Zusammenfassung

Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27. Februar 1932 - 23. März 2011) war eine britisch-amerikanische Schauspielerin. Sie begann ihre Karriere als Kinderdarstellerin in den frühen 1940er Jahren und war in den 1950er Jahren einer der beliebtesten Stars des klassischen Hollywood-Kinos. In den 1960er Jahren wurde sie dann zum bestbezahlten Filmstar der Welt und blieb bis an ihr Lebensende eine bekannte Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Im Jahr 1999 wurde sie vom American Film Institute zur siebtgrößten weiblichen Leinwandlegende des klassischen Hollywood-Kinos ernannt.

Taylor wurde in London als Tochter prominenter amerikanischer Eltern geboren und zog 1939 mit ihrer Familie nach Los Angeles. Ihr Schauspieldebüt gab sie mit einer kleinen Rolle in dem Universal Pictures-Film There's One Born Every Minute (1942), doch das Studio kündigte ihren Vertrag nach einem Jahr. Daraufhin wurde sie von Metro-Goldwyn-Mayer unter Vertrag genommen und wurde nach ihrem Auftritt in National Velvet (1944) zu einem beliebten Teenager-Star. In den 1950er Jahren wechselte sie zu reiferen Rollen, als sie in der Komödie Father of the Bride (1950) mitspielte und für ihre Darstellung in dem Drama A Place in the Sun (1951) von der Kritik gelobt wurde. Sie spielte die Hauptrolle in "Ivanhoe" mit Robert Taylor und Joan Fontaine. (1952). Obwohl sie einer der erfolgreichsten MGM-Stars war, wollte Taylor ihre Karriere in den frühen 1950er Jahren beenden. Sie ärgerte sich über die Kontrolle durch das Studio und mochte viele der Filme nicht, für die sie engagiert wurde. Ab Mitte der 1950er Jahre erhielt sie wieder angenehmere Rollen, beginnend mit dem epischen Drama Giant (1956), und spielte in den folgenden Jahren in mehreren kritisch und kommerziell erfolgreichen Filmen mit. Dazu gehörten zwei Verfilmungen von Stücken von Tennessee Williams: Die Katze auf dem heißen Blechdach (für letzteren gewann Taylor einen Golden Globe als beste Schauspielerin. Obwohl sie ihre Rolle als Callgirl in BUtterfield 8 (1960), ihrem letzten Film für MGM, nicht mochte, wurde sie für ihre Darstellung mit dem Oscar als beste Schauspielerin ausgezeichnet.

Während der Dreharbeiten zu dem Film Cleopatra im Jahr 1961 begannen Taylor und ihr Co-Star Richard Burton eine außereheliche Affäre, die einen Skandal auslöste. Trotz der öffentlichen Missbilligung setzten sie ihre Beziehung fort und heirateten 1964. Von den Medien als "Liz und Dick" bezeichnet, spielten sie in 11 Filmen zusammen, darunter The V.I.P.s (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew (1967) und Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966). Taylor erhielt für Woolf die besten Kritiken ihrer Karriere und gewann ihren zweiten Academy Award sowie mehrere andere Auszeichnungen für ihre Leistung. Sie und Burton ließen sich 1974 scheiden, versöhnten sich aber bald darauf und heirateten 1975 erneut. Die zweite Ehe endete 1976 mit einer Scheidung.

Taylors Schauspielkarriere begann Ende der 1960er Jahre abzuflauen, obwohl sie bis Mitte der 1970er Jahre weiterhin in Filmen mitspielte. Danach konzentrierte sie sich auf die Unterstützung der Karriere ihres sechsten Ehemanns, des US-Senators John Warner (R-Virginia). In den 1980er Jahren spielte sie ihre ersten großen Bühnenrollen und wirkte in mehreren Fernsehfilmen und -serien mit. Nach Sophia Loren war sie der zweite Prominente, der eine Parfümmarke lancierte. Taylor war eine der ersten Berühmtheiten, die sich an der HIV

Elizabeth Rosemond Taylor wurde am 27. Februar 1932 in Heathwood, dem Haus ihrer Familie in der 8 Wildwood Road im Londoner Bezirk Barnet im Nordwesten Londons, England, geboren: 3-10 Sie erhielt bei ihrer Geburt die doppelte britisch-amerikanische Staatsbürgerschaft, da ihre Eltern, der Kunsthändler Francis Lenn Taylor (1897-1968) und die pensionierte Theaterschauspielerin Sara Sothern (geb. Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), Staatsbürger der Vereinigten Staaten waren und beide ursprünglich aus Arkansas City, Kansas, stammten.

Sie zogen 1929 nach London und eröffneten eine Kunstgalerie in der Bond Street; ihr erstes Kind, ein Sohn namens Howard, wurde im selben Jahr geboren. Die Familie lebte während Taylors Kindheit in London..: 11-19 Zu ihrem sozialen Umfeld gehörten Künstler wie Augustus John und Laura Knight und Politiker wie Colonel Victor Cazalet: 11-19 Cazalet war Taylors inoffizieller Patenonkel und ein wichtiger Einfluss in ihrem frühen Leben: 11-19 Sie besuchte die Byron House School, eine Montessori-Schule in Highgate, und wurde nach den Lehren der Christian Science erzogen, der Religion ihrer Mutter und Cazalets: 3, 11-19, 20-23

Anfang 1939 beschlossen die Taylors aus Angst vor dem drohenden Krieg in Europa, in die Vereinigten Staaten zurückzukehren: 22-26 Der US-Botschafter Joseph P. Kennedy nahm Kontakt zu ihrem Vater auf und forderte ihn auf, mit seiner Familie in die USA zurückzukehren. Sara und die Kinder verließen die USA im April 1939 an Bord des Ozeandampfers SS Manhattan und zogen bei Taylors Großvater mütterlicherseits in Pasadena, Kalifornien, ein. Francis blieb zurück, um die Londoner Galerie zu schließen, und stieß im Dezember zu ihnen: 22-28 Anfang 1940 eröffnete er eine neue Galerie in Los Angeles. Nach einem kurzen Aufenthalt in Pacific Palisades, Los Angeles, bei der Familie Chapman, ließ sich die Familie Taylor in Beverly Hills, Kalifornien, nieder, wo die beiden Kinder die Hawthorne School besuchten: 27-34

1941-1949: Frühe Rollen und jugendlicher Ruhm

In Kalifornien wurde Taylors Mutter häufig darauf hingewiesen, dass ihre Tochter für Filme vorsprechen sollte: 27-30 Besonders Taylors Augen zogen die Aufmerksamkeit auf sich; sie waren blau bis violett und wurden von dunklen Doppelwimpern umrandet, die durch eine genetische Mutation verursacht wurden: 9 Sara war zunächst dagegen, dass Taylor in Filmen auftrat, aber nachdem der Ausbruch des Krieges in Europa eine Rückkehr dorthin unwahrscheinlich machte, begann sie, die Filmindustrie als eine Möglichkeit zu sehen, sich in die amerikanische Gesellschaft zu assimilieren: 27-30 Francis Taylors Galerie in Beverly Hills hatte schon bald nach ihrer Eröffnung Kunden aus der Filmindustrie gewonnen, wozu auch die Klatschkolumnistin Hedda Hopper, eine Freundin der Cazalets, beitrug: 27-31 Über einen Kunden und den Vater eines Schulfreundes sprach Taylor Anfang 1941 sowohl für Universal Pictures als auch für Metro-Goldwyn-Mayer vor.: 27-37 Beide Studios boten Taylor Verträge an, und Sara Taylor entschied sich, das Angebot von Universal anzunehmen.: 27-37

Taylor begann ihren Vertrag im April 1941 und wurde in einer kleinen Rolle in There's One Born Every Minute (1942) besetzt: 27-37 Sie erhielt keine weiteren Rollen, und ihr Vertrag wurde nach einem Jahr gekündigt: 27-37 Die Casting-Direktorin von Universal erklärte ihre Abneigung gegen Taylor mit den Worten: "Das Kind hat nichts ... ihre Augen sind zu alt, sie hat nicht das Gesicht eines Kindes.": 27-37 Der Biograf Alexander Walker stimmt zu, dass Taylor anders aussah als die Kinderstars der damaligen Zeit, wie Shirley Temple und Judy Garland: 32 Taylor sagte später, dass "ich anscheinend Erwachsene erschreckt habe, weil ich total direkt war."

