Zusammenfassung

Sergej Pawlowitsch Djagilew (19. März 1872, Selischtschi, Provinz Nowgorod, Russisches Reich - 19. August 1929, Insel Lido bei Venedig, Königreich Italien) - russische Theater- und Kunstfigur.

Einer der Gründer der Gruppe World of Art, Organisator der Russischen Saisons in Paris und des Russischen Balletts von Diaghilew, Unternehmer. Er spielte eine der entscheidenden Rollen bei der Popularisierung der russischen Kunst in Europa und der Welt an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert und "entdeckte" viele talentierte Balletttänzer, Komponisten und Künstler.

Diaghilew verbrachte seine Jugend in St. Petersburg, wo er sich während seines Universitätsstudiums für die Malerei interessierte und zu den Gründern der Vereinigung "Welt der Kunst" gehörte. Der erste Schritt in Diaghilevs Karriere war die Organisation einer Reihe von Ausstellungen aktueller europäischer und russischer Künstler, die ein großer Erfolg waren. Nach seinem Eintritt in die kaiserlichen Theater wurde er zum Herausgeber des Jahrbuchs der kaiserlichen Theater ernannt und reformierte die Publikation zu einer hochwertigen Kunstzeitschrift mit mehreren Beilagen, hochwertigen Illustrationen und literarischen Artikeln.

Mit Hilfe einflussreicher Mäzene veranstaltete er 1906 das erste historische russische Konzert in Paris und präsentierte dem französischen Publikum eine russische Oper und 1909 ein Ballett. Der Erfolg der russischen Ballettaufführungen war so überwältigend, dass er zu der Modewelle "für alles Russische" beitrug, die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts über Europa schwappte. Die Kompanie begann, jährlich auf Tournee zu gehen, und begann allmählich, nicht nur Paris, sondern auch London und andere europäische Städte sowie die USA und Südamerika zu bereisen. Nach den Revolutionen von 1917 brach das Unternehmen den Kontakt zu Russland ab und arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1929 unter dem Namen Diaghilev weiter.

Diaghilew besaß ein seltenes Organisationstalent, einen feinen Kunstgeschmack und ein besonderes Gespür, das ihm half, Jahr für Jahr neue Namen zu finden und aus seinen Schützlingen "Stars" zu machen. Viele Künstler und Komponisten sowie eine ganze Reihe von Tänzern verdankten Diaghilew ihren internationalen Ruhm. Gleichzeitig blieb er den Zeitgenossen als umstrittene Figur in Erinnerung, als eine Persönlichkeit mit komplexem Charakter, die oft gegen persönliche Absprachen und finanzielle Verpflichtungen verstieß. Gegen Ende seines Lebens verlor Diaghilew das Interesse am Ballett, interessierte sich für Bücher und legte eine Sammlung von seltenen Ausgaben an.

Familie und die ersten Jahre

Sergei Dyagilev wurde am 19. März (31. März) 1872 in Selischtschi in der Provinz Nowgorod als Sohn des Oberst Pawel Pawlowitsch Dyagilev, eines Adligen, geboren. Seine Mutter starb einige Monate nach Sergeis Geburt, vermutlich an einer Sepsis. Der Bruder seines Vaters, Iwan Pawlowitsch Diaghilew, war ein Kunstmäzen und Gründer eines Musikzirkels. Die Familie Diaghilew besaß eine Wodka-Brennerei in Bikbarda und mehrere Brennereien in der Region Perm; sie baute eine Kirche in Nikolajewskoje und ein Kamsko-Beryozovsky-Kloster. Die Diaghilevs besaßen eine Villa in der Furshtatskaya Straße in St. Petersburg. Kurz vor Sergejs Geburt wurde seine Tante, die Schwester seines Vaters, Maria Koribut-Kubitowitsch, verwitwet und zog mit ihren drei Kindern zu ihnen. Zusammen mit ihrer älteren Schwester Anna (verheiratete Filosofova) bildeten sie eine eng verbundene Familie und zogen ihre Kinder gemeinsam auf. 1873 lernte Sergejs Vater Jelena Valerianowna Panaeva, die Tochter des Ingenieurs Valerian Panaev, kennen und heiratete sie 1874. Seine Stiefmutter zog Sergei wie ihr eigenes Kind auf und wurde für den Rest seines Lebens eine seiner engsten Bezugspersonen.

In Perm befand sich das Haus der Diaghilews an der Ecke der Sibirskaja-Straße und der Puschkin-Straße (früher Bolschaja-Jamskaja-Straße). Das Herrenhaus im Stil des späten russischen Klassizismus wurde in den 1850er Jahren vom Architekten Rudolf Karvovsky erbaut. Die Diaghilevs verbrachten den Winter oft im Ausland oder blieben in St. Petersburg und verbrachten den Sommer in Bikbard. Die Familie begann, jeden zweiten Donnerstag in St. Petersburg Musikabende zu veranstalten, oft mit der berühmten Sängerin Alexandra Panaeva-Kartseva, die den Neffen von Pjotr Tschaikowsky heiratete, und mit Modest Mussorgsky. Pawel Pawlowitsch und Jelena Walerjanowna Diaghilew liebten die Musik, und es war vor allem ihrer Stiefmutter zu verdanken, dass Sergej ein Interesse an der Kunst entwickelte. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten verließ die Familie 1879 St. Petersburg und zog schließlich nach Perm, wo sie die Tradition der Musikabende fortsetzte. Von klein auf erhielt Sergej Gesangs- und Klavierunterricht, und im Alter von 15 Jahren schrieb er seine erste Romanze.

