Zusammenfassung

Jacques Prévert, geboren am 4. Februar 1900 in Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine) und gestorben am 11. April 1977 in Omonville-la-Petite (Manche), war ein französischer Dichter.

Er war Autor von Gedichtbänden, darunter Paroles (1946), und wurde durch seine Umgangssprache und sein Spiel mit Wörtern zu einem populären Dichter. Seine Gedichte sind seither in der französischsprachigen Welt berühmt und werden in französischen Schulen massiv gelernt.

Er schrieb auch Sketche und Sprechchöre für das Theater, Lieder, Drehbücher und Dialoge für das Kino, wo er einer der Architekten des poetischen Realismus war. Ab den 1940er Jahren fertigte er außerdem zahlreiche Klangcollagen an.

Kindheit

Jacques André Marie Prévert wurde am 4. Februar 1900 als zweites Kind des 29-jährigen Schriftstellers André Louis Marie Prévert und der 22-jährigen Marie Clémence Prévert (geborene Catusse) in der Rue de Chartres 19 in Neuilly-sur-Seine (heute Hauts-de-Seine) geboren. Er verbringt dort seine Kindheit. Jacques hat einen älteren Bruder, Jean, der 1898 geboren wurde und 1915 an Typhus starb. Er hat auch einen jüngeren Bruder, Pierre, der am 26. Mai 1906 geboren wurde.

Ihr Vater André Prévert, ein antiklerikaler Bonapartist, übt verschiedene Berufe aus, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und schreibt aus Freude an der Sache Theater- und Filmkritiken. Er nimmt sie oft mit ins Theater und ins Kino.

Marie Clémence, ihre Mutter, stammt aus der Auvergne und war früher Verkäuferin in Les Halles in Paris.

1906 verlor André Prévert seinen Job bei der Versicherungsgesellschaft La Providence. Ohne Geld zog die Familie nach Toulon, Place Armand-Vallée, über ein Bistro eines Wirts, bis der Familienvater eine Stelle bei der Zentralstelle für Wohltätigkeitsarbeit fand. 1907 zog die Familie wieder nach Paris und ließ sich in der Nähe des Jardin du Luxembourg in der Rue de Vaugirard in einer sehr kleinen Wohnung mit Wasser auf dem Treppenabsatz nieder. Jacques Prévert langweilte sich in der Schule und schwänzte oft die Schule, indem er mit Hilfe seines Vaters durch Paris zog.

Anfänge

Im Alter von 15 Jahren brach er nach seinem Grundschulabschluss die Schule ab. Er verdingt sich als Gelegenheitsarbeiter, unter anderem im Kaufhaus Le Bon Marché. Er verübte einige Diebstähle und verkehrte mit Ganoven, wurde aber nie von der Polizei behelligt: "Die Jungfräulichkeit meines Strafregisters bleibt für mich immer noch ein Rätsel", schrieb er später. Am 15. März 1920 wurde er zum Militärdienst eingezogen und leistete diesen zunächst in Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle) ab, wo er Yves Tanguy kennenlernte. 1921 gelang es ihm, sich in Konstantinopel (heute Istanbul) versetzen zu lassen, das seit dem Ende des Ersten Weltkriegs von den alliierten Truppen besetzt war. Dort lernte er den Übersetzer und späteren Verleger Marcel Duhamel kennen.

1922 kehrte er nach Paris zurück und hielt sich dort mit kleinen Jobs über Wasser. Zusammen mit Yves Tanguy besuchte er auch das von Adrienne Monnier geleitete Maison des amis des livres in der Rue de l'Odéon, wo sie mit Literatur und Persönlichkeiten wie André Breton und Louis Aragon in Berührung kamen. Von 1924 bis 1928 wohnte er bei Marcel Duhamel, der sich in der Rue du Château 54 in der Nähe von Montparnasse niedergelassen hatte - Duhamel leitete das Hotel Grosvenor, das seinem Onkel gehört hatte und nicht weit von dort entfernt lag.

Die Wohnung in der Rue du Château wird zum Treffpunkt der symbolistischen und surrealistischen Bewegung. Es ist eigentlich eine Gemeinschaftsunterkunft, in der alle mittellosen Freunde Duhamels untergebracht sind: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Hier findet Prévert den Begriff "cadavre exquis" für das literarische Spiel, dem er und seine Freunde sich hingeben.

Am 30. April 1925 heiratete Prévert Simone Geneviève Dienne (1903-1994), seine Freundin aus Kindertagen, die in einem Kino in der Rue de Cluny Cellistin geworden war, um Stummfilme zu begleiten. 1928 verließ er die Rue du Château und ließ sich mit ihr am Fuße des Montmartre-Hügels nieder und begann zu schreiben - im Februar verfasste er Les animaux ont des ennuis, sein erstes Gedicht. Dann wurde ihm der Schauspieler Pierre Batcheff vorgestellt, der einen Drehbuchautor für seinen ersten Film suchte; es war Liebe auf den ersten Blick und die Batcheffs, die von den sehr bescheidenen Lebensumständen des Ehepaars Prévert gerührt waren, beschlossen, ihn bei sich aufzunehmen. 1929 erschienen mehrere seiner Gedichte in Zeitschriften - 1931 wurde Tentative de description d'un dîner de têtes à Paris-France in der Literaturszene wahrgenommen. Prévert war zu unabhängig, um sich einer Gruppe anzuschließen. Er konnte die Forderungen von André Breton nicht ertragen.

