samt Hamburg Kunsthalle. Cirka 45 målningar undersöktes och materialet i Nolde-stiftelsens arkiv i Seebüll utvärderades. Det visade sig att Nolde mycket ofta arbetade med färgade grundfärger, som vanligtvis var baserade på krita och som applicerades tunt på ett - oftast textilt - underlag. Med hjälp av instrumentella analysmetoder var det ibland möjligt att synliggöra underteckningar. På grundval av Noldestiftelsens arkivmaterial kan man förstå att han särskilt gillade att arbeta med tubfärger (olja eller tempera) från företaget Behrendt. I korrespondensen finns också uppgifter om att han förkastar lack.

Godset och den konstnärliga egendomen blev de första tillgångarna för stiftelsen Seebüll Ada och Emil Nolde, som byggde upp Nolde-museet i målarens tidigare hem och ateljé. Stiftelsen visar omkring 160 verk av Nolde i årligen växlande utställningar. I målarens tidigare ateljé finns hans viktigaste religiösa verk - den niodelade altartavlan Das Leben Christi från 1911.

Från 2007 till mars 2014 hade stiftelsen en filial i Jägerstraße 54.

Nu när det har erkänts att Nolde både var en viktig målare och en uttalad rasist och nationalsocialist, kommer hans verk i framtiden att presenteras i detta sammanhang, enligt nuvarande forskning. "Emil Noldes berömda blomstermålningar kunde inte skiljas från hans blod- och jordideologi", säger Felix Krämer, museichef i Düsseldorf, till Dlf. Noldes målningar i kanslihuset var inget bra val."

"Men jag tror att det vi måste vara medvetna om när det gäller Nolde är när vi tittar på bilderna: Ideologin fungerar inte alltid bara på ytan, och naturligtvis är en sådan bild, en sådan bild av blommor, ofarlig vid första anblicken. Men om man sedan känner till hans idé om blod och jord, hans idé om hemland, hans idé om ras, då tror jag att man börjar tänka."

Nolde-stiftelsen Seebüll har spelat en viktig roll i uppbyggnaden av den offentliga bilden av Nolde i decennier efter hans död och har bland annat rensat nya upplagor av hans memoarer från de grövsta antisemitiska passagerna och även undanhållit problematiska uttalanden i den korrespondens som bevarats i dödsboet, men under den nya ledningen har detta ändrats i grunden. I framtiden ska Nolde och hans konst presenteras utan myter och legender med alla sina motsägelser", säger regissören Christian Ring och understryker den nya inställningen.

Emil Noldes liv under perioden med "målarförbudet" från 1941 återspeglas i Siegfried Lenz' roman Deutschstunde (1968). Romanen filmatiserades för tv 1971 och för bio 2019. Filmen Träume am Meer - Der Maler Emil Nolde, regisserad av Wilfried Hauke, gjordes 2006. I boken Nolde and I. Ein Südseetraum Hans Christoph Buch berättade 2013 om Noldes resa till Söderhavet.

En dom från 1989 av den federala högsta domstolen spelar en roll i kommentarerna om personlighetsrättigheter efter döden. En samlare lämnade in två akvareller som påstods vara signerade av Emil Nolde till stiftelsen för värdering. Stiftelsen erkände att det rörde sig om förfalskningar och vägrade att överlämna akvarellerna till samlaren, som stämde honom. Stiftelsen ville förstöra målningarna, ta bort vad den ansåg vara förfalskade signaturer eller anbringa en förfalskningsinskription. Detta avvisades av den federala högsta domstolen i sista instans. Enligt BGH:s dom är det i synnerhet inte fråga om personlighetsskydd efter döden eller rätten till ett namn när det gäller svarandens yrkande. I sitt resonemang medgav domstolen att personlighetsskyddet existerar även 33 år efter målarens död när det gäller hans verk och att det finns en rätt att eventuellt ta bort signaturen om det rör sig om en förfalskning, vilket dock inte var föremålet för svarandens krav (inget krav på kärandens samtycke till att ta bort signaturen). Kommentatorn Haimo Schack betonade särskilt den långa efterverkan av den personlighetsrätt som fastställts i domen för detta särskilda fall, vilken beviljades i fallet Emil Nolde som en känd representant för den tyska expressionismen. Enligt domen var den påstådda förfalskningen i grunden kapabel att permanent förvränga den konstnärliga helhetsbilden.

Bilder

Hamburgs domare och konstsamlare Gustav Schiefler sammanställde den första katalogen i två volymer över Noldes grafiska verk.

Källor

1. Emil Nolde
2. Emil Nolde
3. So Maja Elmenreich und Felix Krämer in Diskussion um NS-Verstrickung Nolde, die Nazis und das Kanzleramt … Felix Krämer im Gespräch mit Maja Ellmenreich. Deutschlandfunk, 29. März 2019 (mp3-Audioversion 1/2 Jahr online).
4. Emil Nolde – Infothek – Künstlerbiografien. Galerie Widmer, archiviert vom Original am 29. Oktober 2013; abgerufen am 18. Mai 2010.
5. Zitiert nach Das eigene Leben – Emil Nolde erzählt von Emil Hansen. In: Der Spiegel. Nr. 8, 1949 (online).
6. a b Kirsten Jüngling: Emil Nolde. Die Farben sind meine Noten. Berlin 2013.
7. Source: l'art dégénéré, le pillage organisé (consulté le 5/4/2017).
8. Pierre Bouvier, « Le passé trouble d’Emil Nolde, une ombre au tableau », sur Le Monde, 11 avril 2019 (consulté le 1er mai 2019).
9. Antje Kramer, « Nolde sous le nazisme. Les tableaux non peints », dans Dossier de l'art, n° 155, 2008, p. 60-64
10. ^ Nolde, die Nazis und das Kanzleramt, Deutschlandfunk, 29 March 2019 (German)
11. ^ "Emil Nolde – Biography and Offers – Buy and Sell". www.kettererkunst.com. Retrieved 1 December 2019.
12. ^ "Emil Nolde", Encyclopedia of World Biography. Detroit: Gale, 1998. Retrieved via Biography in Context database 27 September 2016.
13. 1 2 Nolde, Emil // SIKART — 2006.
14. 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12704529q