Taylor erhielt Ende 1942 eine weitere Chance, als ein Bekannter ihres Vaters, der MGM-Produzent Samuel Marx, ihr ein Vorsprechen für eine kleine Rolle in Lassie Come Home (1943) vermittelte, für die eine Kinderdarstellerin mit englischem Akzent benötigt wurde: 22-23, 27-37 Nach einem dreimonatigen Probevertrag erhielt sie im Januar 1943 einen Standardvertrag über sieben Jahre: 38-41 Nach Lassie spielte sie kleinere, nicht näher bezeichnete Rollen in zwei weiteren Filmen, die in England spielten: Jane Eyre (1943) und Die weißen Klippen von Dover (1944): 38-41

Taylor erhielt ihre erste Hauptrolle im Alter von 12 Jahren, als sie für die Rolle eines Mädchens ausgewählt wurde, das als Jockey im ausschließlich von Männern besetzten Grand National in National Velvet antreten will: 40-47 Später bezeichnete sie den Film als "den aufregendsten Film" ihrer Karriere. MGM war seit 1937 auf der Suche nach einer geeigneten Schauspielerin mit britischem Akzent und der Fähigkeit, Pferde zu reiten, und wählte Taylor auf Empfehlung des Regisseurs von White Cliffs, Clarence Brown, aus, der wusste, dass sie die erforderlichen Fähigkeiten besaß: 40-47 Da sie für zu klein befunden wurde, wurden die Dreharbeiten um mehrere Monate verschoben, damit sie wachsen konnte; sie verbrachte die Zeit mit Reitübungen: 40-47 Um aus ihr einen neuen Star zu machen, verlangte MGM, dass sie eine Zahnspange trägt, um ihre Zähne zu korrigieren, und ließ ihr zwei Milchzähne ziehen: 40-47 Das Studio wollte auch ihre Haare färben und die Form ihrer Augenbrauen verändern und schlug vor, dass sie den Künstlernamen "Virginia" verwenden sollte, aber Taylor und ihre Eltern lehnten ab.

National Velvet wurde bei seinem Erscheinen an Weihnachten 1944 ein Kassenerfolg: 40-47 Bosley Crowther von der New York Times stellte fest, dass "ihr ganzes Auftreten in diesem Film von erfrischender Anmut ist", während James Agee von The Nation schrieb, sie sei "hinreißend schön... Ich weiß kaum oder kümmere mich nicht darum, ob sie schauspielern kann oder nicht.

Taylor erklärte später, dass ihre Kindheit endete, als sie zum Star wurde, da MGM begann, jeden Aspekt ihres Lebens zu kontrollieren: 48-51 Sie beschrieb das Studio als eine "große, ausgedehnte Fabrik", in der sie einen strengen Tagesplan einhalten musste: Tagsüber musste sie die Schule besuchen und auf dem Studiogelände filmen, abends Tanz- und Gesangsunterricht nehmen und die Szenen des nächsten Tages einüben: 48-51 Nach dem Erfolg von National Velvet gab MGM Taylor einen neuen Siebenjahresvertrag mit einer wöchentlichen Gage von 750 Dollar und besetzte sie in einer Nebenrolle im dritten Film der Lassie-Serie, Courage of Lassie (1946): 51-58 Das Studio veröffentlichte auch ein Buch mit Taylors Aufzeichnungen über ihr Streifenhörnchen, Nibbles and Me (1946), und ließ Papierpuppen und Malbücher nach ihr anfertigen.: 51-58

Als Taylor 1947 15 Jahre alt wurde, begann MGM, ein reiferes Image für sie zu kultivieren, indem sie Fotoshootings und Interviews organisierte, die sie als "normalen" Teenager darstellten, der Partys besuchte und zu Dates ging: 56-57, 65-74 Filmzeitschriften und Klatschkolumnisten begannen auch, sie mit älteren Schauspielerinnen wie Ava Gardner und Lana Turner zu vergleichen: 71 Life nannte sie "Hollywoods erfolgreichste Nachwuchsschauspielerin" für ihre beiden Filmrollen in diesem Jahr: 69 In dem von der Kritik verworfenen Film Cynthia (in dem periodischen Film Life with Father (1947), an der Seite von William Powell und Irene Dunne, stellte sie das Liebesinteresse des Sohnes eines Börsenmaklers dar.

Es folgten Nebenrollen als jugendliche "Männerdiebin", die in dem Musical A Date with Judy (1948) die Verabredung einer Gleichaltrigen zu einem Highschool-Tanz verführt, und als Braut in der romantischen Komödie Julia Misbehaves (1948). Der Film wurde ein kommerzieller Erfolg und spielte über 4 Millionen Dollar an den Kinokassen ein: 82 Taylors letzte Rolle als Jugendliche war die der Amy March in Mervyn LeRoys Little Women (1949), ein Kassenerfolg. Im selben Jahr brachte Time Taylor auf die Titelseite und nannte sie die Anführerin unter Hollywoods nächster Generation von Stars, "ein Juwel von großem Wert, ein echter Saphir".

1950-1951: Übergang zur Erwachsenenrolle

Als Taylor 1950 18 Jahre alt wurde, wechselte sie zu Erwachsenenrollen. In ihrer ersten erwachsenen Rolle, dem Thriller Conspirator (1949), spielt sie eine Frau, die zu ahnen beginnt, dass ihr Mann ein sowjetischer Spion ist: 75-83 Taylor war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten erst 16 Jahre alt, doch die Veröffentlichung des Films wurde bis März 1950 verschoben, da MGM den Film nicht mochte und befürchtete, dass er diplomatische Probleme verursachen könnte. Taylors zweiter Film des Jahres 1950 war die Komödie The Big Hangover (1950), in der Van Johnson mitspielte. Der Film wurde im Mai veröffentlicht. Im selben Monat heiratete Taylor den Hotelketten-Erben Conrad Hilton Jr. in einer öffentlichkeitswirksamen Zeremonie: : 99-105 Das Ereignis wurde von MGM organisiert und als Teil der Werbekampagne für Taylors nächsten Film genutzt, Vincente Minnellis Komödie Father of the Bride (1950), in der sie neben Spencer Tracy und Joan Bennett als Braut auftrat, die sich auf ihre Hochzeit vorbereitet. 99-105 Der Film wurde bei seinem Erscheinen im Juni ein Kassenerfolg und spielte weltweit 6 Millionen Dollar ein (67.576.763 Dollar im Jahr 2021). Zehn Monate später folgte eine erfolgreiche Fortsetzung, Father's Little Dividend (1951).

Taylors nächster Film, George Stevens' A Place in the Sun (1951), bedeutete eine Abkehr von ihren früheren Filmen. Laut Taylor war es der erste Film, in dem sie gebeten wurde, zu schauspielern, anstatt einfach nur sie selbst zu sein, und er brachte ihr zum ersten Mal seit National Velvet kritischen Beifall ein: 96-97 Basierend auf Theodore Dreisers Roman An American Tragedy (1925), spielte Taylor darin eine verwöhnte Gesellschaftsdame, die sich zwischen einen armen Fabrikarbeiter (Montgomery Clift) und seine schwangere Freundin (Shelley Winters) drängt: 91 Stevens besetzte Taylor, da sie "die Einzige ... war, die diese Illusion erzeugen konnte", "nicht so sehr ein echtes Mädchen zu sein, sondern das Mädchen auf dem Bonbonpapier, das schöne Mädchen in dem gelben Cadillac-Cabrio, von dem jeder amerikanische Junge glaubt, dass er es irgendwann heiraten kann."

A Place in the Sun war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und spielte 3 Millionen Dollar ein. Herb Golden von Variety sagte, Taylors "Schauspielkunst ist von einer Qualität, die so weit über alles hinausgeht, was sie bisher gemacht hat, dass man Stevens' geschickten Händen an den Zügeln ein kleines Wunder zutrauen muss." A.H. Weiler von der New York Times schrieb, dass sie "eine schattierte, zärtliche Darbietung abliefert, und eine, in der ihre leidenschaftliche und echte Romanze das Pathos vermeidet, das für junge Liebe, wie sie manchmal auf die Leinwand kommt, üblich ist."

1952-1955: Anhaltender Erfolg bei MGM

Taylor spielte die nächste Hauptrolle in der romantischen Komödie Love Is Better Than Ever (1952): 124-125 Laut Alexander Walker besetzte MGM sie in dem "B-Picture" als Rüge dafür, dass sie sich im Januar 1951 nach nur acht Monaten Ehe von Hilton hatte scheiden lassen, was einen öffentlichen Skandal ausgelöst hatte, der sich negativ auf sie auswirkte.: 124-125 Nach der Fertigstellung von Love Is Better Than Ever wurde Taylor nach Großbritannien geschickt, um in dem historischen Epos Ivanhoe (1952) mitzuwirken, das eines der teuersten Projekte in der Geschichte des Studios war. 129-132 Sie war nicht glücklich über das Projekt, da sie die Geschichte oberflächlich und ihre Rolle als Rebecca zu klein fand: 129-132 Trotzdem wurde Ivanhoe einer der größten kommerziellen Erfolge von MGM, der weltweit 11 Millionen Dollar einspielte.