Nach dem Abschluss des Permer Gymnasiums im Jahr 1890 kehrte Diaghilew nach St. Petersburg zurück und schrieb sich an der juristischen Fakultät der St. Petersburger Universität ein, während er gleichzeitig am St. Petersburger Konservatorium Musikunterricht bei dem Komponisten N.A. Rimski-Korsakow nahm. Er absolvierte die juristische Fakultät in sechs statt in vier Jahren. Nach eigenen Angaben gefiel ihm die Universität wegen ihrer Atmosphäre und der schicken Uniform "furchtbar", aber er hatte nie vor, im Bereich der Rechtswissenschaften zu arbeiten. Diaghilew nutzte seine Studienzeit, wie Leo Tolstoi ihm riet, um sich "umzusehen" und seinen Lebensweg zu wählen. Am 23. Juli 1896 erhielt er sein Diplom, und sieben Monate später organisierte er seine erste Ausstellung von Gemälden. Diaghilevs weitere aktive Jahre lassen sich in zwei Perioden unterteilen: 1898-1906 lebte er in Russland und arbeitete hauptsächlich im Bereich der bildenden Kunst, und von 1906 bis zu seinem Tod war er als Impresario im Ausland tätig.

Die Petersburger Zeit

Ein verbales Selbstporträt des jungen Diaghilew über sich selbst mit 23 Jahren:

Ich bin erstens ein großer Scharlatan, wenn auch ein brillanter; zweitens ein großer Charmeur; drittens ein Frechdachs; viertens ein Mann mit viel Logik und wenig Prinzipien und fünftens ein Talentloser, wie es scheint; aber ich scheine mein eigentliches Ziel gefunden zu haben - Mäzenatentum. Alle Daten außer Geld, aber das wird kommen.

In den späten 1890er Jahren organisierte Diaghilew eine Reihe von Ausstellungen, die in St. Petersburg große Resonanz fanden. In dieser Zeit versuchte Diaghilew, "die russische Kunst der Welt näher zu bringen" - das russische Publikum mit der modernen europäischen Kunst bekannt zu machen, die im Lande praktisch nicht vertreten war. Er wollte die russische Kulturwelt vom "Provinzialismus" befreien und "reinigen, um sie im Westen zu verherrlichen". Im Jahr 1897 veranstaltete er eine Ausstellung britischer und deutscher Aquarelle, gefolgt von einer Ausstellung skandinavischer Künstler in den Sälen der Gesellschaft zur Förderung der Künste. 1898 organisierte Diaghilew eine Ausstellung russischer und finnischer Künstler im Stieglitz-Museum, in der die Werke der führenden jungen Meister Vrubel, Serov und Levitan gezeigt wurden. Im selben Jahr eröffnete er die erste Ausstellung in Deutschland, die ein großer Erfolg war und bei der die russischen Künstler "noch mehr Anerkennung fanden als ihre europäischen Kollegen". Die Organisation solcher Ausstellungen war sehr kostspielig; ohne eigene Ersparnisse gelang es dem noch sehr jungen Diaghilew, sich die Unterstützung einflussreicher Mäzene wie des Großfürsten Wladimir Alexandrowitsch und - über ihn - Nikolaus II. zu sichern.

Die russisch-finnische Ausstellung von 1898 im Stieglitz-Museum war der erste Auftritt des Vereins Welt der Kunst. Im Anschluss daran wurde die Idee geboren, eine "Zeitschrift mit gleichem Namen" zu gründen, in der Artikel und Werke von Mitgliedern des Kreises und anderen Autoren veröffentlicht werden sollten, die durch ihre gemeinsamen Ansichten über die Kunst und ihre Zukunft vereint waren. Nach ihrer Auffassung sollte die Zeitschrift vor allem "dem Gott Apollo dienen" und das Werk der myrischen Kunst in vielen Bereichen der Kultur popularisieren. Bereits im Februar 1898 wurde die erste Ausgabe veröffentlicht. Zusammen mit Diaghilew wurde die Ausgabe von A.N. Benois geleitet, der von Sawwa Mamontow und Prinzessin Maria Tenischewa unterstützt wurde. Diaghilew war Herausgeber (ab 1903 zusammen mit Benois) und leitete die Ausgabe ab 1902. Nach Benoits Erinnerungen prägte Diaghilew das Format und die Aufmachung der Zeitschrift; 1898-1904 schrieb er auch selbst Artikel zur Kunstgeschichte, und 1902 veröffentlichte er eine Monografie über den Künstler D. G. Levitsky. Danach plante er, ähnliche Studien über Fjodor Rokotow, Borowikowski und Stepan Schtschukin zu schreiben. Benois bemerkte, dass Diaghilew "der Philosophie und der Literatur besonders fremd" sei, wenig lese und gravierende Lücken in seiner Kenntnis der Klassiker aufweise.

Am 6. März 1905 wurde im Ovalsaal des Taurida-Palastes Diaghilews historisch-künstlerische Ausstellung russischer Porträts des 17. bis 18. Jahrhunderts eröffnet, für die er einen Katalog mit Beschreibungen von 2 300 Gemälden und Hinweisen auf die Künstler und Modelle vorbereitet hatte. Die Ausstellung wurde von Alexandre Benois gestaltet. Die Ausstellung war ein großer Erfolg und revolutionär in Bezug auf die Synthese der Kunst und den ganzheitlichen Eindruck, den sie auf die Besucher machte. Die kombinierte Wirkung der Gestaltung der Räume, der Anordnung der Gemälde, der Signaturen und der logischen Reihenfolge vervielfachte die Wirkung auf den Betrachter.

1906 eröffnete Diaghilew auf dem Pariser Herbstsalon die Ausstellung Zwei Jahrhunderte russischer Kunst und Bildhauerei, die 12 Säle im Grand Palais belegte und 750 Werke von 103 Autoren umfasste. Zu sehen waren Werke junger Künstler (Benois, Grabar, Kusnezow, Maljawin, Repin, Serow, Jawlenski, Roerich, Somow und andere), aber auch Werke früherer Meister und 36 altrussische Ikonen. Die Ausstellung wurde von Leon Bakst gestaltet. Die der Öffentlichkeit präsentierte Retrospektive war nach Ansicht von Zeitgenossen eines der wichtigsten Ereignisse in Paris und legte weitgehend den Grundstein für den Erfolg der Russischen Saisons und die "Mode für alles Russische", die Europa in den folgenden Jahren erfasste.

