Yhteenveto

Kirk Douglas (9. joulukuuta 1916 - 5. helmikuuta 2020) oli yhdysvaltalainen näyttelijä ja elokuvaohjaaja. Köyhän lapsuuden jälkeen hän teki elokuvadebyyttinsä elokuvassa The Strange Love of Martha Ivers (1946) Barbara Stanwyckin kanssa. Douglasista kehittyi pian koko 1950-luvun ajan johtava kassatähti, joka tunnettiin vakavista draamoista, kuten lännenelokuvista ja sotaelokuvista. Uransa aikana hän esiintyi yli 90 elokuvassa ja hänet tunnettiin räjähtävästä näyttelijätyylistään. American Film Institute nimesi hänet klassisen Hollywood-elokuvan 17. suurimmaksi miestähdeksi ja hän oli listan korkeimmalla sijalla oleva elossa oleva henkilö.

Douglasista tuli kansainvälinen tähti roolistaan häikäilemättömänä nyrkkeilysankarina elokuvassa Champion (1949), joka toi hänelle ensimmäisen ehdokkuutensa parhaan miespääosan Oscar-palkinnon saajaksi. Hänen muihin varhaisiin elokuviinsa kuuluvat Out of the Past (1947), Young Man with a Horn (1950), jossa hän näytteli Lauren Bacallin ja Doris Dayn vastapuolella, Ace in the Hole (1951) ja Detective Story (1951), josta hän sai Golden Globe -ehdokkuuden. Hän sai toisen Oscar-ehdokkuutensa dramaattisesta roolistaan elokuvassa The Bad and the Beautiful (1952) vastapuolella Lana Turneria, ja kolmannen Oscar-ehdokkuutensa hän sai roolistaan Vincent van Goghina elokuvassa Lust for Life (1956), josta hän voitti parhaan draamanäyttelijän Golden Globe -palkinnon. Hän näytteli myös James Masonin kanssa seikkailuelokuvassa 20 000 merilegendaa meren alla (1954), joka oli suuri kassamenestys.

Syyskuussa 1949 hän perusti Bryna Productionsin, joka alkoi tuottaa niinkin erilaisia elokuvia kuin Paths of Glory (1957) ja Spartacus (1960). Näissä kahdessa elokuvassa hän teki yhteistyötä tuolloin vielä melko tuntemattoman ohjaaja Stanley Kubrickin kanssa ja otti pääroolit molemmissa elokuvissa. Douglasia on ylistetty siitä, että hän auttoi rikkomaan Hollywoodin mustan listan, kun hän sai Dalton Trumbon kirjoittamaan Spartacuksen, jolla oli virallinen luotto valkokankaalla. Hän tuotti ja näytteli elokuvissa Lonely Are the Brave (1962) ja Seven Days in May (1964), jälkimmäisessä vastapuolena Burt Lancaster, jonka kanssa hän teki seitsemän elokuvaa. Vuonna 1963 hän näytteli Broadway-näytelmässä Yksi lensi yli käenpesän, jonka hän osti ja antoi myöhemmin pojalleen Michael Douglasille, joka teki siitä Oscar-palkitun elokuvan. Douglas jatkoi näyttelemistä 1980-luvulla ja esiintyi muun muassa elokuvissa Saturnus 3 (1980), The Man from Snowy River (1980), Tough Guys (1986), joka oli jälleennäkeminen Lancasterin kanssa, ja tv-versiossa Inherit the Wind (1988) sekä jaksossa Touched by an Angel vuonna 2002, josta hän sai kolmannen Emmy-ehdokkuutensa.

Näyttelijänä ja hyväntekijänä Douglas sai elämäntyöstään akatemian kunniapalkinnon ja presidentin vapaudenmitalin. Kirjailijana hän kirjoitti kymmenen romaania ja muistelmateosta. Selvittyään hädin tuskin hengissä helikopterionnettomuudesta vuonna 1991 ja saatuaan aivohalvauksen vuonna 1996 hän keskittyi uudistamaan henkistä ja uskonnollista elämäänsä. Hän asui toisen vaimonsa (65 vuotta), tuottaja Anne Buydensin kanssa kuolemaansa saakka vuonna 2020. Satavuotias Douglas oli yksi viimeisistä elossa olevista elokuvateollisuuden kultakauden tähdistä.

Douglas syntyi Issur Danielovitchina (valkovenäjäksi: Іссур Даніелавіч, venäjäksi: Иссур Даниелович) New Yorkin Amsterdamissa 9. joulukuuta 1916 Bryna "Bertha" (o.s. Sanglel) ja Herschel "Harry" Danielovitchin poikana. Hänen vanhempansa olivat siirtolaisia Venäjän keisarikunnan (nykyisen Valko-Venäjän) Mogilevin kuvernementin Chavusysta, ja perhe puhui kotona jiddishiä. Douglas oli neljäs lapsi seitsemästä lapsesta ja vanhempiensa ainoa poika. kolme vanhempaa ja kolme nuorempaa: Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine", Tamara "Mary", Siffra "Frieda", Douglas omaksui juutalaisen perintönsä myöhempinä vuosinaan, 74-vuotiaana lähes kohtalokkaan helikopterionnettomuuden jälkeen.

Hänen isänsä veli, joka oli muuttanut aiemmin, käytti sukunimeä Demsky, jonka Douglasin perhe otti käyttöön Yhdysvalloissa. 2 Douglas varttui nimellä Izzy Demsky ja muutti laillisesti nimensä Kirk Douglasiksi ennen kuin hän astui Yhdysvaltain laivastoon toisen maailmansodan aikana.

Vuonna 1988 ilmestyneessä omaelämäkerrassaan The Ragman's Son Douglas kertoo vaikeuksista, joita hän joutui vanhempiensa ja kuuden sisarensa kanssa kokemaan varhaisina vuosina Amsterdamissa:

Isäni, joka oli ollut hevoskauppiaana Venäjällä, hankki itselleen hevosen ja pienen vaunun ja ryhtyi rättipojaksi, joka osti vanhoja rättejä, metallinpaloja ja romua penningeillä, kolikoilla ja kolikoilla... Jopa Eagle Streetillä, kaupungin köyhimmässä osassa, jossa kaikki perheet kamppailivat, rättipoika oli tikapuiden alimmalla askelmalla. Ja minä olin ryysyläisen poika.

Douglasilla oli onneton lapsuus, ja hän eli alkoholistin ja fyysisesti väkivaltaisen isän kanssa. Kun hänen isänsä joi heidän vähäisetkin rahavaransa, Douglas, hänen äitinsä ja sisarensa joutuivat kärsimään "lamauttavasta köyhyydestä".

Douglas halusi ensin näyttelijäksi, kun hän lausui päiväkodissa runon "Kevään punainen Robin" ja sai aplodit. Varttuessaan hän myi välipaloja myllyn työläisille ansaitakseen tarpeeksi, jotta hän pystyi ostamaan maitoa ja leipää perheensä auttamiseksi. Myöhemmin hän jakoi sanomalehtiä, ja hänellä oli nuoruudessaan yli neljäkymmentä työtä ennen kuin hänestä tuli näyttelijä. Hän koki elämisen kuuden sisaren perheessä tukahduttavaksi: "Halusin kuollakseni pois. Tavallaan se sytytti minut palamaan." Näyteltyään näytelmissä Amsterdamin lukiossa, josta hän valmistui vuonna 1934, hän tiesi haluavansa ammattinäyttelijäksi. Koska hänellä ei ollut varaa lukukausimaksuihin, Douglas puhui tiensä St. Lawrencen yliopiston dekaanin toimistoon ja näytti hänelle listan lukionsa arvosanoista. Hän valmistui kandidaatiksi vuonna 1939. Hän sai lainan, jonka hän maksoi takaisin työskentelemällä osa-aikaisesti puutarhurina ja vahtimestarina. Hän oli erinomainen painijoukkueessa ja paini yhden kesän tivolissa tienatakseen rahaa. Myöhemmin hän ystävystyi maailmanmestaripainija Lou Theszin kanssa.

