Zusammenfassung

Ginger Rogers (16. Juli 1911 - 25. April 1995) war eine amerikanische Schauspielerin, Tänzerin und Sängerin im Goldenen Zeitalter von Hollywood. Für ihre Hauptrolle in Kitty Foyle (1940) gewann sie einen Oscar als beste Schauspielerin und trat in den 1930er Jahren in den Musicalfilmen von RKO mit Fred Astaire auf. Ihre Karriere setzte sich über weite Teile des 20. Jahrhunderts auf der Bühne, im Radio und im Fernsehen fort.

Rogers wurde in Independence, Missouri, geboren und wuchs in Kansas City auf. Als sie neun Jahre alt war, zog sie mit ihrer Familie nach Fort Worth, Texas. 1925 gewann sie einen Charleston-Tanzwettbewerb, der eine erfolgreiche Vaudeville-Karriere einleitete. Danach erlangte sie Anerkennung als Broadway-Schauspielerin für ihr Bühnendebüt in Girl Crazy. Dies führte zu einem Vertrag mit Paramount Pictures, der nach fünf Filmen endete. Ihre ersten erfolgreichen Filmrollen hatte Rogers als Nebendarstellerin in 42nd Street (1933) und Gold Diggers of 1933 (1933).

In den 1930er Jahren revolutionierten Rogers' neun Filme mit Fred Astaire das Genre und bescherten RKO Pictures einige seiner größten Erfolge: The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) und Swing Time (1936). Doch nach zwei kommerziellen Misserfolgen mit Astaire wandte sie sich dem dramatischen und komödiantischen Film zu. Ihre schauspielerische Leistung in Filmen wie Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), The Major and the Minor (1942) und I'll Be Seeing You (1944) kam bei Kritikern und Publikum gut an. Nach dem Gewinn des Oscars wurde Rogers zu einer der größten Kassenmagneten und bestbezahlten Schauspielerinnen der 1940er Jahre.

Rogers' Popularität erreichte gegen Ende des Jahrzehnts ihren Höhepunkt. 1949 kam sie mit Astaire in dem kommerziell erfolgreichen Film The Barkleys of Broadway wieder zusammen. Sie spielte die Hauptrolle in der Erfolgskomödie Monkey Business (1952) und wurde von der Kritik für ihre Leistung in Tight Spot (1955) gelobt, bevor sie Mitte der 1950er Jahre eine erfolglose Phase des Filmemachens einlegte. 1965 kehrte sie an den Broadway zurück und spielte die Hauptrolle in Hello, Dolly! Weitere Broadway-Rollen folgten, und 1985 gab sie ihr Regiedebüt bei einer Off-Broadway-Produktion von Babes in Arms. Sie setzte die Schauspielerei fort, trat bis 1987 im Fernsehen auf und schrieb eine Autobiografie Ginger: My Story", die 1991 veröffentlicht wurde. Im Jahr 1992 wurde Rogers bei den Kennedy Center Honors ausgezeichnet. Sie starb 1995 im Alter von 83 Jahren eines natürlichen Todes.

Während ihrer langen Karriere drehte Rogers 73 Filme und steht auf Platz 14 der AFI-Liste "100 Years...100 Stars" der weiblichen Stars des klassischen amerikanischen Kinos.

Virginia Katherine McMath wurde am 16. Juli 1911 in Independence, Missouri, als einziges Kind von Lela Emogene Owens, einer Zeitungsreporterin, Drehbuchautorin und Filmproduzentin, und William Eddins McMath, einem Elektroingenieur, geboren. Ihre Großeltern mütterlicherseits waren Wilma Saphrona (geb. Ball) und Walter Winfield Owens:  3 Sie war schottischer, walisischer und englischer Abstammung. Ihre Mutter brachte Ginger zu Hause zur Welt, nachdem sie ein früheres Kind in einem Krankenhaus verloren hatte:  11 Ihre Eltern trennten sich kurz nach ihrer Geburt: 1, 2, 11 Nachdem er erfolglos versucht hatte, wieder mit seiner Familie zusammenzukommen, entführte McMath seine Tochter zweimal, und ihre Mutter ließ sich bald darauf von ihm scheiden. Rogers sagte, dass sie ihren leiblichen Vater nie wieder gesehen hat: 15

1915 zog Rogers zu ihren Großeltern, die in der Nähe von Kansas City lebten, während ihre Mutter eine Reise nach Hollywood unternahm, um einen von ihr geschriebenen Essay zu verfilmen: 19 Lela hatte Erfolg und schrieb weiterhin Drehbücher für die Fox Studios: 26-29

Eine der jungen Cousinen von Rogers, Helen, hatte Schwierigkeiten mit der Aussprache von "Virginia" und verkürzte es zu "Badinda"; aus dem Spitznamen wurde bald "Ginga".