Taylors letzter Film, den sie unter ihrem alten Vertrag mit MGM drehte, war The Girl Who Had Everything (1953), ein Remake des Pre-Code-Dramas A Free Soul (1931): 145 Trotz ihrer Unzufriedenheit mit dem Studio unterzeichnete Taylor im Sommer 1952 einen neuen Siebenjahresvertrag mit MGM: 139-143 Obwohl sie sich interessantere Rollen wünschte, war der entscheidende Faktor für die Fortsetzung der Zusammenarbeit mit dem Studio ihre finanzielle Notlage; sie hatte kürzlich den britischen Schauspieler Michael Wilding geheiratet und war mit ihrem ersten Kind schwanger: 139-143 MGM gewährte ihr nicht nur ein wöchentliches Gehalt von 4.700 Dollar (47.602 Dollar im Jahr 2021), sondern stimmte auch zu, dem Paar ein Darlehen für ein Haus zu gewähren, und verpflichtete ihren Mann für einen Dreijahresvertrag: 141-143 Aufgrund ihrer finanziellen Abhängigkeit hatte das Studio nun noch mehr Kontrolle über sie als zuvor: 141-143

Taylors erste beiden Filme, die sie im Rahmen ihres neuen Vertrags drehte, kamen Anfang 1954 im Abstand von zehn Tagen in die Kinos: 153 Der erste war Rhapsody, ein romantischer Film, in dem sie eine Frau spielte, die in ein Liebesdreieck mit zwei Musikern verwickelt war. Der zweite war Elephant Walk, ein Drama, in dem sie eine britische Frau spielte, die sich an das Leben auf der Teeplantage ihres Mannes in Ceylon anpassen muss. Für diesen Film war sie an Paramount Pictures ausgeliehen worden, nachdem die ursprüngliche Hauptdarstellerin, Vivien Leigh, erkrankt war: 148-149

Im Herbst spielte Taylor in zwei weiteren Filmen mit. Beau Brummell war ein Historienfilm aus der Regency-Ära, ein weiteres Projekt, für das sie gegen ihren Willen gecastet wurde: 153-154 Taylor mochte Historienfilme im Allgemeinen nicht, da die aufwendigen Kostüme und das Make-up sie dazu zwangen, früher als sonst aufzuwachen, um sich vorzubereiten. Später sagte sie, dass sie in Beau Brummell eine der schlechtesten Leistungen ihrer Karriere abgeliefert habe:: 153-154 Der zweite Film war Richard Brooks' The Last Time I Saw Paris, der auf einer Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald basierte. Obwohl sie stattdessen lieber in The Barefoot Contessa (1954) mitspielen wollte, gefiel Taylor der Film und erklärte später, dass er "mich davon überzeugte, dass ich Schauspielerin werden wollte, anstatt mich durch Rollen durchzuwursteln." Obwohl The Last Time I Saw Paris nicht so profitabel war wie viele andere MGM-Filme, erhielt er positive Kritiken. Taylor wurde während der Produktion erneut schwanger und musste zustimmen, ihren Vertrag um ein weiteres Jahr zu verlängern, um die Zeit des Mutterschaftsurlaubs auszugleichen: 153-157

1956-1960: Kritischer Beifall

Mitte der 1950er Jahre begann die amerikanische Filmindustrie mit dem Fernsehen ernsthaft zu konkurrieren, was dazu führte, dass die Studios weniger Filme produzierten und sich stattdessen auf ihre Qualität konzentrierten: 158-165 Der Wandel kam Taylor zugute, die nach mehreren Jahren der Karriereenttäuschung endlich wieder anspruchsvollere Rollen fand: 158-165 Nachdem sie sich bei Regisseur George Stevens eingesetzt hatte, erhielt sie die weibliche Hauptrolle in Giant (1956), einem epischen Drama über eine Viehzüchterdynastie, in dem auch Rock Hudson und James Dean mitspielten.: 158-165 Die Dreharbeiten in Marfa, Texas, waren für Taylor eine schwierige Erfahrung, da sie mit Stevens aneinander geriet, der ihren Willen brechen wollte, um ihr die Regie zu erleichtern, und oft krank war, was zu Verzögerungen führte. Um die Produktion weiter zu erschweren, starb Dean nur wenige Tage nach Abschluss der Dreharbeiten bei einem Autounfall; die trauernde Taylor musste noch Reaktionsaufnahmen zu ihren gemeinsamen Szenen drehen..: 158-166 Als Giant ein Jahr später in die Kinos kam, war er ein Kassenerfolg und wurde von den Kritikern hoch gelobt: 158-165 Obwohl Taylor nicht wie ihre Co-Stars für einen Academy Award nominiert wurde, erhielt sie positive Kritiken für ihre Leistung: Variety nannte sie "überraschend clever", und The Manchester Guardian lobte ihre schauspielerische Leistung als "eine erstaunliche Offenbarung ungeahnter Talente." Die Zeitung bezeichnete sie als eine der größten Stärken des Films.

MGM brachte Taylor wieder mit Montgomery Clift in Raintree County (1957) zusammen, einem Bürgerkriegsdrama, mit dem man hoffte, an den Erfolg von Vom Winde verweht (1939) anknüpfen zu können: 166-177 Taylor fand ihre Rolle als geistig gestörte Südstaatenschönheit faszinierend, aber insgesamt gefiel ihr der Film nicht: 166-177 Obwohl der Film nicht der von MGM geplante Erfolg wurde, wurde Taylor für ihre Leistung erstmals für einen Oscar als beste Schauspielerin nominiert.

Taylor betrachtete ihren nächsten Auftritt als Maggie the Cat in der Verfilmung des Stücks Cat on a Hot Tin Roof (1958) von Tennessee Williams als "Höhepunkt" ihrer Karriere. Doch diese Rolle fiel in eine der schwierigsten Phasen ihres persönlichen Lebens. Nach der Fertigstellung von Raintree Country hatte sie sich von Wilding scheiden lassen und den Produzenten Mike Todd geheiratet. Sie hatte im März 1958 nur zwei Wochen Dreharbeiten hinter sich, als Todd bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam: 186-194 Obwohl sie am Boden zerstört war, führten der Druck des Studios und das Wissen, dass Todd hohe Schulden hatte, dazu, dass Taylor nur drei Wochen später wieder an die Arbeit ging: 195-203 Später sagte sie, dass sie "in gewisser Weise ... zu Maggie wurde" und dass die Schauspielerei "die einzige Zeit war, in der ich funktionieren konnte" in den Wochen nach Todds Tod.

Während der Produktion erregte Taylors Privatleben mehr Aufmerksamkeit, als sie eine Affäre mit dem Sänger Eddie Fisher begann, dessen Ehe mit der Schauspielerin Debbie Reynolds von den Medien als Vereinigung von "America's sweethearts" idealisiert worden war: 203-210 Die Affäre - und die anschließende Scheidung von Fisher - veränderten Taylors öffentliches Image von einer trauernden Witwe zu einer "Häuslezerin". MGM nutzte den Skandal zu seinem Vorteil, indem sie auf den Werbeplakaten für den Film ein Bild von Taylor zeigte, auf dem sie in einem Slip auf einem Bett posierte.: 203-210 Cat spielte allein in den amerikanischen Kinos 10 Millionen Dollar ein und machte Taylor zum zweitprofitabelsten Star des Jahres.: 203-210 Für ihre Darstellung erhielt sie positive Kritiken, Bosley Crowther von der New York Times nannte sie "grandios", und Variety lobte sie für "eine gut akzentuierte, einfühlsame Interpretation". Taylor wurde für einen Academy Award nominiert

Taylors nächster Film, Suddenly, Last Summer (1959) von Joseph L. Mankiewicz, war eine weitere Tennessee-Williams-Adaption, mit einem Drehbuch von Gore Vidal und ebenfalls mit Montgomery Clift und Katharine Hepburn in den Hauptrollen. Die unabhängige Produktion brachte Taylor 500.000 Dollar für die Rolle eines schwer traumatisierten Patienten in einer Nervenheilanstalt ein: 203-210 Obwohl der Film ein Drama über Geisteskrankheiten, Kindheitstraumata und Homosexualität war, wurde er erneut mit Taylors Sexappeal beworben; sowohl der Trailer als auch das Plakat zeigten sie in einem weißen Badeanzug. Die Strategie ging auf, denn der Film war ein finanzieller Erfolg. Taylor erhielt für ihre Leistung ihre dritte Oscar-Nominierung und ihren ersten Golden Globe als beste Schauspielerin: 203-210

1959 schuldete Taylor MGM noch einen Film, der BUtterfield 8 (1960) sein sollte, ein Drama über ein Callgirl der gehobenen Klasse in einer Adaption des gleichnamigen Romans von John O'Hara aus dem Jahr 1935: 211-223 Das Studio kalkulierte richtig, dass Taylors öffentliches Image es dem Publikum leicht machen würde, sie mit der Rolle in Verbindung zu bringen. 211-223 Sie hasste den Film aus demselben Grund, hatte aber keine Wahl, obwohl das Studio ihren Forderungen nach Dreharbeiten in New York und der Besetzung von Eddie Fisher in einer sympathischen Rolle zustimmte. 211-223 Wie vorhergesagt, war BUtterfield 8 ein großer kommerzieller Erfolg und spielte weltweit 18 Millionen Dollar ein. 224-236 Crowther schrieb, dass Taylor "wie eine Million Dollar aussieht, ob im Nerz oder im Negligé", während Variety feststellte, dass sie "eine glühende, stechende Darstellung mit ein oder zwei brillant ausgeführten Passagen" abgibt. Taylor gewann für ihre Darstellung ihren ersten Oscar als beste Schauspielerin: 224-236

