Zhrnutie

Audrey Hepburnová (narodená 4. mája 1929 v Ixelles, zomrela 20. januára 1993 v Tolochenaz) - britská filmová a divadelná herečka, humanitárna pracovníčka a filantropka. Ikona populárnej kultúry a sexuálny symbol 60. rokov. Bola jednou z najuznávanejších herečiek neskoršej "zlatej éry Hollywoodu". V roku 1999 ju Americký filmový inštitút zaradil na tretie miesto v rebríčku "najväčších herečiek všetkých čias" (The 50 Greatest American Screen Legends).

Hepburnová strávila detstvo a dospievanie v Belgicku, Anglicku a Holandsku. V Amsterdame študovala balet pod vedením Soni Gaskellovej. V roku 1948 sa presťahovala do Londýna, kde pokračovala v tréningu u Marie Rambert a účinkovala v úlohách zborov v muzikálových divadlách na West Ende. V roku 1951 si ju po menších úlohách v niekoľkých filmoch všimla francúzska spisovateľka Sidonie-Gabrielle Colette. Vďaka nej debutovala v hre Gigi, ktorá bola naštudovaná na Broadwayi podľa románu Colette z roku 1944. O dva roky neskôr si Hepburnová zahrala hlavnú úlohu v romantickej komédii Roman Holiday a stala sa prvou herečkou v histórii, ktorá za svoj výkon získala Oscara, cenu BAFTA a Zlatý glóbus. V roku 1954 získala divadelnú cenu Tony za výkon v hre Ondine francúzskeho dramatika Jeana Giraudouxa. V 50. a 60. rokoch hrala vo filmoch ako Sabrina (1954), Príbeh mníšky (1959), Raňajky u Tiffanyho (1961), Šaráda (1963), My Fair Lady (1964), Ako ukradnúť milión dolárov (1966) a Čakanie na súmrak (1967). Počas svojej kariéry bola Hepburnová držiteľkou prestížnych filmových a divadelných ocenení vrátane cien za celoživotné dielo. Je jednou zo 16 ľudí v histórii, ktorí získali ocenenie EGOT, teda Emmy, Grammy, Oscara a Tony.

Koncom 60. rokov obmedzila svoje herecké aktivity a začala sa venovať humanitárnej činnosti ako veľvyslankyňa dobrej vôle UNICEF. Členkou organizácie bola od roku 1954 a v rokoch 1988 až 1992 pracovala v najchudobnejších krajinách Afriky, Južnej Ameriky a Ázie. V roku 1992 jej prezident George H. W. Bush udelil Medailu slobody za jej humanitárne zásluhy.

Rodina a mládež

Audrey Hepburn sa narodila ako Audrey Kathleen Ruston (niektorí životopisci chybne uvádzajú aj Edda Kathleen Hepburn-Ruston) 4. mája 1929 na adrese 48, Rue Keyenveld, Ixelles, obec v hlavnom meste Bruselu v Belgicku. Jej matka Ella van Heemstra (1900-1984), holandská barónka, bola jedným z deviatich detí baróna Arnolda Jana Adolfa van Heemstra (1871-1957), starostu Arnhemu v rokoch 1920-1921 a bývalého guvernéra Holandskej Guyany v Južnej Amerike - neskôr Surinamu (1921-1928), vtedy holandskej kolónie - a barónky Elbrig Wilhelminy Henrietty van Asbeck (1873-1939). Obe rodiny patrili k aristokracii. Vo veku 19 rokov absolvovala Ella van Heemstra školu pre dámy z vyššej triedy, kde vynikala v kurzoch spevu a v ochotníckom divadle. Jej snom bolo stať sa opernou speváčkou. 11. marca 1920 sa vydala za o šesť rokov staršieho Hendrika Gustaafa Adolfa Quarlesa van Ufforda, producenta ropy z Batávie, kde vtedy žili. Mali dvoch synov, Arnolda Roberta Alexandra Quarlesa van Ufforda (1920 - 1979) a Iana Edgara Brucea Quarlesa van Ufforda (1924 - 2010). Rozviedli sa začiatkom roka 1925. Hepburnov otec, Brit Joseph Victor Anthony Ruston (1889 - 1980), narodený v obci Úžice vo vtedajšom Rakúsko-Uhorsku, bol synom Victora Johna Rustona, Brita rakúskeho pôvodu - a Rakúšanky Anny Catheriny Welsovej. V rokoch 1923 až 1924 pôsobil ako honorárny britský konzul v Semarangu v Holandskej východnej Indii. Jeho prvou manželkou bola holandská dedička Cornelia Wilhelmina Bisschopová.

Hepburnovi rodičia sa zosobášili 7. septembra 1926 v Jakarte v Holandskej východnej Indii (neskôr Indonézia). Podľa životopisca Donalda Spota sa z Rustona "vykľul obyčajný kombinátor, ktorý sa s ňou oženil pre peniaze a možnosť žiť v lesku aristokratickej rodiny". Koncom roka 1928 sa manželia s dvoma deťmi presťahovali z Východnej Indie do Londýna, kde si prenajali byt vo štvrti Mayfair neďaleko Hyde Parku. Vo februári 1929 dostal otec budúcej herečky ponuku pracovať v poisťovni v Bruseli. O mesiac neskôr rodina odcestovala trajektom do Francúzska a potom do hlavného mesta Belgicka.

Po troch rokoch cestovania medzi Bruselom, Arnhemom, Haagom a Londýnom sa usadili v prímestskej obci Linkebeek vo flámskom Brabantsku. V polovici 30. rokov sa Hepburnov otec začal čoraz viac zaujímať o fašistickú politiku. Na jar 1935 spolu so svojou manželkou robil nábor a zbieral dary pre Britský zväz fašistov, ktorý viedol Oswald Mosley. Koncom mája Ruston bez akéhokoľvek vysvetlenia opustil svoju rodinu a presťahoval sa do Londýna, kde sa zapojil do fašistických aktivít. Bol umiestnený do domáceho väzenia - najprv na ostrove Man a potom v Írsku. Napriek svojim fašistickým názorom nikdy nepodporoval holokaust ani vojnu. Hepburnová spomína, že jeho odchod bol "najtraumatickejšou udalosťou" v jej živote.

V roku 1935 vzali starí rodičia z matkinej strany Ellu a jej dcéru na rodinné sídlo v Arnheme. Ella van Heemstra podala žiadosť o rozvod. Ruston, ktorý žil v Londýne, dostal povolenie navštíviť dieťa. O rok neskôr sa rodina presťahovala do Kentu, kde Hepburnová tri roky navštevovala súkromnú dievčenskú školu. Napriek tomu, že Ruston mal povolenie navštevovať svoju dcéru, neprejavoval o ňu veľký záujem; počas štyroch rokov sa stretli len štyrikrát.

Hepburnová strávila leto 1939 so svojou matkou a rodinným priateľom v blízkosti prímorského mesta Folkestone, kde sa prechádzali po miestnych parkoch, obedovali na prístavnej promenáde, obdivovali gregoriánske kamenné domy a navštevovali hudobné koncerty pod holým nebom.

Keď Británia v septembri, tesne po vypuknutí druhej svetovej vojny, vyhlásila vojnu Nemecku, Ella van Heemstra, presvedčená, že Holandsko zostane neutrálne ako počas prvej svetovej vojny, vzala svoju dcéru a vrátila sa na rodinné sídlo v Arnheme. V septembri tiež získala dokumenty potvrdzujúce jej rozvod s Rustonom. Hepburnová strávila vianočné obdobie v kruhu rodiny a príbuzných. Jej nevlastní bratia Arnold a Ian, ktorí boli v roku 1935 poslaní do internátnej školy, sa vrátili domov, takže súrodenci sa videli len sporadicky. V rokoch 1939 až 1945 budúca herečka pokračovala v štúdiu na Arnhemskej hudobnej škole.

Keď v roku 1940 nemecké vojská obsadili holandské územie, Hepburnová v obave z deportácie kvôli svojmu "anglicky znejúcemu" menu používala meno Edda van Heemstra. V roku 1941 navštevovala hodiny hudby a tanca na konzervatóriu v Arnheme. Prejavila veľký talent a odhodlanie, vďaka čomu bola vybraná na štúdium u Vinyi Marovej a rýchlo sa stala jej "hviezdnou žiačkou". Čoskoro začala Hepburnová vystupovať aj mimo školy; spolu s niekoľkými ďalšími študentmi organizovala tajné tanečné recitály, aby pomohla získať peniaze pre holandský odboj. Podľa Spota sa im hovorilo "temné predstavenia", pretože sa konali v zatemnených miestnostiach so slabým osvetlením a zatvorenými dverami a oknami. Po predstavení ľudia odovzdali mladým umelcom finančné dary a odkazy členom odboja.

Hepburnová okrem svojich vystúpení nosila v topánkach aj hlásenia a počas operácie Market Garden pomáhala spojeneckému výsadkárovi, ktorý sa skrýval v lese pri Arnheme a varoval ho pred plánovanými nemeckými manévrami. Ian Edgar Bruce, jej mladší nevlastný brat, organizoval štrajky študentov v Delfách a Leidene, keď boli prepustení židovskí profesori. Pomohol tiež niekoľkým Židom získať potravinové lístky a falošné doklady. Napriek hrozbe trestu smrti presvedčil železničiarov, aby sabotovali nemecké dodávky. Keď sa mu Nemci dostali na stopu, zatkli ho v Arnheme a poslali pracovať do muničnej továrne v Berlíne. Druhý brat, Arnold Robert Alexander Quarles van Ufford, bojoval v holandskej armáde a potom sa dostal do zajatia, z ktorého sa mu podarilo ujsť.

Hepburnovej rodinu okupácia hlboko zasiahla, na čo budúca herečka po rokoch spomínala: "Keby sme vedeli, že nás budú okupovať päť rokov, mohli sme sa všetci zastreliť. Mysleli sme si, že to možno prejde o týždeň... o pol roka... o rok... tak sme to prežili." Jej strýko Otto van Limburg Stirum (manžel matkinej staršej sestry Miesje) bol zatknutý a zavraždený gestapom ako odveta za sabotážny čin odboja. Po jeho smrti sa Ella van Heemstra s dcérou presťahovala na panstvo svojho starého otca Arnolda Jana Adolfa van Heemstra vo Velpe.

Po invázii Spojencov v Normandii v júni 1944 sa životné podmienky v Holandsku sťažili a Arnhem bol v dôsledku operácie Market Garden úplne zničený. Miestne obyvateľstvo začalo pociťovať následky hladomoru. Rodina Hepburnovcov sa podobne ako iní uchýlila k výrobe múky na chlieb z cibuliek tulipánov. "Žili sme z jedného krajca chleba s trávou na osobu a hrnčeka vodnatého vývaru z jedného zemiaka," spomína. V dôsledku podvýživy trpela Hepburnová akútnou anémiou, mala problémy s dýchaním a na nohách sa jej objavili opuchy.