Jacques Prévert fühlt sich jedoch noch nicht als Schriftsteller. Er zog in die Rue Dauphine und schloss sich mit seiner Frau, seinem Bruder und u. a. Pierre Batcheff der Gruppe der Lacoudem an, die sich gegenseitig die Ellenbogen berührten.

Ein politischer Aufschwung

1932 wurde Jacques Prévert auf Initiative des Kommunisten Paul Vaillant-Couturier von der Gruppe Octobre gebeten, Protesttexte zur Agitation und Propaganda zu verfassen. Seine Verve, sein Humor und seine Fähigkeit, sehr schnell über brennende aktuelle Themen zu schreiben, machten die Gruppe berühmt. Der berühmteste dieser Texte, La Bataille de Fontenoy, macht sich über die Politiker der damaligen Zeit lustig. Das Stück wurde 1933 bei der Internationalen Olympiade des Arbeitertheaters in Moskau vor Stalin aufgeführt, der den Saal verließ, weil er über die Verhöhnung aller Kriegstreiber verärgert war. Die Aufführung wurde jedoch vom Publikum gelobt und die Prawda schrieb eine lobende Kritik. Von 1932 bis 1936 war die Gruppe sehr aktiv und trat in streikenden Fabriken (Citroën), bei Demonstrationen, auf offener Straße oder in Bars auf. Prévert war der Hauptautor und Lou Bonin der Regisseur. Die Texte, die sich direkt auf nationale oder internationale Ereignisse beziehen, werden aus dem Stegreif geschrieben und nach nur einer Nacht Probe aufgeführt. Neben Jacques Prévert und seinem Bruder Pierre traten Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri oder auch die späteren Filmemacher Paul Grimault, Yves Allégret und Jean-Paul Le Chanois auf. Ein Team von Freunden und Getreuen, mit denen Prévert auch in der Folgezeit weiter zusammenarbeiten sollte. Im Sommer 1932 wurde die Truppe nach Moskau eingeladen, von wo Jacques Prévert nicht als militanter Kommunist zurückkehrte. Die Gruppe trennte sich am 1. Juli 1936 nach einer letzten Aufführung ihres Stücks Tableau des merveilles. Prévert widmete sich fortan voll und ganz dem Film.

Jacques Prévert zeigte sein ganzes Leben lang ein aufrichtiges politisches Engagement. Als Surrealist, der nicht einzuordnen ist, zögern manche Beobachter dennoch nicht, ihn mit der libertären Strömung in Verbindung zu bringen: Prévert, der von Herzen Anarchist ist, bezeichnet sich selbst eher als "Träumer" oder "Handwerker" denn als "Dichter". Im Jahr 2012 nahm ihn Jean-Louis Trintignant neben Boris Vian und Robert Desnos in sein Stück Trois poètes libertaires auf.

Dieses Engagement war der Grund für seine größten Erfolge und viele seiner Rückschläge. Die Gruppe Octobre, mit der er auf sich aufmerksam machte, war eine reisende Theatergruppe, die in streikenden Fabriken spielte. Jean Renoir, ein Weggefährte der Kommunistischen Partei Frankreichs, arbeitete ganz selbstverständlich mit ihm zusammen, insbesondere bei Le Crime de Monsieur Lange (Das Verbrechen des Herrn Lange). In Jean Grémillons Sommerlicht geht es um Müßiggang und Arbeit, und Les Visiteurs du soir endet, nachdem der Teufel die Liebenden, die ihm widerstanden, in Steinstatuen verwandelt hat, mit einem dumpfen Pochen und der Zeile, die alle Franzosen verstanden: "Ce coeur qui bat, qui bat..." (Dieses Herz, das schlägt, das schlägt...).

Kino

Er war Drehbuch- und Dialogautor für mehrere große französische Filme der Jahre 1935-1945, darunter Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis und Les Portes de la nuit von Marcel Carné, Le Crime de Monsieur Lange von Jean Renoir, Remorques und Lumière d'été von Jean Grémillon. Er adaptierte zwei Märchen von Andersen, zunächst La Bergère et le Ramoneur, aus dem 1957 Paul Grimaults Animationsfilm Le Roi et l'Oiseau wurde, und 1964 Grand Claus et Petit Claus, für das Fernsehen Le Petit Claus et le Grand Claus von seinem Bruder Pierre Prévert.

Prévert und seine Interpreten

Während des Zweiten Weltkriegs beschützt er seinen Freund Joseph Kosma, der dank seiner Hilfe seine Arbeit als Musiker fortsetzen kann, und hilft auch dem Bühnenbildner Alexandre Trauner, sich zu verstecken.

Seine Gedichte wurden ab 1935 von Joseph Kosma vertont (seine Interpreten waren u. a. Agnès Capri, Juliette Gréco, Les Frères Jacques, Yves Montand, Mouloudji etc.

1938 trafen sich Jacques Prévert und Jacques Canetti an Bord des Passagierschiffs Normandie. Ziel ist New York. Der erste begleitet die Schauspielerin Jacqueline Laurent, die ihr Filmdebüt gibt und in die er verliebt ist. Der zweite, künstlerischer Leiter von Radio Cité, reist nach New York, um zu sehen, wie man auf der anderen Seite des Atlantiks Radio macht.

Die beiden kennen sich dem Namen nach. Ihre Freundinnen sind Marianne Oswald und Agnès Capri, die bereits Préverts Lieder in Jean Cocteaus "Bœuf sur le Toit" singen. Sie versprechen, sich wiederzusehen, doch dann kommt der Krieg.

