Sammanfattning

Richard Diebenkorn (22 april 1922-30 mars 1993) var en amerikansk målare och grafiker. Hans tidiga verk förknippas med abstrakt expressionism och Bay Area Figurative Movement på 1950- och 1960-talen. På 1960-talet inledde han sin omfattande serie av geometriska och lyriska abstrakta målningar. Denna serie målningar, som kallas Ocean Park-målningarna, bidrog till att han blev känd över hela världen.

Richard Clifford Diebenkorn Jr. föddes den 22 april 1922 i Portland, Oregon. Hans familj flyttade till San Francisco i Kalifornien när han var två år gammal. 1940 började Diebenkorn vid Stanford University, där han träffade sina två första konstnärliga mentorer, professorn och muralmålaren Victor Arnautoff, som vägleder Diebenkorn i den klassiska formella disciplinen oljemålning, och Daniel Mendelowitz, med vilken han delar en passion för Edward Hoppers verk. Hoppers inflytande kan ses i Diebenkorns figurativa verk från den perioden. När Diebenkorn studerade på Stanford besökte han Sarah Stein, Gertrude Steins svägerska, och såg för första gången verk av de moderna europeiska mästarna Cézanne, Picasso och Matisse.

Det var också under sin tid på Stanford som Diebenkorn träffade sin partner och blivande fru Phyllis Antonieta Gilman. De gifte sig 1943 och fick två barn tillsammans, dottern Gretchen (1945) och sonen Christopher (1947). USA:s inträde i andra världskriget avbröt Diebenkorns grundstudier vid Stanford, och han hoppade tillfälligt av. Diebenkorn gick med i den amerikanska marinkåren 1943, där han stannade till 1945.

Under sin tid i armén fortsatte Diebenkorn sina konststudier och utökade sina kunskaper om modernt europeiskt måleri, först under en kortare tid vid UC Berkeley och senare på östkusten när han var stationerad vid flottans bas i Quantico, Virginia. När han studerade vid UC Berkeley kom han i kontakt med tre inflytelserika professorer, Worth Ryder, Erle Loran och Eugene Neuhaus. Både Ryder och Loran hade studerat konst i Europa på 1920-talet och tog med sig sina kunskaper om modern europeisk konst till sin undervisning. Neuhaus hade emigrerat från Tyskland 1904 och var en nyckelperson i etableringen av Bay Area som en kärna för utbildning och konstnärlig smakbildning på västkusten. När Diebenkorn förflyttades till Quantico-basen på östkusten utnyttjade han närheten till konstmuseer i Washington DC, Philadelphia och New York. Detta gjorde det möjligt för honom att på nära håll studera målningar av moderna mästare som Matisse, Picasso, Braque, Bonnard och Miró. Under denna period fick han också sin första kontakt med New York-baserade konstnärer som gjorde sina första surrealistiskt inspirerade målningar. Särskilt Robert Motherwells verk gjorde ett särskilt intryck på honom. Som ett resultat av detta började Diebenkorn experimentera med abstrakt måleri.

1945 var Diebenkorn en av de militärer som skulle förflyttas till Japan, men när kriget tog slut i augusti 1945 blev han avskedad och återvände till det civila livet i Bay Area.