V lete 1945 prišla do Arnhemu a Velp medzinárodná pomoc. Organizácia Spojených národov (vtedy pôsobiaca pod názvom UNRRA) poskytla kartóny potravín, sušené mlieko, prikrývky a základné zdravotnícke potreby. Miestne školy sa zmenili na strediská humanitárnej pomoci. Hepburnová zapojila do rozdeľovania darov svoju rodinu. Ako 16-ročná pracovala ako dobrovoľníčka so svojou matkou v nemocnici, kde pomáhala zraneným vojakom pri zotavovaní. Bol medzi nimi aj britský výsadkár Terence Young. Rodinný majetok bol zničený, v dôsledku čoho sa van Heemstra a jej dcéra rozhodli po skončení vojny presťahovať do Amsterdamu.

40. a 50. roky 20. storočia.

Hepburnová pokračovala v štúdiu baletu v Amsterdame u Soni Gaskellovej, významnej osobnosti tamojšieho baletu, a u ruskej učiteľky Olgy Tarassovej, hoci stigma vojny sa výrazne podpísala na jej zdraví. Podľa Spota "jej nedostatok energie a slabé svaly neveštili nič dobré pre jej kariéru". Hepburn kvôli tomu upadla do depresie. Ella van Heemstra sa zamestnala ako kuchárka, aby mohla platiť nájom za malý byt. Na Gaskellovo odporúčanie sa budúca herečka spolu s matkou začiatkom roka 1948 presťahovala do Londýna, kde sa Hepburnová zúčastnila konkurzu na miesto v prestížnom baletnom štúdiu Marie Rambertovej Ballet Rambert, ktoré sa vtedy nachádzalo v Notting Hill. Rodinný majetok sa počas vojny stratil. Aby mohla platiť dcére hodiny baletu, pracovala Ella van Heemstra ako vrátnička v jednom z mestských domov v Mayfair. Po konkurze Rambert súhlasil s prijatím Hepburnovej do súboru. Budúca herečka mala začať prvé skúšky v apríli, keďže získala štipendium. Vtedy sa rozhodla odstrániť zo svojho mena príponu Ruston a ponechať len Hepburn (dievčenské meno jej prababky). Odvtedy sa predstavovala ako Audrey Hepburn.

Keďže sa ocitla v ťažkej finančnej situácii, na popud svojich bratrancov odcestovala vo februári do Amsterdamu, kde sa objavila ako letuška leteckej spoločnosti KLM v dvoch krátkych scénach pre dokumentárnu komédiu Dutch in 7 Lessons (réžia Charles Huguenot van der Linden). Zábery s ňou trvali menej ako minútu, preto nebola uvedená v titulkoch.

Po návrate do Londýna sa Hepburnová venovala rôznym príležitostným prácam vrátane práce modelky. Keď sa začala učiť u Lamberta, naďalej pracovala ako modelka alebo sekretárka po večeroch; objavila sa aj v reklame na mydlo a šampón v časopisoch. Keď jej Rambert povedal, že napriek svojmu veľkému talentu má príliš slabú postavu na to, aby sa stala primabalerínou, rozhodla sa sústrediť na herectvo. Spolu s niekoľkými ďalšími študentmi, ktorí nešli na turné s Rambertom, začala obchádzať kancelárie producentov a agentov a hľadať divadelnú prácu.

Pravidelne navštevovala muzikály uvádzané vo West Ende a účinkovala v rôznych úlohách v predstaveniach High Button Shoes (1948) na londýnskom Hippodrome a v pokračovaní Sauce Piquante (1950) v Cambridge Theatre. Aby sa zdokonalila a rozvinula svoj hlas a rozšírila si vedomosti o umení a herectve, bola prijatá do hereckej školy Felixa Aylmera. Spolu s ostatnými študentmi niekoľko mesiacov čítala a diskutovala o scénach z klasických a súčasných hier. Naučila sa vydávať svoj hlas a primerane prízvukovať dialógy. Podľa jej životopiscov jej "viacjazyčné detstvo formovalo jej jedinečný spôsob reči". Okrem účinkovania v muzikáloch si Hepburn prilepšovala k platu - 12 libier týždenne - účinkovaním v detskej hre na Vianoce, takže počas mesiaca absolvovala 21 predstavení týždenne.

V lete 1950 robila kostýmové skúšky pre historickú inscenáciu Quo Vadis (1951, réžia Mervyn LeRoy). Napriek pozitívnemu hodnoteniu zo strany režiséra šéfovia Metro-Goldwyn-Mayer odmietli jej kandidatúru kvôli slabému uznaniu a úlohu Ligie dostala Deborah Kerr. V tom istom roku podpísala zmluvu so spoločnosťou Associated British Picture Corporation (ABPC), hoci ju spočiatku odmietala, pretože sa domnievala, že obmedzí jej možnosti. V zmluve sa uvádzalo, že natočí tri filmy; za úlohu v prvom filme mala dostať 500 libier a za tretí 1 500 libier.

Prvým filmom, ktorý ABPC odpredala nezávislej spoločnosti, bola komédia One Wild Oat (režisér Charles Saunders). Hepburnová si zahrala úlohu hotelovej recepčnej v scéne, ktorá trvala menej ako dvadsať sekúnd. Napriek jej krátkej prítomnosti na plátne sa jej výkon Stanleymu Hollowayovi páčil. Režisér Mario Zampi angažoval Hepburn do epizódnej úlohy dievčaťa predávajúceho cigarety v nočnom klube v komédii Smiech v raji (1951). Okrem mien známych hercov ABPC uviedla aj informácie o debutujúcich zmluvných herečkách. Ďalšiu epizódnu úlohu si zahrala v kriminálnej komédii The Shaykh of Lavender Hill (r. Charles Crichton) s Alecom Guinnessom v hlavnej úlohe.

V nádeji, že bude dostávať lepšie úlohy, Hepburnová predĺžila zmluvu s ABPC na ďalšie tri filmy. Jej plat sa tiež zvýšil na 2 500 libier. Účinkovala v komédii Young Wives' Tales (1951, réžia Henry Cass). Herečke sa film nepáčil najmä kvôli konfliktu s režisérom, ktorému sa nepáčil jej prízvuk. Bosley Crowther z New York Times napísal: "Herci sa veľmi snažili, vrátane krásnej Audrey Hepburn v úlohe slobodnej nájomníčky." V novembri 1950 Thorold Dickinson dohodol herečke skúšobné nakrúcanie politického thrilleru Tajní ľudia (1952), ktorého dej zobrazoval osud dvoch mladých sestier (Hepburn, Valentina Cortese), ktoré utečú do Londýna, keď ich otca zavraždí diktátor. Úloha Nory Brentano bola najdôležitejšou v doterajšej kariére Hepburnovej. Jeden recenzent napísal, že "spája krásu s talentom, najmä v dvoch krátkych tanečných sekvenciách".

Na jar roku 1951 si ju vypožičala spoločnosť ABPC a pripojila sa k hereckému obsadeniu britsko-francúzskej hudobnej komédie Going to Monte Carlo (r. Jean Boyer), ktorá sa natáčala na francúzskej Riviére. V tom istom čase sa natáčala anglická verzia filmu pod názvom Monte Carlo Baby. Hepburnová bola vďaka svojej plynulosti vo francúzštine jediná z obsadenia, ktorá svoje scény opakovala naraz. Obe produkcie sa ukázali ako finančný neúspech a herečka bola nespokojná s prácou na pľaci, najmä kvôli nakrúcaniu dvoch verzií jedného filmu.

Keď štáb filmu Going to Monte Carlo v máji natáčal v blízkosti Hôtel de Paris Monte-Carlo, Hepburn si všimla francúzska spisovateľka Sidonie-Gabrielle Colette, ktorej novela Gigi, vydaná v roku 1944, sa pripravovala na divadelnú adaptáciu. V ten istý deň autorka a jej manžel Maurice Goudeket pozvali Hepburn do svojho bytu a ponúkli jej hlavnú úlohu v hre Gigi. Hepburn bola kvôli nedostatku divadelných skúseností spočiatku skeptická voči prijatej ponuke, ale po rozhovore s Colette súhlasila.

Hra mala premiéru v divadle Fulton na Broadwayi 24. novembra 1951 a Hepburnová získala za svoj výkon priaznivé recenzie napriek tomu, že kritici tvrdili, že predstavenie je horšie ako francúzska filmová adaptácia z roku 1949. Richard Watts Jr. v New York Post uviedol, že "je jasné, že pôvabná slečna Hepburnová nie je skúsená herečka, ale jej postava je taká pútavá a dobrá, že je úspechom večera". Brooks Atkinson z The New York Times napísal, že je "mladá herečka, plná šarmu, úprimnosti a talentu (a ako Gigi vytvorila plnokrvnú postavu, od jej rozpačitej neznalosti v prvom dejstve až po strhujúce vyvrcholenie v poslednej scéne. Je to vyvážené, výborne zahrané, spontánne, jasné a podmanivé." Henry P. Murdoch z denníka The Philadelphia Inquirer zasa uznal, že jej "neuveriteľne zábavný výkon" z nej robí "špičkovú herečku". Za postavu Gigi Hepburnovej získala ocenenie Theatre World Award.

Kariéra v Hollywoode

Pred septembrovou premiérou filmu Gigi Hepburn jej zavolal Robert Lennard z ABPC, že vedenie Paramount Pictures prejavilo o ňu záujem v novom projekte, ktorý sa má odohrávať v Ríme. Keď sa William Wyler stretol s herečkou v londýnskom hoteli Claridge's, režisér priznal, že je veľmi inteligentná, talentovaná a ambiciózna. Režisér sa netajil dojmom, ktorý naňho Hepburn urobila počas skúšobného nakrúcania, ktoré Dickinson režíroval 18. septembra v Iver Heath v Pinewood Studios. "Mala všetko, čo som hľadal - šarm, nevinnosť a talent. Bola veľmi vtipná. Bolo to úplne nádherné," spomína.

15. októbra herečka podpísala zmluvu so spoločnosťou Paramount na sedem filmov v priebehu siedmich rokov. Zmluva obsahovala klauzulu, podľa ktorej mala Hepburnová medzi jednotlivými filmami rok voľna, aby mohla hrať aj v divadle a televízii, a štúdio malo právo požičať ju inému štúdiu na jeden z týchto siedmich filmov.