1961-1967: Cleopatra und andere Zusammenarbeiten mit Richard Burton

Nachdem sie ihren MGM-Vertrag erfüllt hatte, spielte Taylor die Hauptrolle in Cleopatra (1963) von 20th Century-Fox. Laut dem Filmhistoriker Alexander Doty machte dieses historische Epos sie berühmter als je zuvor. Sie war der erste Filmstar, der für eine Rolle 1 Million Dollar erhielt; Fox beteiligte sie außerdem mit 10 % am Gewinn des Films und drehte den Film im Todd-AO-Format, einem Breitwandformat, für das sie die Rechte von Mike Todd geerbt hatte. 211-223 Die Produktion des Films - gekennzeichnet durch kostspielige Kulissen und Kostüme, ständige Verzögerungen und einen Skandal, der durch Taylors außereheliche Affäre mit ihrem Co-Star Richard Burton ausgelöst wurde - wurde von den Medien aufmerksam verfolgt, wobei Life den Film zum "Most Talked About Movie Ever Made" erklärte: 11-12, 39, 45-46, 56 Die Dreharbeiten begannen 1960 in England, mussten aber wegen schlechten Wetters und Taylors schlechtem Gesundheitszustand mehrmals unterbrochen werden: 12-13 Im März 1961 erkrankte sie an einer fast tödlichen Lungenentzündung, die einen Luftröhrenschnitt erforderlich machte; eine Nachrichtenagentur meldete fälschlicherweise, dass sie gestorben sei.: 12-13 Nachdem sie sich erholt hatte, verwarf Fox das bereits gedrehte Material und verlegte die Produktion nach Rom, wobei der Regisseur zu Joseph Mankiewicz und der Schauspieler, der Mark Antony spielte, zu Burton wurde: 12-18 Die Dreharbeiten wurden schließlich im Juli 1962 abgeschlossen: 39 Die endgültigen Kosten des Films beliefen sich auf 62 Millionen Dollar, was ihn zum teuersten Film machte, der bis zu diesem Zeitpunkt gedreht worden war: 46

Cleopatra wurde der größte Kassenerfolg des Jahres 1963 in den Vereinigten Staaten; der Film spielte 15,7 Millionen Dollar an den Kinokassen ein (138.962.065 Dollar im Jahr 2021: 56-57). Trotzdem dauerte es mehrere Jahre, bis der Film seine Produktionskosten wieder einspielte, was Fox fast in den Bankrott trieb. Das Studio machte Taylor öffentlich für die Schwierigkeiten der Produktion verantwortlich und verklagte Burton und Taylor erfolglos, weil sie mit ihrem Verhalten angeblich die kommerziellen Aussichten des Films beeinträchtigt hatten: 46 Die Kritiken zum Film waren gemischt bis negativ, wobei die Kritiker Taylor für übergewichtig und ihre Stimme für zu dünn hielten und sie ungünstig mit ihren klassisch ausgebildeten britischen Co-Stars verglichen. Rückblickend nannte Taylor Cleopatra einen "Tiefpunkt" in ihrer Karriere und sagte, das Studio habe die Szenen herausgeschnitten, die ihrer Meinung nach den "Kern der Charakterisierung" darstellten.

Taylor wollte nach Cleopatra mit einer Starbesetzung in der schwarzen Fox-Komödie What a Way to Go! (1964) auftreten, doch die Verhandlungen scheiterten, und stattdessen wurde Shirley MacLaine besetzt. In der Zwischenzeit waren die Filmproduzenten erpicht darauf, von dem Skandal um Taylor und Burton zu profitieren, und sie spielten als nächstes gemeinsam in Anthony Asquiths The V.I.P.s (1963), der die Schlagzeilen über sie widerspiegelte: 252-255, 260-266 Taylor spielte ein berühmtes Fotomodell, das versucht, ihren Mann für einen Liebhaber zu verlassen, und Burton ihren entfremdeten Millionärsgatten. Der Film kam kurz nach Cleopatra in die Kinos und wurde ein großer Erfolg: 264 Taylor erhielt außerdem 500.000 Dollar (4.425.543 Dollar im Jahr 2021), um in dem CBS-Fernsehspecial Elizabeth Taylor in London aufzutreten, in dem sie die Wahrzeichen der Stadt besuchte und Passagen aus den Werken berühmter britischer Schriftsteller vortrug: 74-75

Nach der Fertigstellung von The V.I.P.s nahm sich Taylor eine zweijährige Auszeit vom Film, während der sie und Burton sich von ihren Ehepartnern scheiden ließen und einander heirateten: 112 Das Superpaar spielte Mitte der 1960er Jahre weiterhin gemeinsam in Filmen mit und verdiente in den nächsten zehn Jahren zusammen 88 Millionen Dollar; Burton erklärte einmal: "Man sagt, wir generieren mehr Geschäftstätigkeiten als eine der kleineren afrikanischen Nationen". Der Biograf Alexander Walker verglich diese Filme mit "illustrierten Klatschspalten", da ihre Filmrollen oft ihre öffentliche Persönlichkeit widerspiegelten, während der Filmhistoriker Alexander Doty feststellte, dass die meisten von Taylors Filmen in dieser Zeit "dem Bild einer nachsichtigen, ausschweifenden, unmoralischen oder amoralischen und appetitlichen (in vielerlei Hinsicht) 'Elizabeth Taylor' zu entsprechen schienen und es verstärkten". Taylors und Burtons erstes gemeinsames Projekt nach ihrer Pause war Vincente Minellis romantisches Drama The Sandpiper (1965) über eine unerlaubte Liebesaffäre zwischen einer Künstlerin und einem verheirateten Geistlichen in Big Sur, Kalifornien. Die Kritiken waren größtenteils negativ, aber der Film spielte erfolgreich 14 Millionen Dollar an den Kinokassen ein: 116-118

Ihr nächstes Projekt, Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), eine Adaption des gleichnamigen Theaterstücks von Edward Albee, bot die von der Kritik am meisten gelobte Darbietung von Taylors Karriere:: 286 Sie und Burton spielten die Hauptrollen von Martha und George, einem Paar mittleren Alters, das eine Ehekrise durchmacht. Um die 50-jährige Martha überzeugend zu spielen, nahm Taylor zu, trug eine Perücke und benutzte Make-up, um sich älter und müder aussehen zu lassen - in krassem Gegensatz zu ihrem öffentlichen Image als glamouröser Filmstar.: 281-282 Auf Taylors Vorschlag hin wurde der Theaterregisseur Mike Nichols mit der Regie beauftragt, obwohl er keine Erfahrung mit Filmen hatte.: 139-140 Die Produktion unterschied sich von allem, was sie zuvor gemacht hatte, da Nichols das Stück vor Beginn der Dreharbeiten gründlich proben wollte: 141 Woolf wurde wegen seiner nicht jugendfreien Themen und der unzensierten Sprache als bahnbrechend angesehen und erhielt "glorreiche" Kritiken..: 140, 151 Variety schrieb, dass Taylors "Charakterisierung gleichzeitig sinnlich, boshaft, zynisch, bedauernswert, abscheulich, lüstern und zärtlich ist." Stanley Kauffmann von der New York Times erklärte, sie leiste "die beste Arbeit ihrer Karriere, nachhaltig und eindringlich". Der Film wurde auch zu einem der größten kommerziellen Erfolge des Jahres: 286 Taylor erhielt ihren zweiten Academy Award sowie BAFTA-, National Board of Review- und New York City Film Critics Circle-Preise für ihre Leistung.

1966 führten Taylor und Burton den Doktor Faustus eine Woche lang in Oxford zugunsten der Oxford University Dramatic Society auf; er spielte die Hauptrolle und sie trat in ihrer ersten Bühnenrolle als Helena von Troja auf, eine Rolle, die kein Sprechen erforderte: 186-189 Obwohl der Film allgemein negative Kritiken erhielt, produzierte Burton ihn als Film, Doctor Faustus (1967), mit der gleichen Besetzung:: 186-189 Auch dieser Film wurde von den Kritikern abgelehnt und spielte nur 600.000 Dollar an den Kinokassen ein:: 230-232 Taylors und Burtons nächstes Projekt, Franco Zeffirellis Der Widerspenstigen Zähmung (1967), den sie ebenfalls gemeinsam produzierten, war erfolgreicher. 164 Es stellte eine weitere Herausforderung für Taylor dar, da sie die einzige Darstellerin in dem Projekt war, die noch keine Erfahrung mit der Aufführung von Shakespeare hatte; Zeffirelli erklärte später, dass dies ihre Darstellung interessant machte, da sie "die Rolle von Grund auf neu erfand": 168 Die Kritiker fanden, dass das Stück ein passender Stoff für das Paar war, und der Film wurde mit 12 Millionen Dollar Einspielergebnis ein Kassenschlager: 181, 186