Als Rogers neun Jahre alt war, heiratete ihre Mutter John Logan Rogers. Ginger nahm den Nachnamen Rogers an, obwohl sie nie offiziell adoptiert wurde. Sie lebten in Fort Worth. Ihre Mutter wurde Theaterkritikerin für eine lokale Zeitung, den Fort Worth Record. Sie besuchte die Central High School in Fort Worth (die später in R. L. Paschal High School umbenannt wurde), die sie jedoch nicht abschloss.

Als Teenager dachte Rogers daran, Lehrerin zu werden, aber durch das Interesse ihrer Mutter an Hollywood und dem Theater kam sie schon früh mit dem Theater in Berührung. Sie wartete auf ihre Mutter in den Kulissen des Majestic Theatre und begann, mit den Darstellern auf der Bühne zu singen und zu tanzen.

1925-1929: Vaudeville und Broadway

Rogers' Unterhaltungskarriere begann, als die reisende Vaudeville-Nummer von Eddie Foy nach Fort Worth kam und eine schnelle Vertretung brauchte. 1925 nahm die 14-Jährige an einem Charleston-Tanzwettbewerb teil und gewann ihn. Der Preis ermöglichte es ihr, sechs Monate lang als Ginger Rogers and the Redheads auf dem Orpheum Circuit zu touren. 1926 trat die Gruppe in einem 18 Monate alten Theater namens The Craterian in Medford, Oregon, auf. Dieses Theater ehrte sie Jahre später, indem es seinen Namen in Craterian Ginger Rogers Theater änderte. Als der M.G.M.-Film The Barrier im Februar 1926 in San Bernardino, Kalifornien, Premiere hatte, war Rogers' Varieténummer zu sehen. Die Lokalzeitung kommentierte: "Die clevere kleine Ginger Rogers hat gezeigt, warum sie die texanische Staatsmeisterschaft als Charleston-Tänzerin gewonnen hat."

Mit 17 Jahren heiratete Rogers Jack Culpepper, einen Sänger

Nur zwei Wochen nach der Premiere von Top Speed wurde Rogers für die Broadway-Aufführung von Girl Crazy von George Gershwin und Ira Gershwin ausgewählt. Fred Astaire wurde angeheuert, um den Tänzern bei der Choreografie zu helfen. Ihr Auftritt in Girl Crazy machte sie im Alter von 19 Jahren über Nacht zum Star.

1929-1933: Frühe Filmrollen

Rogers' erste Filmrollen waren in einem Trio von Kurzfilmen aus dem Jahr 1929: Night in the Dormitory, A Day of a Man of Affairs und Campus Sweethearts. 1930 unterzeichnete Paramount Pictures einen Siebenjahresvertrag mit ihr.

Rogers kam bald aus dem Paramount-Vertrag heraus - unter dem sie fünf Spielfilme in den Astoria Studios in Astoria, Queens, gedreht hatte - und zog mit ihrer Mutter nach Hollywood. In Kalifornien angekommen, unterzeichnete sie einen Vertrag mit Pathé Exchange über drei Spielfilme. Zwei ihrer Filme bei Pathé waren Suicide Fleet (1931) und Carnival Boat (1932), in denen sie an der Seite des zukünftigen Hopalong Cassidy-Stars William Boyd spielte. Rogers drehte 1932 auch Spielfilme für Warner Bros., Monogram und Fox und wurde zu einem der 15 WAMPAS Baby Stars ernannt. Der große Durchbruch gelang ihr dann als Anytime Annie in dem Warner Bros. Film 42nd Street (1933). Danach drehte sie eine Reihe von Filmen bei Warner Bros., vor allem in Gold Diggers (1933), wo ihr Solo "We're In The Money" eine Strophe in Schweinelatein enthielt. Dann wechselte sie zu den RKO Studios, wurde unter Vertrag genommen und begann mit der Arbeit an Flying Down to Rio, einem Film mit Dolores del Río und Gene Raymond in den Hauptrollen, der ihr jedoch bald von Rogers und dem Broadway-Star Fred Astaire gestohlen wurde.