Während des Zweiten Weltkriegs flüchtete er nach Nizza.

Sie treffen sich genau zehn Jahre später wieder. 1949 feierten die Frères Jacques in Saint-Germain-des-Prés einen Triumph mit Exercices de style von Raymond Queneau. Jacques Canetti, der Musikproduzent von Polydor, schlug ihnen vor, sie auf einer Platte aufzunehmen, die Préverts Liedern gewidmet war. Canetti ließ daraufhin Juliette Gréco, Yves Montand, Catherine Sauvage und Serge Reggiani Prévert-Lieder aufnehmen. Und nicht zu vergessen Jacques Prévert selbst, den er aufnahm, indem er ihn von Henri Crolla auf der Gitarre begleiten ließ.

1975 fanden sie dank des spanischen Komponisten Sebastian Maroto, der mit Jacques Prévert seine letzten Lieder komponierte, wieder zueinander; dreizehn Lieder mit klaren Melodielinien. Diese Lieder wurden auf Wunsch von Canetti und Prévert von Zette, der Frau des Komponisten, gesungen und erschienen als Vinylschallplatte bei Productions Jacques Canetti.

Nach dem Krieg erhielt der Verleger René Bertelé von Prévert die Erlaubnis, seine zahlreichen Texte und Gedichte, die seit den 1930er Jahren in literarischen Zeitschriften erschienen waren, in einer Sammlung zusammenzufassen. Paroles erschien im Mai 1946 und war das erste Buch von Prévert. Er selbst entwarf die Grafik, ausgehend von einem Graffiti-Foto seines Freundes Brassaï. Der Erfolg, sowohl bei der Kritik als auch beim Publikum, war überwältigend. Préverts fröhlich-ikonoklastischer Stil und seine bevorzugten Themen, das einfache Glück, die Revolte und die Liebe, begeisterten sowohl den Kreis von Saint-Germain-des-Prés als auch die breite Öffentlichkeit. Innerhalb weniger Wochen waren die 5.000 Exemplare der ersten Auflage wie weggeblasen. Bald wurde eine neue, erweiterte Ausgabe veröffentlicht, und seine Gedichte wurden ins Englische, Italienische, Japanische usw. übersetzt. Es folgten weitere Sammlungen - Spectacle, La pluie et le beau temps, Histoires, Fatras, Imaginaires, Choses et Autres -, in denen Aphorismen, Zeichnungen, Collagen und Sketche neben den Gedichten stehen. Neben seinen eigenen Sammlungen war Prévert auch Co-Autor von Werken mit Fotografen, Malern oder Illustratoren für Kinder (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla...). Jacques Prévert distanzierte sich daraufhin vom Filmgeschäft, um sich dem Schreiben zu widmen.

1948 beauftragte er Henri Crolla mit der Komposition der Musik für seine Lieder, darunter das für Montand bestimmte La Chanson des cireurs de souliers de Broadway (Das Lied der Schuhputzer vom Broadway). Er trennte sich von Kosma, der sich in dem Film Le Roi et l'Oiseau, den Paul Grimault für unvollendet hielt, auf die Seite des Produzenten gestellt hatte. Der Film wurde in einer ersten Version, die von den Autoren Grimault und Prévert desavouiert wurde, unter dem Titel La Bergère et le Ramoneur (Die Schäferin und der Schornsteinfeger) veröffentlicht. Dies war das Ende seiner Zusammenarbeit mit Kosma.

Unfall und Zeitraum für Gemäldeausstellungen

Am 12. Oktober 1948 begab sich Jacques Prévert zusammen mit Alexandre Trauner, Nicolas Bataille, Pierre Prévert und Joseph Kosma in die Büros des französischen Rundfunks in der Avenue des Champs-Élysées 116. Er war von Simone Dubreuilh eingeladen worden, die für die Filmsendung "Actualités de Paris" zuständig war. Er sollte dort über Paul Grimaults animierten Kurzfilm Le Petit Soldat sprechen, bei dem er als Co-Autor fungierte, sowie über Hécatombe, für den er das Drehbuch geschrieben hatte und der auf seine Fertigstellung wartete (das Projekt wurde nach dem Unfall aufgegeben). Während er sich in Büro 102 im zweiten Stock unterhielt, lehnte er sich leicht gegen eine Terrassentür. Die Tür war jedoch unverschlossen, hatte zwei nach außen öffnende Flügel und kein Geländer (die Deutschen, die das Gebäude während der Besatzung besetzt hielten, hatten es entfernt, um ein Maschinengewehr aufzustellen). Die Terrassentür öffnete sich also abrupt und Prévert stürzte aus dem Gleichgewicht in die Tiefe. Bei seinem Sturz versuchte er, sich an einer Blechplatte abzustützen, die das Schild des Kinos auf den Champs-Élysées trug, doch diese gab nach und er schlug kopfüber auf dem fünf Meter tiefer liegenden Bürgersteig auf. Er wurde schnell in das nahegelegene Marmottan-Krankenhaus gebracht und von einem Polizeibus evakuiert, da sich zahlreiche Polizeikräfte auf der Avenue befanden, um eine Menschenmenge zu erwarten, die wegen Marcel Cerdans Rückkehr aus den USA nach seinem Weltmeistertitel gekommen war. Er erlitt daraufhin einen Schädelbruch, weitere Rechnungen und war lebensbedrohlich verletzt. Prévert lag zehn Tage lang im Koma und erholte sich mehrere Monate lang. Danach blieb er von irreversiblen neurologischen Schäden gezeichnet. Der Zufall wollte es, dass Pierre Bergé, der am selben Tag zum ersten Mal in der Hauptstadt ankam, den Unfall bei einem Spaziergang auf den Champs-Élysées beobachtete. Nach einer mehrmonatigen Zwangspause in Saint-Paul-de-Vence begann er, sich intensiv mit Collagen zu beschäftigen, die für ihn eine andere Form der Poesie darstellten. Parallel zu seiner Collagenproduktion widmete er sich Zeichentrick- und Kinderfilmen und arbeitete an zahlreichen Büchern mit seinen Freunden, den Malern, Zeichnern und Fotografen, meist für limitierte Auflagen: Grand Bal du printemps mit dem Fotografen Izis Bidermanas, Les Chiens ont soif mit Max Ernst, Texte für den Maler Miró, für den Fotografen Robert Doisneau etc. Er arbeitete auch mit Illustratoren zusammen: 1953 entstand L'Opéra de la Lune mit Jacqueline Duhême, einer Pionierin der Illustration für Kinder, oder Lettre des îles Baladar mit dem Zeichner André François.