Zápletka romantickej komédie Roman Holiday zobrazovala osud mladej, frustrovanej princeznej Anny (Hepburn), ktorá sa unudená prísnymi pravidlami a etiketou sprevádzajúcimi návštevy dvora tajne vytratí z areálu veľvyslanectva a na jeden deň navštívi Rím v spoločnosti amerického novinára Joea Bradleyho (Gregory Peck). Dvojica sa do seba čoskoro zamiluje. Scéna, v ktorej hlavní hrdinovia jazdia ulicami Ríma na skútri Piaggio Vespa, sa zapísala do dejín filmu. Za dvanásť týždňov práce na pľaci dostala Hepburnová plat 7 000 dolárov a 250 dolárov týždenne na životné náklady. Wyler sa netajil svojím dojmom: "Je to takmer vyhynutý druh - pozorná študentka herectva." Peck zavolal agentovi Georgeovi Chasinovi uprostred natáčania a navrhol, aby sa Hepburnovej meno objavilo spolu s jeho menom v hlavnej úlohe, hoci podľa Spota to bol Wyler a zamestnanci štúdia v Hollywoode, ktorí prevzali iniciatívu.

Film bol kasovo úspešný a Hepburnová získala status hviezdy. V roku 1953 predstavila v Amerike úplne nový kánon ženskej krásy; jej fotografie sa objavili v mnohých časopisoch vrátane obálky časopisu Time. Priaznivé ohlasy získala aj od kritikov, ktorí vyzdvihli jej talent a osobný šarm. A.H. Weiler z New York Times napísal: "je to štíhla, pôvabná a zádumčivá kráska, striedavo kráľovská a detinská vo svojom hlbokom uznaní jednoduchých radostí a lások, ktoré objavuje. Napriek jej statočnému úsmevu, keď si uvedomí koniec svojho romániku, zostáva smutnou a osamelou osobou, ktorá čelí dusivej budúcnosti." Za stvárnenie princeznej Anny získala Hepburnová Oscara za najlepší ženský herecký výkon v hlavnej úlohe, cenu BAFTA pre najlepšiu britskú herečku a Zlatý glóbus za najlepší ženský herecký výkon v dráme. Získala aj cenu od Asociácie newyorských filmových kritikov.

Pri príprave svojho ďalšieho projektu sa Hepburnová spojila s francúzskym kostýmovým návrhárom Hubertom de Givenchym. Po úspešnom prijatí filmu Roman Holiday ju Paramount angažoval do romantickej komédie Sabrina (réžia Billy Wilder) o osude bratov Linusa a Davida Larrabeeovcov (Humphrey Bogart a William Holden), ktorí sa zamilujú do šoférovej dcéry (John Williams). Bogart, ktorý prijal úlohu po tom, čo ju odmietol Cary Grant, bol voči spolupráci s Hepburnovou skeptický a tvrdil, že je príliš zrelý na filmový románik s mladou herečkou. Často sa dostával do konfliktov so štábom, najmä s Holdenom, a mal ironické poznámky na adresu Hepburnovej. Herečka neskôr priznala, že spoločné hranie bolo "celkom znesiteľné". Za prácu na natáčaní Sabriny dostala 11 914 dolárov; po zaplatení agentovi, právnikovi, manažérovi a odpočítaní daní jej plat predstavoval niečo vyše 3 000 dolárov.

Bosley Crowther v recenzii v The New York Times pochvalne zhodnotil výkon Britky a zdôraznil, že "je to mladá dáma s mimoriadnym rozsahom citlivých a dojímavých výrazov v takom krehkom a štíhlom tele. Ako dcéra a obľúbenkyňa služobníctva je ešte žiarivejšia ako princezná Anna minulý rok a nič viac sa nedá povedať." Vo výročnej ankete denníka The Film Daily uverejnenej v decembri 1953 boli Hepburnová a José Ferrer vyhlásení za najlepších hercov. Hepburnová bola druhýkrát po sebe nominovaná na Oscara za najlepší ženský herecký výkon v hlavnej úlohe a na cenu BAFTA pre najlepšiu britskú herečku.

V januári 1954 pricestovala spolu s Melom Ferrerom do New Yorku, aby v divadle Richarda Rodgersa začali skúšať inscenáciu Ondine od dramatika Jeana Giraudouxa. Hra v réžii Alfreda Lunta mala premiéru na Broadwayi 18. februára. Brooks Atkinson sa na stránkach The New York Times pozitívne vyjadril o Hepburnovej interpretácii tejto úlohy a poznamenal, že "úloha Ondine je zložitá. Budujú ho prvky - nálady, dojmy, intrigy a tragédie. Slečna Hepburnová ich nejakým spôsobom dokáže pretlmočiť do divadelného jazyka bez umelosti a afektu. Jej výkon je živý, pôvabný a očarujúci, disciplinovaný inštinktívnym zmyslom pre javiskovú realitu." Jeden z recenzentov časopisu The New Yorker napísal: "Slečna Hepburnová má dar, vďaka ktorému má všetko, čo povie alebo urobí, neodolateľné čaro. Aj ten najslabší vtip získava osobný rozmer a stáva sa komickým; najobyčajnejšia a najzrejmejšia úloha sa v tej chvíli zdá byť inšpiráciou pre senzačné herectvo." Ferrer dostal väčšinou negatívne hodnotenia svojho výkonu.

Za svoj výkon získala cenu Tony v tom istom roku, keď získala Oscara za film Roman Holiday. Tým sa zapísala do histórie ako jedna z troch herečiek (ďalšie dve sú Ellen Burstyn a Shirley Booth), ktoré získali Oscara a sošku Tony v jednom roku. Neustály tlak Ferrera a novinárov spôsobil, že Hepburnová ukončila svoje divadelné vystúpenia a takmer sa nervovo zrútila.

V roku 1955 získala spolu s Peckom cenu Henrietta. O rok neskôr si zahrala vo vojnovej melodráme Vojna a mier (réžia King Vidor), filmovej adaptácii rovnomenného historického románu Leva Tolstého z roku 1869. Hepburnová hrala šľachtičnú Natašu Rostovovú, ktorá počas napoleonských vojen nedokáže zažiť skutočnú lásku. Jej partnermi na plátne boli Henry Fonda a Mel Ferrer. Za svoj výkon dostala plat 350 000 dolárov, čo bol v tom čase rekordný plat pre herečku. Film získal prevažne negatívne recenzie a napriek nepriaznivým ohlasom si Hepburnová vyslúžila tretiu nomináciu na cenu BAFTA a druhú na Zlatý glóbus.

V roku 1957 predviedla svoje tanečné schopnosti v muzikálovom debute, komédii Funny Face (réžia Stanley Donen). Po boku Freda Astaira si v ňom zahrala Dicka Averyho, módneho fotografa, ktorý objaví talent predavačky kníh (Hepburnová). Okrem dobrého hereckého obsadenia a kostýmov mal film aj kasový úspech. Jej ďalším filmom bola romantická komédia Love in the Afternoon (réžia Billy Wilder) podľa románu Ariane, jeune fille russe od Claudea Aneta, kde si zahrala po boku Garyho Coopera. Hepburnová hrala úlohu Ariane Chavasseovej, dcéry detektíva (Maurice Chevalier), ktorá sa zamiluje do amerického playboya Franka Flannagana (Cooper). Hoci sa film stretol s prevažne priaznivými kritikami v tlači, niektorí životopisci a kritici naznačovali, že Cooper bol na túto úlohu príliš starý. Hepburnová bola po tretí raz nominovaná na Zlatý glóbus, tentoraz v kategórii Najlepšia herečka v komédii alebo muzikáli.

4. februára 1957 odvysielala NBC deväťdesiatminútovú epizódu Mayerling (réžia Anatole Litvak), ktorá bola založená na autentickej udalosti, ktorá sa odohrala 30. januára 1889 na rakúskom poľovníckom zámku Mayerling. Arcivojvoda Rudolf Habsbursko-Lotrinský zastrelil seba a svoju 17-ročnú milenku, barónku Máriu Vetserovú, po tom, čo mu jeho otec nariadil, aby opustil svoju dospievajúcu milenku. Hepburnovej bol partnerom v hlavnej úlohe Ferrer. Hra sa stretla s negatívnymi kritikami, podľa ktorých Hepburnová a Ferrer stvárnili Máriu a Rudolfa prekvapivo bez vášne. Herečka dostala za svoj výkon honorár 150 000 dolárov.

Hepburn sa chcela vyhnúť identifikácii s jedným žánrom a pod dojmom románu Kathryn Hulmeovej vydaného v roku 1956 prijala hlavnú úlohu sestry Lucie (Gabrielle van der Mal) v dráme štúdia Warner Bros. Príbeh mníšky (1959, réžia Fred Zinnemann). Začiatkom júla herečka podpísala zmluvu s producentom Jackom L. Warnerom, pričom dostala plat 250 000 dolárov a percentá z hrubých príjmov. V rámci prípravy na túto úlohu sa Hepburnová naučila používať chirurgické nástroje a osvojila si detaily kláštorného života. Do ďalších úloh štúdio angažovalo okrem iných Edith Evansovú, Peggy Ashcroftovú a Petra Fincha, ktorí súhlasili s účasťou kvôli dobre napísanému scenáru a možnosti pracovať s Hepburnovou. Zinnemannov film zobrazoval životný príbeh sestry Lucie (Hepburnová), mladej Belgičanky, ktorá sa rozhodla vstúpiť do rehoľného rádu a priniesť pritom mnohé obete, avšak krátko po začiatku druhej svetovej vojny sa rozhodla, že nemôže zostať neutrálna tvárou v tvár zlobe nacistického Nemecka. Nakrúcanie filmu bolo problematické najmä kvôli horúčave a vlhkosti v Belgickom Kongu, kde sa časť natáčania odohrávala.

Jej stvárnenie sestry Lucie bolo priaznivo prijaté kritikou, ktorá ho považovala za jedno z najdôležitejších v herečkinej kariére; podľa Spota to bola "najnáročnejšia úloha jej kariéry - najťažšia, fyzicky najúnavnejšia a najvyčerpávajúcejšia (s istotou možno povedať, že sestra Lucia v podaní Audrey Hepburnovej je jedným z najväčších úspechov v dejinách kinematografie)". Zimmerman tiež nešetril chválou a uviedol, že "sa ukázala ako skvelá herečka vo veľmi ťažkej a náročnej úlohe". Časopis Films in Review napísal: "Vo filme Príbeh mníšky Hepburnová prejavuje herecký talent, s ktorým dokáže vyjadriť hlboké a zložité vnútorné pocity tak obratne, že ju musíte pozorne sledovať a pozrieť si film druhý alebo tretí raz, aby ste si všimli, ako to robí." Týždenník Variety vyjadril obdiv nad "vznešeným a objavným filmom, v ktorom Audrey Hepburn dostala svoju najambicióznejšiu úlohu a predvádza herecké umenie".