1933-1939: Die Partnerschaft von Rogers und Astaire

Rogers war bekannt für ihre Partnerschaft mit Fred Astaire. Gemeinsam drehten sie von 1933 bis 1939 neun Musicalfilme bei RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) und The Story of Vernon and Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) wurde später bei MGM produziert. Sie revolutionierten das Hollywood-Musical, indem sie Tanzroutinen von beispielloser Eleganz und Virtuosität mit schwungvollen Totalen zu eigens für sie komponierten Liedern der größten Populärkomponisten der Zeit einführten. Einer dieser Komponisten war Cole Porter mit "Night and Day", einem Lied, das Astaire in zwei ihrer Filme für Rogers mit der Zeile "... you are the one" sang und das in ihrer letzten Paarung The Barkleys of Broadway besonders ergreifend war.

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam und John Mueller sind alle der Meinung, dass Rogers Astaires beste Tanzpartnerin war, vor allem wegen ihrer Fähigkeit, tänzerisches Können, natürliche Schönheit und außergewöhnliche Fähigkeiten als Schauspielerin und Komödiantin zu vereinen und damit Astaire, einen unvergleichlichen Tänzer, wirklich zu ergänzen. Die daraus resultierende Lied- und Tanzpartnerschaft genoss in den Augen des Publikums eine einzigartige Glaubwürdigkeit.

Von den 33 Partnertänzen, die Rogers mit Astaire getanzt hat, haben Croce und Mueller die ansteckende Spontaneität ihrer Auftritte in den komischen Nummern "I'll Be Hard to Handle" aus Roberta, "I'm Putting All My Eggs in One Basket" aus Follow the Fleet und "Pick Yourself Up" aus Swing Time hervorgehoben. Sie weisen auch darauf hin, dass Astaire ihren bemerkenswert flexiblen Rücken in klassischen romantischen Tänzen wie "Smoke Gets in Your Eyes" aus Roberta, "Cheek to Cheek" aus Top Hat und "Let's Face the Music and Dance" aus Follow the Fleet einsetzte.

Obwohl die Tanzroutinen von Astaire und seinem Mitarbeiter Hermes Pan choreografiert wurden, bezeugen beide ihre vollkommene Professionalität, selbst in Zeiten großer Anspannung, als sie versuchte, ihre vielen anderen vertraglichen Filmverpflichtungen mit den straffen Probenplänen von Astaire zu vereinbaren, der höchstens zwei Filme pro Jahr drehte. 1986, kurz vor seinem Tod, bemerkte Astaire: "Alle Mädchen, mit denen ich je getanzt habe, dachten, sie könnten es nicht, aber natürlich konnten sie es. Also weinten sie immer. Alle außer Ginger. Nein, nein, Ginger hat nie geweint".

John Mueller fasste die Fähigkeiten von Rogers wie folgt zusammen: "Rogers war unter Astaires Partnern herausragend, nicht weil sie anderen als Tänzerin überlegen war, sondern weil sie als geschickte, intuitive Schauspielerin klug genug war, um zu erkennen, dass die Schauspielerei nicht aufhörte, wenn das Tanzen begann ... der Grund, warum so viele Frauen davon geträumt haben, mit Fred Astaire zu tanzen, ist, dass Ginger Rogers den Eindruck vermittelte, dass das Tanzen mit ihm die aufregendste Erfahrung ist, die man sich vorstellen kann".

Der Autor Dick Richards zitiert in seinem Buch Ginger: Salute to a Star, zitiert Astaire, der zu Raymond Rohauer, Kurator der New York Gallery of Modern Art, sagte: "Ginger war brillant effektiv. Sie hat alles für sich arbeiten lassen. Eigentlich hat sie die Dinge für uns beide sehr gut gemacht, und ihr gebührt der größte Teil des Verdienstes an unserem Erfolg."