1899 wurde Fürst Sergej Wolkonski zum Direktor der kaiserlichen Theater ernannt, und am 10. September desselben Jahres ernannte er Diaghilew zum Beamten mit besonderen Aufgaben. Obwohl eine solche Position oft nur nominell war, entwickelte Diaghilew eine rege Tätigkeit. Parallel zu seiner Arbeit an Kunstausstellungen wurde er am 1. Oktober zum Herausgeber des Jahrbuchs der kaiserlichen Theater ernannt. Diaghilew reformierte die Publikation radikal und machte sie zu einer vollwertigen Kunstzeitschrift, in der analytische Artikel, Rezensionen, ein Spielzeitkalender sowie eine vollständige Liste der Künstler und Inszenierungen veröffentlicht wurden. Zu der Zeitschrift wurden drei separate Begleithefte mit historischem und literarischem Material herausgegeben. Zeitgenossen bemerkten die prächtige Gestaltung der Ausgabe - Diaghilew engagierte Künstler, die Kopfstücke, Vignetten und Schriftarten entwarfen und den Druck auf das teure gestrichene Papier übertrugen. Die Zeitschrift war reich illustriert und enthielt Fotos der Autoren und Künstler sowie Skizzen von Bühnenbildern und Kostümen. Ein neuer Redakteur begann mit der Werbung für die Zeitschrift und der Einrichtung von Vertriebskanälen. Die erste Ausgabe des Jahrbuchs, so Volkonsky, war "eine neue Ära im russischen Buchwesen". Diaghilew war damals 27 Jahre alt und "ein stattlicher und weltlicher Löwe", und durch den Erfolg der Publikation, so Benois' Erinnerungen, "verlor er jegliches richtige Bewusstsein für seine Position: <...> dass er bereits am Ziel war, dass er allein, dass er überhaupt nicht ohne ihn auskommen konnte". Diaghilew tauchte immer häufiger bei den Proben des kaiserlichen Balletts auf. Bald gaben ihm die Ballerinen wegen seiner grauen Haare den Spitznamen "shenshelya" (Chinchilla), und Matilda Kschessinska zitierte in ihren Memoiren das Gedicht:

Ich habe jetzt gelernt, dass in der Kiste eine Shenchelle ist, Und ich habe furchtbare Angst, Ich habe Angst, dass ich den Weg verliere!

Diaghilew "applaudierte Kschessinska nachdrücklich" und begleitete sie nach den Proben nach Hause, während die Ballerina von der Aufmerksamkeit des in Künstlerkreisen einflussreichen Ausstellungsmachers und Kunstkenners geschmeichelt war. Später gerieten sie oft aneinander, aber beide "hielten sich für Freunde bis ans Ende ihres Lebens".

Zusammen mit Diaghilew kamen viele zeitgenössische Künstler (Apollinariy Vasnetsov, Alexander Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Konstantin Korovin und Yevgeny Lanceret) an die Kaiserlichen Theater. In der Spielzeit 1900-1901 beauftragte Direktor Wolkonski Diaghilew mit der Inszenierung des Balletts Silvia von Leo Delibe. Diaghilew lud dazu Künstler der Gruppe World of Art ein, was bei den Beamten des Direktors eine "stille Revolte" auslöste. Wolkonski wurde überredet, Diaghilevs Ernennungsbefehl zu widerrufen. Er weigerte sich trotzig, das Jahrbuch herauszugeben, und nach ihm kündigten viele Autoren und Künstler ihren Bruch mit der Direktion an. Der Skandal endete damit, dass Diaghilew im März 1901 "auf den dritten Punkt" entlassen wurde, d.h. mit einem lebenslangen Verbot, öffentliche Ämter zu bekleiden. Er ging jedoch als Sieger aus dieser Situation hervor, da er die Unterstützung von Kaiser Nikolaus II. hatte, der 14 Mal von Diaghilevs Anhängern und Gegnern auf diese Situation angesprochen worden war. Schließlich wurde Wolkonski selbst eine Woche nach Diaghilew entlassen, dank der Bemühungen von Kshesinskaia. Seinen Freunden zufolge schätzte Sergej Pawlowitsch seine Rolle als Beamter nicht und überwand den Skandal mühelos, aber im Frühjahr 1901 ging er ins Ausland und blieb dem Theater fast eineinhalb Jahre lang fern.

Im Ausland

Angeregt durch den Erfolg der Ausstellung von 1906 organisierte Diaghilew 1907 in Paris die Historischen Russischen Konzerte. An ihnen nahmen Nikolai Rimski-Korsakow, Sergej Rachmaninow, Alexander Glasunow, Fjodor Tschaljapin, Felia Litwin und andere bedeutende Musiker teil. Zusammen mit den an den Historischen Konzerten beteiligten Musikern besuchte Diaghilew Camille Saint-Saëns in Paris. Die Mittel für die Tournee wurden aus politischen Gründen von der russischen Staatskasse bereitgestellt, um die Position des russischen Reiches in Europa zu stärken. Die Schirmherren von Diaghilevs Unternehmung waren der Großfürst Andrej Wladimirowitsch und die Großfürstin Maria Pawlowna.

Im Frühjahr 1908 veranstaltete Diaghilew die erste russische Saison im Ausland, deren zentrales Ereignis die Oper Boris Godunow mit F.I. Chaliapin war. Die Bühnenbilder wurden von Boris Anisfeld nach Skizzen von Benois und Bakst entworfen. Um ein Höchstmaß an Authentizität zu erreichen, reiste der Künstler Iwan Bilibin in die Region Archangelsk, um nationale Kostüme zu kaufen, und Bakst suchte auf St. Petersburger "Flohmärkten" nach Requisiten.

Trotz des Publikumserfolgs verloren die Historischen Konzerte 85.000 Francs aus der Saison, so dass Diaghilew beschloss, das Ballett im folgenden Jahr zunächst in Paris aufzuführen, wo es auf besonders große Resonanz stieß. Es ist bemerkenswert, dass Diaghilew dem Ballett zu dieser Zeit ablehnend gegenüberstand:

Es kann von Klugen und Dummen gleichermaßen erfolgreich angeschaut werden - es hat ohnehin keine Substanz oder Bedeutung; und es erfordert nicht einmal eine kleine geistige Anstrengung, um es durchzuführen.