Douglasin näyttelijänlahjat huomattiin New Yorkin American Academy of Dramatic Artsissa, joka myönsi hänelle erityisen stipendin. Yksi hänen luokkatovereistaan oli Betty Joan Perske (joka myöhemmin tunnettiin nimellä Lauren Bacall), jolla oli tärkeä rooli hänen elokuvauransa käynnistämisessä. Bacall kirjoitti, että hän "oli villisti ihastunut Kirkiin", ja he seurustelivat satunnaisesti. Toinen luokkatoveri ja Bacallin ystävä oli näyttelijä Diana Dill, josta tuli myöhemmin Douglasin ensimmäinen vaimo.

Yhteisen ajan aikana Bacall sai tietää, ettei Douglasilla ollut rahaa ja että hän oli kerran yöpynyt vankilassa, koska hänellä ei ollut paikkaa missä nukkua. Kerran hän antoi miehelle setänsä vanhan takin, jotta tämä pysyisi lämpimänä: "Ajattelin, että hän varmaan palelee talvella... Hän oli innoissaan ja kiitollinen". Joskus hän raahasi ystävänsä tai äitinsä ravintolaan, jossa mies työskenteli apulaisena ja tarjoilijana. Hän kertoi, että hänen unelmansa oli tuoda jonain päivänä perheensä New Yorkiin katsomaan häntä näyttämöllä. Tuona aikana hän fantasioi siitä, että jonain päivänä hän jakaisi henkilökohtaisen ja näyttämöelämänsä Douglasin kanssa, mutta joutuisi myöhemmin pettymään: "Kirk ei oikeastaan tavoitellut minua. Hän oli ystävällinen ja suloinen - nautti seurastani - mutta olin selvästi liian nuori hänelle", kahdeksan vuotta nuorempi Bacall kirjoitti myöhemmin.

1940s

Douglas liittyi Yhdysvaltain laivastoon vuonna 1941, pian Yhdysvaltojen toisen maailmansodan alkamisen jälkeen, ja hän palveli viestintäupseerina sukellusveneiden torjunnassa USS PC-1139 -aluksella. Hänet kotiutettiin vuonna 1944 syvyyspommin ennenaikaisen räjähdyksen aiheuttamien vammojen vuoksi.

Sodan jälkeen Douglas palasi New Yorkiin ja löysi töitä radiosta, teatterista ja mainoksista. Radiotyössään hän näytteli verkoston saippuaoopperoissa ja piti näitä kokemuksia erityisen arvokkaina, sillä äänenkäyttötaito on tärkeää aloitteleville näyttelijöille; hän pahoitteli, että samoja mahdollisuuksia ei enää ollut tarjolla. Hänen näyttämötaipumuksensa tapahtui, kun hän otti Richard Widmarkin roolin elokuvassa Kiss and Tell (1943), mikä johti muihin tarjouksiin.

Douglas oli suunnitellut pysyvänsä näyttelijänä, kunnes hänen ystävänsä Lauren Bacall auttoi häntä saamaan ensimmäisen elokuvaroolinsa suosittelemalla häntä tuottaja Hal B. Wallisille, joka etsi uutta mieslahjakkuutta. Wallisin elokuvasta The Strange Love of Martha Ivers (1946) Barbara Stanwyckin kanssa tuli Douglasin valkokangasdebyytti. Hän esitti nuorta, epävarmaa, mustasukkaisuuden riivaamaa miestä, jonka elämää hallitsi häikäilemätön vaimo ja joka peitti tunteensa alkoholilla. Se jäisi viimeiseksi kerraksi, kun Douglas esitti elokuvaroolissa heikkoa miestä. Elokuvan arvostelijat totesivat, että Douglasissa näkyi jo "luonnollisen elokuvanäyttelijän" ominaisuuksia, ja elämäkerturi Tony Thomas selitti tämän roolin samankaltaisuutta myöhempien roolien kanssa:

Hänen tyylinsä ja persoonallisuutensa tulivat esiin valkokankaalla, mitä ei aina tapahdu edes parhaiden näyttelijöiden kohdalla. Douglasilla oli, ja on, selvästi yksilöllinen tapa. Hänestä säteilee tiettyä selittämätöntä laatua, ja se on yhtä paljon kuin lahjakkuus, joka selittää hänen menestyksensä elokuvissa.

Vuonna 1947 Douglas esiintyi elokuvassa Out of the Past (Iso-Britannia: Build My Gallows High), jossa hänellä oli suuri sivuosa tässä klassisessa noir-trillerissä, jonka pääosissa olivat Robert Mitchum ja Jane Greer. Douglas debytoi Broadwaylla vuonna 1949 Katharine Cornellin tuottamassa elokuvassa Three Sisters. Kuukausi sen jälkeen, kun Out of the Past julkaistiin, I Walk Alone, ensimmäinen elokuva, jossa Douglas oli yhdessä Burt Lancasterin kanssa, esitteli Douglasin aivan samanlaisessa sivuosassa kuin hänen roolinsa Out of the Pastissa, toisessa klassisessa nopeatempoisessa noir-trillerissä.

Douglasin kuva kovana jätkänä vakiintui hänen kahdeksannessa elokuvassaan Champion (1949), kun tuottaja Stanley Kramer valitsi hänet esittämään itsekästä nyrkkeilijää. Hyväksyessään roolin hän otti kuitenkin riskin, sillä hän joutui hylkäämään tarjouksen tähdittää MGM:n suuren budjetin elokuvaa The Great Sinner (Suuri syntinen), josta hän olisi saanut kolminkertaiset tulot. Melvyn Douglas näytteli kolmanneksi lasketun (otsikon yläpuolella olevan) roolin, jonka Kirk Douglas jätti väliin. The Great Sinner floppasi.

Elokuvahistorioitsija Ray Didinger sanoo, että Douglas "näki Championin suurempana riskinä, mutta myös suurempana mahdollisuutena ...". Douglas otti roolin ja teki sen täydellisesti." Frederick Romano, toinen urheiluelokuvien historioitsija, kuvaili Douglasin näyttelemistä "hälyttävän aidoksi":

Douglas osoittaa suurta keskittymistä kehässä. Hänen intensiivinen keskittymisensä vastustajaan vetää katsojan kehään. Ehkä hänen paras ominaisuutensa on hänen patentoitu virnistyksensä ja irvistyksensä ... hän ei jätä epäilystäkään siitä, että hän on mies, jolla on tehtävä.

Douglas sai ensimmäisen Oscar-ehdokkuutensa, ja elokuva sai yhteensä kuusi ehdokkuutta. Variety kutsui sitä "karuksi, realistiseksi tutkimukseksi nyrkkeilyliikkeestä".

Championin jälkeen hän päätti, että menestyäkseen tähtenä hänen oli lisättävä intensiteettiä, voitettava luontainen ujoutensa ja valittava vahvempia rooleja. Myöhemmin hän totesi: "En usko, että olisin kovin hyvä näyttelijä ilman turhamaisuutta. Enkä ole kiinnostunut olemaan 'vaatimaton näyttelijä'". Hollywood-uransa alkuvaiheessa Douglas osoitti itsenäistä luonnettaan ja rikkoi studiosopimuksia saadakseen täydellisen määräysvallan hankkeisiinsa, jolloin hän perusti oman elokuvayhtiönsä, Bryna Productionsin (joka oli nimetty hänen äitinsä mukaan) syyskuussa 1949.