Taylors dritter Film aus dem Jahr 1967, John Hustons Reflections in a Golden Eye, war ihr erster ohne Burton seit Cleopatra. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Carson McCullers und ist ein Drama über einen unterdrückten schwulen Militäroffizier und seine untreue Frau. Ursprünglich sollte Taylors alter Freund Montgomery Clift mitspielen, dessen Karriere aufgrund seiner Drogenprobleme seit einigen Jahren im Niedergang begriffen war. Entschlossen, ihn für das Projekt zu gewinnen, bot Taylor sogar an, seine Versicherung zu bezahlen: 157-161 Aber Clift starb an einem Herzinfarkt, bevor die Dreharbeiten begannen; er wurde in der Rolle durch Marlon Brando ersetzt: 175, 189 Reflections war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung: 233-234 Taylors und Burtons letzter Film des Jahres war die Adaption von Graham Greenes Roman The Comedians, der gemischte Kritiken erhielt und an den Kinokassen enttäuschte: 228-232

1968-1979: Niedergang der Karriere

Ende der 1960er Jahre war Taylors Karriere im Niedergang begriffen. Sie hatte zugenommen, näherte sich dem mittleren Alter und passte nicht zu den neuen Hollywood-Stars wie Jane Fonda und Julie Christie: 294-296, 307-308 Nach mehreren Jahren fast ständiger Medienpräsenz wurde die Öffentlichkeit Burton und ihr überdrüssig und kritisierte ihren Jetset-Lebensstil: 294-296, 305-306 1968 spielte Taylor in zwei Filmen unter der Regie von Joseph Losey mit - Boom! und Secret Ceremony -, die beide sowohl bei der Kritik als auch kommerziell ein Misserfolg waren. 238-246 Im ersten Film, der auf Tennessee Williams' The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore basiert, spielt sie eine alternde, serienverheiratete Millionärin und Burton einen jüngeren Mann, der auf der Mittelmeerinsel auftaucht, auf der sie sich zur Ruhe gesetzt hat. 211-217 Secret Ceremony ist ein psychologisches Drama, in dem auch Mia Farrow und Robert Mitchum mitspielen: 242-243, 246 Taylors dritter Film mit George Stevens, The Only Game in Town (1970), in dem sie ein Showgirl in Las Vegas spielt, das eine Affäre mit einem zwanghaften Spieler hat, der von Warren Beatty gespielt wird, war erfolglos.

Die drei Filme, in denen Taylor 1972 mitspielte, waren etwas erfolgreicher. Für Zee und Co., in dem sie und Michael Caine ein problembeladenes Ehepaar darstellen, erhielt sie den David di Donatello als beste ausländische Schauspielerin. Zusammen mit Burton spielte sie in der Verfilmung von Dylan Thomas' Under Milk Wood; obwohl ihre Rolle klein war, beschlossen die Produzenten, ihr die Hauptrolle zu geben, um von ihrem Ruhm zu profitieren: 313-316 Ihre dritte Filmrolle in diesem Jahr war die Rolle einer blonden Kellnerin in Peter Ustinovs Faust-Parodie Hammersmith ist out, ihre zehnte Zusammenarbeit mit Burton. Obwohl der Film insgesamt nicht erfolgreich war, erhielt: 316 Taylor einige gute Kritiken. Vincent Canby von der New York Times schrieb, sie habe "einen gewissen vulgären, rattigen Charme", und Roger Ebert von der Chicago Sun-Times meinte: "Das Spektakel, dass Elizabeth Taylor älter und schöner wird, versetzt die Bevölkerung weiterhin in Erstaunen." Ihre Darstellung wurde bei den Berliner Filmfestspielen mit dem Silbernen Bären für die beste Schauspielerin ausgezeichnet.

Taylors und Burtons letzter gemeinsamer Film war der Harlech-Fernsehfilm Divorce His, Divorce Hers (1973), der passenderweise so hieß, weil sie sich im folgenden Jahr scheiden ließen: 357 Ihre anderen Filme, die 1973 veröffentlicht wurden, waren der britische Thriller Night Watch (1973) und das amerikanische Drama Ash Wednesday (1973)..: 341-349, 357-358 Für letzteren Film, in dem sie eine Frau spielt, die sich mehreren Schönheitsoperationen unterzieht, um ihre Ehe zu retten, erhielt sie eine Golden-Globe-Nominierung. Ihr einziger Film aus dem Jahr 1974, die italienische Muriel Spark-Verfilmung The Driver's Seat (1974), war ein Misserfolg: 371-375

Ab Mitte der 1970er Jahre nahm Taylor weniger Rollen an und konzentrierte sich auf die Unterstützung der Karriere ihres sechsten Ehemanns, des republikanischen Politikers John Warner, eines US-Senators. 1976 spielte sie in dem sowjetisch-amerikanischen Fantasy-Film The Blue Bird (1976) mit, der bei den Kritikern und an den Kinokassen ein Misserfolg war, und hatte eine kleine Rolle in dem Fernsehfilm Victory at Entebbe (1976). 1977 sang sie in der von der Kritik verworfenen Verfilmung von Stephen Sondheims Musical A Little Night Music (1977): 388-389, 403

1980-2007: Bühnen- und Fernsehrollen; Ruhestand

Nach einer Zeit des Halbruhestands vom Film spielte Taylor die Hauptrolle in The Mirror Crack'd (1980), nach einem Kriminalroman von Agatha Christie und mit einem Ensemble von Schauspielern aus der Studio-Ära, wie Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson und Tony Curtis: 435 Um sich selbst herauszufordern, übernahm sie ihre erste größere Bühnenrolle, die Rolle der Regina Giddens in einer Broadway-Produktion von Lillian Hellmans The Little Foxes: 347-362 Anstatt Giddens in einem negativen Licht darzustellen, wie es in früheren Produktionen oft der Fall gewesen war, wollte Taylor sie als Opfer der Umstände zeigen und erklärte: "Sie ist eine Mörderin, aber sie sagt: 'Tut mir leid, Leute, ihr habt mich in diese Lage gebracht'.": 349

Die Produktion wurde im Mai 1981 uraufgeführt und war trotz gemischter Kritiken sechs Monate lang ausverkauft: 347-362 Frank Rich von der New York Times schrieb, dass Taylors Darbietung als "Regina Giddens, diese bösartige Südstaaten-Schlampen-Göttin ... zaghaft beginnt, bald Dampf aufnimmt und dann in einem schwarzen und donnernden Sturm explodiert, der einen einfach aus dem Sitz reißt", während Dan Sullivan von der Los Angeles Times feststellte: "Taylor präsentiert eine mögliche Regina Giddens, gesehen durch die Person Elizabeth Taylor. Es ist etwas Schauspielerei dabei, aber auch etwas persönliche Darstellung. Im November 1981 trat sie in der Rolle der bösen Helena Cassadine in der Seifenoper General Hospital auf: 347-362 Im darauffolgenden Jahr spielte sie weiterhin The Little Foxes im Londoner West End, erhielt aber überwiegend negative Kritiken von der britischen Presse: 347-362

Ermutigt durch den Erfolg von The Little Foxes gründeten Taylor und der Produzent Zev Buffman die Elizabeth Taylor Repertory Company: 347-362 Ihre erste und einzige Produktion war eine Wiederaufnahme von Noël Cowards Komödie Private Lives mit Taylor und Burton in den Hauptrollen. Das Stück wurde Anfang 1983 in Boston uraufgeführt und erhielt, obwohl es kommerziell erfolgreich war, allgemein negative Kritiken, wobei die Kritiker anmerkten, dass sich beide Stars in einem auffallend schlechten Gesundheitszustand befanden - Taylor wies sich nach dem Ende der Aufführung in eine Drogen- und Alkohol-Rehabilitationsklinik ein, und Burton starb im folgenden Jahr..: 347-362 Nach dem Misserfolg von Private Lives löste Taylor ihre Theatergruppe auf. Ihr einziges anderes Projekt in diesem Jahr war der Fernsehfilm Between Friends.

Ab Mitte der 1980er Jahre wirkte Taylor hauptsächlich in Fernsehproduktionen mit. Sie hatte Cameos in den Seifenopern Hotel und All My Children (1984) und spielte eine Bordellbesitzerin in der historischen Miniserie North and South (1985): 363-373 Sie spielte auch in mehreren Fernsehfilmen mit: die Klatschkolumnistin Louella Parsons in Malice in Wonderland (1985), einen "verblassenden Filmstar" in dem Drama There Must Be a Pony (1986) und eine Figur, die auf Poker Alice in dem gleichnamigen Western (1987) basiert: 363-373 Sie traf sich wieder mit Regisseur Franco Zeffirelli, um in seinem französisch-italienischen Biopic Young Toscanini (1988) aufzutreten, und hatte die letzte Hauptrolle ihrer Karriere in einer Fernsehadaption von Sweet Bird of Youth (1989), ihrem vierten Tennessee-Williams-Stück.: 363-373 Während dieser Zeit begann sie auch, Ehrenauszeichnungen für ihre Karriere zu erhalten - den Cecil B. DeMille Award 1985 und den Chaplin Award der Film Society of Lincoln Center 1986.