Nach den Erinnerungen von Serge Lifar behielt Diaghilew seine snobistische Haltung gegenüber den gewöhnlichen Tänzern des Ensembles für den Rest seines Lebens bei und bezeichnete die Tänzer des Korps als "nichts als eine Herde Schafe".

1909 fand neben der Fortsetzung der Opernsaison auch die erste russische Ballettsaison in Paris statt. Da der russische Fiskus nach einem Streit mit Kschesinska und wiederholten Konflikten mit der Direktion der kaiserlichen Theater die Finanzierung der Tournee verweigerte, musste Diaghilew bei seiner Mäzenin Misa Sert Hilfe suchen. Mit ihrer Hilfe gelingt es ihm, das Châtelet zu mieten, ein weniger prestigeträchtiges Theater als die Grand Opéra. Das Programm der ersten Spielzeit umfasste die Ballette Armidas Pavillon, Polowetzer Tänze, Pir, Kleopatra (oder Ägyptische Nächte) und La Sylphide sowie die Opern Boris Godunow, Die Jungfrau von Pskow und den ersten Akt von Ruslan und Ljudmila. Die Ballette wurden meist als zweiter Akt nach der Oper aufgeführt. Die Hauptrollen wurden von Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Karalli und Mordkin getanzt. Diaghilevs Ansatz war innovativ - er vereinte Tanz, Musik und Bühnenbild zu einem Gesamtwerk, während zuvor jede dieser Künste dem Publikum separat präsentiert wurde. Der Erfolg der Produktionen war "selbst für die Darsteller selbst erstaunlich" - Publikum und Kritiker waren gleichermaßen begeistert. Der unglaubliche Erfolg der Saison machte die Solotänzer auf Anhieb zu internationalen Stars.

In Diaghilews ersten Ballettsaisons traten führende Tänzer der kaiserlichen Theater auf: Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky und Bronislava Nijinskaya, Tamara Karsavina, Adolph Bolm, Ludmila Schollar, Vera Carally und Lyubov Chernysheva. Von 1911 bis zu seinem Tod im Jahr 1929 trat seine Kompanie unter dem Namen Diaghilevs Russisches Ballett auf. Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs standen auch Opern auf dem Programm (Die Nachtigall von Igor Strawinsky, Fürst Igor von Alexander Borodin und Die Maiennacht von Rimski-Korsakow).

Bereits in seiner zweiten Ballettsaison 1910 trat das Unternehmen an der Grand Opéra auf, wobei Diaghilew dem Pariser Publikum jedes Jahr ausschließlich Uraufführungen präsentierte. Im Jahr 1910 führte die Kompanie Giselle oder Willis, Karneval, Schéhérazade, Der Feuervogel und Orientalia auf. Die Choreografie stammt von Michel Fokine, während 1910-1913 der Komponist Strawinsky die Rolle eines der künstlerischen Leiter des Ensembles übernahm. Stephen Walsh bemerkte, dass "Diaghilew und Strawinsky wie russische Zeichentrickfiguren waren: Sie umarmten sich und tranken abends zusammen, stritten sich aber nachmittags erbittert über Geld und Verträge". Im Jahr 1911 umfasste die 6. "Russische Saison" die Ballette "Das Unterwasserreich", "Das Phantom der Rose", "Narziss", "Peri" und "Petruschka". Aufgrund eines Skandals zwischen dem Komponisten, der die Hauptrolle Tatiana Trukhanova geben wollte, und Diaghilev, der sich vehement dagegen aussprach, fand die Premiere von "Peri" nie statt.

Nach Fokine waren Viacheslav Nijinsky, Leonid Myasin, Bronislava Nijinska und George Balanchine die führenden Choreographen von Diaghilev. Bis 1913 stammen die Entwürfe für die Ballette hauptsächlich von den Mitgliedern der Welt der Kunst, darunter Alexander Benois, Léon Bakst, Alexander Golovin, Nikolai Rerikh und Boris Anisfeld. Die Ballette dieser Periode waren von der raffinierten Stilistik des Impressionismus und der Belle Époque geprägt. Der Nachmittag eines Fauns zeigte eine neue Tendenz - den Übergang von der Neoromantik zum "wilden", expressiven Fauvinismus. Ab Mitte der 1910er Jahre änderte Diaghilew die Stilistik der Aufführungen radikal, indem er Exotik, höfischen Prunk und Orientalismus aufgab und sich der Avantgarde zuwandte. Die erste Aufführung der neuen musikalischen Form und Choreografie war Eric Saties Ballett Parade, das 1917 in Paris uraufgeführt wurde und einen gesellschaftlichen Skandal auslöste. Diaghilew entfernte sich vom Stil der "World of Art" und lebte dauerhaft in Europa. Er begann, vor allem mit europäischen Künstlern zusammenzuarbeiten, und seine regelmäßigen Mitarbeiter waren die Emigranten Natalia Gontscharowa und Michail Larionow. So wurden beispielsweise für das Ballett Die Spiele, dessen Kulisse ein Tennismatch war, die Kostüme von dem französischen Modeschöpfer Paquin und die Musik von Claude Debussy entworfen.

Zwischen 1911 und 1914 führte Diaghilevs Kompanie sechs "Russische Saisons" in London durch. Während der ersten Tournee wurde deutlich, dass das britische Publikum das Repertoire unterschiedlich aufnahm: In der Oper Fürst Igor wurden die kumanischen Tänze als "wilde Sprünge" bezeichnet, die Liebesbeziehung zwischen Sklavin und Geliebter in "Schaherezade" galt als unanständig, und in "Armida" wurde Nijinsky nicht beklatscht. Doch die romantischen Ballette, die Bühnenbilder von Bakst und die Primas Kshesinskaya und Pavlova waren ein großer Erfolg. Diaghilew unterzeichnete einen Vertrag über eine Million Francs für die Saison im Sommer 1914. Die Pläne für 1915 scheiterten am Ausbruch des Ersten Weltkriegs; Diaghilew entließ Nijinsky und verlor seine beste Premiere. Erst 1916 fand eine neue Tournee des Ensembles statt, diesmal in die USA.