In einer 1976 ausgestrahlten Folge der beliebten britischen Talkshow Parkinson (Staffel 5, Folge 24) fragte der Moderator Sir Michael Parkinson Astaire, wer seine Lieblingstanzpartnerin sei. Astaire antwortete, "... Ginger. Sie war die eine. Wissen Sie, die effektivste Partnerin, die ich je hatte. Jeder weiß das."

In ihren klassischen Musicals der 1930er Jahre mit Astaire wurde Ginger Rogers, die mit ihm zusammen auf der Rechnung stand, schlechter bezahlt als Fred, die kreative Kraft hinter den Tänzen, der auch 10 % des Gewinns erhielt. Sie wurde auch schlechter bezahlt als viele der "Farceurs", die neben ihr auf der Liste standen, obwohl sie eine viel zentralere Rolle bei den großen finanziellen Erfolgen der Filme spielte. Dies war ihr persönlich unangenehm und wirkte sich auf ihre Beziehungen zu RKO aus, insbesondere zu Regisseur Mark Sandrich, dessen angebliche Respektlosigkeit gegenüber Rogers sie zu einem scharfen Tadel des Produzenten Pandro Berman veranlasste, den sie für wichtig genug hielt, um ihn in ihrer Autobiografie zu veröffentlichen. Rogers kämpfte hart für ihre Vertrags- und Gehaltsansprüche sowie für bessere Filme und Drehbücher.

Nach einer 15-monatigen Pause und angesichts des drohenden Konkurses von RKO tat sich das Studio mit Fred und Ginger für einen weiteren Film mit dem Titel Carefree zusammen, der jedoch Verluste einbrachte. Als Nächstes folgte The Story of Vernon and Irene Castle, der auf einer wahren Geschichte basierte, aber die ernste Handlung und das tragische Ende führten zu den schlechtesten Einspielergebnissen aller ihrer Filme. Dies lag nicht an der nachlassenden Popularität, sondern an der harten wirtschaftlichen Realität der 1930er Jahre. Die Produktionskosten für Musicals, die schon immer wesentlich teurer waren als normale Spielfilme, stiegen weiterhin viel schneller als die Eintrittspreise.

1933-1939: Erfolg bei Nicht-Musicals

Sowohl vor als auch unmittelbar nach dem Ende ihrer Tanz- und Schauspielpartnerschaft mit Fred Astaire spielte Rogers in einer Reihe erfolgreicher nicht-musikalischer Filme mit. In Stage Door (1937) bewies sie ihre dramatischen Fähigkeiten als geschwätziges, aber verletzliches Mädchen von nebenan und hartgesottene Theaterhoffnung an der Seite von Katharine Hepburn. Erfolgreiche Komödien waren Vivacious Lady (1938) mit James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), in dem sie eine arbeitslose Frau spielte, die in das Leben einer wohlhabenden Familie hineingezogen wurde, und Bachelor Mother (1939) mit David Niven, in dem sie eine Verkäuferin spielte, von der man fälschlicherweise annimmt, sie habe ihr Baby ausgesetzt.

1934 verklagte Rogers Sylvia of Hollywood auf 100.000 Dollar wegen Verleumdung. Der Fitness-Guru und die Radiopersönlichkeit hatten behauptet, Rogers sei in ihrer Radioshow aufgetreten, obwohl das nicht der Fall war.

Am 5. März 1939 spielte Rogers die Hauptrolle in "Single Party Going East", einer Episode von Silver Theater auf CBS Radio.

1940-1949: Höhepunkt der Karriere und Wiedervereinigung mit Astaire

1941 gewann Rogers den Oscar als beste Schauspielerin für ihre Rolle in Kitty Foyle (1940). In den frühen 1940er Jahren feierte sie beachtliche Erfolge und war in dieser Zeit das heißeste Objekt von RKO. In Roxie Hart (1942), der auf demselben Theaterstück basiert, das später als Vorlage für das Musical Chicago diente, spielte Rogers eine schlagfertige Flatterfrau in einer Dreiecksbeziehung, die wegen des Mordes an ihrem Liebhaber vor Gericht steht; der Film spielt in der Zeit der Prohibition. Der größte Teil des Films spielt in einem Frauengefängnis.