Hepburnová získala svoju tretiu nomináciu na Oscara za najlepší ženský herecký výkon v hlavnej úlohe (prehrala so Simone Signoretovou za výkon vo filme Miesto na hore, ktorý režíroval Jack Clayton). Získala sošky BAFTA a David di Donatello za najlepší zahraničný ženský herecký výkon. Získala tiež druhú cenu Asociácie newyorských filmových kritikov a cenu Zulueta na Medzinárodnom filmovom festivale v San Sebastiáne.

V roku 1959 hrala v romanticko-dobrodružnom filme Zelené domy (réžia Mel Ferrer), ktorý rozpráva príbeh mladého muža (Anthony Perkins), ktorý po vzbure v Caracase uteká do amazonskej džungle. Pri svojom putovaní narazí na plantáž, kde stretne Rimu (Hepburnová), mladé dievča, ktoré vychováva jej starý otec (Bosley Crowther uznal, že "slečna Hepburnová sa v ňom pohybuje s pôvabom a dôstojnosťou, vďaka čomu je Rima dojemná a idylická, aj keď nie je ani trochu logická", zatiaľ čo Variety ho označil za "dráždivý" a Hepburnovej úlohu opísal ako "bez zvláštnej hĺbky". Zelené domy boli umeleckým a komerčným neúspechom a samotná herečka sa v neskorších rokoch k filmu vyjadrila ľahostajne.

1960s.

Prvým filmom, ktorý Hepburnová nakrútila začiatkom 60. rokov, bol western Unforgivable (réžia John Huston), kde si zahrala po boku Audi Murphyho, Burta Lancastera a hviezdy éry nemého filmu Lillian Gishovej. Témou filmu bol rozsiahly problém netolerancie Indiánov zo strany bieleho obyvateľstva žijúceho v okolitých osadách. Keď sa ukáže, že Rachel Zacharyová (Hepburnová) je indiánka z kmeňa Kiowa. 28. januára počas natáčania jedného zo záberov herečka spadla z koňa a utrpela zlomeninu štyroch stavcov a podvrtnutie nohy. Z pódia ju odniesli na nosidlách. Neodpustiteľné si vyslúžilo negatívne recenzie, v ktorých prevládali výrazy "absurdné, slabé, trápne", a Huston ho považoval za najhorší vo svojej kariére. Bosley Crowther napísal, že "Hepburnová ako dievča je trochu príliš uhladená, jemná a civilizovaná v spoločnosti takých tvrdých a tvrdohlavých postáv, ako je Burt Lancaster".

V roku 1961 si Hepburnová napriek veľkému váhaniu zahrala hlavnú úlohu v romantickej komédii Raňajky u Tiffanyho (réžia Blake Edwards), ktorej scenár napísal George Axelrod podľa poviedky Trumana Capoteho z roku 1958. Autor nebol spokojný s mnohými zmenami, ktoré boli urobené pre filmovú adaptáciu. V hlavnej úlohe uprednostnil Marilyn Monroe, ale neskôr priznal, že "Hepburn odviedla skvelú prácu". Herečka nebola presvedčená o svojom výkone, čo viedlo režiséra k tomu, že ju často povzbudzoval. "Napriek nedostatku sebavedomia mala Audrey odvážnu dušu," spomína Edwards. Dej filmu rozpráva príbeh mladého spisovateľa Paula Varjaka (George Peppard), ktorý sa nasťahuje do elegantného newyorského domu. Jeho susedkou je krásna, filigránska Holly Golightlyová, žena vyžarujúca sexepíl, ktorá žije na úkor bohatých obdivovateľov. Hepburnová vo filme zahrala pieseň Moon River, ktorá získala Oscara za najlepšiu pieseň. Podľa Spotovho odhadu je "obraz Audrey Hepburn, sediacej v otvorenom okne, jemne brnkajúcej na struny a spievajúcej 'Moon River' svojím neistým, melancholickým mezzosopránom, určite najtrvalejším symbolom kúzla, ktorým očarila množstvo filmových divákov vtedy aj potom".

Film získal nadšené recenzie kritikov; Variety napísal, že "Holly ožila vo vzrušujúcej postave Audrey Hepburn". Slávne malé čierne šaty, ktoré navrhol de Givenchy a ktoré má Hepburnová vo filme na sebe, boli označené za jeden z najikonickejších kúskov v dejinách 20. storočia a herečka si vďaka nim vyslúžila status módnej ikony a "kráľovnej elegancie". Hepburnová bola po štvrtýkrát nominovaná na Oscara (v súťaži prehrala so Sophiou Lorenovou, ktorá bola ocenená za výkon vo filme Matka a dcéra v réžii Vittoria De Sicu). Po druhýkrát získala sošku Davida di Donatello za najlepší zahraničný ženský herecký výkon.

Ďalším projektom bola morálna dráma Nevinné (réžia William Wyler), ktorá rozpráva príbeh dvoch učiteliek, Karen Wrightovej (Hepburnová) a Marthy Dobieovej (Shirley MacLaineová), pracujúcich na súkromnej dievčenskej škole. Keď jedna z nich prichytí študentku (Karen Balkin) pri lži, študentka na oplátku rozšíri fámu, že učitelia sú lesbičky. V obsadení sa objavil aj James Garner (v úlohe Joea Cardina). Vzhľadom na vtedajšie spoločenské mravy a platný Haysov kódex sa Wyler rozhodol vystrihnúť všetky scény zobrazujúce milostný motív medzi dvoma ženskými postavami. Kritici aj diváci film a samotnú úlohu Hepburnovej zväčša ignorovali, ale životopisci trvali na tom, že herečka podala "najkoncentrovanejší a najjemnejší výkon od čias Príbehu mníšky". Wylerov film získal päť nominácií na Oscara. Hoci nezískal žiadnu sošku, pokus o riešenie tabuizovanej témy bol prijatý pozitívne. Počas nakrúcania filmu sa v Los Angeles stala nehoda. Počas natáčania si herečkina rodina prenajala dom na Sunset Boulevard od Deborah Kerr. Hepburnovho psa menom Famous smrteľne zrazilo auto, keď vbehol do vozovky. Ferrer kúpil svojej manželke nového psa yorkshirského teriéra, ktorého pomenovala Assam.

V roku 1963 si herečka zahrala s Carym Grantom v romantickom thrilleri Šaráda (réžia Stanley Donen). Hepburnová si zahrala mladú vdovu Reginu Lampertovú, ktorú prenasleduje skupina mužov s úmyslom zmocniť sa majetku jej zosnulého manžela. 59-ročný Grant, ktorý už predtým odmietol ponuky vo filme Roman Holiday, sa cítil nepríjemne kvôli vekovému rozdielu medzi ním a Britkou. Herec žiadal, aby sa v scenári urobili drobné zmeny, ktoré by jeho vzťahu s Hepburnovou dodali komediálnosť a urobili z postavy, ktorú hrala, postavu, ktorú hral Grant. Hercom v hlavných úlohách bol partnerom Walter Matthau. Film sa stretol s priaznivými kritikami. Bosley Crowther napísal: "Hepburn sa s radosťou pripája k nálade, ktorá sa dá nájsť v pohodlnom sortimente drahých kostýmov Givenchy". Spoto zdôraznil, že napriek vekovému rozdielu sa Grantovi podarilo uveriteľne nadviazať romantický vzťah s Hepburnovou. Za úlohu Reginy "Reggie" Lampertovej získala Hepburnová svoju tretiu sošku BAFTA a nomináciu na Zlatý glóbus. Grant aj Hepburnová si vážili spoločnú prácu na pľaci filmu Šaráda, hovorili o sebe s úctou a nadviazali blízke priateľstvo.

Keďže jej Paramount dlhoval jeden film, herečka prijala ponuku účinkovať vo filme When Paris Boils (réžia Richard Quine) (ktorý bol remakom filmu Henrietta's Name Day z roku 1952). Hepburn dostávala 12 500 dolárov týždenne a 5 000 dolárov na životné náklady. Natáčanie prebiehalo v Paríži. Herečka si zahrala úlohu Gabrielly Simpsonovej, pisárky, ktorá pomáha písať filmový scenár pre Richarda Bensona (William Holden), ktorý trpí nedostatkom inšpirácie. Nakrúcanie komédie bolo problematické. Holden sa neúspešne pokúšal o románik s vydatou Hepburnovou a jeho alkoholizmus veľmi sťažoval život celého tímu. Obsadenie zahŕňalo aj Noëla Cowarda a Tonyho Curtisa, pričom Marlene Dietrichová a Mel Ferrer hrali epizódne. Na herečkinu špeciálnu žiadosť bol vymenený kameraman; Clauda Renoira nahradil Charles Lang, ktorý s Hepburnovou spolupracoval na filme Sabrina. Vzhľadom na nie príliš priaznivé recenzie zástupcov štúdia bolo rozhodnuté, že film Keď sa varí Paríž vstúpi do kín najskôr na jar 1964.

V roku 1964 si Hepburnová zahrala vo filme My Fair Lady (réžia George Cukor), adaptácii broadwayského muzikálu z roku 1956. Priaznivci hry očakávali, že si svoju úlohu zopakuje Julie Andrewsová, ale Elizu Doolittlovú si zahrala Hepburnová. Dej muzikálu sa sústredil na postavu fonetika Henryho Higginsa (Rex Harrison), ktorý sa stavil, že z predavačky kvetov (Hepburn) urobí dámu tým, že ju naučí dobrým mravom a výslovnosti. V speváckych scénach Hepburnovej hlas dabovala profesionálna sopranistka Marni Nixon, hoci bolo prisľúbené, že piesne bude môcť spievať sama.

Film My Fair Lady získal osem Oscarov, vrátane Harrisona za najlepší mužský herecký výkon v hlavnej úlohe, a Hepburn bola nominovaná na Zlatý glóbus. Pri odovzdávaní Oscara Harrisonovi mu herečka zablahoželala k víťazstvu. Zároveň zablahoželala Andrewsovej k získaniu sošky za úlohu vo filme Mary Poppins (1964, réžia Robert Stevenson). Kritici sa jednohlasne zhodli, že Hepburnová bola pre úlohu Doolittleovej ideálnou voľbou. Bosley Crowther ocenil jej výkon ako "jemnú citlivosť citov a fenomenálnu hereckú zručnosť". "The New Yorker napísal: "Jej herectvo a osobnosť premieňajú Elizu na úplne inú, hoci nemenej podmanivú postavu, než akú vytvorila slečna Andrewsová." Neskôr Hepburnová priznala: "Bol som nadšený. Naozaj som bol. Ale všetci boli ešte viac nadšení. Myslím, že svet vnímal jej víťazstvo ako božskú spravodlivosť, a myslím si, že ma nenominovali len preto, že ma chceli potrestať za to, že som tú úlohu nedostala. Vtedy som si uvedomil, že je vždy lepšie považovať sa za outsidera a nikdy nie za víťaza."