I slutet av 1940-talet och början av 1950-talet bodde och arbetade han på olika platser: San Francisco och Sausalito (1946-47 och 1947-50), Woodstock, New York (1947), Albuquerque, New Mexico (1950-52), Urbana, Illinois (1952-53) och Berkeley, Kalifornien (1953-1966). Under denna period utvecklade han sin egen abstrakt expressionistiska målarstil. Efter andra världskriget flyttade konstvärldens fokus från Parisskolan till USA och i synnerhet till New York-skolan. 1946 började Diebenkorn studera vid California School of Fine Arts i San Francisco, numera känt som San Francisco Art Institute, som höll på att utveckla sin egen tydliga stil av abstrakt expressionism. Efter tio månader i Woodstock med ett Alfred Bender-stipendium återvände Diebenkorn 1947 till California School of Fine Arts, där han använde sig av abstrakt expressionism som ett sätt att uttrycka sig själv. Han erbjöds och accepterade en lärartjänst vid skolan 1947 och undervisade där fram till 1950. Han påverkades till en början av Clyfford Still, som också undervisade vid skolan 1946-1950, av Arshile Gorky, Hassel Smith och Willem de Kooning. Han blev en av de ledande konstnärerna inom den abstrakta expressionismen på västkusten. Mellan 1950 och 1952 skrev Diebenkorn in sig tack vare G.I. Bill på den högre konstutbildningen vid University of New Mexico, där han fortsatte att anpassa sin abstrakta expressionistiska stil.

Under läsåret 1952-53 undervisade Richard Diebenkorn i måleri och teckning vid University of Illinois i Urbana. I november och december 1952 hade han sin första separatutställning på ett kommersiellt konstgalleri, Pablo Kantor Gallery i Los Angeles, Kalifornien.

I september 1953 flyttade Diebenkorn tillbaka till San Francisco Bay Area från New York, där han hade tillbringat sommaren, och bosatte sig i Berkeley, Kalifornien, där han bodde fram till 1966. Det var under de första åren av denna period som Diebenkorn övergav sin strikta följsamhet till den abstrakta expressionismen och började arbeta i en mer representativ stil. I mitten av 1950-talet hade Diebenkorn redan blivit en viktig figurativ målare med en stil som förknippade Henri Matisse med den abstrakta expressionismen. Diebenkorn, Elmer Bischoff, Henry Villierme, David Park, James Weeks och andra konstnärer deltog i ett återupplivande av det figurativa måleriet som kallades Bay Area Figurative Movement. Föremålen för deras verk från den här perioden är interiörer, landskap, stilleben och människofigurer.

Diebenkorn började få framgång med sitt konstnärskap under denna period. Han ingick i flera grupputställningar och hade flera separatutställningar. 1960 presenterades en retrospektiv utställning av Pasadena Art Museum (numera Norton Simon Museum). Senare flyttades den fallande varianten av showen till Palace of the Legion of Honor i San Francisco i Kalifornien.

Det var sommaren 1961, under sin vistelse som gästprofessor vid UCLA, som Diebenkorn för första gången kom i kontakt med grafisk formgivning, då en studentkollega introducerade honom för tekniken med torrpunktsgrafik. Under sin vistelse i södra Kalifornien inbjöds han också till Tamarind Lithography Workshop (numera Tamarind Institute), där han arbetade med en grupp grafik som han skulle slutföra 1962.

När han återvände till Berkeley hösten 1961 började han på allvar utforska torrpunkt och grafik tillsammans med Kathan Brown på det konsttryck som denne just hade grundat, Crown Point Press. År 1965 tryckte och publicerade Crown Point Press en upplaga på 13 inbundna volymer och 12 lösa volymer av Diebenkorns första serie av tryck, 41 torrpunktsgravyrer (detta projekt var den första publikationen i Crown Point Press katalog). Diebenkorn gjorde inga nya tryck förrän 1977, då Brown förnyade deras konstnärliga relation. Från och med då till 1992 återvände Diebenkorn nästan varje år till Crown Point Press för att producera nya verk.

Hösten 1961 utnämndes Diebenkorn till professor vid San Francisco Art Institute, där han undervisade periodvis fram till 1966. Under dessa år undervisade han även sporadiskt vid andra universitet, bland annat vid California College of Arts och Mills College i Oakland, University of Southern California (USC), University of Colorado at Boulder och University of California at Los Angeles (UCLA).

I september 1963 utsågs Diebenkorn till den första konstnären i residens vid Stanford University i Palo Alto, Kalifornien (fram till juni 1964). Den enda skyldighet som denna tjänst innebar var att producera verk i den studio som universitetet ställde till förfogande för detta ändamål. Studenterna fick också besöka honom i ateljén under de fastställda tiderna. Även om han gjorde få målningar under sin tid på Stanford, gjorde han ett stort antal teckningar. Stanford presenterade en omfattande utställning med dessa teckningar i slutet av sin vistelse.