1950s

Koko 1950- ja 1960-luvun ajan Douglas oli merkittävä lipputulotähti, ja hän näytteli vastapuolella joitakin aikakauden johtavia näyttelijättäriä. Hän esitti rajaseudun rauhanturvaajaa ensimmäisessä lännenelokuvassaan Along the Great Divide (1951). Hän viihtyi nopeasti hyvin hevosilla ratsastamisessa ja pyssymiesten näyttelemisessä, ja hän esiintyi monissa lännenelokuvissa. Henkilökohtaisena suosikkinaan hän piti Lonely Are the Brave (1962) -elokuvaa, jossa hän näyttelee cowboyta, joka yrittää elää oman säännöstönsä mukaan. Dalton Trumbon käsikirjoittama elokuva sai kriitikoiden arvostuksen, mutta ei menestynyt hyvin lipputuloissa huonon markkinoinnin ja levityksen vuoksi.

Vuonna 1950 Douglas näytteli Rick Martinia elokuvassa Young Man with a Horn, joka perustui Dorothy Bakerin samannimiseen romaaniin, joka oli saanut inspiraationsa jazz-kornetisti Bix Beiderbecken elämästä. Säveltäjä ja pianisti Hoagy Carmichael lisäsi elokuvan realistisuutta ja antoi Douglasille näkemystä rooliin, sillä hän oli oikean Beiderbecken ystävä. Doris Day näytteli Jo:ta, nuorta naista, joka oli ihastunut vaikeuksissa olevaan jazzmuusikkoon. Tämä oli silmiinpistävän vastakkainen Doris Dayn omaelämäkerrassa esitetylle tositapahtumakuvaukselle, jossa Douglasia kuvailtiin "sivistyneeksi mutta itsekeskeiseksi" ja elokuvaa "täysin ilottomaksi". Kuvausten aikana näyttelijä Jean Spangler katosi, ja hänen tapauksensa on edelleen ratkaisematta. Lokakuun 9. päivänä 1949 Spanglerin käsilaukku löytyi läheltä Griffith Parkin Fern Dellin sisäänkäyntiä Los Angelesissa. Laukussa oli keskeneräinen viesti, joka oli osoitettu "Kirkille" ja jossa luki: "En voi enää odottaa, menossa tapaamaan tohtori Scottia. Se toimii parhaiten näin, kun äiti on poissa". Douglas, joka oli tuolloin naimisissa, soitti poliisille ja kertoi, ettei hän ollut viestissä mainittu Kirk. Kun tutkintaryhmän päällikkö haastatteli häntä puhelimitse, Douglas totesi, että hän oli "jutellut ja vitsaillut jonkin verran" naisen kanssa kuvauksissa, mutta ei ollut koskaan ollut ulkona naisen kanssa. Spanglerin tyttöystävät kertoivat poliisille, että hän oli katoamishetkellä kolmannella kuulla raskaana, ja tutkijat, kuten Jon Lewis Oregonin osavaltionyliopistosta, ovat arvelleet, että hän saattoi harkita laitonta aborttia.

Vuonna 1951 Douglas näytteli sanomalehden toimittajaa, joka etsi innokkaasti isoa juttua elokuvassa Ace in the Hole, joka oli ohjaaja Billy Wilderin ensimmäinen työ sekä käsikirjoittajana että tuottajana. Aihe ja tarina olivat tuohon aikaan kiisteltyjä, ja yhdysvaltalaiset katsojat pysyivät poissa. Joissakin arvosteluissa elokuvaa pidettiin "häikäilemättömänä ja kyynisenä ... vääristyneenä tutkimuksena korruptiosta, mafian psykologiasta ja vapaasta lehdistöstä". Mahdollisesti se "osui liian lähelle kotia", Douglas sanoi. Se voitti Venetsian elokuvajuhlilla parhaan ulkomaisen elokuvan palkinnon. Elokuvan arvostus on kasvanut viime vuosina, ja jotkut tutkimukset ovat nostaneet sen 500 parhaan elokuvan listalle. Woody Allen pitää sitä yhtenä lempielokuvistaan. Elokuvan tähtenä ja päähenkilönä Douglasia kiitetään hänen näyttelemisensä intensiivisyydestä. Elokuvakriitikko Roger Ebert kirjoitti: "Hänen keskittymisensä ja energiansa ... on lähes pelottavaa. Douglasin esityksessä ei ole mitään vanhentunutta. Se on oikea-aikaista kuin teroitettu veitsi"." Elämäkerran kirjoittaja Gene Philips totesi, että Wilderin tarina "galvanisoitui" Douglasin "hämmästyttävästä suorituksesta", ja epäilemättä se oli tekijä, kun George Stevens, joka myönsi Douglasille AFI:n elämäntyöpalkinnon vuonna 1991, sanoi hänestä: "Kukaan muu pääosanäyttelijä ei ollut koskaan valmiimpi koskettamaan sielun pimeää, epätoivoista puolta ja siten paljastamaan ihmisluonnon monimutkaisuutta."

Vuonna 1951 Douglas näytteli myös Detective Story -elokuvassa, joka oli ehdolla neljään Oscar-palkintoon, joista Lee Grant sai yhden debyyttielokuvassaan. Grant sanoi Douglasin olleen "häikäisevä, sekä henkilökohtaisesti että roolissa. ...". Hän oli suuri, suuri tähti. Upea. Intensiivinen. Uskomaton." Valmistautuakseen rooliin Douglas vietti päiviä New Yorkin poliisilaitoksella ja osallistui kuulusteluihin. Arvostelijat tunnustivat Douglasin näyttelijänominaisuudet, ja Bosley Crowther kuvaili Douglasia "voimalliseksi ja aggressiiviseksi etsiväksi".

The Bad and the Beautiful -elokuvassa (1952), joka oli toinen hänen kolmesta Oscar-ehdokkuudestaan, Douglas esitti kovapäistä elokuvatuottajaa, joka manipuloi ja käyttää näyttelijöitä, käsikirjoittajia ja ohjaajiaan hyväkseen. Vuonna 1954 Douglas näytteli nimihenkilöä Homeroksen eeppiseen runoon Odysseia perustuvassa elokuvassa Odysseus, jossa Silvana Mangano näytteli Penelopea ja Circea sekä Anthony Quinn Antinousia.

Elokuvassa 20,000 Leagues Under the Sea (1954) Douglas osoitti, että vakavien, vetovoimaisten hahmojen lisäksi hän oli taitava myös rooleissa, jotka vaativat kevyempää, koomista otetta. Tässä Jules Vernen romaanin sovituksessa hän esitti iloista merimiestä, joka oli kaikin tavoin vastakohta murheelliselle kapteeni Nemolle (James Mason). Elokuva oli yksi Walt Disneyn menestyneimmistä live-action -elokuvista ja suuri kassamenestys. Douglas onnistui samanlaisessa koomisessa roolissa lännenelokuvassa Mies vailla tähteä (1955) ja elokuvassa Rakkaudesta tai rahasta (1963). Hän osoitti monipuolisuutta myös yhdessä varhaisimmista televisioesiintymisistään. Hän oli musiikkivieraana (omana itsenään) The Jack Benny Program -ohjelmassa (1954).

Vuonna 1955 Douglas sai vihdoin perustettua elokuvatuotantoyhtiönsä Bryna Productionsin. Sitä varten hänen oli purettava sopimukset Hal B. Wallisin ja Warner Bros:n kanssa, mutta hän alkoi tuottaa ja tähdittää omia elokuviaan alkaen elokuvasta The Indian Fighter vuonna 1955. Brynan kautta hän tuotti ja näytteli elokuvissa Paths of Glory (1957), The Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) ja Seven Days in May (1964). Vuonna 1958 Douglas perusti Bryna Productionsin tytäryhtiön, Peter Vincent Music Corporationin. Peter Vincent Music vastasi The Vikingsin ja Spartacuksen soundtrackien julkaisemisesta.