V roku 1966 Hepburnová tretíkrát spolupracovala s Williamom Wylerom, keď si zahrala hlavnú úlohu v kriminálnej komédii Ako ukradnúť milión dolárov. Hrala Nicole Bonnetovú, dcéru zberateľa umenia (Hugh Griffith), ktorá sa v obave, že by sa mohol odhaliť falzifikát sochy bohyne Venuše, rozhodne ukradnúť ju z múzea. Jej partnerom na plátne bol Peter O'Toole, známy z filmov ako Lawrence z Arábie (1962, réžia David Lean) a Becket (1964, réžia Peter Glenville). Agent Kurt Frings vyjednal so štúdiom 20th Century Fox, aby súhlasilo s najatím stálych spolupracovníkov Hepburnovej, vrátane Givenchyho pre dohľad nad kostýmami a kameramana Charlesa Langa. Wylerov film sa stal komerčným hitom. Bosley Crowther z denníka The New York Times pochválil inscenáciu a vyzdvihol "svieži" výkon Hepburnovej.

O rok neskôr si zahrala v dvoch projektoch. Prvou bola experimentálna komediálna dráma Dvaja na ceste (réžia Stanley Donen), zobrazujúca život manželského páru Joanny a Marka Wallaceovcov (Hepburn, Albert Finney), ktorí počas dovolenkového výletu spomínajú na svoj dvanásťročný vzťah. Herečka sa spočiatku obávala prijať túto úlohu, pretože sa domnievala, že stratí svoj doterajší imidž a publikum. Martin Gitlin priznal, že medzi filmovým nešťastným manželstvom a skutočným vzťahom Hepburnovej s Ferrerom (ktorý trval tiež dvanásť rokov) je veľa podobností. Ako zdôraznil, to umožnilo herečke pristupovať k úlohe Joan Wallaceovej s "obrovským realizmom, presvedčivosťou a hlbokou emocionalitou". Hoci kritici film hodnotili pochvalne, niektorí americkí diváci boli zmenou Hepburnovej imidžu pohoršení. Snímka Dvaja na ceste sa tešila uznaniu aj mimo Spojených štátov. Britská herečka bola nominovaná na Zlatý glóbus za najlepší ženský herecký výkon v komédii alebo muzikáli.

Druhým filmom Hepburnovej v roku 1967 bol psychologický triler Čakať na súmrak (réžia Terence Young). Herečka vytvorila postavu Susy Hendrixovej, slepej ženy, v ktorej dome sa nachádza bábika nasiaknutá heroínom. Jej záchrany sa ujmú traja bezohľadní zločinci (Alan Arkin, Jack Weston a Richard Crenna). V rámci prípravy na túto úlohu navštevovala Hepburnová školu pre nevidiacich a učila sa Braillovo písmo. Nakrúcanie filmu bolo napäté, najmä kvôli Ferrerovi, ktorý pôsobil ako producent a často zasahoval do projektu. Výkon Hepburnovej sa stretol s uznaním; herečka bola nominovaná na Oscara prvýkrát od filmu Raňajky u Tiffanyho (v súťaži o sošku prehrala s Katharine Hepburnovou, ocenenou za výkon vo filme Hádaj, kto príde na večeru v réžii Stanleyho Kramera) a získala aj nomináciu na Zlatý glóbus. Bosley Crowther napísal, že "sladkosť, s akou slečna Hepburnová hrá dojemnú úlohu, prezieravosť, s akou sa mení, a jej schopnosť prejavovať hrôzu pomáhajú k nej priťahovať sympatie a úzkosť a dodávajú záverečným scénam pevnosť". Herečka dostala plat 900 000 dolárov a desať percent z hrubých príjmov, čo v prepočte predstavovalo 3 milióny dolárov.

Po premiére sa na osem rokov stiahla z filmového priemyslu a venovala sa rodine a výchove syna. V apríli 1968 jej bola udelená čestná cena Tony za celoživotné divadelné dielo.

70. a 80. roky 20. storočia.

Po necelých desiatich rokoch sa vrátila na filmové plátno v úlohe lady Marion v dobrodružnom filme Návrat Robina Hooda (1976, réžia Richard Lester) po boku Seana Conneryho, ktorý rozpráva príbeh starnúceho Robina Hooda (Connery), ktorý sa vracia z krížovej výpravy, aby pomohol chudobným a získal si priazeň Marion. Premiéra sa uskutočnila 11. marca v Radio City Music Hall. Návrat Robina Hooda sa stretol so zmiešanými ohlasmi. Roger Ebert o výkonoch hlavných postáv napísal: "Žiaria. Zdá sa, že sú naozaj zamilovaní. A pôsobia ako úžasne komplexní a sympatickí ľudia." Hepburn dostala 1 milión dolárov, ale nebola spokojná s rýchlym tempom práce na filme.

O tri roky neskôr si zahrala v kriminálnom thrilleri Bloodline (réžia Terence Young), kde stvárnila Elizabeth Roffeovú, dedičku otcovho majetku, ktorá zomrie počas výstupu na horu. Hepburnová prijala ponuku na účasť len vďaka známosti s Youngom a preto, aby prežila horšie obdobie svojho života po skončení druhého manželstva. V obsadení sa objavili aj Ben Gazzara, Irini Papas, James Mason a Omar Sharif. Nakrúcanie prebiehalo okrem iného v Paríži, Ríme a na Sardínii. Film bol finančným neúspechom v očiach kritikov aj divákov a vyslúžil si negatívne recenzie, v ktorých prevládali názory "elegancia bez výrazu, pomalý, absurdný a neohrabaný". Herečka dostala za svoju úlohu plat viac ako 1 milión dolárov.

V roku 1981 si Hepburn zahrala v romantickej komédii Smiech hodný (réžia Peter Bogdanovich), ktorej zápletka zobrazovala osudy detektíva Johna Russa (Ben Gazzara), ktorý sa podujme na pátranie po ženách obvinených žiarlivými manželmi z nevery. Postava, ktorú Hepburnová vytvorila, bola inšpirovaná jej aférou s Gazzarom. Herečka ponuku prijala v nádeji, že bude pokračovať vo vzťahu s hlavným predstaviteľom a kvôli galavečeru za 1 milión dolárov. Film Hodný smiechu získal negatívne recenzie.

O šesť rokov neskôr si zahrala po boku Roberta Wagnera vo svojom jedinom televíznom filme Love Among Thieves (réžia Roger Young), ktorý vznikol pre americkú televíznu stanicu ABC. Herečka bola nešťastná, že z rozhodnutia producenta musela na plátne hrať postavu oveľa mladšiu, než v skutočnosti bola, čo ju zneistilo.

V roku 1988 sa Hepburnová zúčastnila na dvoch dokumentárnych projektoch. Prvým z nich bol Gregory Peck: His Own Man, venovaný americkému hercovi, s ktorým hrala vo filme Roman Holiday. Objavila sa aj v televíznej epizóde Directed by William Wyler, ktorá je súčasťou seriálu American Masters produkovaného pre PBS. Naposledy sa na veľkom plátne objavila v dobrodružnom filme Navždy (réžia Steven Spielberg) z roku 1989, kde hrala Hap, anjela strážcu mladého pilota (Richard Dreyfuss). Rolu prijala kvôli Spielbergovi, s ktorým chcela naozaj pracovať. Podľa Spota hovorila takmer šepotom, "zdôrazňovala skôr múdrosť než veľkolepé gestá alebo slová, bola nečakane dôveryhodná ako sprievodkyňa tajným životom".

Posledné roky

Od apríla do júla 1990 Hepburnová počas pobytu v Anglicku, Francúzsku, Holandsku, Japonsku, Spojených štátoch, Taliansku a Dominikánskej republike natočila minisériu Gardens of the World pre televíziu PBS, v ktorej účinkovala ako moderátorka. Na rozdiel od obáv producentov sa herečka rozhodla pre veľké herecké obsadenie, aby ušetrila na rozpočte. Dej minisérie sa zameral na kvetinové záhrady v európskych krajinách. Odvysielaný bol 21. januára 1993, deň po herečkinej smrti. Barbara Saltzmanová z Los Angeles Times napísala, že načasovanie vysielania bolo "nešťastné", ale "nadčasová krása ruže v prvej epizóde je vhodným symbolom jej elegancie a štýlu".

V polovici októbra 1992, po návrate do Švajčiarska z niekoľkotýždňového pobytu v Somálsku, sa Hepburn začal sťažovať na bolesti žalúdka. Trpela tráviacimi ťažkosťami a črevnými kolikami. Liečba metronidazolom bola neúspešná a spôsobovala vedľajšie účinky. Zatiaľ čo prvé testy vo Švajčiarsku diagnózu neurčili, laparoskopia vykonaná 1. novembra v Cedars-Sinai Medical Center v Los Angeles odhalila zriedkavú formu rakoviny brucha, ktorá patrí do skupiny nádorov známych ako peritoneálna pseudomucinóza. Metastázoval do hrubého čreva, ktoré bolo herečke čiastočne odstránené. Po operácii bola napojená na parenterálnu výživu a následne začala chemoterapiu. Počas liečby žila u Connie Waldovej, manželky scenáristu a producenta Jerryho Walda. Po prvom týždni chemoterapie utrpela Hepburnová vážnu črevnú nepriechodnosť. Dňa 1. decembra podstúpila ďalšiu operáciu. Lekári informovali herečkinu rodinu, že rakovina sa výrazne rozšírila a už sa nedá nič robiť. Hepburnovú navštívilo mnoho priateľov a známych z filmového plátna vrátane Billyho Wildera, Elizabeth Taylorovej, Gregoryho Pecka a Jamesa Stewarta.

20. decembra sa herečka vrátila s rodinou do Švajčiarska, kde strávila posledné vianočné sviatky. Kvôli zotavovaniu po operácii nemohla využívať komerčné lety. Hubert de Givenchy, jej dlhoročný priateľ, zorganizoval s podporou Rachel Lambert Mellonovej súkromné lietadlo Gulfstream plné kvetov, ktoré herečku prepravilo z Los Angeles do Ženevy. Hepburnová strávila posledné dni vo svojom dome v Tolochenaz v kantóne Vaud. Občas, keď jej to zdravotný stav dovoľoval, chodievala na prechádzky do záhrady, ale časom sa obmedzila na ležanie v posteli.