Under hösten 1964 och våren 1965 reste Diebenkorn runt i Europa och fick ett kulturellt visum för att besöka större sovjetiska museer och se deras samlingar av Matisse-målningar. När han återvände till måleriet, återigen i Bay Area, i mitten av 1965, sammanfattade hans nya verk allt han hade lärt sig under mer än ett decennium som ledande figurativ målare.

Henri Matisses målningar French Window in Collioure och View of Notre-Dame Cathedral, båda från 1914, utövade ett enormt inflytande på Richard Diebenkorns serie målningar i Ocean Park.

Enligt konsthistorikern Jane Livingston såg Diebenkorn båda Matisse-målningarna på en utställning i Los Angeles 1966, och de hade en enorm inverkan på honom och hans arbete. Livingston säger om Matisse-utställningen som Diebenkorn såg i Los Angeles i januari 1966:

Det är svårt att inte tillskriva den här erfarenheten en enorm vikt och den inriktning som han gav sitt arbete från och med den tidpunkten. Två av de målningar som han såg där återfinns i nästan alla målningar i Ocean Park. View of Notre-Dame Cathedral och French Window at Collioure, båda målade 1914, ställdes ut för första gången i USA.

Livingston tillägger att "Diebenkorn måste ha upplevt synen av det franska fönstret i Collioure som en uppenbarelse".

I september 1966 flyttade Diebenkorn till Santa Monica och accepterade en lärartjänst vid UCLA. Han flyttade också in i en liten studio i samma byggnad som sin gamle vän Sam Francis från Bay Area. Vintern 1966-67 återvände han till abstraktionen, denna gång med en tydligt personlig, geometrisk stil, som tydligt skiljer sig från hans tidiga abstrakta expressionistiska period. Serien Ocean Park, som han påbörjade 1967 och utvecklade under de följande 18 åren, blev hans mest kända verk och bestod till slut av cirka 135 målningar. Dessa stora abstrakta kompositioner är baserade på luftlandskapet och kanske på perspektivet från hans ateljéfönster och har fått sitt namn efter det samhälle i Santa Monica där han hade sin ateljé. Diebenkorn drog sig tillbaka från UCLA 1973. Serien Ocean Park kopplar samman hans tidiga abstrakta expressionistiska verk med den abstrakta färgfältstilen och den lyriska abstraktionen.

1986 beslutade Diebenkorn att lämna Santa Monica och södra Kalifornien. Efter att ha rest och besökt olika områden i västra USA bosatte sig Diebenkorn och hans fru 1988 i Healdsburg, Kalifornien, där han byggde en ny studio. År 1989 började han drabbas av allvarliga hälsoproblem som påverkade hans hjärta. Även om han fortsatte att producera grafik, teckningar och mindre målningar, hindrade hans dåliga hälsa honom från att färdigställa större målningar. 1990 gjorde Diebenkorn en serie på sex etsningar för Arion Pres utgåva av W. B. Yeats dikter, som innehöll dikter utvalda och kommenterade av Helen Vendler.

Diebenkorn dog av komplikationer till följd av emfysem i Berkeley den 30 mars 1993.

Diebenkorn hade sin första utställning på California Legion of Honor Museum i San Francisco 1948. Den första stora retrospektiva utställningen av hans verk hölls på Albright-Knox Museum i Buffalo, New York, 1976-77. Utställningen vandrade sedan vidare till Washington DC, Cincinnati, Los Angeles och Oakland. 1989 organiserade John Elderfield, dåvarande intendent vid Museum of Modern Art i New York, en utställning med Diebenkorns pappersarbeten, som utgjorde en stor del av hans produktion.