Jacques Prévert lebte lange Zeit in möblierten Wohnungen und Hotels, bevor er 1956 in eine Wohnung in 6 bis, cité Véron im Viertel Grandes-Carrières zog, am Ende einer kleinen Sackgasse hinter dem Moulin-Rouge, auf derselben Etage wie Boris Vian, der im Kabarett seines Bruders Pierre Prévert - La Fontaine des Quatre-Saisons - auftrat, wo er mit einer Jägermütze, auf der in goldenen Buchstaben der Name des Kabaretts prangte, gerne prominente Zuschauer begrüßte.

1957 stellte Jacques Prévert in der Galerie Maeght zum ersten Mal eine Reihe von Collagen aus, ein ungewöhnliches und nicht einzuordnendes Kunstgenre, das er seit 1948 mit Leidenschaft betrieb. Es folgten 1963 das Grimaldi-Museum in Antibes und ein Jahr später die Galerie Knoedler in Paris, die 112 Collagen von Jacques Prévert ausstellten, die aus seiner persönlichen Sammlung sowie aus den Sammlungen seiner Freunde Picasso, René Bertelé, Marcel Duhamel, André Villers, Betty Bouthoul und Renée Laporte stammten. Seine Collagen sind eine direkte Fortsetzung seines bildhaften Schreibens. Inspiriert von der surrealistischen Tradition und mit großer formaler Freiheit spielen sie mit der Verfremdung von Aphorismen oder populären Ausdrücken, der Neuinterpretation oder der Wiederaneignung bestehender Bilder. Seine Collagen fügten sich so gut in sein poetisches Werk ein, dass er siebenundfünfzig davon in seiner Sammlung Fatras (1966) und fünfundzwanzig in Imaginaires (1970) veröffentlichte.

Der Zweitwohnsitz der Familie Prévert war in Antibes, aber nachdem der Vermieter seinen Mietvertrag gekündigt hatte, verließ er diese Stadt. 1971 kaufte er auf Anraten des Dekorateurs Alexandre Trauner ein Haus in Omonville-la-Petite, am nordwestlichen Ende der Region Cotentin, in der Pointe de la Hague (Département Manche).

Am 11. April 1977 starb er in seinem Haus in Omonville-la-Petite an Lungenkrebs. Er rauchte drei Schachteln Zigaretten pro Tag und hatte immer eine im Mund. Er war 77 Jahre alt.

Neben seiner Frau, seiner Tochter und seinem Freund Alexandre Trauner wurde er auf dem Friedhof um die Kirche von Omonville-la-Petite begraben, wo man auch sein Haus besichtigen kann. Nicht weit davon entfernt, in Saint-Germain-des-Vaux, haben seine Freunde einen Garten angelegt, der dem Dichter gewidmet ist.

Familie und Privatleben

Am 30. April 1925 heiratete er seine Jugendfreundin Simone, von der er sich 1935 scheiden ließ. 1936 hatte er eine Liebesgeschichte mit der Schauspielerin Jacqueline Laurent, dann mit der 15-jährigen Schauspielerin Claudy Emanuelli (genannt Claudy Carter) und schließlich 1943 mit Janine Fernande Tricotet (1913-1993), einer Schülerin des Tänzers Georges Pomiès, die er am 4. März 1947 heiratete und mit der er eine Tochter, Michèle (1946), hatte.

Seine Enkelin, Eugénie Bachelot-Prévert, verwaltet heute das Werk ihres Großvaters.

Ein Briard-Hund von Jacques Prévert namens Ergé wird am 11. Mai 1953 zusammen mit seinem Herrchen zum Satrapen des Collège de 'Pataphysique gewählt.

Sprache und Stil

Prévert sprengt die Konventionalität der Rede durch das Spiel mit Worten. Seine Poesie besteht ständig aus Spielen mit der Sprache (Kalauer, burleske Erfindungen, Neologismen, absichtliche Versprecher ...), aus denen der Dichter unerwartete komische Effekte (einen manchmal schwarzen Humor), doppelte Bedeutungen oder auch ungewöhnliche Bilder zieht.