Ab 1922 ließ sich das Ensemble in Monte Carlo nieder und stand unter der Schirmherrschaft von Prinz Pierre. Benoit zufolge war diese Zeit für Diaghilew die am wenigsten würdige - zu diesem Zeitpunkt hatte er alle Freunde und Schriftsteller verloren, mit denen er die Russischen Saisons begonnen hatte, und begann, den Künstlern seine künstlerischen Ansichten aufzuzwingen, wodurch er "viel Absurdes und Geschmackloses" einführte. Von den ihm nahestehenden Personen blieb nur sein Cousin Pawel Grigorjewitsch Koribut-Kubitowitsch in Kontakt. Tschesinskaja schrieb, dass das Russische Ballett zu diesem Zeitpunkt nur noch eine Fassade hatte: Die Tänzer wurden von Ausländern angeheuert und erhielten russische Namen, und die neuen Produktionen waren ihrer Meinung nach hässlich. Der Übergang vom Unternehmen zur Avantgarde wurde nur von wenigen verstanden. In vielerlei Hinsicht wurde er vom Zeitgeist diktiert - in den Nachkriegsjahren schienen Romantik und Neo-Renaissance bereits ein Relikt der Vergangenheit zu sein. Diaghilews Unternehmen befand sich in einer schwierigen finanziellen Lage und musste der Mode folgen, anstatt sie zu diktieren.

Die Berliner Tournee des Ensembles fand Anfang 1926 statt und verursachte schwere Verluste - nur ein Viertel der Karten wurde verkauft. 1927 begann Diaghilew, sich für das Sammeln seltener Bücher zu interessieren und "verlor völlig das Interesse am Ballett". Die Kompanie existierte bis 1929. Nach den Erinnerungen des ständigen Direktors Sergej Grigorjew war die letzte Vorstellung am 4. August 1929 in Vichy.

Im Jahr 1921 wurde bei Diaghilew Diabetes diagnostiziert. Nach Strawinskys Erinnerungen war er nicht in der Lage, eine Diät einzuhalten und "hungerte sich durch", um schlank zu bleiben, aber er "aß" den ständigen Stress oft mit Pralinenschachteln. Er ließ sich nicht mit Insulin behandeln, da er "Angst vor Injektionen" hatte. 1927 erkrankte er an Furunkulose, einer tödlichen Krankheit, die zu einer Sepsis führen konnte, und Antibiotika waren zu dieser Zeit noch nicht bekannt. Im Sommer 1929 verschrieb Dr. Dalimier Diaghilew in Paris eine Diät und viel Ruhe und warnte, dass die Nichteinhaltung gefährliche Folgen für seine Gesundheit haben würde.

Diaghilew ignorierte den Befehl und reiste mit der Truppe nach Berlin, dann nach Köln und über Paris nach London, wo er erneut einen Arzt aufsuchte, der ihm riet, eine Krankenschwester einzustellen, was er auch nicht tat: Er wurde täglich von Kokhno gepflegt, der die notwendigen Behandlungen und Verbände vornahm. Nachdem er die Truppe in den Urlaub geschickt hatte und nach Paris zurückgekehrt war, suchte er erneut Dalimier auf, der auf einer Kur mit Thermalwasser in Vichy bestanden hatte. Stattdessen unternahm Diaghilew mit seinem Schützling Igor Markevich eine "musikalische" Reise entlang des Rheins und besuchte Baden-Baden (wo er mit Hindemith über das neue Ballett diskutierte und Nabokov sah, der später schrieb: "Trotz seines Aussehens schien er gut gelaunt zu sein. Er sprach heiter über seine Pläne für den Rest des Sommers und für die neue Herbstsaison"), München (für die Opern von Mozart und Wagner) und Salzburg. Von dort aus schickte Diaghilew seinem Cousin Pavel Koribut-Kubitovich einen Brief, in dem er ihn eindringlich bat, nach Venedig zu kommen. Nachdem er sich in Vevey von Markevitch getrennt hatte, reiste Diaghilew am 7. August nach Venedig. Am nächsten Tag checkt er im Grand Hotel ein.

Zu diesem Zeitpunkt hatte er aufgrund von Abszessen bereits eine Blutvergiftung erlitten. Ab dem 12. August verließ er das Bett nicht mehr und wurde von Lifar gepflegt. Auch während seiner Krankheit schmiedete Diaghilew weiter Pläne und summte von Wagner und Tschaikowsky. Kokhno besuchte ihn am 16. August, Misia Sert und Chanel am 18. August. Nachdem er ein Telegramm von Koribut-Kubitowitsch erhalten hatte, der es nicht eilig hatte, auf seine Vorladung hin zu kommen, bemerkte Diaghilew: "Natürlich wird sich Pawka verspäten und erst nach meinem Tod kommen". Am Abend kam ein Priester zu ihm. In der Nacht stieg Diaghilevs Temperatur auf 41° C, er kam nicht mehr zu Bewusstsein und starb im Morgengrauen des 19. August 1929. Da Diaghilew keine finanziellen Mittel bei sich hatte, wurde die Beerdigung von Misia Sert und Coco Chanel bezahlt. Nach einer kurzen Trauerfeier nach den Riten der orthodoxen Kirche wurde der Leichnam auf die Insel San Michele gebracht und in der orthodoxen Abteilung des Friedhofs beigesetzt.

Der Marmorgrabstein trägt Diaghilews Namen auf Russisch und Französisch (Serge de Diaghilew) und die Grabinschrift: "Venedig ist die ständige Inspiration unserer Beschwichtigungen" - ein Satz, den er kurz vor seinem Tod in einer Widmungsinschrift an Serge Lifar schrieb. Auf dem Sockel neben dem Foto des Impresarios stehen fast immer Ballettschuhe (sie sind mit Sand gestopft, damit der Wind sie nicht wegbläst) und andere Theaterutensilien. Auf demselben Friedhof befindet sich neben Diaghilews Grab auch das Grab des Komponisten Igor Strawinsky und des Dichters Joseph Brodsky, der Diaghilew als "Bürger von Perm" bezeichnete.