Smrť a pohreb

Audrey Hepburn zomrela v spánku 20. januára 1993. Po jej smrti Gregory Peck predniesol pred kamerou herečkinu obľúbenú báseň Unending Love od Rabindranatha Tagoreho. Charles Champlin ju v článku uverejnenom v Los Angeles Times nazval "hollywoodskou hviezdou, ktorej sláva a povesť vyrástli vďaka tamojším filmom". Autorka ďalej dodala, že mala priamy vplyv na to, ako muži vnímajú ženy. "Pravá krása ženy sa lepšie prejavuje v jej štýle, pokoji, šarme, inteligencii a úprimnosti."

Pohrebný obrad sa konal 24. januára v Toločeneze. Obradu predsedal Maurice Eindiguer, ten istý kňaz, ktorý v roku 1954 sobášil Hepburnovú a Ferrera a v roku 1960 pokrstil ich syna Seana. Smútočný prejav predniesol princ Sadruddin Aga Khan, vysoký komisár OSN pre utečencov. Na herečkinom pohrebe sa zúčastnilo takmer šesťsto ľudí vrátane rodinných príslušníkov, dvoch synov Luca a Seana, nevlastného brata Iana Quarlesa van Ufforda, bývalých manželov Andreu Dottiho a Mela Ferrera, dlhoročného partnera Roberta Woldersa, Huberta de Givenchyho, riaditeľov UNICEF a hercov Alaina Delona a Rogera Moora. Vence na pohreb poslali Elizabeth Taylor, Gregory Peck a holandská kráľovská rodina. Hepburn odpočíva v miestnom cintoríne Cimetière de Tolochenaz.

Herečkin náhrobok každoročne navštívia tisíce turistov z celého sveta. Jedna zo starých dvojtriednych školských tried za cintorínom bola neskôr prestavaná na malé múzeum venované Hepburnovej, ktoré však bolo v roku 2002 zatvorené.

V 50. rokoch 20. storočia sa Hepburnová stala členkou UNICEF a rozprávala deťom o svojich zážitkoch z vojny. Po obmedzení hereckej kariéry sa začala viac angažovať v humanitárnej činnosti, stala sa dôležitým partnerom organizácie a od roku 1988 pôsobí ako veľvyslankyňa dobrej vôle. V jednom z rozhovorov o svojom pôsobení v tejto organizácii priznala: "Z vlastnej skúsenosti viem, aký veľký význam má UNICEF pre deti v núdzi, pretože ja sám som po druhej svetovej vojne dostával potraviny a lekársku starostlivosť." Jej prvou misiou bola osem dní po vymenovaní za veľvyslankyňu cesta do Etiópie, v tom čase najchudobnejšej krajiny sveta. Diskutovala s matkami, deťmi a lekármi. Navštívila aj utečenecký tábor. Svoje prejavy si pripravovala sama, čo je medzi ostatnými celebritami podporujúcimi UNICEF výnimka. Do konca roka 1988 navštívila štrnásť krajín a vyzbierala celkovo 22 miliónov dolárov.

Ako veľvyslankyňa dobrej vôle sa aktívne zúčastnila na mnohých misiách vrátane Bangladéša, Kene, Salvádoru, Sudánu a Vietnamu. V rozhovoroch aktívne hovorila o svojej práci v teréne a rôznych humanitárnych projektoch oveľa častejšie ako o svojej hereckej kariére. Počas návštevy Etiópie v roku 1988 povedala: "Mám zlomené srdce. Cítim sa zúfalo. Nemôžem sa zmieriť s myšlienkou, že dva milióny ľudí, z ktorých mnohí sú deti, sú v bezprostrednom ohrození života od hladu, a to nie preto, že v severnom prístave Šoa nie sú tony potravín. Nemožno ho distribuovať. Na jar minulého roka boli pracovníci Červeného kríža a UNICEF-u vyhnaní zo severných provincií kvôli dvom občianskym vojnám, ktoré prebiehali súčasne... Išiel som do povstaleckej krajiny, kde som videl matky a ich deti, ako desať dní alebo aj tri týždne kráčajú pešo za potravou a usádzajú sa na púštnych holiach v provizórnych táboroch, kde môžu zomrieť. Hrozné. Tento obrázok je na mňa príliš. "Tretí svet" je pojem, ktorý sa mi veľmi nepáči, pretože všetci sme jeden svet. Chcem, aby ľudia vedeli, že väčšina ľudstva trpí."

Za svoju angažovanosť dostala Hepburnová od UNICEF-u ocenenie za zásluhy. Neziskové organizácie Children's Institute Inc. a Sigma Theta Tau jej udelili ocenenie Champion of Children a Distinguished International Lifetime Award za "prácu v prospech detí sveta". Hepburn bola tiež ocenená humanitárnou cenou Variety Clubs International. UNICEF jej udelil cenu Sindaci per L'infanzia. V decembri 1992 jej prezident George Bush udelil Medailu slobody za humanitárne zásluhy. O rok neskôr herečka posmrtne získala humanitárnu cenu Jean Hersholt Award od Americkej akadémie filmových umení a vied. Deväť rokov po jej smrti si UNICEF na osobitnom zasadnutí OSN venovanom deťom uctil Hepburnovej humanitárny odkaz odhalením sochy The Spirit of Audrey, ktorá sa nachádza v areáli sídla OSN v New Yorku. Jej prínos pre deti bol ocenený aj tým, že sa stala patrónkou amerického fondu UNICEF Audrey Hepburn Society.

Osobnosť, záujmy, priateľstvá

Audrey Hepburnová bola povahovo podobná postavám, ktoré stvárnila na plátne - jemná, odvážna, skromná a láskavá. K ľuďom sa správala láskavo a s úctou. Počas celej svojej kariéry si zachovávala slušnosť a nikdy nezneužívala svoje postavenie celebrity - keď sa o nej hovorilo týmto spôsobom, mala veľký odstup. Starší syn Sean Hepburn Ferrer uviedol v knihe Audrey Hepburn. Stelesnenie elegancie, že jeho matka "postrádala svoj vlastný lesk". Pracovala v súlade s hercami a režisérmi. Na svoje filmové úlohy sa pripravovala spoľahlivo. Vyznačovala sa disciplínou, profesionalitou. Pred spaním a hneď po prebudení si prečítala text. Zvyčajne vstávala medzi štvrtou a piatou hodinou ráno, aby cvičila dlhšie ako ostatní a prekonala svoje slabosti. Vážila si pokoj a rodinný život. Tvrdohlavo si strážila svoje súkromie. Irving Paul Lazar opakovane naliehal na herečku, aby napísala autobiografiu, ale Hepburnová sa k tomu nikdy neodhodlala, pretože sa obávala, že vydavatelia začnú požadovať určité "pikošky" o rodinnom živote ľudí, s ktorými počas rokov pracovala. Napriek tomu, že bola filmovou hviezdou, začiatkom 50. rokov (1954) opustila Hollywood a presťahovala sa do Švajčiarska, aby žila normálnym a pokojným rodinným životom. So svojím prvým manželom Melom Ferrerom sa usadili v horskej dedinke Bürgenstock pri Luzerne.

Hepburnová kládla veľký dôraz na vzdelanie svojich dvoch synov a starostlivo s nimi robila domáce úlohy. Sean Hepburn Ferrer pripomenul: "Pamätám si školu. Skúšky znášala horšie ako ja. Večer a hneď ráno sa ma pýtala, stále s ospalou tvárou. Pamätám si, ako ju tešili moje dobré známky a s akým pochopením prijímala "tie horšie". Veľa času strávila rozhovormi so svojimi synmi na rôzne témy. "Hovorili sme o našich plánoch a pocitoch, o ľuďoch... o všetkom, ale takým zvláštnym, reflexívnym spôsobom, akým sa dá hovoriť len v tme." Poskytovala im nehu, starostlivosť a podporu.

V mladosti sa venovala baletu. Jej snom bolo stať sa primabalerínou. Kvôli vojnovej podvýžive, ktorá bránila rozvoju niektorých svalových skupín, a svojej nadmernej výške bola nútená vzdať sa tanca. Medzi jej vášne patrilo varenie. Obľubovala taliansku kuchyňu, najmä cestoviny so šalátom, ktoré jedla raz denne, a špagety "al tomato" s omáčkou podľa vlastného receptu. V priebehu rokov znížila množstvo mäsa, ale nikdy nebola vegetariánkou. Z humanitárnych dôvodov sa vzdala teľacieho mäsa, ale zostala pri rybách, hydine a hovädzom mäse. Medzi jej obľúbené dezerty patrila vanilková zmrzlina s javorovým sirupom a čokoládou, ktorá podľa nej zaháňala smútok. Vo voľnom čase rada čítala. Po mnohých hodinách práce na pľaci si zvyčajne poobede zdriemla. Zaujímala sa o módu. Medzi značky, ktoré si najviac cenila, patrili Givenchy a Valentino. Bola milovníčkou zvierat, najmä yorkshirských teriérov. Začiatkom 80. rokov si kúpila pár russellas. V Ríme (vo štvrti Parioli), kam sa presťahovala po svadbe s Dottim, chodila každý deň na prechádzky. Po návrate do Švajčiarska naďalej aktívne trávila čas v prírode. Po večeri chodievala von so svojimi psami a behala s nimi po vinohrade za domom. Do konca života sa sťažovala na slabé pľúca. V detstve prekonala čierny kašeľ a počas vojnového hladovania dostala astmu, hoci ju lekári varovali pred pneumotoraxom.

Herečka rada udržiavala spoločenské kontakty. Okrem iných ju spájali blízke priateľstvá s režisérom Billym Wilderom (ktorý o nej povedal: "Boh ju pobozkal na líce a tak to aj zostalo") a Terence Young, s ktorým spomínala na vojnové časy, herci Cary Grant, Fred Astaire (v roku 1957 spolu tancovali vo filme Funny Face, ktorý bol jej snom) (tlač naznačovala, že medzi hercami došlo k afére na natáčaní filmu Roman Holiday v roku 1952, čo sa ukázalo ako nepravdivé), kostýmová výtvarníčka Edith Head a tanečná pedagogička Marie Rambert.

Manželstvo a deti

V júli 1953 sa Hepburnová na večierku v Londýne pri príležitosti premiéry filmu Roman Holiday prostredníctvom Pecka zoznámila s Melom Ferrerom, s ktorým si zahrala v hre Ondine (1954). Dňa 24. septembra 1954 mali civilný sobáš na radnici v Bürgenstocku vo Švajčiarsku. O deň neskôr sa v súkromnej kaplnke z 13. storočia konal protestantský cirkevný obrad. Na svadbu si herečka obliekla biele organdiové šaty. Kvôli Ferrerovmu nabitému pracovnému programu obmedzili svoje medové týždne na tri dni strávené v rekreačnej chate. V roku 1965 sa manželia presťahovali do vidieckeho domu La Paisible neďaleko Morges. Počas manželstva sa Hepburnová strojnásobila (denne vyfajčila viac ako tri balíčky cigariet, obhrýzala si nechty až do krvi a vážila niečo vyše 36 kilogramov. Keď otehotnela tretíkrát, dala si ročnú prestávku od herectva. Sean Hepburn Ferrer sa narodil 17. júla 1960 v Lausanne. V lete 1967 sa rozhodla podať žiadosť o rozvod, ktorý bol ukončený 5. decembra 1968. S Ferrerom udržiavala povrchný vzťah.