In den 1990er Jahren konzentrierte Taylor ihre Zeit auf HIV

Ihr letzter Kinofilm war der von der Kritik verworfene, aber kommerziell erfolgreiche Film The Flintstones (1994), in dem sie in einer kurzen Nebenrolle Pearl Slaghoople spielte: 436 Taylor erhielt amerikanische und britische Auszeichnungen für ihre Karriere: 1993 den AFI Life Achievement Award, 1997 den Ehrenpreis der Screen Actors Guild. 2000 wurde sie von Königin Elizabeth II. zur Dame Commander im ritterlichen Orden des Britischen Empire ernannt. Nach Nebenrollen in dem Fernsehfilm These Old Broads (2001) und in der Zeichentrick-Sitcom God, the Devil and Bob (2001) gab Taylor bekannt, dass sie sich von der Schauspielerei zurückziehen und sich der Philanthropie widmen werde. Einen letzten öffentlichen Auftritt hatte sie 2007, als sie mit James Earl Jones das Stück Love Letters bei einer AIDS-Benefizveranstaltung in den Paramount Studios aufführte: 436

HIV

Taylor war eine der ersten Prominenten, die sich an der HIV

Taylor begann ihre philanthropischen Bemühungen 1984 mit der Organisation und Ausrichtung der ersten AIDS-Spendenaktion zugunsten des AIDS-Projekts Los Angeles. Im August 1985 gründeten sie und Michael Gottlieb die National AIDS Research Foundation, nachdem ihr Freund und ehemaliger Co-Star Rock Hudson bekannt gegeben hatte, dass er an der Krankheit sterben würde. Im folgenden Monat fusionierte die Stiftung mit der AIDS-Stiftung von Mathilde Krim zur American Foundation for AIDS Research (amfAR). Während sich amfAR auf die Finanzierung der Forschung konzentriert, gründete Taylor 1991 die Elizabeth Taylor AIDS Foundation (ETAF), um das Bewusstsein für die Krankheit zu schärfen und Hilfsdienste für Menschen mit HIV anzubieten.

Taylor sagte 1986, 1990 und 1992 vor dem Senat und dem Repräsentantenhaus für den Ryan White Care Act aus. Sie überzeugte Präsident Ronald Reagan, die Krankheit 1987 in einer Rede erstmals anzuerkennen, und kritisierte öffentlich die Präsidenten George H. W. Bush und Bill Clinton für ihr mangelndes Interesse an der Bekämpfung der Krankheit. Taylor gründete auch das Elizabeth Taylor Medical Center, das kostenlose HIV-Tests anbietet.

Taylor wurde für ihr philanthropisches Engagement mit mehreren Auszeichnungen geehrt. Sie wurde 1987 zum Ritter der französischen Ehrenlegion ernannt und erhielt 1993 den Jean Hersholt Humanitarian Award, 1997 den Screen Actors' Guild Lifetime Achievement Award for Humanitarian Service, 2000 den GLAAD Vanguard Award und 2001 die Presidential Citizens Medal.

Parfüm- und Schmuckmarken

Taylor kreierte eine Duftkollektion, deren beispielloser Erfolg dazu beitrug, den Trend zu Parfüms mit Prominentenmarken in den folgenden Jahren zu begründen. In Zusammenarbeit mit Elizabeth Arden, Inc. brachte sie zunächst zwei meistverkaufte Parfums auf den Markt - Passion im Jahr 1987 und White Diamonds im Jahr 1991. Taylor überwachte persönlich die Kreation und Produktion jedes der 11 Parfums, die unter ihrem Namen vermarktet wurden. Laut den Biographen Sam Kashner und Nancy Schoenberger verdiente sie mit der Duftkollektion mehr Geld als während ihrer gesamten Schauspielkarriere: 436 und nach ihrem Tod schätzte die britische Zeitung The Guardian, dass der Großteil ihres geschätzten Nachlasses in Höhe von 600 Millionen bis 1 Milliarde Dollar aus den Einnahmen aus den Parfüms bestand. Im Jahr 2005 gründete Taylor in Zusammenarbeit mit Kathy Ireland und Jack und Monty Abramov das Schmuckunternehmen House of Taylor.

Eheschließungen, Beziehungen und Kinder

Während ihrer gesamten Erwachsenenzeit zog Taylors Privatleben, insbesondere ihre acht Ehen (zwei davon mit demselben Mann), die Aufmerksamkeit der Medien und die Missbilligung der Öffentlichkeit auf sich. Der Biograf Alexander Walker schreibt: "Ob es ihr gefiel oder nicht ... die Ehe ist die Matrix des Mythos, der sich um Elizabeth Taylor rankte: 126 MGM vermittelte ihr 1948 ein Date mit dem Football-Champion Glenn Davis, und im Jahr darauf war sie kurzzeitig mit William Pawley Jr. verlobt, Sohn des US-Botschafters William D. Pawley, verlobt.: 75-88 Auch der Filmmagnat Howard Hughes wollte sie heiraten und bot ihren Eltern eine sechsstellige Summe an, wenn sie seine Frau würde.: 81-82 Taylor lehnte das Angebot ab, wollte aber ansonsten jung heiraten, da ihre "eher puritanische Erziehung und Überzeugung" sie glauben ließ, dass "Liebe gleichbedeutend mit Heirat" sei. Taylor beschrieb sich selbst später als "emotional unreif" während dieser Zeit aufgrund ihrer behüteten Kindheit und glaubte, dass sie durch eine Heirat Unabhängigkeit von ihren Eltern und MGM erlangen könnte.

Taylor war 18 Jahre alt, als sie Conrad Hilton Jr., den Erben der Hilton-Hotelkette, am 6. Mai 1950 in der Church of the Good Shepherd in Beverly Hills heiratete: 106-112 MGM organisierte die große und teure Hochzeit, die zu einem großen Medienereignis wurde: 106-112 In den Wochen nach der Hochzeit erkannte Taylor, dass sie einen Fehler begangen hatte; sie und Hilton hatten nicht nur wenig gemeinsame Interessen, sondern er war auch ausfallend und ein starker Trinker.: 113-119 Am 29. Januar 1951, acht Monate nach der Hochzeit, wurde ihr die Scheidung wegen seelischer Grausamkeit gewährt..: 120-125

Taylor heiratete ihren zweiten Ehemann, den 20 Jahre älteren britischen Schauspieler Michael Wilding, am 21. Februar 1952 in einer schlichten Zeremonie in der Caxton Hall in London: 139 Sie hatte ihn 1948 bei den Dreharbeiten zu The Conspirator in England kennengelernt, und ihre Beziehung begann, als sie 1951 zu den Dreharbeiten zu Ivanhoe zurückkehrte: 131-133 Taylor fand den Altersunterschied reizvoll, da sie sich von ihrer Beziehung "die Ruhe und die Sicherheit einer Freundschaft" erhoffte; er erhoffte sich von der Heirat, dass sie seine Karriere in Hollywood fördern würde: 136 Sie bekamen zwei Söhne: Michael Howard (geb. am 6. Januar 1953) und Christopher Edward (geb. am 27. Februar 1955): 148, 160 Als Taylor älter und selbstbewusster wurde, begann sie, sich von Wilding zu trennen, dessen scheiternde Karriere auch eine Quelle für Ehestreitigkeiten war.: 160-165 Als sie 1955 bei den Dreharbeiten zu Giant unterwegs war, löste das Klatschmagazin Confidential einen Skandal aus, indem es behauptete, er habe Stripperinnen in ihrem Haus empfangen.: 164-165 Taylor und Wilding gaben am 18. Juli 1956 ihre Trennung bekannt und ließen sich am 26. Januar 1957 scheiden.

Taylor war im dritten Monat schwanger, als sie am 2. Februar 1957 in Acapulco, Guerrero, Mexiko, ihren dritten Ehemann, den Theater- und Filmproduzenten Mike Todd, heiratete: 178-180 Sie hatten eine Tochter, Elizabeth "Liza" Frances (geb. am 6. August 1957): 186 Todd, der für seine Publicity-Aktionen bekannt war, förderte das Medieninteresse an ihrer Ehe; so gab er im Juni 1957 eine Geburtstagsparty im Madison Square Garden, an der 18.000 Gäste teilnahmen und die von CBS übertragen wurde.: 188 Sein Tod bei einem Flugzeugabsturz am 22. März 1958 hinterließ Taylor am Boden zerstört. 193-202 Sie wurde von Todds und ihrem Freund, dem Sänger Eddie Fisher, getröstet, mit dem sie bald darauf eine Affäre begann: 201-210 Da Fisher noch mit der Schauspielerin Debbie Reynolds verheiratet war, führte die Affäre zu einem öffentlichen Skandal, bei dem Taylor als "Ehezerstörerin" gebrandmarkt wurde: 201-210 Taylor und Fisher heirateten am 12. Mai 1959 im Temple Beth Sholom in Las Vegas; sie erklärte später, sie habe ihn nur aus Trauer geheiratet.