Diaghilews offizielle Erbin war die in Sofia lebende Schwester seines Vaters, Yulia Parensova-Dyaghilev (sie verzichtete zugunsten von Nouvelle und Lifar auf ihr Erbe). Am 27. August organisierte Nouvelle in der Alexander-Newski-Kathedrale in Paris einen Gedenkgottesdienst für den Verstorbenen. Diaghilevs persönliche Sammlung von Ballettmaterialien - Skizzen, Zeichnungen, Kostüme - ging an Serge Lifar.

Persönliches Leben und Charakter

Sergej Diaghilew war eine komplexe, widersprüchliche Figur, die einen schwierigen Charakter hatte und sich sowohl viele Bewunderer und Gönner als auch eine Vielzahl von Feinden machte. Zu Diaghilevs Gönnern zählten im Laufe der Jahre Dimitri de Ginzburg, Prinzessin Edmond de Polignac, Vicomte Rosermere, Misia Sert und Coco Chanel. Dank seines Werbe- und Managementgenies wurden viele Künstler, die sonst nur in ihrem Heimatland bekannt gewesen wären, zu internationalen Stars. Gleichzeitig war Diaghilew in der Truppe immer derjenige, der gefürchtet war und zu dem er keine engen Beziehungen unterhielt. Die Künstler beklagten sich darüber, dass es sehr schwierig war, von Diaghilew ein Honorar zu bekommen, und das Arbeitstempo mit ständigen Tourneen und neuen Produktionen, das er der gesamten Truppe vorgab, war so anstrengend, dass es ihnen alle Kraft raubte. Dass Diaghilew ein kompliziertes Finanzgebaren an den Tag legte, war allgemein bekannt - Sergej Pawlowitsch lieh sich oft große Geldsummen, der Kaiser gab ihm mehrmals große Subventionen für die Russischen Spielzeiten, und dann - Freunde von Mäzenen. Während er mit Opernhäusern und Musiksälen Verträge in sechsstelliger Höhe abschloss, gab er seinen Künstlern oft keine Verträge, sondern verließ sich nur auf mündliche Vereinbarungen. Aus Korrespondenz und Dokumenten geht hervor, dass Diaghilew Schulden nicht bezahlte, Tantiemen verzögerte und Versprechungen machte, die er nicht einzuhalten gedachte. So schrieb Claude Debussy, den Diaghilew nur mit Mühe zur Teilnahme an den Vorbereitungen für die Saison 1909 überreden konnte und der dann seine Dienste verweigerte: "Unser Russe verhält sich so, als ob die beste Art, mit Menschen umzugehen, darin bestünde, sie zuerst zu täuschen". Und 1910 weigerte sich Diaghilews langjähriger Freund Benois, an einem neuen Ballett für die "Russischen Jahreszeiten" zu arbeiten, weil er noch kein Honorar für das vergangene Jahr erhalten hatte.

Nach einem ähnlichen Vorfall endete seine Freundschaft und Zusammenarbeit mit Leon Bakst, einem der wichtigsten Mitwirkenden am Erfolg der Russischen Jahreszeiten. Während des ganzen Jahres 1918 arbeitete Bakst an den Kostümen und schickte Diaghilew mehrere Entwürfe, die dem Impresario nicht gefielen. Anfang 1919 schickte Sergej Pawlowitsch Myasin nach Paris, um eine Zusammenarbeit mit André Derain für die Londoner Inszenierung zu arrangieren. Die Premiere fand im Sommer statt. Mitte Mai schickte Diaghilew ein Telegramm, um Bakst davon abzubringen, die Inszenierung selbst zu leiten, und verlangte, dass das Werk so schnell wie möglich zurückgegeben wird. Als Bakst sich weigerte, bezahlte Diaghilew eine ganze Kampagne in der britischen Presse, in der Baksts Werk als veraltet und unzeitgemäß kritisiert wurde.

Laut dem Komponisten Nikolai Nabokov war er "der erste große Homosexuelle, der sich zu seiner Homosexualität bekannte und von der Gesellschaft anerkannt wurde". Diaghilew wurde sich seiner Homosexualität schon früh bewusst, nachdem er 15 Jahre lang mit seinem Cousin Dmitri Filosofow liiert war. Der Grund für die Trennung war Filosofovs Affäre mit der Dichterin Zinaida Hippius, mit der er 15 Jahre lang eine "Dreier-Ehe" mit ihr und Dmitri Merezhkovsky führte.

Diaghilew unterhielt eine enge Beziehung zu Vaclav Nizhinsky und später auch zu anderen Tänzerschützlingen: Leonid Myasin, Boris Kokhno, Anton Dolin, Serge Lifar und dem Musiker Igor Markevich.

Diaghilew war "tyrannisch" eifersüchtig und unbarmherzig gegenüber seinen ehemaligen Lieblingen und übte grausame Repressalien gegen Künstler aus, die ihm nicht gehorchten. So entfernte er beispielsweise Bronislava Nijinska, weil sie sich weigerte, sich für eine Rolle die Haare zu färben, und als Vera Nemchinova ihm nichts von ihrem neuen Vertrag mit Cochrane erzählte, beendete er die Zusammenarbeit mit ihr für immer. Diaghilews Liebhabern war es strengstens untersagt, Beziehungen zu Frauen zu haben. So wurde beispielsweise Sekretär Mavrin über Nacht von seinem Posten entlassen, als seine Beziehung zur Ballerina Olga Fedorova bekannt wurde. Auch Karsavina wurde suspendiert, weil er mit seinem neuesten Liebhaber, Sergei Lifar, geflirtet hatte. Wie Nijinsky und Myasin schickte Diaghilew auch Lifar zum Studium bei Cecchetti, nahm ihn mit in die großen Museen Europas und versuchte, seinen künstlerischen Geschmack zu entwickeln. Außerdem isolierte er Lifar vollständig von Kontakten außerhalb der Proben und Aufführungen, bestrafte Tänzer, indem er sie wegen Flirterei entließ, und brach die Beziehungen zu Freunden ab.

Diaghilew und Nijinsky

Nijinsky wurde zu Diaghilews erstem Liebling und Schützling und wurde nach dem Beginn der Russischen Saisons berühmt. Vatslav wurde an der kaiserlichen Ballettschule ausgebildet, war für sein herausragendes Talent bekannt und tanzte ab Mai 1908 am Mariinsky-Theater. Als Tänzer, der in der Luft zu schweben schien und über eine unvergleichliche Tanztechnik verfügte, war er der erste männliche Balletttänzer, der die Primaballerina in der Beliebtheit beim Publikum in den Schatten stellte.