Druhý sobáš uzavrela 5. januára 1969 na radnici v Morges vo Švajčiarsku s talianskym psychiatrom a členom pedagogickej rady Rímskej univerzity Andreom Dottim. Pár sa prvýkrát stretol v júni 1968, keď sa Hepburnová s priateľmi vybrala na výletnú loď v Stredozemnom mori. Ich syn Luca Dotti sa narodil 8. januára 1970 v Lausanne cisárskym rezom. Herečka chcela tretie dieťa, ale v roku 1974 potratila a o rok neskôr si kúpila malú vilu v Gstaade. Počas manželstva sa u Dottiho prejavovali známky nevery, často navštevoval rôzne nočné kluby v spoločnosti iných žien. Ich vzťah sa skončil na jar 1978, ale rozviedli sa až v roku 1982, po trinástich rokoch manželstva. Udržiavali vrelý a priateľský vzťah, najmä kvôli dieťaťu. Herečka priznala, že "Dotti nebol vôbec lepší ako Ferrer". Podľa Spota Hepburnová po rozvode upadla do hlbokej depresie a prvýkrát uvažovala o samovražde.

Romantika

V rokoch 1949 až 1950 bola Hepburnová vo vzťahu s francúzskym skladateľom a spevákom Marcelom Le Bonom. Od roku 1951 (niektoré zdroje uvádzajú, že od roku 1952) bola herečka vo vzťahu s Jamesom Hansonom, anglickým priemyselníkom, ktorý bol o sedem rokov starší a ktorý mal v minulosti romániky s Avou Gardnerovou, Jean Simmonsovou a Joan Collinsovou. Opísala ho ako "lásku na prvý pohľad". Napriek námietkam Hepburnovej tento muž často zasahoval do jej pracovného rozvrhu, vrátane nátlaku na zástupcov Paramountu, aby čo najskôr dokončili natáčanie filmu Rímske prázdniny. Pár plánoval svadbu, ale v roku 1952 sa herečka rozhodla zásnuby zrušiť, pretože sa rozhodla, že kvôli práci nebude mať dostatok času na rodinu. Vydala osobitné vyhlásenie, v ktorom priznala: "Keď sa vydám, chcem byť skutočnou vydatou ženou." Vo svojich 50 rokoch sa zaplietla s divadelným producentom Michaelom Butlerom.

Počas nakrúcania filmu Sabrina mala Hepburn pomer s vydatým Williamom Holdenom, s ktorým trávila väčšinu času mimo natáčania. Keď herec po skončení natáčania priznal svoju neplodnosť, Hepburnová vzťah ukončila. Počas nakrúcania filmu Príbeh mníšky (1959) sa herečka zblížila s Robertom Andersonom, scenáristom filmu. Andersonov román After, vydaný v roku 1973, je príbehom jeho romániku s Hepburnovou. Herečka vzťah ukončila, keď Anderson, rovnako ako Holden, priznal vrodenú neplodnosť. Pri nakrúcaní filmu Dvaja na ceste (1967) mala Hepburn románik s hercom hlavnej mužskej úlohy Albertom Finneym. Pár si v súkromí nacvičoval, chodil na pláž a večeral osamote. V neskorších rokoch herec priznal, že jeho vzťah s Hepburnovou bol "jedným z najintímnejších, aké sa kedy v mojom živote stali". Podľa Spota sa rozišli po tom, čo Ferrer herečke pohrozil, že podá žiadosť o rozvod a obviní ju z nevery, čo by znamenalo dočasné odlúčenie od syna.

Po rozchode s Ferrerom Hepburnová krátko chodila s matadorom Antoniom Ordóñezom a o sedem rokov mladším princom Alfonsom Bourbonom (1968). Pri nakrúcaní thrilleru Bloodline (1979) nadviazala intímny vzťah s hereckým partnerom Benom Gazzarom, ktorý jej náklonnosť neopätoval. Podľa Spota bral muž celý vzťah ako "krátkodobé dobrodružstvo bez ďalších záväzkov". Od roku 1980 až do svojej smrti bola Hepburnová spojená s holandským hercom Robertom Woldersom, vdovcom po Merle Oberonovej, s ktorým sa zoznámila na vianočnom večierku v roku 1979. Žili pokojným životom vo Švajčiarsku a pracovali spolu pre UNICEF. Roky strávené s Woldersom označila herečka za "najšťastnejšie v jej živote".

Počas svojej 33-ročnej kariéry účinkovala vo filmoch, televízii a na divadelných doskách. Účinkovala v 28 celovečerných filmoch.

Tri filmy s ňou v hlavnej úlohe sa dostali do prvej desiatky najlepších filmov roka v americkom box office. Dvanásť filmov, na ktorých sa Hepburnová podieľala, bolo nominovaných aspoň na jedného Oscara v rôznych kategóriách a päť z nich získalo jednu sošku v niektorej z kategórií. Desať produkcií s Hepburnovou v hlavnej úlohe, po zohľadnení inflácie, prekročilo hranicu sto miliónov dolárov v domácich tržbách zo vstupeniek.

Štyri jej filmy: Do Národného filmového registra boli zapísané filmy Roman Holiday (1953), Sabrina (1954), Raňajky u Tiffanyho (1961) a My Fair Lady (1964).

Odkaz Hepburnovej ako herečky a osobnosti pretrval ešte dlho po jej smrti. Dnes je považovaná za jednu z najväčších herečiek v dejinách americkej kinematografie. V roku 1999 ju Americký filmový inštitút zaradil na tretie miesto v rebríčku "najväčších herečiek všetkých čias", hneď za Katharine Hepburn a Bette Davis. Hepburnova tvár sa spájala s reklamnými kampaňami a produktmi mnohých spoločností vrátane Givenchy (1967), Exlan (1971) a Revlon (1988). Jej pieseň Moon River z filmu Raňajky u Tiffanyho (1961) sa v roku 2004 umiestnila na 4. mieste v zozname 100 najlepších filmových piesní, ktorý zostavil AFI. Skladateľ Henry Mancini, ktorý napísal filmovú hudbu pre niekoľko filmov, v ktorých herečka účinkovala, priznal: "Je zriedkavé, aby sa skladateľ inšpiroval konkrétnou osobou, tvárou alebo správaním. Ale Audrey Hepburn je pre mňa veľkou inšpiráciou. Vďaka nej som napísal nielen "Moon River", ale aj "Charade" a "Two for the Road". Ak budete pozorne počúvať, vo všetkých troch spomínaných piesňach nájdete niečo z Audrey. Jej zamyslenie, jej túžba... akýsi mierny smútok."

Za svoj prínos filmovému priemyslu dostala Hepburnová 8. februára 1960 hviezdu na Hollywoodskej avenue hviezd, ktorá sa nachádza na ulici Vine 1652. V roku 1987 jej francúzsky minister kultúry udelil Rad umenia a literatúry za "významný prínos v oblasti umenia". 22. apríla 1991 usporiadala Filmová spoločnosť Lincolnovho centra v New Yorku krátku retrospektívu filmov s herečkou, na ktorej vystúpili jej partneri a režiséri. O jej živote bol natočený životopisný film The Audrey Hepburn Story (réžia Steve Robman) pre televíziu ABC, ktorý mal premiéru 27. marca 2000 a v ktorom si zahrali Emmy Rossum, Jennifer Love Hewitt a Sarah Hyland. 11. júna 2003 vydala americká pošta limitovanú sériu známok s jej podobizňou od Michaela J. Deasa v súvislosti s edíciou "Legendy Hollywoodu". V máji 2012 bola Hepburnová medzi britskými kultúrnymi ikonami, ktoré Peter Blake vybral, aby sa objavili v jeho novej verzii jeho najslávnejšieho diela - na obale albumu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - na oslavu významných osobností britskej kultúry, ktoré autor obdivoval.

Po nej boli pomenované asteroid (4238) Audrey a biely tulipán. Voskovú figurínu herečky v úlohe Holly Golightly nájdete vo viac ako desiatich pobočkách múzea Madame Tussauds vrátane Hongkongu. Robot Sophia bol predstavený v roku 2015 a jeho vizuálnym vzorom bola Hepburn. Herečka je jednou zo 16 ľudí v histórii, ktorí získali ocenenie EGOT, teda Emmy, Grammy, Oscara a Tony.

Ikona štýlu

Herečka je považovaná za ikonu štýlu a elegancie. Upozorňovala na seba štýlom obliekania a osobitým vzhľadom. Novinár Mark Tungate ju považoval za rozpoznateľnú značku herečky. Po uvedení filmu Roman Holiday (1953) sa mnohé ženy, najmä v Japonsku, po vzore Hepburnovej účesu z uvedeného filmu rozhodli ostrihať si vlasy do pixie strihu (vzadu krátke vlasy, vpredu dlhšie). Stal sa herečkiným charakteristickým vzhľadom. Hepburn sa začala považovať za alternatívny ženský ideál, ktorý sa viac páčil ženskému než mužskému pohlaviu, v porovnaní s oblejšími a viac sexy Elizabeth Taylor a Grace Kelly. Mala krátke tmavé vlasy, husté obočie a štíhlu postavu, ktorú mohli mladšie ženy ľahšie napodobniť. Dňa 1. novembra 1954 módny fotograf a kostýmový návrhár Cecil Beaton na stránkach časopisu Vogue opísal Hepburnovú ako "verejné stelesnenie nášho nového ženského ideálu" a dodal, že "mala, ak to tak môžem povedať, svoj prototyp vo Francúzsku - Damiu, Édith Piaf alebo Juliette Gréco. Ale bolo treba trosky Belgicka, anglický prízvuk a americkú slávu, aby vznikla taká výrazná osobnosť, akou je náš nový zeitgeist. Pred vojnou žiadna dáma nevyzerala ako ona (...) Na druhej strane je to uspokojenie našich historických potrieb. Na dôkaz použime tisíce napodobenín". Britské vydanie časopisu Vogue v nasledujúcom desaťročí opakovane informovalo o jej štýle. Spolu s modelkou Twiggy Hepburnovou bola uvádzaná ako jedna z kľúčových osobností, ktoré urobili chudnutie módnym. Herečka odmietala názory na svoju krásu a tvrdila, že je príliš chudá, má krivý nos a príliš veľké nohy na svoju veľkosť. "Nikdy som sa nepovažovala za krásnu. Radšej by som mala väčšie poprsie a užšie ramená," argumentovala.