In dem neorealistischen Primrose Path (1940), bei dem Gregory La Cava Regie führte, spielte sie die Tochter einer Prostituierten, die versucht, sich dem Druck der Familie zu entziehen und dem Schicksal ihrer Mutter zu folgen. Weitere Höhepunkte dieser Zeit waren Tom, Dick und Harry (1941), eine Komödie, in der sie davon träumt, drei verschiedene Männer zu heiraten, I'll Be Seeing You (und Billy Wilders erster Hollywood-Spielfilm: The Major and the Minor (1942), in dem sie eine Frau spielt, die sich als 12-Jährige ausgibt, um ein billiges Zugticket zu ergattern, und sich gezwungen sieht, diese Täuschung über einen längeren Zeitraum fortzusetzen. In diesem Film spielte Rogers' echte Mutter Lela ihre Filmmutter.

Nachdem sie sich selbstständig gemacht hatte, drehte Rogers Mitte der 40er Jahre sehr erfolgreiche Filme mit anderen Studios, darunter Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944) und Week-End at the Waldorf (1945), und wurde zur bestbezahlten Darstellerin in Hollywood. Am Ende des Jahrzehnts hatte ihre Filmkarriere jedoch ihren Höhepunkt erreicht. Arthur Freed brachte sie 1949 in The Barkleys of Broadway wieder mit Fred Astaire zusammen, als Judy Garland nicht in der Rolle auftreten konnte, die sie mit ihrem Co-Star aus Easter Parade wieder zusammenbringen sollte.

1950-1987: Spätere Karriere

Rogers' Filmkarriere ging in den 1950er Jahren allmählich zurück, da es für ältere Schauspielerinnen immer schwieriger wurde, Rollen zu bekommen, aber sie konnte dennoch mit einigen soliden Filmen punkten. Sie spielte die Hauptrolle in Storm Warning (1950) mit Ronald Reagan und Doris Day, einem Noir-Film gegen den Ku-Klux-Klan von Warner Bros. 1952 spielte Rogers in zwei Komödien mit Marilyn Monroe, Monkey Business mit Cary Grant unter der Regie von Howard Hawks und We're Not Married! Danach spielte sie eine Rolle in Dreamboat an der Seite von Clifton Webb, als dessen Ehefrau. Sie spielte die weibliche Hauptrolle in Tight Spot (1955), einem Mystery-Thriller, mit Edward G. Robinson. Nach einer Reihe von unauffälligen Filmen feierte sie 1965 einen großen Publikumserfolg am Broadway mit der Rolle der Dolly Levi in dem Dauerbrenner Hello, Dolly!

Auch in ihrem späteren Leben blieb Rogers mit Astaire gut befreundet; 1950 überreichte sie ihm einen Sonder-Oscar, und 1967 überreichten sie gemeinsam die einzelnen Academy Awards, wobei sie bei einem improvisierten Tanz auf der Bühne stehende Ovationen ernteten. 1969 spielte sie die Hauptrolle in einer weiteren populären Produktion, Mame, nach dem Buch von Jerome Lawrence und Robert Edwin Lee, mit Musik und Texten von Jerry Herman, am Theatre Royal Drury Lane im Londoner West End. Sie reiste für diese Rolle mit dem Linienschiff Queen Elizabeth 2 aus New York City an. Ihr Anlegen in Southampton wurde mit großem Pomp und Zeremoniell begangen. Sie wurde die bestbezahlte Darstellerin in der Geschichte des West End bis zu diesem Zeitpunkt. Die Produktion lief 14 Monate lang und beinhaltete eine königliche Kommandoaufführung für Königin Elizabeth II.

Ab den 1950er Jahren trat Rogers gelegentlich im Fernsehen auf und vertrat sogar den im Urlaub befindlichen Hal March in Die 64.000-Dollar-Frage. In den späteren Jahren ihrer Karriere hatte sie Gastauftritte in drei verschiedenen Serien von Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984) und Hotel (1987), was ihr letzter Auftritt als Schauspielerin war. 1985 erfüllte sich Rogers einen lang gehegten Wunsch, Regie zu führen, als sie im Alter von 74 Jahren das Musical Babes in Arms am Off-Broadway in Tarrytown, New York, inszenierte. Produziert wurde es von Michael Lipton und Robert Kennedy von Kennedy Lipton Productions. In der Produktion spielten die Broadway-Talente Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards und Kim Morgan mit. Es ist auch in ihrer Autobiographie Ginger, My Story erwähnt.