Diaghilew sperrte Nijinsky in einen "goldenen Käfig" - er erhielt keine Gagen und "konnte sich nicht einmal eine Zugfahrkarte kaufen", alle Ausgaben wurden von Sergej Pawlowitsch persönlich übernommen, und die Einkäufe wurden von dem Diener Wassili getätigt, der Wenzel zugeteilt war. Diaghilew versuchte, Nijinsky von jeglichem Kontakt mit seinen Kollegen außerhalb der Bühne abzuschirmen und war eifersüchtig auf Frauen und Erfolg. Als Nijinsky seine ersten Schritte als Choreograph unternahm und sein Einfluss auf die Kompanie in den Augen Diaghilews zu einer Belastung wurde, kam es zu Konflikten zwischen den beiden.

Während einer Seereise nach Buenos Aires verliebte sich Nijinsky in Romola de Pulska, eine langjährige ungarische Verehrerin, heiratete sie einen Monat später und schrieb an Diaghilew darüber. Die Antwort war eine fristlose Entlassung aus dem Unternehmen. In den folgenden zwei Jahren unternahm Sergej Pawlowitsch zahlreiche Anstrengungen, um Nijinsky an der Aufführung seiner Ballette zu hindern, verbot Künstlern und Komponisten die Zusammenarbeit mit ihm, verklagte ihn und trug zum völligen Ruin des Tänzers bei. 1916 schickte Diaghilew ihm ein Telegramm aus Madrid, in dem er ihn einlud, an einer Tournee der Kompanie in Spanien teilzunehmen. Nijinsky wusste nicht, dass ein Telegramm in Spanien als Dokument mit der Kraft eines verbindlichen Vertrags galt. Diaghilew war sich dessen jedoch bewusst und nutzte die List bewusst, um Nijinsky zur Teilnahme an einer Tournee durch Südamerika zu zwingen. Mehrere Unfälle kosteten Nijinsky auf dieser Reise fast das Leben. Die Strapazen des jahrelangen Tourneelebens, der Zusammenbruch seiner Karriere und der Verrat Diaghilews lösten bei Nijinsky Schizophrenie aus. Im Alter von 28 Jahren erkrankte er und erholte sich nie mehr davon und verbrachte den Rest seines Lebens in Krankenhäusern.

Eine ähnliche Tragödie ereilte einen anderen Tänzer, der mit Diaghilew zusammenarbeitete - den Spanier Felix Fernandez-Garcia. Er war von Diaghilew eingeladen worden, das Solo im Dreieck zu tanzen und war seit 1918 an den Russischen Saisons beteiligt. Fernández-García bildete Myasin in Flamenco und Cante Hondo aus, sein Schüler war ein beachtlicher Erfolg und wurde von Diaghilew ständig gelobt. Die Hauptrolle verlangte von ihm, auf die Improvisation zu verzichten und nach dem Metronom zu arbeiten, was er, wie Diaghilew wusste, niemals tun konnte, aber dieser bestand immer wieder darauf und kritisierte ihn, was zu einem Nervenzusammenbruch führte, der ihn schließlich in den Wahnsinn trieb.

Beziehung zu Myasin

Bereits in den frühen 1910er Jahren entdeckte Diaghilew einen neuen talentierten Tänzer, Leonid Myasin, und beauftragte Enrico Cecchetti, "einen zweiten Nijinsky aus ihm zu machen". Nach der Trennung von Nijinsky wurde Myasin zu einem neuen Favoriten; er erhielt große Rollen und die Erlaubnis von Diaghilew, seine eigenen Ballette zu inszenieren. Obwohl Myasin mehr Freiheiten als Nijinsky erhielt, litt er auch unter der Eifersucht Diaghilews. Während der Vorbereitungen für eine neue Version des Heiligen Frühlings begann Leonid 1920 eine Affäre mit der englischen Ballerina Vera Clarke, die erst kürzlich in die Kompanie aufgenommen worden war und unter dem Pseudonym Savina auftrat. In den Tagebüchern von Filippo Tommaso Marinetti wird beschrieben, wie Diaghilew in Rom Privatdetektive anheuerte, die das Paar beschatten und ihm von ihren Treffen in Hotels berichten sollten. Diaghilew machte Savina schließlich betrunken, zerrte sie nackt ins Nebenzimmer und warf sie mit dem Ausruf: "Schau, hier ist dein Ideal" auf das Bett neben dem schlafenden Myasin. Myasin verließ sofort das Hotel und beendete alle Beziehungen zu Diaghilew. Er wurde aus der Compagnie entlassen, und Savina wurde von einer vielversprechenden Solistin in das Corps de ballet versetzt.

Diaghilew nahm die Trennung von seinem Liebling sehr schwer und ließ mehrere Tage lang niemanden außer Nouvelle und seinen Dienern Beppo und Vassili in seine Nähe. Dem Künstler Mikhail Semyonov zufolge "schien Diaghilev verrückt geworden zu sein"; "seine Freunde, die um seine Gesundheit und sogar um seinen Verstand fürchteten, behielten ihn Tag und Nacht im Auge", schrieb Arnold Haskell.

Ab 1924 arbeitete Myasin, der inzwischen mit Savina verheiratet war, wieder mit Diaghilew zusammen, der nach dem Weggang von Bronislava Nizhinska ohne Choreographen dastand. Laut dem Komponisten Dukelsky sagte er ihm während der Arbeit an dem Ballett Zephyr und Flora, dass "Leonid keine Seele, kein Herz und keinen Geschmack hat und das einzige, was ihn interessiert, Geld ist".