Under 2012 visades utställningen Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series, med Sarah C. Bancroft som kurator, på Modern Art Museum of Fort Worth, Orange County Museum of Art och Corcoran Gallery of Art i Washington DC.

Bland de senaste stora utställningarna i Bay Area finns Diebenkorn: The Berkeley Years, juli-september 2013, på De Young Museum i San Francisco; en utställning med mindre verk på Sonoma Valley Museum of Art i Sonoma City, Kalifornien, 6 juni-23 augusti 2015; och Matisse: The Berkeley Years, juli-september 2013, på De Young Museum i San Francisco; en utställning med mindre verk på Sonoma Valley Museum of Art i Sonoma City, Kalifornien, 6 juni-23 augusti 2015; och Matisse: The Berkeley Years, juli-september 2013, på De Young Museum i San Francisco.

Diebenkorns verk finns i ett antal offentliga samlingar, bland annat New Mexico Museum of Art, Santa Fe, New Mexico, Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaii, Albertina, Wien, Österrike, Albright-Knox Museum, Buffalo, New York, Art Institute of Chicago, Chicago, Baltimore Museum of Art, Carnegie Museum, Pittsburgh, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C., M. H. H. de Young Memorial Museum i San Francisco, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC, Los Angeles County Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Museum of Fine Arts i Houston, Texas, Phillips Collection i Washington, DC, San Francisco Museum of Modern Art i San Francisco, Solomon R. Guggenheim Museum i New York och Whitney Museum of American Art i New York. Iris & B. Gerald Cantor Center for the Visual Arts vid University of California i Los Angeles. Gerald Cantor Center for the Visual Arts vid Stanford University har 29 skissböcker av Diebenkorn samt en samling målningar och andra verk på papper.

1991 tilldelades Diebenkorn National Medal of Arts. 1979 valdes han till övertalig medlem av US National Academy of Drawing och blev fullvärdig akademiker 1982.

2012 blev Diebenkorns Ocean Park #48 målad 1971 konstnärens dyraste målning som någonsin auktionerats ut när den såldes för 13,25 miljoner dollar på Christie's New York, vilket vida överträffade det tidigare rekordet som sattes på Christie's, då en Ocean Park #48 målad 1980 såldes för 7,69 miljoner dollar. Vid Sotheby's auktion av Rachel Lambert Mellons privata samling köpte den italienska modeskaparen Valentino Garavani Ocean Park #89 (1975), en abstrakt målning av en solnedgång, för 9,68 miljoner dollar.

Källor

1. Richard Diebenkorn
2. Richard Diebenkorn
3. Livingston, J: "El Arte de Richard Diebenkorn", página 18. Whitney California, 1997.
4. Livingston, J: "El Arte de Richard Diebenkorn", páginas 20-21. Whitney California, 1997.
5. ^ Livingston, J: The Art of Richard Diebenkorn, page 18. Whitney California, 1997.
6. ^ Livingston, J: "The Art of Richard Diebenkorn", pages 20–21. Whitney California, 1997.
7. ^ (EN) RD Biography, su diebenkorn.org. URL consultato il 23 aprile 2019 (archiviato dall'url originale l'8 marzo 2009).
8. ^ (EN) Richard Diebenkorn’s Berkeley Paintings Light Up The De Young Museum (PHOTOS), su huffpost.com. URL consultato il 23 aprile 2019.
9. ^ a b c d (EN) Timothy Anglin Burgard, Richard Diebenkorn: The Berkeley Years 1953–1966, Fine Art Museum of San Francisco, 2013, pp. 219-25.
10. Livingston, J : The Art of Richard Diebenkorn, p. 18, 1997. Whitney California, 1997
11. Livingston, J: "The Art of Richard Diebenkorn", p. 20–21. Whitney California, 1997.
12. "RD Biography" . Richard Diebenkorn Catalogue Raisonné. http://www.diebenkorn.org/bio/bio.html « Copie archivée » (version du 8 mars 2009 sur l'Internet Archive). Consulté le 21 mars 2009.