Vaikka Paths of Glory ei menestynyt hyvin lipputuloissa, siitä on sittemmin tullut yksi suurista sodanvastaisista elokuvista, ja se on yksi ohjaaja Stanley Kubrickin varhaisista elokuvista. Douglas, joka puhui sujuvasti ranskaa, esitti ensimmäisen maailmansodan aikana sympaattista ranskalaisupseeria, joka yrittää pelastaa kolme sotilasta teloitusryhmän edessä. Elämäkerran kirjoittaja Vincent LoBrutto kuvailee Douglasin "kuohuvaa mutta hallittua roolisuoritusta, joka räjähtää hänen vakaumuksensa intohimosta hänen miehiään kohtaan tapahtuvaa epäoikeudenmukaisuutta kohtaan". Elokuva oli kielletty Ranskassa vuoteen 1976 asti. Ennen kuin elokuvan tuotanto alkoi, Douglasin ja Kubrickin oli kuitenkin selvitettävä joitakin suuria ongelmia, joista yksi oli se, että Kubrick kirjoitti käsikirjoituksen uudelleen ilmoittamatta siitä ensin Douglasille. Se johti heidän ensimmäiseen suureen riitaansa: "Kutsuin Stanleyn huoneeseeni ... Löin kattoon. Kutsuin häntä kaikin mahdollisin nelikirjaimisin sanoin... 'Minä sain rahat tuon käsikirjoituksen perusteella. En tätä paskaa!' Heitin käsikirjoituksen huoneen poikki. "Palaamme alkuperäiseen käsikirjoitukseen, tai emme tee elokuvaa. Stanley ei räpäyttänyt silmääkään. Kuvasimme alkuperäisen käsikirjoituksen. Minusta elokuva on klassikko, yksi tärkeimmistä elokuvista - ehkä tärkein elokuva, jonka Stanley Kubrick on koskaan tehnyt."

Douglas näytteli sotilaita lukuisissa elokuvissa vaihtelevalla vivahteikkuudella, kuten Top Secret Affair (1957), Town Without Pity (1961), The Hook (1963), Seven Days in May (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm's Way (1965), Cast a Giant Shadow (1966), Is Paris Burning (1966), The Final Countdown (1980) ja Saturn 3 (1980). Hänen näyttelijätyylinsä ja esiintymistapansa tekivät hänestä Frank Gorshinin, Rich Littlen ja David Fryen kaltaisten televisioimitaattoreiden suosikin.

Hänen roolinsa Vincent van Goghina Vincente Minnellin ohjaamassa ja Irving Stonen bestselleriin perustuvassa Lust for Life -elokuvassa (1956) kuvattiin pääasiassa Ranskassa. Douglasin huomioitiin paitsi van Goghin ulkonäön todenmukaisuudesta myös siitä, miten hän välitti taidemaalarin sisäisen myllerryksen. Jotkut arvostelijat pitävät sitä tunnetuimpana esimerkkinä "kidutetusta taiteilijasta", joka etsii lohtua elämän tuskasta työnsä kautta. Toiset pitävät sitä paitsi "maalari-sankarin" kuvauksena, myös ainutlaatuisena "toimintamaalarin" esityksenä, jossa Douglas ilmaisee maalaamisen fyysisyyttä ja tunteita, kun hän käyttää kankaita hetken vangitsemiseen ajassa.

Douglas oli roolistaan Oscar-ehdokkaana, ja hänen näyttelijäkollegansa Anthony Quinn voitti parhaan miessivuosan Oscarin van Goghin ystävän Paul Gauguinin roolissa. Douglas voitti Golden Globe -palkinnon, vaikka Minnellin mukaan Douglasin olisi pitänyt voittaa Oscar: "Hän sai aikaan liikuttavan ja mieleenpainuvan muotokuvan taiteilijasta - miehestä, jolla oli valtava luova voima, jonka laukaisi vakava emotionaalinen stressi, hulluuden pelko ja kauhu". Douglas itse kutsui Van Goghin näyttelemistä tuskalliseksi kokemukseksi: "En ainoastaan näyttänyt Van Goghilta, vaan olin samanikäinen kuin hän oli tehdessään itsemurhan." Vaimo kertoi, että Douglas pysyi usein roolihahmossaan myös yksityiselämässään: "Kun hän teki Lust for Life -elokuvaa, hän tuli kotiin Van Goghin punaisessa parrassa, isoissa saappaissa ja polki ympäri taloa - se oli pelottavaa." Hän sanoi, että hän oli myös pelottava.

Yleisesti ottaen Douglasin näyttelijätyyli sopi kuitenkin hyvin Minnellin mieltymykseen "melodraamalle ja neuroottisille taiteilijarooleille", kirjoittaa elokuvahistorioitsija James Naremore. Hän lisää, että Minnelli teki "rikkainta ja vaikuttavinta yhteistyötään" Douglasin kanssa, eikä Minnellille kukaan muu näyttelijä kuvannut hänen tasoaan "coolina": "Järeä, urheilullinen, joskus räjähdysherkkä Douglas rakasti näyttämöretoriikkaa, ja hän teki kaiken intohimoisesti." Douglas oli myös näytellyt neljä vuotta aiemmin Minnellin elokuvassa The Bad and the Beautiful, josta hän sai parhaan miespääosan Oscar-ehdokkuuden.

1960s

Vuonna 1960 Douglas näytteli nimiroolin, jota monet pitävät uransa ratkaisevana, traakialaisena gladiaattori-orjakapinallisena Spartacuksena, ja hän näytteli kaikkien tähtien kanssa elokuvassa Spartacus (1960). Hän oli myös vastaava tuottaja, mikä lisäsi 12 miljoonan dollarin tuotantokustannuksia ja teki Spartacuksesta yhden kalleimmista elokuvista siihen asti. Douglas valitsi alun perin ohjaajaksi Anthony Mannin, mutta vaihtoi hänet aikaisessa vaiheessa Stanley Kubrickiin, jonka kanssa hän oli aiemmin tehnyt yhteistyötä elokuvassa Paths of Glory.

Kun elokuva julkaistiin, Douglas antoi täyden kunnian elokuvan käsikirjoittajalle, Dalton Trumbolle, joka oli Hollywoodin mustalla listalla, ja lopetti siten elokuvan. 81 Douglas sanoi tuosta tapahtumasta: "Olen tehnyt yli 85 elokuvaa, mutta olen ylpein mustan listan murtamisesta." Elokuvan tuottaja Edward Lewis ja Dalton Trumbon perhe kuitenkin kiistivät julkisesti Douglasin väitteen. Elokuvassa Trumbo (2015) Douglasia esittää Dean O'Gorman.

Douglas osti Ken Keseyltä oikeudet näytelmään romaanista Yksi lensi yli käenpesän, jonka kirjoittaja oli Ken Kesey. Hän toteutti vuonna 1963 aineistosta näytelmän, jossa hän näytteli pääosaa ja joka pyöri Broadwaylla viisi kuukautta. Arvostelut olivat ristiriitaisia. Douglas säilytti elokuvaoikeudet, koska Keseyn vastustuksesta huolimatta hän käytti innovatiivista porsaanreikää, jonka mukaan oikeudet perustuivat näytelmään eikä romaaniin, mutta kun hän vuosikymmenen ajan ei löytänyt tuottajaa, hän antoi oikeudet pojalleen Michaelille. Vuonna 1975 Michael Douglas ja Saul Zaentz tuottivat elokuvaversion, jonka pääosassa oli Jack Nicholson, sillä Douglasia pidettiin tuolloin liian vanhana näyttelemään hahmoa kirjoituksen mukaisesti. Elokuva voitti kaikki viisi suurta Oscar-palkintoa, ja se oli vasta toinen elokuva, joka voitti niin (vuonna 1934 ilmestyneen elokuvan It Happened One Night jälkeen).