Ehrungen

Das Kennedy Center ehrte Ginger Rogers im Dezember 1992. Dieses Ereignis, das im Fernsehen übertragen wurde, wurde etwas getrübt, als Astaires Witwe, Robyn Smith, die erlaubte, dass Clips, in denen Astaire mit Rogers tanzte, bei der Veranstaltung selbst kostenlos gezeigt wurden, nicht in der Lage war, sich mit CBS Television über die Übertragungsrechte für die Clips zu einigen (alle früheren Rechteinhaber hatten die Übertragungsrechte kostenlos zur Verfügung gestellt).

Für ihre Verdienste um die Filmindustrie hat Rogers einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6772 Hollywood Boulevard.

Rogers, ein Einzelkind, unterhielt zeitlebens eine enge Beziehung zu ihrer Mutter, Lela Rogers. Lela Rogers, eine Zeitungsreporterin, Drehbuchautorin und Filmproduzentin, war eine der ersten Frauen, die sich zum Marine Corps meldeten. Sie war eine der Gründerinnen des erfolgreichen "Hollywood Playhouse" für aufstrebende Schauspieler und Schauspielerinnen am RKO-Set und eine Gründerin der Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals. Rogers war ein lebenslanges Mitglied der Republikanischen Partei, die bei den Präsidentschaftswahlen 1944 für Thomas Dewey, bei den Präsidentschaftswahlen 1964 für Barry Goldwater und bei den Gouverneurswahlen in Kalifornien 1966 für Ronald Reagan warb. Sie war eine entschiedene Gegnerin von Franklin Delano Roosevelt und sprach sich sowohl gegen ihn als auch gegen seine New-Deal-Vorschläge aus. Sie war Mitglied der Daughters of the American Revolution.

Rogers und ihre Mutter hatten eine sehr enge berufliche Beziehung. Lela Rogers wurde ein entscheidender Beitrag zu den frühen Erfolgen ihrer Tochter in New York City und Hollywood zugeschrieben, und sie unterstützte sie bei den Vertragsverhandlungen mit RKO. Sie schrieb auch ein Krimi-Buch für Kinder, in dem ihre Tochter die Hauptrolle spielte.

Am 29. März 1929 heiratete Rogers im Alter von 17 Jahren zum ersten Mal ihren Tanzpartner Jack Pepper (mit bürgerlichem Namen Edward Jackson Culpepper). Die beiden ließen sich 1931 scheiden, nachdem sie sich kurz nach der Hochzeit getrennt hatten. Rogers ging 1932 mit Mervyn LeRoy aus, aber sie beendeten die Beziehung und blieben bis zu seinem Tod 1987 befreundet. Im Jahr 1934 heiratete sie den Schauspieler Lew Ayres (1908-96). Sie ließen sich sieben Jahre später scheiden.

1943 heiratete Rogers ihren dritten Mann, Jack Briggs, der bei der US-Marine war. Nach seiner Rückkehr aus dem Zweiten Weltkrieg zeigte Briggs kein Interesse an einer Fortsetzung seiner beginnenden Hollywood-Karriere. Sie ließen sich 1949 scheiden. 1953 heiratete sie Jacques Bergerac, einen 16 Jahre jüngeren französischen Schauspieler, den sie auf einer Reise nach Paris kennen gelernt hatte. Als Anwalt in Frankreich kam er mit ihr nach Hollywood und wurde Schauspieler. Sie ließen sich 1957 scheiden. Ihr fünfter und letzter Ehemann war der Regisseur und Produzent William Marshall. Sie heirateten 1961 und ließen sich 1969 scheiden, nachdem er dem Alkohol verfallen war und ihre gemeinsame Filmproduktionsfirma in Jamaika finanziell zusammenbrach.