Seine Gedichte wimmeln von Klangspielen und Kombinationen für das Ohr (Alliterationen, Reime und verschiedene Rhythmen), die einfach erscheinen, von denen Prévert aber einen gelehrten Gebrauch macht. Schließlich darf man, wie Danièle Gasiglia-Laster in ihrer Einführung zu Préverts Œuvres complètes in der Bibliothèque de la Pléiade bemerkte, die Beiträge des Surrealismus nicht vernachlässigen, deren Spuren man findet: Inventare, heterogene Aufzählungen von Gegenständen und Individuen, Hinzufügungen von Substantiven oder Adjektiven usw. Prévert hat sich in seinen Texten auf eine Vielzahl von Stilmitteln gestützt. Er liebt die Verfahren des Bildes, der Metapher und der Personifizierung (Tier, Gegenstand, Mensch).

Prévert attackiert die Stereotypen der Sprache, alles, was festgeschrieben und aufgezwungen ist: "Stereotype Ausdrücke, berühmte Zitate, Sprichwörter ermöglichen alle möglichen Mystifikationen. Wenn bestimmte Wesen andere unterdrücken, versuchen sie, sie glauben zu machen, dass das, was gesagt oder geschrieben wird, die natürliche Ordnung der Dinge widerspiegelt: "Ehre, wem Ehre gebührt", "Wer gut liebt, der züchtigt gut" usw. Prévert verdreht diese "Botschaften der Lüge" in ihrem Sinn und unterwandert sie zugunsten derer, denen sie dienen: "Hundertmal auf den Webstuhl setzen Sie Ihr Werk auf morgen zurück, wenn man Ihnen nicht den Lohn von heute zahlt" (Cent fois sur le métier remettez votre ouvrage à demain, si on ne vous paye pas le salaire d'aujourd'hui). Oder er erfindet seinerseits Aphorismen, die andere Machtverhältnisse und vor allem eine andere Vorstellung von der Gesellschaft andeuten: "Wenn die Müllmänner streiken, sind die Ordnungshüter empört". Wenn er Klischees verwendet, und zwar nicht, um sie in den Mund von Figuren ohne Substanz zu legen, sondern für sich selbst, unterzieht er sie einer Verjüngungskur, indem er sie meist auf ihrer ersten Bedeutungsstufe aufnimmt. So ist die Welt in "Picassos Laterna Magica" "schön wie alles", wie die Gesamtheit des Universums und seiner Teilbereiche. Das Aufbrechen von Automatismen erweist sich letztlich als lebenswichtig, denn wenn man sich zu sehr damit begnügt, die Sprache so zu verwenden, wie sie uns gegeben ist, mit denselben unveränderlichen Assoziationen, läuft man Gefahr, die Wesen und die Dinge zu versteinern", erklärt Danièle Gasiglia-Laster (Einleitung zu Band 1 der Œuvres complètes de Prévert, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).

"Jacques Prévert ist der Sprache sehr verbunden. Er ist ein Gourmet der Wörter, der beim Spiel mit ihnen eine wahre Freude empfindet. Und diese Freude am Wort teilt er mit seinen Lesern. Sobald die Wörter sprudeln, fängt er sie auf und amüsiert sich: Er verbindet sie, stellt sie einander gegenüber, verdreht sie, lässt sie miteinander klingen, spielt mit ihren verschiedenen Bedeutungen ... Er geht von einfachen Wörtern aus, "von den Wörtern des Alltags", wie Garance sie nennt.

Szenarien

Prévert ist, insbesondere mit Marcel Carnés Quai des brumes (1938), Jean Renoirs Le Crime de Monsieur Lange (1936) und Marcel Carnés Les Enfants du paradis (1945), einer der großen französischen Drehbuchautoren.

Die Regisseure, mit denen er zusammenarbeitete, schenkten ihm großes Vertrauen in die Geschichte, die der Film erzählt. Viele Regisseure haben mit ihm ihren besten oder zumindest originellsten Film gedreht. Viele seiner Sprüche ("-Du hast schöne Augen, weißt du? - Küss mich.") ("- François, y a plus de François!") ("Paris ist ganz klein für diejenigen, die sich wie wir mit einer so großen Liebe lieben.") ("Sie sind reich und möchten wie ein Armer geliebt werden. Und den Armen kann man doch nicht alles wegnehmen, den Armen!") sind manchmal bekannter als seine Gedichte. Prévert, der bis zum Wort FIN an den Filmen arbeitete, wird oft als Autor bezeichnet, ohne dass so talentierte Regisseure wie Renoir, Carné oder Grémillon daran Anstoß nehmen.

Er arbeitete fast dreißig Jahre lang mit Paul Grimault an Der König und der Vogel, und als Paul Grimault endlich die Mittel gefunden hatte, um seinen Film zu beenden, und Prévert kurz vor dem Tod stand, arbeitete er bis zu seinem letzten Atemzug an den Dialogen. Am Tag vor seinem Tod schickte er Paul Grimault ein Telegramm mit den Worten: "Und wenn nur noch einer übrig ist, werden wir diese beiden sein". Der König und der Vogel endet mit der Befreiung eines in seinem Käfig eingesperrten Vogels durch den ebenfalls befreiten Zerstörungsroboter, der, sobald der Vogel wegfliegt, den Käfig mit einem Faustschlag zertrümmert.