V roku 1961 bola herečka zaradená do Medzinárodného zoznamu najlepšie oblečených, ktorý vytvorila Eleanor Lambertová. O rok neskôr bola tretíkrát za sebou zvolená do Siene slávy módy. Hepburnová sa spája s minimalistickým štýlom, ktorý sa vyznačoval rovno strihaným oblečením zdôrazňujúcim štíhlu postavu, jednofarebnými farbami a výraznými, niekedy nezvyčajnými doplnkami.

Herečka bola tiež známa svojou dlhoročnou spoluprácou s francúzskym kostýmovým návrhárom Hubertom de Givenchy, ktorý pre ňu navrhol kostýmy pre viac ako tucet filmov v 50. a 60. rokoch, vrátane Sabriny (1954), Lásky na popoludnie (1957), Raňajok u Tiffanyho (1961), Šarády (1963) a Ako ukradnúť milión dolárov (1966). Začali spolu pracovať v čase, keď Hepburnová začínala svoju kariéru a on zakladal prvý módny dom Givenchy v Paríži. Spájalo ich trvalé priateľstvo a herečka sa stala jeho múzou. Hubert de Givenchy vytvoril pre Hepburnovú osobnú líniu parfémov L'Interdit, jemnú, kvetinovo-púdrovú vôňu s tónmi ruže a jazmínu, ktorá sa začala predávať v roku 1957. Podľa Rachel Moseleyovej zohrala elegancia obzvlášť dôležitú úlohu vo viacerých filmoch Hepburnovej. "Kostým nie je viazaný na postavu, v mizanscéne funguje "potichu", ale ako móda sa stáva estetickou atrakciou sám o sebe." Okrem spolupráce so značkou Givenchy sa herečka zaslúžila aj o zvýšenie predaja tenisiek Burberry, ktoré nosila vo filme Raňajky u Tiffanyho. Bola tiež spojená s talianskou značkou Tod's. Počas svojej kariéry spolupracovala s fotografmi ako Antony Beauchamp, Richard Avedon.

Vplyv Hepburnovej ako ikony štýlu pretrvával niekoľko desaťročí po postupe jej hereckej kariéry v 50. a 60. rokoch 20. storočia. Životopiskyňa Rachel Moseleyová uvádza, že najmä po jej smrti v roku 1993 bola čoraz viac obdivovaná, časopisy často radili čitateľom, ako dosiahnuť jej vzhľad, a zostáva stálou inšpiráciou pre módnych návrhárov.

Audrey Hepburn získala počas svojej 33-ročnej kariéry mnoho ocenení a vyznamenaní. Získala alebo bola nominovaná za svoju prácu vo filme, divadle a humanitárnu činnosť. Päťkrát bola nominovaná na Oscara, z toho jednu sošku získala - za postavu princeznej Anny v romantickej komédii Roman Holiday (1953). Z deviatich nominácií na Zlatý glóbus sa raz stala víťazkou. Posmrtne bola ocenená špeciálnym Oscarom za humanitárnu činnosť (1993). Hepburnová bola tiež trojnásobnou držiteľkou ceny BAFTA pre najlepšiu britskú herečku a talianskej ceny David di Donatello pre najlepšiu zahraničnú herečku a dvojnásobnou držiteľkou ceny Asociácie newyorských filmových kritikov pre najlepšiu herečku.

Za svoju umeleckú činnosť a prínos k rozvoju a kultúre filmového umenia získala množstvo ocenení. Okrem iného získala: Henrietta Award (1955), Cecil B. DeMille Award (1990), Screen Actors Guild (1992), čestné ceny BAFTA (1992) a Tony (1968) a posmrtne Primetime Emmy Award (1993) a Grammy (1994).

Zdroje

1. Audrey Hepburnová
2. Audrey Hepburn
3. Imiona Edda nadano jej po holenderskich przodkach matki, a Kathleen po domniemanych irlandzkich przodkach ojca[3]. Niespełna miesiąc po narodzinach (w dwudziestym pierwszym dniu życia) u Hepburn, w wyniku krztuśca, doszło do zatrzymania akcji serca. Baronowa van Heemstra, będąca zaprzysięgłą członkinią Kościoła Stowarzyszenia Chrześcijańskiej Nauki, nie wezwała lekarza, wskutek czego stan zdrowia noworodka pogarszał się, a po jednym z napadów kaszlu przestała oddychać. Baronessa obracała, oklepywała i ogrzewała dziecko[2]. Intuicyjnie uderzyła je w plecy, przywracając mu oddech[5][6].
4. John Joseph Ruston przybył do Wiednia w 1832 na zaproszenie Johna Andrewsa, by zająć się budowaniem statków parowych. Gdy Andrews zmarł, Ruston w 1847 poślubił wdowę po nim, Isabellę (jej panieńskie nazwisko brzmiało Hepburn). Kobieta błędnie sądziła, że była spokrewniona z Jamesem Hepburnem, trzecim mężem królowej Szkocji Marii I Stuart. Walter Ruston, kuzyn aktorki, na podstawie swoich badań dowiódł, iż Joseph Victor Anton Ruston bez słuszności uważał Isabellę za swoją babkę[17]. Na prośbę Elli van Heemstra dodał do nazwiska człon Hepburn, choć nigdy się nim nie podpisywał[15].
5. Zdaniem brytyjskiego historyka Davida Turnera Ruston był bliskim współpracownikiem Arthura Testera, który po przeprowadzce do Brukseli kierował przepływem nazistowskiej propagandy z Niemiec do kwatery głównej Mosleya w Anglii[35] (ich współpraca mogła mieć naturę szpiegowską; w owym czasie Tester był pracownikiem Abwehry)[36]. W 1937 Ruston został członkiem zarządu przedsiębiorstwa Testera – British Glyceryne Manufactures Ltd., zajmującym się transferem pieniędzy na faszystowskie konta w całej Europie[37]. Po jego upadku, w 1938, z nominacji Testera, został dyrektorem utworzonej przezeń Europejskiej Agencji Prasowej, rozpowszechniającej nazistowską propagandę w Wielkiej Brytanii[38]. Odpowiadał za płynny przepływ „informacji” antykomunistycznych i antysemickich, które mogłyby zostać wykorzystane i przedrukowane przez europejskie dzienniki. Proceder ten ujawniono 23 marca 1938 podczas debaty w belgijskim parlamencie. Wszczęte przez brytyjskie Ministerstwo Spraw Wewnętrznych śledztwo nie wykazało powiązań Rustona z niemiecką ambasadą w Londynie[39]. Według źródeł na mocy rozporządzenia brytyjskiego parlamentu z 23 maja 1940, skierowanego przeciwko Brytyjskiej Unii Faszystów, miał on spędzić pięć lat w obozie dla internowanych[40]. Inne źródła podawały, że został osadzony w areszcie domowym – najpierw na wyspie Man, a następnie w Irlandii. Mimo faszystowskich poglądów, nigdy nie popierał holocaustu ani wojny[41]. W 1954 należał do partii „brunatnych koszul” Mosleya[42].
6. Po zakończeniu wojny, razem z mężem Melem Ferrerem, za pośrednictwem Czerwonego Krzyża odnalazła swego ojca w Dublinie (według Walkera adres otrzymała od austriackiego krewnego, Waltera Rustona)[44]. Spotkali się w 1959 w westybulu Shelbourne Hotel[41][45], choć niektóre źródła informowały o maleńkim apartamencie[46]. Ruston ożenił się ponownie z kobietą (Fidelmą Walshe) w wieku zbliżonym do swojej córki. Pomimo wieloletniej rozłąki, śledził on jej karierę filmową[47]. W latach 60. odwiedził córkę w Szwajcarii[48]. Do końca życia wspierała go finansowo[48] i odwiedziła ojca niedługo przed jego śmiercią[45][49]. W ocenie Walkera van Heemstra systematycznie uniemożliwiała im kontakt i przejmowała pisane przez Rustona listy (motywacją jej działań miała być faszystowska przeszłość byłego męża, której ujawnienie mogłoby zaszkodzić karierze Hepburn)[50].
7. Ella van Heemstra, mająca wielu niemieckich przyjaciół w Arnhem, w obawie, że jej córka może zostać aresztowana, minimalizowała swoje towarzyskie oraz polityczne powiązania z Anglią[70]. „Eddę” stworzyła z własnego imienia, przerabiając dwie literki[71].
8. Na certidão de nascimento de Hepburn, o pai dela teria nascido em Londres. Isto foi corrigido em 1952 por sua mãe para "nascido em Onzic, Bohemia". Onzic é uma leitura errada do Ouzic (alemão Auschiz), agora Úžice na República Checa.
9. Walker escreve que não está claro para que tipo de empresa ele trabalhava; Ele foi listado como um "consultor financeiro" em um diretório de negócios neerlandês, e a família viajava com frequência entre os três países.[16]
10. Ela já tinha recebido a bolsa em 1945, mas teve que recusar devido a "alguma incerteza em relação ao seu status nacional".[33]
11. No geral, cerca de 90% de seu canto foi dublado apesar de ter sido prometido que a maioria de seus vocais seriam usados. A voz de Hepburn permanece em "I Could Have Danced All Night", no primeiro verso de "Just You Wait", e em toda a sua reprise, além de cantar em partes de "The Rain in Spain" no final do filme. Quando perguntada sobre a dublagem de uma atriz com tons vocais tão distintos, Hepburn franziu a testa e disse: "Você poderia dizer, não poderia? E havia Rex, gravando todas as músicas dele como ele agia... da próxima vez —" Ela mordeu o lábio para evitar falar mais.[91] Mais tarde, ela admitiu que nunca teria aceitado o papel, sabendo que Warner pretendia ter quase todo o seu canto dublado.
12. ^ When asked about her background, Hepburn identified as half-Dutch,[1] as her mother was a Dutch noblewoman. Furthermore, she spent a significant number of her formative years in the Netherlands and was able to speak Dutch fluently. She solely held British nationality since at the time of her birth Dutch women were not permitted to pass on their nationality to their children; the Dutch law did not change in this regard until 1985.[2] Her ancestry is covered in the "Early life" section.
13. ^ Spoto writes that Hepburn's maternal great-grandmother's maiden name was Kathleen Hepburn.[18]
14. ^ Walker writes that it is unclear for what kind of company he worked; he was listed as a "financial adviser" in a Dutch business directory, and the family often travelled among the three countries.[21]
15. Spoto 2006, s. 15–17.
16. Spoto 2006, s. 16.
17. Spoto 2006, s. 17, 18.