Rogers war ein Leben lang mit den Schauspielerinnen Lucille Ball und Bette Davis befreundet. Mit Ball trat sie am 22. November 1971 in einer Folge von Here's Lucy auf, in der Rogers zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder den Charleston tanzte. Rogers spielte die Hauptrolle in einem der frühesten Filme, bei dem eine Frau Regie führte und das Drehbuch schrieb, Wanda Tuchocks Finishing School (1934). Rogers pflegte eine enge Freundschaft mit ihrem Cousin, dem Schriftsteller

Sie war eine begabte Tennisspielerin und nahm an den US Open 1950 teil. Allerdings schieden sie und Frank Shields im gemischten Doppel bereits in der ersten Runde aus dem Wettbewerb aus.

Sie wurde als Christliche Wissenschaftlerin erzogen und blieb ihr ganzes Leben lang Anhängerin. In ihrer Autobiografie widmete sie der Bedeutung ihres Glaubens während ihrer gesamten Laufbahn viel Zeit. Rogers' Mutter starb im Jahr 1977. Rogers blieb auf der 4-Rs (Rogers' Rogue River Ranch) bis 1990, als sie das Anwesen verkaufte und in das nahe gelegene Medford, Oregon, zog.

Die Stadt Independence, Missouri, hat das Geburtshaus von Ginger Rogers 1994 zum historischen Wahrzeichen erklärt. Am 16. Juli 1994 besuchten Ginger und ihre Sekretärin Roberta Olden Independence, Missouri, um an der von der Stadt veranstalteten Feier zum Ginger Rogers' Day teilzunehmen. Rogers war anwesend, als Bürgermeister Ron Stewart an der Vorderseite des Hauses, in dem sie am 16. Juli 1911 geboren wurde, eine Plakette als historisches Wahrzeichen anbrachte. Bei dieser Veranstaltung, die einer ihrer letzten öffentlichen Auftritte war, gab sie über 2 000 Autogramme.

Das Haus wurde 2016 von Three Trails Cottages gekauft und restauriert und dann in ein Museum umgewandelt, das Lela Owens-Rogers und Ginger Rogers gewidmet ist. Es enthält Erinnerungsstücke, Zeitschriften, Filmplakate und viele Gegenstände von Gingers Ranch, die Lela und Ginger Rogers besaßen. Mehrere Kleider, die Ginger Rogers trug, sind ausgestellt. Das Museum war saisonal von April bis September geöffnet, und jedes Jahr fanden dort mehrere Sonderveranstaltungen statt. Es wurde im August 2019 geschlossen.

Ihren letzten öffentlichen Auftritt hatte Ginger Rogers am 18. März 1995, als sie den Women's International Center (WIC) Living Legacy Award erhielt. Viele Jahre lang unterstützte Rogers regelmäßig das Craterian Theater in Medford, in dem sie 1926 als Varietékünstlerin aufgetreten war, und gab dort auch persönliche Vorstellungen. Das Theater wurde 1997 umfassend restauriert und posthum ihr zu Ehren in Craterian Ginger Rogers Theater umbenannt.

Rogers verbrachte die Winter in Rancho Mirage und die Sommer in Medford, Oregon. Sie starb in ihrem Haus in Rancho Mirage am 25. April 1995 im Alter von 83 Jahren eines natürlichen Todes. Sie wurde eingeäschert und ihre Asche zusammen mit ihrer Mutter Lela Emogene auf dem Oakwood Memorial Park Cemetery in Chatsworth, Kalifornien, beigesetzt.

Quellen

1. Ginger Rogers
2. Ginger Rogers
3. ^ a b c d e f g h Rogers, Ginger (1991). Ginger: My Story. New York: HarperCollins. ISBN 978-0-0615-6470-3.
4. ^ Ware, Susan (2004). "Ginger Rogers". Notable American Women: A Biographical Dictionary Completing the Twentieth Century. Harvard University Press. p. 551. ISBN 978-0-6740-1488-6.
5. Richard Jewel: RKO Film Grosses: 1931-1951, Historical Journal of Film Radio and Television, Vol. 14 Nro 1, s. 55. , 1994. (englanniksi)
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9. Mark Knowles (8 de junio de 2009). McFarland, ed. The Wicked Waltz and Other Scandalous Dances: Outrage at Couple Dancing in the 19th and Early 20th Centuries (en inglés). ISBN 978-0-7864-5360-3.
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13. «Facility History». Craterian Ginger Rogers Theater. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 31 Αυγούστου 2009. Ανακτήθηκε στις 19 Απριλίου 2009.