In der Filmbranche ist sein Name mit den großen Werken der französischen Kinoperiode von 1935 bis 1945 verbunden. Nach dem Krieg wurde der kommerzielle Misserfolg des Films Les Portes de la nuit zum Vorwand für die Filmproduktionen, nicht mehr mit diesem Autor zusammenzuarbeiten, der zu engagiert und zu unabhängig war, um sich ihren Befehlen zu unterwerfen. Er machte als Drehbuchautor weiter, wobei er noch einige schöne Erfolge erzielte, wie André Cayattes Les Amants de Vérone (1948), die mit Paul Grimault realisierten Filme, insbesondere Le Roi et l'Oiseau, von dem oben die Rede war, die mit Pierre Prévert für das Fernsehen realisierten Filme, Le Petit Claus et le Grand Claus (1964), La Maison du passeur (1965). Ab der Veröffentlichung von Paroles widmete er sich jedoch verstärkt seinen in Sammlungen veröffentlichten Texten.

Im Jahr 2007 wurde von der Union Guilde des Scénaristes (heute Guilde française des scénaristes) der Jacques-Prévert-Preis für Drehbücher ins Leben gerufen. Mit dem Einverständnis seiner Enkelin, Eugénie Bachelot-Prévert, ehrt der Preis den als großen Drehbuchautor geltenden Autor. Die Auszeichnung (die häufig am 4. Februar, dem Geburtstag des Dichters, verliehen wird) wird von einer Jury aus Drehbuchautoren für das beste Drehbuch unter den in dem Jahr erschienenen französischen Filmen vergeben.

Lieder

Klassische Musik

Prévert schrieb eine Reihe von Gedichten als Hommage an musikalische Werke, die er schätzte. 1974 nahm er auf Wunsch von Arnaud Laster an einer Sendung des französischen Musiksenders France Musique teil, die unter dem Titel L'Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert ausgestrahlt wurde. In diesem Gespräch mit A. Laster, das in dem Haus aufgenommen wurde, das er damals mit seiner Frau Janine in Omonville-la-Petite bewohnte, spricht er über seine Vorliebe für so unterschiedliche Musiker wie Alban Berg, Georges Bizet, Igor Strawinsky, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Händel, Carl Orff... Es war der österreichische Maler Lucas Suppin, der Jacques Prévert mit Carl Orff in Verbindung brachte. Wir erfahren in diesen Briefen von Suppin auch, dass Orff, Suppin und Prévert ein gemeinsames Projekt rund um ein Buch (wahrscheinlich zum Thema Ödipus) hatten, das jedoch nie verwirklicht wurde.

Prévert pflegte eine freundschaftliche Nähe zu Carl Orff, wie seine regelmäßigen Widmungen belegen, von denen eine auf 1959 datiert ist: "à Carl Orff, à sa musique - Jacques Rêve-vert". Ein in Choses and Others, Carmina Burana (Titel einer szenischen Kantate von Carl Orff: Carmina Burana) veröffentlichtes Gedicht würdigt diese weltlichen Gesänge. Dieses Gedicht wird in dem Buch Carmina Burana (Manus Press 1965) wiedergegeben, das mit Noten von Carl Orff und Zeichnungen von HAP Grieshaber illustriert ist.

Prévert hört in der Musik von Carl Orff, schreibt Arnaud Laster, "eine Hymne an die Schönheit und die Liebe" und "eine Forderung nach Glück, die sich mit seiner eigenen deckt". Beide haben die Geschichte von Agnes Bernauer verarbeitet: Die Bernauerin für Carl Orff im Jahr 1947 und Agnès Bernauer für Prévert im Jahr 1961 in Michel Boisronds Film Les Amours célèbres.

Teilnahme an einem militanten Sammelwerk

"Der Titel der Sammlung Paroles", so Danièle Gasiglia-Laster und Arnaud Laster, "klingt wie eine Herausforderung, eine Weigerung, sich der Tradition zu unterwerfen, die das Geschriebene und Gedruckte bevorzugt; dies wird durch die von einem Journalisten wiedergegebenen Worte Préverts bestätigt: "Es ist nicht wahr, dass die Schriften bleiben. Es sind die Worte". Diese Aussage ist ein Echo der provokativen Worte, die er bereits einem Briefträger - auf seine Art ein Literat, ein Kollege - in den Mund gelegt hatte: "Die Schriften fliegen weg, die Worte bleiben" [Drôle d'immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Gibt er damit einem Kritiker von Paroles Recht, der sich - ohne besonders an den Titel zu denken - fragt, ob es sich nicht "sous couleur de désinvolture d'une démarche poétique particulièrement ambitieuse?" handelt? Das kann man durchaus behaupten, auch wenn Prévert weniger darauf abzielt, eine Hierarchie durch eine andere zu ersetzen, als vielmehr durch eine Umkehrung die Gleichwertigkeit aller Ausdrucksformen anzudeuten."

Carole Aurouet kommentiert dies wie folgt:

"Abgesehen von den Themen ist Paroles auch in Form und Stil innovativ, atypisch und explosiv. Es ist eine Sammlung im Zeichen des Eklektizismus, in der man sowohl kurze Texte als auch Lieder, Geschichten, Momentaufnahmen und Bestandsaufnahmen findet. Prévert mischt darin die Genres. Er lässt sich in keine poetische Taxonomie einordnen. Darüber hinaus bricht er mit den Regeln der klassischen Versifikation, sowohl was den Rhythmus als auch die Anordnung und die Interpunktion betrifft. Prévert hat insbesondere aus seiner Zeit beim Surrealismus eine einzigartige Art und Weise beibehalten, sprachliche Klischees und Gemeinplätze zu zerstören. Er lenkt die Aufmerksamkeit seiner Leser beispielsweise auf die Willkür des Zeichens. Er setzt Kontrapunktik, Kalauer, Äquivokationen und Allegorien gekonnt ein. Er huldigt in gewisser Weise der Volkssprache".