Douglas teki näyttelijä Burt Lancasterin kanssa seitsemän elokuvaa neljän vuosikymmenen aikana: Burt Lancasterin kanssa: I Walk Alone (1947), Gunfight at the O.K. Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964), Victory at Entebbe (1976) ja Tough Guys (1986), joka kiinnitti yleisön mielikuvitukseen käsityksen parista jonkinlaisena tiiminä. Douglas oli näissä elokuvissa aina laskettu Lancasterin alaisuuteen, mutta I Walk Alone -elokuvaa lukuun ottamatta heidän roolinsa olivat yleensä samankokoisia. Molemmat näyttelijät saapuivat Hollywoodiin suunnilleen samaan aikaan ja esiintyivät ensimmäisen kerran yhdessä kummankin neljännessä elokuvassa, joskin Douglasin ollessa sivuosassa. Molemmista tuli näyttelijä-tuottajia, jotka hakivat itsenäistä Hollywood-uraa.

John Frankenheimer, joka ohjasi poliittisen trillerin Seitsemän päivää toukokuussa vuonna 1964, ei ollut työskennellyt aiemmin hyvin Lancasterin kanssa eikä alun perin halunnut häntä tähän elokuvaan. Douglas oli kuitenkin sitä mieltä, että Lancaster sopisi rooliin, ja "rukoili minua harkitsemaan asiaa uudelleen", Frankenheimer sanoi, ja antoi sitten Lancasterille värikkäimmän roolin. "Kävi ilmi, että Burt Lancaster ja minä tulimme elokuvassa loistavasti toimeen", hän sanoi myöhemmin.

Vuonna 1967 Douglas näytteli John Waynen kanssa Burt Kennedyn ohjaamassa lännenelokuvassa The War Wagon.

Elia Kazanin ohjaamassa ja samannimiseen romaaniinsa perustuvassa draamassa The Arrangement (1969) Douglas näytteli piinattua mainosjohtajaa, ja hänen vastanäyttelijänsä oli Faye Dunaway. Elokuva menestyi huonosti lipputuloissa ja sai enimmäkseen kielteisiä arvosteluja. Dunaway uskoi, että monet arvostelut olivat epäoikeudenmukaisia, ja kirjoitti elämäkertaelämäkerrassaan: "En ymmärrä, kun ihmiset moittivat Kirkin suoritusta, koska mielestäni hän on loistava elokuvassa", ja lisäsi, että "hän on niin valovoimainen ihminen kuin olen tavannut näyttelijän ammatissa". Hän sanoo, että Kirkin "käytännöllinen lähestymistapa näyttelemiseen" oli myöhemmin "filosofia, joka lopulta tarttui minuun".

1970-2020

1970-luvulla hän näytteli muun muassa elokuvissa There Was a Crooked Man... (1970), The Light at the Edge of the World (1971). Hän teki ohjaajadebyyttinsä elokuvassa Scalawag. (1973) ja ohjasi myöhemmin myös elokuvan Posse (1975), jossa hän näytteli Bruce Dernin rinnalla.

Vuonna 1980 hän näytteli The Final Countdown -elokuvassa lentotukialus USS Nimitzin komentavaa upseeria, joka matkustaa ajassa päivää ennen Pearl Harboriin vuonna 1941 tehtyä hyökkäystä. Sen tuotti hänen poikansa Peter Douglas. Hän näytteli kaksoisroolissa myös australialaisessa The Man from Snowy River -elokuvassa (1982), joka sai kriitikoiden ylistystä ja lukuisia palkintoja.

Vuonna 1986 hän yhdisti pitkäaikaisen näyttelijätoverinsa Burt Lancasterin kanssa rikoskomediassa Tough Guys, jossa näyttelivät muun muassa Charles Durning ja Eli Wallach. Se merkitsi Douglasin ja Lancasterin viimeistä yhteistyötä, joka päätti yli 40 vuotta kestäneen kumppanuuden. Samana vuonna hän toimi yhdessä (Angela Lansburyn kanssa) New Yorkin filharmonikkojen isäntänä Vapaudenpatsaan 100-vuotisjuhlassa. Sinfoniaa johti Zubin Mehta.

Vuonna 1988 Douglas näytteli televisiosovituksessa Inherit the Wind, vastapuolena Jason Robards ja Jean Simmons. Elokuva voitti kaksi Emmy-palkintoa. 1990-luvulla Douglas jatkoi näyttelemistä erilaisissa elokuvissa. Niiden joukossa oli The Secret vuonna 1992, televisioelokuva isoisästä ja hänen pojanpojastaan, jotka molemmat kamppailevat lukihäiriön kanssa. Samana vuonna hän näytteli Michael J. Foxin setää komediassa Greedy. Hän esiintyi paholaisena Don Henleyn kappaleen "The Garden of Allah" videolla. Vuonna 1996 saatuaan 79-vuotiaana vakavan aivohalvauksen, joka heikensi hänen puhekykyään, Douglas halusi edelleen tehdä elokuvia. Hän kävi läpi vuosien ääniterapian ja teki vuonna 1999 elokuvan Diamonds, jossa hän esitti vanhaa palkinto-ottelijaa, joka oli toipumassa aivohalvauksesta. Elokuvassa näytteli hänen pitkäaikainen ystävänsä Lauren Bacall.

Vuonna 2003 Michael ja Joel Douglas tuottivat It Runs in the Family -elokuvan, jossa Kirkin ohella näytteli useita perheenjäseniä, kuten Michaelia, Michaelin poikaa Cameronia ja hänen vaimoaan 50 vuotta aiemmin syntynyttä vaimoaan näyttelevää Diana Dilliä. Hänen viimeinen elokuvallinen esiintymisensä oli vuonna 2004 Michael Goorjianin elokuvassa Illusion, jossa hän esittää kuolevaa elokuvaohjaajaa, joka joutuu katsomaan jaksoja pojan elämästä, jota hän ei ollut suostunut tunnustamaan. Hänen viimeinen valkokangasroolinsa oli vuonna 2008 julkaistu tv-elokuva Empire State Building Murders. Maaliskuussa 2009, 92-vuotiaana, Douglas teki omaelämäkerrallisen yhden miehen show'n Before I Forget Center Theatre Groupin Kirk Douglas -teatterissa Culver Cityssä, Kaliforniassa. Neljä esitystä kuvattiin ja niistä tehtiin dokumenttielokuva, joka esitettiin ensimmäisen kerran tammikuussa 2010.

Joulukuun 9. päivänä 2016 hän juhli 100-vuotissyntymäpäiväänsä Beverly Hills -hotellissa, ja hänen seurassaan oli useita hänen ystäviään, kuten Don Rickles, Jeffrey Katzenberg ja Steven Spielberg, sekä Douglasin vaimo Anne, hänen poikansa Michael ja miniänsä Catherine Zeta-Jones. Vieraat kuvailivat Douglasin olevan yhä hyvässä kunnossa ja pystyvän kävelemään itsevarmasti Sunset Roomiin juhlallisuuksiin.

Douglas esiintyi vuoden 2018 Golden Globes -gaalassa miniänsä Catherine Zeta-Jonesin kanssa, mikä oli harvinainen julkinen esiintyminen hänen elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä. Hän sai seisovat aplodit ja auttoi Zeta-Jonesia esittelemään palkinnon "Paras käsikirjoitus - elokuva".

Douglas totesi, että näyttelijäntyön menestyksen avaimet ovat päättäväisyys ja soveltaminen: "Sinun on tiedettävä, miten toimia ja miten ylläpitää itseäsi, ja sinun on rakastettava sitä, mitä teet. Mutta näyttelijä tarvitsee myös suurta onnea. Minulla on ollut sitä onnea." Douglas oli erittäin elinvoimainen ja selitti, että "tällä alalla työskentely vaatii paljon. Monet ihmiset jäävät sivuun, koska heillä ei ole energiaa ylläpitää lahjakkuuttaan."