Während der Dreharbeiten zu Cleopatra in Italien im Jahr 1962 begann Taylor eine Affäre mit ihrem Co-Star, dem walisischen Schauspieler Richard Burton, obwohl dieser ebenfalls verheiratet war. In der Presse kursierten Gerüchte über die Affäre, die durch ein Paparazzi-Foto, das die beiden auf einer Yacht in Ischia zeigt, bestätigt wurden: 27-34 Laut dem Soziologen Ellis Cashmore war die Veröffentlichung des Fotos ein "Wendepunkt", der eine neue Ära einleitete, in der es für Prominente schwierig wurde, ihr Privatleben von ihrem öffentlichen Image zu trennen. Der Skandal führte dazu, dass Taylor und Burton vom Vatikan wegen "erotischer Landstreicherei" verurteilt wurden, und auch im US-Kongress wurden Forderungen laut, ihnen die Wiedereinreise zu untersagen: 36 Taylor ließ sich am 5. März 1964 in Puerto Vallarta, Jalisco, Mexiko, von Fisher scheiden und heiratete Burton 10 Tage später in einer privaten Zeremonie im Ritz-Carlton Montreal: 99-100 Burton adoptierte daraufhin Liza Todd und Maria McKeown (geb. 1961), ein deutsches Waisenkind, dessen Adoptionsprozess Taylor während seiner Ehe mit Fisher begonnen hatte.

Taylor und Burton, die von den Medien als "Liz und Dick" bezeichnet wurden, spielten zusammen in elf Filmen und führten einen Jetset-Lebensstil, bei dem sie Millionen für "Pelze, Diamanten, Gemälde, Designerkleidung, Reisen, Lebensmittel, Alkohol, eine Jacht und einen Jet" ausgaben: 193 Die Soziologin Karen Sternheimer stellt fest, dass sie "zu einer kleinen Industrie der Spekulationen über ihr angeblich exzessives Leben wurden. Mit Berichten über massive Ausgaben für Affären und sogar eine offene Ehe wurde das Paar zum Sinnbild einer neuen Ära der 'gotcha'-Promi-Berichterstattung, in der die Geschichte umso persönlicher ist, je besser sie ist." Im Juni 1974 ließen sie sich zum ersten Mal scheiden, versöhnten sich aber wieder und heirateten am 10. Oktober 1975 in Kasane, Botswana, erneut: 376, 391-394 Die zweite Ehe hielt weniger als ein Jahr und endete im Juli 1976 mit der Scheidung: 384-385, 406 Taylors und Burtons Beziehung wurde von den Medien oft als die "Ehe des Jahrhunderts" bezeichnet, und sie erklärte später: "Nach Richard waren die Männer in meinem Leben nur noch dazu da, den Mantel zu halten und die Tür zu öffnen. Alle Männer nach Richard waren wirklich nur Gesellschaft": vii, 437 Bald nach ihrer endgültigen Scheidung von Burton lernte Taylor ihren sechsten Ehemann, John Warner, einen republikanischen Politiker aus Virginia, kennen: 402-405 Sie heirateten am 4. Dezember 1976, woraufhin Taylor sich auf die Arbeit für seine Wahlkampagne konzentrierte: 402-405 Nachdem Warner in den Senat gewählt worden war, begann sie, ihr Leben als Politikergattin in Washington, D.C., langweilig und einsam zu finden, langweilig und einsam, wurde depressiv, übergewichtig und zunehmend abhängig von verschreibungspflichtigen Medikamenten und Alkohol: 402-405 Taylor und Warner trennten sich im Dezember 1981 und ließen sich am 5. November 1982 scheiden: 410-411

Nach der Scheidung von Warner datete Taylor den Schauspieler Anthony Geary und war 1983-1984 mit dem mexikanischen Anwalt Victor Luna verlobt,: 422-434 und 1985 mit dem New Yorker Geschäftsmann Dennis Stein. Ihren siebten - und letzten - Ehemann, den Bauarbeiter Larry Fortensky, lernte sie 1988 im Betty Ford Center kennen,: 465-466 Sie heirateten am 6. Oktober 1991 auf der Neverland Ranch ihres engen Freundes Michael Jackson. Die Hochzeit wurde erneut von den Medien stark beachtet, ein Fotograf sprang mit dem Fallschirm auf der Ranch ab und Taylor verkaufte die Hochzeitsbilder an People für 1 Million Dollar, die sie zur Gründung ihrer AIDS-Stiftung verwendete. Taylor und Fortensky ließen sich am 31. Oktober 1996 scheiden: 437 blieben aber lebenslang in Kontakt. Sie begründete die Trennung mit ihren schmerzhaften Hüftoperationen und seiner Zwangsstörung. Im Winter 1999 unterzog sich Fortensky nach einem Sturz von einem Balkon einer Gehirnoperation und lag sechs Wochen lang im Koma; Taylor teilte dem Krankenhaus sofort mit, dass sie persönlich für seine Behandlungskosten bürgen würde. Ende 2010 schrieb sie ihm einen Brief, in dem es hieß: "Larry Darling, du wirst immer ein großer Teil meines Herzens sein! Ich werde dich für immer lieben." Taylors letztes Telefongespräch mit Fortensky fand am 7. Februar 2011 statt, einen Tag bevor sie für ihren letzten Aufenthalt im Krankenhaus eincheckte. Er sagte ihr, dass sie ihn überleben würde. Obwohl die beiden seit fast 15 Jahren geschieden waren, hinterließ Taylor Fortensky in ihrem Testament 825.000 Dollar.

Unterstützung für jüdische und zionistische Anliegen

Taylor wurde als christliche Wissenschaftlerin erzogen und konvertierte 1959 zum Judentum: 206-210 Obwohl zwei ihrer Ehemänner - Mike Todd und Eddie Fisher - Juden waren, erklärte Taylor, dass sie nicht wegen ihnen konvertierte, sondern "schon seit langer Zeit", und dass es "Trost und Würde und Hoffnung für mich in dieser alten Religion gab, die viertausend Jahre überlebt hat... Ich fühle mich, als wäre ich mein ganzes Leben lang ein Jude gewesen". Walker glaubte, dass Taylor in ihrer Entscheidung von ihrem Patenonkel, Victor Cazalet, und ihrer Mutter beeinflusst wurde, die in ihrer Kindheit aktive Unterstützer des Zionismus waren: 14

Nach ihrer Konversion wurde Taylor eine aktive Unterstützerin jüdischer und zionistischer Anliegen. Im Jahr 1959 kaufte sie israelische Anleihen im Wert von 100.000 Dollar, was dazu führte, dass ihre Filme in muslimischen Ländern im Nahen Osten und in Afrika verboten wurden. Auch wurde ihr 1962 die Einreise nach Ägypten für die Dreharbeiten zu Cleopatra verwehrt, doch wurde das Verbot zwei Jahre später aufgehoben, nachdem die ägyptischen Behörden der Ansicht waren, dass der Film positive Werbung für das Land brachte. Neben dem Kauf von Anleihen half Taylor, Geld für Organisationen wie den Jewish National Fund zu sammeln, und saß im Kuratorium des Simon Wiesenthal Center.

Sie setzte sich auch für das Recht der sowjetischen Juden ein, nach Israel auszuwandern, sagte einen Besuch in der UdSSR wegen deren Verurteilung Israels aufgrund des Sechstagekriegs ab und unterzeichnete ein Protestschreiben gegen die Resolution 3379 der Generalversammlung der Vereinten Nationen von 1975. 1976 bot sie sich als Ersatzgeisel an, nachdem mehr als 100 israelische Zivilisten bei der Flugzeugentführung in Entebbe als Geiseln genommen worden waren. Sie hatte eine kleine Rolle in dem Fernsehfilm Victory at Entebbe (1976), der über diesen Vorfall gedreht wurde, und war Sprecherin in Genocide (1981), einem Oscar-prämierten Dokumentarfilm über den Holocaust.

Stil- und Schmuckkollektion

Taylor gilt sowohl wegen ihrer Filmkostüme als auch wegen ihres persönlichen Stils als Modeikone. Bei MGM wurden ihre Kostüme meist von Helen Rose und Edith Head entworfen, in den 1960er Jahren von Irene Sharaff. Zu ihren berühmtesten Kostümen gehören ein weißes Ballkleid in A Place in the Sun (1951), ein griechisches Kleid in Cat on a Hot Tin Roof (1958), ein grünes A-Linien-Kleid in Suddenly Last Summer (1959) sowie ein Slip und ein Pelzmantel in BUtterfield 8 (1960). Ihr Make-up in Cleopatra (1963) begründete einen Trend zum "Katzenaugen"-Make-up mit schwarzem Eyeliner: 135-136

Taylor sammelte Zeit ihres Lebens Schmuck und besaß den 33,19-karätigen (6,638 g) Krupp-Diamanten, den 69,42-karätigen (13,884 g) Taylor-Burton-Diamanten und die 50-karätige (10 g) La Peregrina-Perle, die alle drei Geschenke von Ehemann Richard Burton waren: 237-238, 258-259, 275-276. 2002 veröffentlichte sie außerdem ein Buch über ihre Sammlung, My Love Affair with Jewelry. Taylor trug dazu bei, die Arbeit des Modedesigners Valentino Garavani bekannt zu machen. 1997 erhielt sie den Lifetime of Glamour Award des Council of Fashion Designers of America (CFDA). Nach ihrem Tod wurden ihre Schmuck- und Modekollektionen von Christie's zugunsten ihrer AIDS-Stiftung ETAF versteigert. Der Schmuck erzielte eine Rekordsumme von 156,8 Millionen Dollar, die Kleider und Accessoires weitere 5,5 Millionen Dollar.