Da Prévert 1953 Transzendent Satrape des Collège de 'Pataphysique wurde und "das Collège so unwichtige Veränderungen wie den Tod nicht berücksichtigt, bleibt er dort Memorialpräsident der Unterkommission für Paraphrasen."

Danièle Gasiglia-Laster führt in ihrer Analyse zu Paroles, die in der Sammlung Foliothèque von Gallimard erschienen ist, aus:

"Dass der Dichter mit extremer Kürze umgehen kann, steht außer Frage, aber er zeichnet sich auch in großen, ausufernden Texten aus, in denen er dann zahlreiche Figuren in Szene setzt, die sich in verschiedenen Umgebungen bewegen."

Der Schriftsteller Roger Bordier wird in der Zeitschrift Europe eine politische Laudatio auf Jacques Prévert halten :

"Auf der Seite der Ausgebeuteten, Armen und Entrechteten schrie Prévert die skandalöse Organisation des Elends, die Schande des institutionalisierten Verbrechens, die Schwindeleien einer befehlenden Presse, die sadistische Organisation einer Industriemacht, die ihre persönlichen Gewinne mit dem Eigentum der Nation verwechselt."

Der Schriftsteller Pierre Jourde kommentiert ironisch Frédéric Beigbeders Bewunderung für Prévert in seiner Letzten Bestandsaufnahme vor der Liquidation:

"Der Essayist räumt ein, dass Prévert manchmal ein wenig einfältig ist, voll von Urwahrheiten, netten Poncifs und Einfältigkeiten, aber er erhebt sich trotzdem gegen diejenigen, die ihn verunglimpfen. Er enthüllt uns nämlich, dass die Kritiker Prévert nicht deshalb nicht mögen, weil seine Poesie schwach ist, nein, sondern weil sie populär ist".

Michel Houellebecq wiederum zeigt sich besonders hermetisch gegenüber der Poesie von Jacques Prévert, doch der Schluss des Artikels, in dem er den Autor von Paroles - das immer noch kontrovers diskutiert wird - angreift, macht deutlich, dass es der "Libertäre" ist, der gemeint ist:

"Jacques Prévert ist jemand, von dem man in der Schule Gedichte lʼernt. Daraus geht hervor, dassʼ er Blumen, Vögel, die Viertel des alten Paris usw. liebte. Die Liebe schien ihm in einer Atmosphäre der Freiheit aufzublühen; ganz allgemein war er eher für die Freiheit, trug eine Mütze und rauchte Gauloises . Zu dieser Zeit hörte man Vian, Brassens... Verliebte, die auf öffentlichen Bänken knutschen, Babyboom, massiver Bau von Sozialwohnungen, um all diese Menschen unterzubringen. Viel Optimismus, Glaube an die Zukunft und ein bisschen Schwachsinn. Die "Textarbeit" bleibt bei Prévert in den Kinderschuhen stecken: Er schreibt mit Klarheit und echter Natürlichkeit, manchmal sogar mit Rührung; er interessiert sich weder für das Schreiben noch für die Unmöglichkeit, zu schreiben; seine große Inspirationsquelle ist vielmehr das Leben. Daher entging er im Wesentlichen den Doktorarbeiten. Heute jedoch tritt er in die Pléiade ein, was einen zweiten Tod darstellt. Sein Werk ist da, vollständig und eingefroren. Cʼist eine ausgezeichnete Gelegenheit, sʼzu hinterfragen, warum Jacques Préverts Poesie so mittelmäßig ist, so sehr, dass man manchmal eine Art Scham empfindet, sie zu lesen? Lʼexplication classique (Durch seine Wortspiele, seinen leichten und klaren Rhythmus drückt Prévert in Wirklichkeit perfekt seine Weltanschauung aus. Die Form ist mit dem Inhalt kohärent, was wohl das Maximum ist, das man von einer Form verlangen kann. Wenn ein Dichter so tief in das Leben, in das wirkliche Leben seiner Zeit eintaucht, wäre es übrigens eine Beleidigung, ihn nach rein stilistischen Kriterien zu beurteilen. Wenn Prévert schreibt, dann deshalb, weil er etwas zu sagen hat; das ist ihm hoch anzurechnen. Leider ist das, was er zu sagen hat, von grenzenloser Dummheit; manchmal wird einem übel. Es gibt hübsche nackte Mädchen und Bürger, die wie Schweine bluten, wenn man ihnen die Kehle durchschneidet. Kinder sind von sympathischer Unmoral, Schläger sind attraktiv und männlich, hübsche nackte Mädchen geben ihre Körper den Schlägern; Bürger sind alt, fettleibig, impotent, mit der Ehrenlegion dekoriert und ihre Frauen sind frigide; Pfarrer sind widerliche alte Raupen, die die Sünde erfunden haben, um uns am Leben zu hindern. All das kennen wir; vielleicht ziehen wir Baudelaire vor. LʼIntelligenz hilft nicht dabei, gute Gedichte zu schreiben; sie kann jedoch verhindern, schlechte Gedichte zu schreiben. Wenn Jacques Prévert ein schlechter Dichter ist, dann liegt das vor allem daran, dass seine Weltsicht flach, oberflächlich und falsch ist. Sie war schon zu seiner Zeit falsch; heute tritt ihre Nichtigkeit so deutlich zutage, dass das gesamte Werk wie die Entwicklung eines gigantischen Klischees wirkt. In philosophischer und politischer Hinsicht ist Jacques Prévert vor allem ein Libertärer; cʼestà, d.h., im Grunde ein Dummkopf."