Tämä asenne näyttelemistä kohtaan tuli ilmeiseksi elokuvassa Champion (1949). Tuosta yhdestä roolista, kirjoittaa elämäkerran kirjoittaja John Parker, hän siirtyi tähteydestä "superliigaan", jossa hänen tyylinsä oli "selvässä ristiriidassa Hollywoodin muiden silloisten päämiesten kanssa". Hänen äkillistä nousuaan julkisuuteen selitetään ja verrataan Jack Nicholsonin nousuun:

Hän jätti interventionistiset johtajat käytännössä huomiotta. Hän valmistautui yksityisesti jokaiseen rooliinsa, niin että kun kamerat olivat valmiina pyörimään, hän oli sopivasti - ja jotkut sanoisivat, että egoistisesti ja jopa itsekkäästi - innostunut varastamaan jokaisen kohtauksen tavalla, joka on nykyaikana verrattavissa Jack Nicholsonin toimintatapaan.

Tuottajana Douglasilla oli maine pakkomielteisen ahkerana työntekijänä, joka odotti muidenkin säteilevän samaa energiaa. Hän oli tyypillisesti vaativa ja suora suhtautuessaan ihmisiin, jotka työskentelivät hänen projekteissaan, ja hänen intensiivisyytensä heijastui kaikkiin elokuvantekoon liittyviin tekijöihin. Tämä johtui osittain siitä, että hän piti näyttelijöitä, elokuvia ja elokuvantekoa suuressa arvossa: "Minulle se on tärkein taidemuoto - se on taidetta, ja se sisältää kaikki nykyajan elementit." Hän korosti myös elokuvien viihdyttävän tavoitteen asettamista kaikenlaisten viestien edelle: "Voit antaa lausunnon, voit sanoa jotain, mutta sen on oltava viihdyttävää."

Näyttelijänä hän uppoutui jokaiseen rooliin ja analysoi paitsi omia repliikkejään myös kaikkia käsikirjoituksen kohtia mitatakseen roolin oikeellisuuden, ja hän oli valmis taistelemaan ohjaajan kanssa, jos se tuntui oikeutetulta. Melville Shavelson, joka tuotti ja ohjasi elokuvan Cast a Giant Shadow (1966), sanoi, että häneltä ei kestänyt kauan huomata, mikä olisi hänen suurin ongelmansa Douglasin ohjaamisessa:

Kirk Douglas oli älykäs. Keskustellessani käsikirjoituksesta näyttelijöiden kanssa olen aina pitänyt tarpeellisena muistaa, että he eivät koskaan lue muiden näyttelijöiden repliikkejä, joten heidän käsityksensä tarinasta on jokseenkin hämärä. Kirk ei ollut vain lukenut kaikkien elokuvassa esiintyvien repliikkejä, vaan hän oli lukenut myös lavastusohjeet ... Kirk, sain huomata, luki aina jokaisen sanan, keskusteli jokaisesta sanasta, väitteli aina jokaisesta kohtauksesta, kunnes oli vakuuttunut sen oikeellisuudesta. ... Hän kuunteli, joten oli pakko taistella joka minuutti.

Suurimman osan urastaan Douglas nautti hyvästä terveydestä ja tuntui olevan ehtymätön energiansaannin lähde. Hän katsoi, että suuri osa tästä elinvoimasta johtui hänen lapsuudestaan ja näyttelemistä edeltävistä vuosistaan: "Vetovoima, joka vei minut pois kotikaupungistani ja yliopistoon, on osa sitä, mitä käytän työssäni. Se on jatkuvaa taistelua, ja se on kovaa." Hänen vaatimuksensa muita kohtaan olivat kuitenkin ilmaus niistä vaatimuksista, joita hän asetti itselleen, ja joiden juuret olivat nuoruudessa. "Minulta kesti vuosia keskittyä ihmisenä olemiseen - olin liian kiireinen rahan ja ruuan haalimisessa ja kamppailin parantaakseni itseäni."

Näyttelijä Lee Grant, joka näytteli hänen kanssaan ja kuvasi myöhemmin hänestä ja hänen perheestään dokumenttielokuvan, toteaa, että vaikka hän saavutti maailmanlaajuisen tähteyden, hänen isänsä ei tunnustanut hänen menestystään. Hän sanoi "ei mitään. Koskaan." Douglasin vaimo Anne kertoo, että Douglasin näyttelemiseen käyttämä energia johtuu hänen rankasta lapsuudestaan:

Äiti ja siskot kasvattivat hänet, ja koulupoikana hän joutui työskentelemään perheen elättämiseksi. Luulen, että osa Kirkin elämästä on ollut hirvittävää pyrkimystä todistaa itseään ja saada tunnustusta isänsä silmissä ... Edes neljä vuotta kestänyt psykoanalyysi ei pystynyt muuttamaan pyrkimyksiä, jotka alkoivat halusta todistaa itseään.

Douglas on kertonut äitinsä Brynan opettaneen hänelle, että on tärkeää pelata itselleen, ja hän piti äitinsä neuvot mielessä elokuvia tehdessään. Bryna Productions nimettiin hänen kunniakseen. Douglas tajusi, että hänen intensiivinen näyttelemistyylinsä oli jonkinlainen kilpi: "Näytteleminen on suorin tapa paeta todellisuutta, ja minun tapauksessani se oli keino paeta ankeaa ja synkkää taustaa."

Persoonallisuus

The Ragman's Son -elokuvassa Douglas kuvaili itseään "paskiaiseksi" ja lisäsi: "Olen luultavasti Hollywoodin vastenmielisin näyttelijä. Ja tunnen oloni siitä melko hyväksi. Koska se olen minä.... Synnyin aggressiiviseksi ja taidan kuolla aggressiivisena." Työkaverit ja työtoverit huomasivat samankaltaisia piirteitä, ja Burt Lancaster totesi kerran: "Kirk olisi ensimmäinen, joka kertoisi, että hän on hyvin vaikea mies. Ja minä olisin toinen." Douglasin räväkkä persoonallisuus johtuu hänen vaikeasta kasvatuksestaan köyhyydessä ja aggressiivisesta alkoholisti-isästään, joka laiminlöi Kirkin nuorena lapsena. Douglasin mukaan "sisälläni kuohui hirvittävän paljon raivoa, jota en uskaltanut paljastaa, koska sitä oli niin paljon enemmän ja vahvemmin isässäni". Douglasin kurinalaisuus, nokkeluus ja huumorintaju tunnustettiin myös usein.

Avioliitot ja lapset

Douglas ja hänen ensimmäinen vaimonsa Diana Dill avioituivat 2. marraskuuta 1943. He saivat kaksi poikaa, näyttelijä Michael Douglasin ja tuottaja Joel Douglasin, ennen kuin he erosivat vuonna 1951. Omaelämäkerran The Ragman's Son mukaan hän ja italialainen näyttelijä Pier Angeli olivat kihloissa 1950-luvun alussa tavattuaan elokuvan The Story of Three Loves (1953) kuvauksissa, mutta he eivät koskaan menneet alttarille. Sen jälkeen hän tapasi Pariisissa tuottaja Anne Buydensin (23. huhtikuuta 1919 Hannoverissa, Saksassa), kun hän oli näyttelemässä Act of Love -elokuvan kuvauspaikalla. Hän pakeni alun perin Saksasta natsismia pakoon ja selvisi hengissä käyttämällä monikielisyyttään elokuvastudiossa, jossa hän teki käännöksiä tekstityksiä varten. He menivät naimisiin 29. toukokuuta 1954. Vuonna 2014 he viettivät 60-vuotishääpäiväänsä Greystone Mansionissa Beverly Hillsissä. Heillä oli kaksi poikaa, tuottaja Peter ja näyttelijä Eric, joka kuoli 6. heinäkuuta 2004 alkoholin ja huumeiden yliannostukseen 46-vuotiaana. Vuonna 2017 pariskunta julkaisi kirjan Kirk ja Anne: Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood, joka paljasti intiimejä kirjeitä, jotka he jakoivat vuosien varrella. Avioliittonsa aikana Douglasilla oli suhteita muiden naisten kanssa, mukaan lukien useiden Hollywood-tähtien kanssa. Hän ei koskaan salannut uskottomuuttaan vaimoltaan, joka hyväksyi ne ja selitti: "Eurooppalaisena ymmärsin, että oli epärealistista odottaa täydellistä uskollisuutta avioliitossa." Hän ei kuitenkaan koskaan salannut uskottomuuttaan vaimoltaan.