Krankheit und Tod

Taylor kämpfte fast ihr ganzes Leben lang mit gesundheitlichen Problemen und brach sich 1944 bei den Dreharbeiten zu National Velvet den Rücken: 40-47 Der Bruch blieb mehrere Jahre lang unentdeckt, verursachte aber chronische Rückenprobleme: 40-47 1956 unterzog sie sich einer Operation, bei der einige ihrer Bandscheiben entfernt und durch gespendete Knochen ersetzt wurden.: 175 Taylor war auch anfällig für andere Krankheiten und Verletzungen, die oft Operationen erforderlich machten; 1961 überlebte sie eine fast tödliche Lungenentzündung, die einen Luftröhrenschnitt erforderte. Sie wurde gegen die Lungenentzündung mit Bakteriophagen behandelt.

Außerdem war sie süchtig nach Alkohol und verschreibungspflichtigen Schmerz- und Beruhigungsmitteln. Von Dezember 1983 bis Januar 1984 wurde sie sieben Wochen lang im Betty Ford Center behandelt und war damit die erste Berühmtheit, die sich offen in die Klinik einwies: 424-425 Später im Jahrzehnt wurde sie rückfällig und begab sich 1988 erneut in eine Rehabilitationsklinik: 366-368 Taylor kämpfte auch mit ihrem Gewicht - sie wurde in den 1970er Jahren übergewichtig, insbesondere nach ihrer Heirat mit Senator John Warner, und veröffentlichte ein Diätbuch über ihre Erfahrungen, Elizabeth Takes Off (1988). Taylor war eine starke Raucherin, bis sie 1990 an einer schweren Lungenentzündung erkrankte.

Taylors Gesundheitszustand verschlechterte sich in den letzten beiden Jahrzehnten ihres Lebens zunehmend und sie nahm nach 1996 nur noch selten an öffentlichen Veranstaltungen teil. Taylor hatte 1990 und 2000 schwere Lungenentzündungen, zwei Hüftoperationen Mitte der 1990er Jahre, eine Operation wegen eines gutartigen Hirntumors im Jahr 1997 und eine erfolgreiche Behandlung wegen Hautkrebs im Jahr 2002. Aufgrund ihrer Rückenprobleme war sie auf einen Rollstuhl angewiesen und 2004 wurde bei ihr eine Herzinsuffizienz diagnostiziert. Sechs Wochen nach ihrem Krankenhausaufenthalt starb sie am 23. März 2011 im Alter von 79 Jahren im Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles an dieser Krankheit. Ihre Beerdigung fand am folgenden Tag im Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien, statt. Die Trauerfeier war eine private jüdische Zeremonie, die von Rabbiner Jerome Cutler geleitet wurde. Auf Taylors Wunsch hin begann die Zeremonie mit 15 Minuten Verspätung, denn, so ihr Vertreter, "sie wollte sogar zu ihrer eigenen Beerdigung zu spät kommen". Sie wurde im Großen Mausoleum des Friedhofs beigesetzt.

Wohnsitz in Los Angeles

Taylor lebte von 1982 bis zu ihrem Tod im Jahr 2011 in der 700 Nimes Road im Stadtteil Bel Air von Los Angeles. Die Kunstfotografin Catherine Opie schuf 2011 eine gleichnamige Fotostudie über das Haus.

Taylor war einer der letzten Stars des klassischen Hollywood-Kinos und eine der ersten modernen Berühmtheiten. In der Ära des Studiosystems verkörperte sie den klassischen Filmstar. Sie wurde so dargestellt, dass sie sich von "normalen" Menschen unterschied, und ihr öffentliches Image wurde von MGM sorgfältig gestaltet und kontrolliert. Als die Ära des klassischen Hollywoods in den 1960er Jahren zu Ende ging und Paparazzi-Fotos zum normalen Bestandteil der Medienkultur wurden, definierte Taylor einen neuen Typus von Prominenten, deren wirkliches Privatleben im Mittelpunkt des öffentlichen Interesses stand. Laut Adam Bernstein von der Washington Post "wurde sie nicht wegen einer Filmrolle berühmt, sondern weil sie berühmt war, und schuf damit eine mediale Vorlage für spätere Generationen von Entertainern, Models und allen Arten von Semi-Somebodies."

Ungeachtet der schauspielerischen Auszeichnungen, die sie im Laufe ihrer Karriere erhielt, wurden Taylors Filmauftritte von den zeitgenössischen Kritikern oft übersehen; laut der Filmhistorikerin Jeanine Basinger hatte "keine Schauspielerin jemals eine schwierigere Aufgabe, die Kritiker dazu zu bringen, sie auf der Leinwand als jemand anderen zu akzeptieren als Elizabeth Taylor... Ihre Persona hat sie bei lebendigem Leib aufgefressen." Ihre Filmrollen spiegelten oft ihr persönliches Leben wider, und viele Kritiker sind nach wie vor der Ansicht, dass sie immer nur sich selbst spielte, anstatt zu schauspielern. Mel Gussow von der New York Times stellte dagegen fest, dass "ihre schauspielerische Bandbreite erstaunlich groß war", obwohl sie nie eine professionelle Ausbildung erhalten hatte. Der Filmkritiker Peter Bradshaw nannte sie "eine Schauspielerin von solcher Sexyness, dass sie zum Aufruhr anregt - schwül und königlich zugleich", und "eine gewitzte, intelligente, intuitive schauspielerische Präsenz in ihren späteren Jahren". David Thomson stellte fest, dass "sie die Bandbreite, die Nerven und den Instinkt hatte, die zuvor nur Bette Davis hatte - und wie Davis war Taylor Monster und Kaiserin, Liebling und Schandfleck, Idiotin und weise Frau." Fünf Filme, in denen sie mitspielte - Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant und Who's Afraid of Virginia Woolf? - wurden in das National Film Registry aufgenommen, und das American Film Institute hat sie zur siebtgrößten weiblichen Leinwandlegende des klassischen Hollywood-Kinos erklärt.

Taylor wurde auch von Journalisten und Wissenschaftlern, die sich für die Rolle der Frau in der westlichen Gesellschaft interessieren, diskutiert. Camille Paglia schreibt, Taylor sei eine "prä-feministische Frau", die "die sexuelle Macht ausübt, die der Feminismus nicht erklären kann und zu zerstören versucht hat. Durch Stars wie Taylor spüren wir die weltverändernde Wirkung legendärer Frauen wie Delilah, Salome und Helena von Troja". Im Gegensatz dazu bezeichnet der Kulturkritiker M.G. Lord Taylor als "zufällige Feministin" und stellt fest, dass sie sich zwar nicht als Feministin identifizierte, viele ihrer Filme aber feministische Themen aufgriffen und "ein breites Publikum mit feministischen Ideen bekannt machten". Ähnlich schreiben Ben W. Heineman Jr. und Cristine Russell in The Atlantic, dass ihre Rolle in Giant "Stereotypen über Frauen und Minderheiten demontierte".

Taylor gilt als Ikone der Schwulenbewegung und erhielt breite Anerkennung für ihr HIV

Quellen

1. Elizabeth Taylor
2. Elizabeth Taylor
3. ^ In October 1965, as her then-husband Richard Burton was British, she signed an oath of renunciation at the US Embassy in Paris, but with the phrase "abjure all allegiance and fidelity to the United States" struck out. US State Department officials declared that her renunciation was invalid due to the alteration, and Taylor signed another oath, this time without alteration, in October 1966.[2] She applied for restoration of US citizenship in 1977, during then-husband John Warner's Senate campaign, stating she planned to remain in America for the rest of her life.[3][4]
4. ^ For example, National Velvet (1944) was about a girl attempting to compete in the Grand National despite gender discrimination; A Place in the Sun (1951) is "a cautionary tale from a time before women had ready access to birth control"; her character in BUtterfield 8 (1960) is shown in control of her sexuality; Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) "depicts the anguish that befalls a woman when the only way she can express herself is through her husband's stalled career and children".[146]
5. „Liz“ wurde und wird Elizabeth Taylor fast ausschließlich in den Medien genannt. Sie mochte diese Kurzform nicht und ließ sich mit ihrem korrekten Vornamen ansprechen. (Taraborrelli, S. 229; Amburn, S. 9, 24)
6. Maddox, S. 117f
7. Taraborrelli, S. 460–462
8. Spoto, S. 9–17
9. Spoto, S. 20f
10. Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API. En anglais américain, son patronyme se prononce [ˈteɪlɚ].
11. a b Német Nemzeti Könyvtár: Elizabeth Taylor (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)