Diaghilews unschätzbarer Beitrag zur Popularisierung der russischen Kunst und des Balletts in der Welt, die Entdeckung vieler talentierter Künstler und sein seltenes Organisationstalent wurden von seinen Freunden und Feinden gleichermaßen anerkannt. Dem Künstler Michail Nesterow zufolge verherrlichte Diaghilew "ohne jegliche "patriotische" Motive, ohne auch nur ein bisschen an den "Ruhm des Vaterlandes" zu denken, sondern nur an sich selbst, an sein eigenes Wohlbefinden ... die russische Kunst. Die Revolution, die Diaghilew und die "Russischen Jahreszeiten" im kulturellen Leben der Welt auslösten, war der Beginn einer grundlegend neuen Ballettaufführung, die mehrere Künste - Musik, Schauspiel, Choreografie und Szenografie - miteinander verband.

A.N. Benois zufolge "wäre keines der Vorhaben zustande gekommen, wenn Diaghilew es nicht geleitet und seine Energie an einem Ort eingebracht hätte, an dem es bereits viel Kreativität gab, an dem aber die Hauptsache fehlte - eine verbindende Rolle. M.F. Larionov war der Meinung, dass "Diaghilev ein Enthusiast ist, der sich mit einer Art heidnischer Leidenschaft für die Kunst einsetzt". "Jemand sagte, das Unternehmen sei eine persönliche Angelegenheit von Diaghilew ... Nur eine böse Zunge und ein böser Geist könnten eine solche Verleumdung gegen diesen Kreuzritter der Schönheit aussprechen", behauptete N. K. Roerich.

Bei der Beschreibung von Sergej Diaghilew bedienten sich die Zeitgenossen ungewöhnlicher bildlicher Metaphern: Valentin Serov nannte ihn "die strahlende Sonne", Alexander Benois nannte ihn "Herkules" und "Peter der Große", Akim Volynsky sagte, er sei "der gelbe Teufel in den Arenen der europäischen Länder", Andrei Bely nannte ihn "Nero im schwarzen Smoking über dem flammenden Rom", Vaclav Nijinsky nannte ihn "den Adler, der die kleinen Vögel erstickt" und Sergey Sudeikin nannte ihn ausschließlich "Monster". Jean Cocteau sagte, Diaghilew sei "ein Ungeheuer, ein heiliges Ungeheuer, ein russischer Fürst, der mit dem Leben nur zufrieden war, wenn Wunder darin geschahen".

Romola Nijinska stellte in ihrem Erinnerungsbuch fest, dass Diaghilew in den 1910er Jahren völlig vergessen hatte, dass "er den Tänzern das Tanzen nicht beibrachte" und der Erfolg seiner Kompanie ohne das Wichtigste - die Schule, die sie vom kaiserlichen Ballett erhielten - nicht möglich gewesen wäre. Marius Petipa sagte, der Erfolg der Russischen Jahreszeiten sei ein Erfolg der Werbung, nicht der Kunst. Diaghilevs Erfolg beruhte auf der ständigen Suche nach Neuheiten, ähnlich wie in der modernen Modeindustrie, sowie auf Bühnenbild und Dekoration, während Petipas klassische Schule immer den Tanz in den Vordergrund stellte.

Diaghilevs Kompanie gab Spielzeiten in Paris und London und tourte auch durch Italien, Spanien, Deutschland und die USA. "Die Russischen Spielzeiten waren ein Mittel zur Förderung des russischen Balletts und der bildenden Künste. In den zwanzig Jahren ihres Bestehens veränderten sie die traditionelle Auffassung von Theater und Tanz vollständig und trugen zur Blüte des Balletts in Ländern bei, in denen das Genre noch nicht entwickelt war. Nach Diaghilews Tod formte Myasin seine ehemalige Kompanie zu den Ballets Russes de Monte-Carlo um, die bis 1939 existierten, während der letzte Choreograf des Unternehmens, Balanchine, in die USA ging und dort eine Ballettschule eröffnete.

Schon vor dem Ersten Weltkrieg träumte Diaghilew davon, sein Unternehmen in St. Petersburg zu präsentieren. Anfang der 1920er Jahre versuchte Diaghilew mit Hilfe von Majakowski, den er in Berlin und Paris ermutigt hatte, eine Tournee des Unternehmens oder zumindest eine Reise in die UdSSR zu organisieren, gab die Idee dann aber auf.

Die beiden Brüder von Sergej Diaghilew, Juri und Valentin, wurden Ende der 1920er Jahre Opfer von Repressionen. Valentin Diaghilev und seine Frau wurden im Spätsommer 1927 vom NKWD verhaftet. Die Nachricht davon erreichte Sergej Pawlowitsch erst sechs Monate später, als der französische Konsul auf seine Bitte hin versuchte, etwas über das Schicksal seines Bruders zu erfahren. Kurz nach Bekanntwerden des Todes von Sergej Pawlowitsch wurde Valentin in Solowki erschossen, wahrscheinlich in einem fingierten Kriminalfall. Juri wurde ins Exil verbannt (anderen Berichten zufolge in ein Verwaltungsexil) und starb 1957 in Taschkent (anderen Berichten zufolge in der Stadt Tschirtschik in der Region Taschkent).

Sein älterer Neffe Sergei Valentinovich Diaghilev war Sinfonie-Dirigent. Wie sein Vater wurde auch Valentin Pawlowitsch 1937 aufgrund des entsprechenden politischen Artikels repressiert. Er verbrachte 10 Jahre in Lagern und 5 Jahre im Exil. Nach seiner Rehabilitierung kehrte er nach Leningrad zurück, wo er seine kreative Arbeit fortsetzte. Er starb am 13. August 1967.

Sein jüngerer Neffe Wassili Walentinowitsch Diaghilew, ein Neurologe, zog es vor, seine Verwandtschaft mit seinem berühmten Onkel zu verbergen. Sein Großneffe Sergej Alexandrowitsch Diaghilew ist Komponist und Dirigent. Er lebt in St. Petersburg.

In Paris

Die Rollen von Diaghilew wurden am Drama-Theater aufgeführt:

Aus den Erinnerungen an Sergej Diaghilew von Zinaida Kamenetskaya. - Tretjakow-Galerie. - 2009. - № 3 (24).

Quellen

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3. Sergei Pawlowitsch Diaghilew // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
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12. a b c d e f g h Scheijen, Sjeng: Diaghilev: A Life. London: Profile Books, 2009. ISBN 978-0-19-975149-5