Uskonto

Helmikuussa 1991 Douglas oli 74-vuotiaana helikopterissa ja loukkaantui, kun kone törmäsi pienkoneeseen Santa Paulan lentokentän yläpuolella. Myös kaksi muuta ihmistä loukkaantui, mukaan lukien helikopteria lentänyt ääninäyttelijä Mel Blancin poika Noel Blanc, ja kaksi lentokoneessa ollutta ihmistä sai surmansa. Tämä läheltä piti -kokemus sai Douglasin etsimään tarkoitusta, joka johti hänet pitkän tutkimisen jälkeen omaksumaan juutalaisuuden, jossa hän oli kasvanut. Hän dokumentoi tämän hengellisen matkansa kirjassaan Climbing the Mountain: My Search for Meaning (1997).

Hän päätti vierailla jälleen Jerusalemissa ja halusi nähdä Länsimuuritunnelin matkan aikana, jolloin hän vihki kaksi valtiolle lahjoittamaansa leikkikenttää. Hänen matkanjohtajansa järjesti, että tunnelikierros päättyisi siihen kallioon, jossa juutalaisen perinteen mukaan tapahtui Aabrahamin Iisakin sitominen.

Aikaisemmassa omaelämäkerrassaan The Ragman's Son hän muisteli, että "vuosia sitten yritin unohtaa, että olin juutalainen", mutta myöhemmin urallaan hän alkoi "päästä käsiksi siihen, mitä juutalaisuus tarkoittaa", mistä tuli hänen elämänsä teema. Haastattelussa vuonna 2000 hän selitti tätä siirtymää:

Juutalaisuus ja minä erosimme kauan sitten, kun olin köyhä lapsi, joka kasvoi Amsterdamissa, New Yorkissa. Olin silloin aika hyvä koulussa, joten yhteisömme juutalaiset ajattelivat tekevänsä hienon teon ja keräävänsä tarpeeksi rahaa, jotta minut voitaisiin lähettää jeshivaan, josta tulisi rabbi. Pyhä Mooses! Se pelästytti minut helvetisti. En halunnut tulla rabbiksi. Halusin olla näyttelijä. Uskokaa minua, Israelin poikien jäsenet olivat sinnikkäitä. Näin painajaisia, kun minulla oli pitkät puserot ja musta hattu päässäni. Minun oli tehtävä kovasti töitä päästäkseni siitä pois. Kesti kuitenkin kauan ennen kuin opin, ettei juutalaisuuden edellytyksenä tarvitse olla rabbi.

Douglas totesi, että joidenkin hänen elokuviensa, kuten The Juggler (1953), Cast a Giant Shadow (1966) ja Remembrance of Love (1982), perimmäisenä teemana oli "juutalainen, joka ei pidä itseään juutalaisena ja joka lopulta löytää juutalaisuutensa". The Juggler oli ensimmäinen Hollywood-elokuva, joka kuvattiin vastaperustetussa Israelin valtiossa. Douglas muisteli nähneensä siellä ollessaan "äärimmäistä köyhyyttä ja ruoka-annosten säännöstelyä". Hänestä oli kuitenkin "ihanaa olla vihdoin enemmistön joukossa". Elokuvan tuottaja Stanley Kramer yritti esittää "Israelin juutalaisten sankarillisena vastauksena Hitlerin tuhoon".

Vaikka hänen lastensa äidit eivät olleet juutalaisia, Douglas totesi, että lapset olivat "kulttuurisesti tietoisia" hänen "syvistä vakaumuksistaan", eikä hän koskaan yrittänyt vaikuttaa heidän omiin uskonnollisiin päätöksiinsä. Douglasin vaimo Anne kääntyi juutalaisuuteen ennen kuin he uusivat vihkivalansa vuonna 2004. Douglas vietti toista Bar-Mitzvah-seremoniaa vuonna 1999, 83-vuotiaana.: 125

Filantropia

Douglas ja hänen vaimonsa lahjoittivat uransa aikana erilaisiin voittoa tavoittelemattomiin tarkoituksiin ja aikoivat lahjoittaa suurimman osan 80 miljoonan dollarin nettovarallisuudestaan. Lahjoitusten joukossa ovat olleet muun muassa hänen entiselle lukiolleen ja collegelleen tehdyt lahjoitukset. Syyskuussa 2001 hän auttoi rahoittamaan lukionsa musikaalin Amsterdam Oratorio, jonka oli säveltänyt Maria Riccio Bryce, joka voitti koulun teatteriseuran Kirk Douglas -palkinnon vuonna 1968. Vuonna 2012 hän lahjoitti 5 miljoonaa dollaria St. Lawrencen yliopistolle, alma materilleen. Yliopisto käytti lahjoituksen hänen vuonna 1999 aloittamaansa stipendirahastoon.

Hän lahjoitti eri kouluille, hoitolaitoksille ja muille voittoa tavoittelemattomille järjestöille Etelä-Kaliforniassa. Hän muun muassa rakensi uudelleen yli 400 Los Angeles Unified School Districtin leikkikenttää, jotka olivat vanhentuneet ja tarvitsivat kunnostusta. Douglasit perustivat Los Angelesin lähetysaseman yhteyteen Anne Douglas Center for Homeless Women, joka on auttanut satoja naisia muuttamaan elämänsä. Culver Cityssä he avasivat Kirk Douglas -teatterin vuonna 2004. He tukivat Anne Douglasin lapsuuskeskusta Westwoodin Sinai-temppelissä. Maaliskuussa 2015 Douglas ja hänen vaimonsa lahjoittivat 2,3 miljoonaa dollaria Los Angelesin lastensairaalalle.

1990-luvun alusta lähtien Kirk ja Anne Douglas ovat lahjoittaneet jopa 40 miljoonaa dollaria Harry's Havenille, Woodland Hillsissä sijaitsevalle Alzheimerin tautia hoitavalle laitokselle, jonka tarkoituksena on hoitaa Motion Picture Home -kodin potilaita. Joulukuun 9. päivänä 2015 vietetyn 99-vuotissyntymäpäivän kunniaksi he lahjoittivat toiset 15 miljoonaa dollaria auttaakseen laajentamaan laitosta uudella kaksikerroksisella Kirk Douglas Care Pavilionilla.

Douglas lahjoitti useita leikkikenttiä Jerusalemissa ja Kirk Douglas -teatterin Aish Centerissä länsimuuria vastapäätä.

Politiikka

Douglas ja hänen vaimonsa matkustivat omalla kustannuksellaan yli 40 maahan toimiakseen Yhdysvaltain tiedotusviraston hyvän tahdon lähettiläinä ja puhuakseen yleisölle siitä, miksi demokratia toimii ja mitä vapaus tarkoittaa. Vuonna 1980 Douglas lensi Kairoon keskustelemaan Egyptin presidentin Anwar Sadatin kanssa. Kaikista hyvän tahdon ponnisteluistaan hän sai presidentti Jimmy Carterilta presidentin vapaudenmitalin vuonna 1981. Seremoniassa Carter sanoi, että Douglas oli tehnyt tämän "uhrautuvasti, lähes poikkeuksetta ilman fanfaareja ja vaatimatta itselleen mitään henkilökohtaista kunniaa tai kiitosta". Seuraavina vuosina Douglas todisti kongressissa vanhusten hyväksikäytöstä.