Philippe Forest hingegen greift diejenigen an, die Hugo, Aragon oder Prévert angreifen - von denen er Tentative de description d'un dîner de têtes à Paris-France für einen "wunderbaren" Text hält - und meint, man müsse mit "einer stereotypen Lesart der Literaturgeschichte" Schluss machen. Nur wenige klare Leser haben den Weg geebnet. Bataille war einer der wenigen, die Paroles - eines der größten Bücher des letzten Jahrhunderts - ernst nahmen. Aber kennen Sie viele Thurifizierer der Histoire de l'œil, die sich an den Text erinnern, den Bataille Prévert gewidmet hat? Das würde das routinierte Denken der Kritiker sehr erschweren. Was wäre, wenn schlechte Gefühle im Grunde immer nur schlechte Literatur hervorbringen würden? Was wäre, wenn der Roman und die wahre Dichtung in Wirklichkeit auf der Seite dieser so veralteten, altmodischen Sache stünden, die man früher Güte nannte? Ein Mensch wie Roland Barthes brauchte sein ganzes Leben, um den Mut aufzubringen, diesen Gedanken auszusprechen. Es ist wahr, dass er skandalös genug ist, dass wir das ganze nächste Jahrhundert brauchen werden, um über sein Rätsel nachzudenken."

2017 schlug der Regisseur Laurent Pelly eine Uraufführung am Nationaltheater in Toulouse vor, bei der er sich dafür entschied, das Werk von Jacques Prévert zu erforschen, "nicht das, was man auf den Schulbänken hört, sondern das des libertären, subversiven, antimilitaristischen und antiklerikalen Menschen."

Gedichte

Wenn nach Jacques Préverts Tod mehrere Jugendbücher unter seiner Signatur erschienen sind, hat er damit nichts zu tun. Diese postmortalen Bände wurden aus Texten zusammengestellt, die seinen Sammlungen entnommen waren. Zu seinen Lebzeiten hatte er nur sechs Bücher für Kinder konzipiert und veröffentlicht.

Zwei Kinderfilme, bei denen Prévert als Co-Autor fungierte, wurden veröffentlicht:

Andere Werke

Je nach Quelle ist Jacques Prévert der zweit- oder drittmeistgefeierte Mann auf den Giebeln der 67 000 französischen Schulen.

Im Jahr 2015 zählte die Zeitung Le Monde nicht weniger als 472 Schulen, Collèges und Lycées, die seinen Namen tragen, hinter Jules Ferry (642), aber vor Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d'Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Victor Hugo (365), Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357) und Jean de la Fontaine (335).

In der Zeitung Le Parisien wird es 2017 mit 440 Einrichtungen an dritter Stelle genannt, hinter Saint Joseph (915) und Jules Ferry (603), aber vor Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) und Jeanne d'Arc (384).

Sehr viele Gemeinden haben eine öffentliche Straße nach ihm benannt, darunter Paris mit der Rue Jacques-Prévert, einer neuen Straße, die im 20. Arrondissement angelegt und 1987 benannt wurde.

Mehrere Stadtbibliotheken sind nach ihm benannt, darunter die von Cherbourg, wo sich vor dem Gebäude eine Statue des Dichters befindet.

Im Jahr 2022 wurde nach einer Befragung ein Hörsaal der Université de Bretagne Occidentale in Brest nach ihm benannt.

Quellen

1. Jacques Prévert
2. Jacques Prévert
3. Nice pendant la Seconde Guerre mondiale se trouve en zone libre jusqu'à novembre 1942, puis sous occupation italienne jusqu'à septembre 1943 et enfin sous occupation allemande jusqu'à sa libération fin août 1944.
4. L’appartement de Jacques Prévert abrite aujourd'hui les locaux de Fatras/Succession Jacques Prévert.
5. ^ "In tutta certezza, o probabilità molto credibile, è che la poesia del poeta J. Prévert dal titolo Alicante sia stata inserita nei suoi lavori poetici dal medesimo per sorta di ammirazione e di conseguente amicizia con l'artista Picasso Pablo" (da In tutta... ad artista Picasso Pablo, tratto da commenti del libro di saggistica varia su poesie scelte, commentate del medesimo Poeta, di M.Grazia Mammì, edito dalla medesima Ed. Mammì-MGM, anno 2007)
6. ^ O'Shaughnessy, Martin (2000). Jean Renoir. Manchester University Press. p. 104.
7. ^ Blakeway, Claire (1990). Jacques Prévert: Popular French Theatre and Cinema. Fairleigh Dickinson Univ Press. p. 140.
8. ^ Kaplan, Alice (2013). Dreaming in French: The Paris Years of Jacqueline Bouvier Kennedy, Susan Sontag, and Angela Davis. University of Chicago Press. p. 265.
9. Die Gedichte von Jacques Prévert in Deutsche digitale Bibliothek – Landesarchiv Baden-Württemberg
10. Jacques Prévert: Les enfants qui s'aiment. feelingsurfer.net, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 1. März 2009; abgerufen am 23. Februar 2009.