Douglas oli elinikäinen demokraattisen puolueen jäsen. Hän kirjoitti kirjeitä poliitikoille, jotka olivat hänen ystäviään. Muistelmateoksessaan Let's Face It (2007) hän totesi, että hänen oli pakko kirjoittaa entiselle presidentille Jimmy Carterille vuonna 2006 korostaakseen, että "Israel on Lähi-idän ainoa menestyksekäs demokratia ... on joutunut kestämään monia sotia ylivoimaisia mahdollisuuksia vastaan. Jos Israel häviää yhden sodan, he menettävät Israelin.":  226 Vuoden 2020 demokraattisen puolueen presidentinvaalien esivaalien aikana hän tuki Michael Bloombergin kampanjaa.

Harrastukset

Douglas bloggasi silloin tällöin. Alun perin Myspacessa julkaistuja viestejä isännöi Huffington Post vuodesta 2012 alkaen. Vuonna 2008 hänen uskottiin olevan maailman vanhin julkkisbloggaaja.

Raiskaussyytös

Douglasin väitetään raiskanneen näyttelijätär Natalie Woodin kesällä 1955, jolloin tämä oli 15-vuotias ja Douglas 38-vuotias. Woodin väitetty raiskaus julkistettiin ensimmäisen kerran Suzanne Finstadin vuonna 2001 julkaisemassa näyttelijättären elämäkerrassa, vaikka Finstad ei koskaan maininnut tekijää. Väite sai uutta huomiota tammikuussa 2018 sen jälkeen, kun 75. Golden Globe -palkintoseremoniassa osoitettiin kunnioitusta Douglasille, ja useat uutistoimistot siteerasivat vuonna 2012 julkaistua anonyymiä blogikirjoitusta, jossa Douglasia syytettiin. Heinäkuussa 2018 Woodin sisko Lana kertoi siskonsa elämästä kertovan 12-osaisen podcastin aikana, että hänen siskonsa joutui teini-ikäisenä seksuaalisen hyväksikäytön kohteeksi ja että hyökkäys oli tapahtunut Chateau Marmontin sisällä koe-esiintymisen aikana ja jatkui "tunteja". Hyökkäysväitteitä tutkineen professori Cynthia Lucian mukaan Woodin raiskaus oli raaka ja väkivaltainen. Vuonna 2021 julkaistussa muistelmateoksessa Little Sister: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood, Lana Wood väitti Douglasin olleen siskonsa pahoinpitelijä. Douglasin poika Michael antoi lausunnon, jossa hän sanoi: "Levätkööt molemmat rauhassa".

Tammikuun 28. päivänä 1996 Douglas sai 79-vuotiaana vakavan aivohalvauksen, joka heikentää hänen puhekykyään. Lääkärit kertoivat hänen vaimolleen, että ellei tilanne parane nopeasti, puhekyvyn menetys on todennäköisesti pysyvä. Useita kuukausia kestäneen päivittäisen puheterapian jälkeen hänen puhekykynsä palasi, vaikkakin se oli edelleen rajallinen. Hän pystyi vastaanottamaan kunniamaininnan Oscar-palkinnon kaksi kuukautta myöhemmin maaliskuussa ja kiitti yleisöä. Hän kirjoitti kokemuksestaan vuonna 2002 ilmestyneessä kirjassaan My Stroke of Luck, jonka hän toivoi olevan "käyttöohje" muille siitä, miten käsitellä aivohalvauksen saanutta henkilöä omassa perheessään.

Douglas kuoli kotonaan Beverly Hillsissä Kaliforniassa perheensä ympäröimänä 5. helmikuuta 2020 103-vuotiaana. Hänen kuolinsyynsä pidettiin yksityisenä. Douglasin hautajaiset pidettiin Westwood Village Memorial Parkin hautausmaalla 7. helmikuuta 2020, kaksi päivää hänen kuolemansa jälkeen. Hänet haudattiin samaan hautaan poikansa Ericin kanssa. Huhtikuun 29. päivänä 2021 hänen vaimonsa Anne kuoli 102-vuotiaana, ja hänet haudattiin hänen ja heidän poikansa viereen.

Vuonna 2014 julkaistussa artikkelissa Douglas mainitsi elokuvat The Strange Love of Martha Ivers, Champion, Ace in the Hole, The Bad and the Beautiful, Act of Love, 20,000 Leagues Under the Sea, The Indian Fighter, Lust for Life, Paths of Glory, Spartacus, Lonely Are the Brave (Yksinäisiä ovat rohkeat) ja Seven Days in May (Seitsemän päivää toukokuussa) elokuviksi, joista hän oli ylpein näyttelijänuransa aikana.

AFI:n elämäntyöpalkinto

Kennedy Center Honors

Oscar-palkinnot

Golden Globes

Emmy-palkinnot

Screen Actors Guild Awards

BAFTA-palkinnot

Britannia-palkinnot

Berliinin kansainväliset elokuvajuhlat

Cesar-palkinnot

Hollywoodin elokuvajuhlat

Kansallinen tarkastuslautakunta

New Yorkin elokuvakriitikkojen piirin palkinto

Vuonna 1983 Douglas sai S. Roger Horchow -palkinnon yksityishenkilön suurimmasta julkisesta palvelusta, jonka Jefferson Awards myöntää vuosittain.

Vuonna 1996 Douglas sai kunnia-akatemiapalkinnon "50 vuoden ajasta moraalisena ja luovana voimana elokuvayhteisössä". Palkinnon luovutti tuottaja

Yleisö villiintyi suosionosoituksista ja nousi seisomaan tervehtiäkseen tätä viimeistä suurta elokuvalegendaa, joka oli selvinnyt kuoleman uhasta ja tuijottanut alas demoneita, jotka olivat uhanneet vaientaa hänet. Tunsin tunteiden hyökyaallon jyrisevän L.A. Music Centerin Dorothy Chandler Pavilionin läpi.

Vuodesta 2006 lähtien Santa Barbaran kansainvälinen elokuvafestivaali on myöntänyt Kirk Douglas Award for Excellence in film -palkinnon, jolla palkitaan elämäntyöstä elokuva-alalla. Palkinnon saajiin kuuluvat Robert De Niro, Ed Harris, Harrison Ford, Michael Douglas, Hugh Jackman ja Judi Dench. Palkinto myönnetään yleensä näyttelijöille, mutta myös ohjaajat Quentin Tarantino ja Martin Scorsese ovat saaneet sen. Vuonna 2015 Douglasin 99-vuotissyntymäpäivän kunniaksi Douglasin mukaan nimettiin tähti kansainvälisessä tähtirekisterissä.

Lähteet

1. Kirk Douglas
2. Kirk Douglas
3. ^ In his autobiography, Douglas explains that for many actors at the time who had unusual or foreign-sounding birth names, a simpler Americanized name was often preferred. His friend Karl Malden, who also changed his name for that reason, made suggestions. Douglas knew that many leading stars at the time had adopted stage names, including Robert Taylor, John Wayne, Cary Grant, and Fred Astaire.[18]: 1–2
4. a b c Thomas, 2003, p. 23.
5. Kirk Douglas, qui était initialement un nom de scène, est devenu son nom d'état civil, à la suite d’une démarche officielle de changement de nom au début des années 1940
6. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
7. Dans son livre Le Fils du chiffonnier, Douglas raconte un grand nombre de ses conquêtes féminines.
8. Bertrand Tavernier qui fut son attaché de presse, dans les bonus du DVD Seuls sont les indomptés, décrit la mégalomanie de l'acteur.
9. Метрические записи семьи Данилович доступны на сайте еврейской генеалогии JewishGen.org. Дед по отцовской линии указан как Исер Данилович.
10. По другим данным, был комиссован из-за травмы[18]